Water Yam - это художественная книга [1] американского художника Джорджа Брехта . Первоначально опубликованный в Германии в июне 1963 года [2] в коробке, разработанной Джорджем Мачюнасом и набранной Томасом Шмитом , он с тех пор несколько раз переиздавался в разных странах. В настоящее время считается одним из самых влиятельных произведений искусствавыпущенных Fluxus , [3] Интернациональное авангардное искусство движения активного преимущественно в 1960х и 70х годах. Коробка, которую иногда называют Fluxbox или Fluxkit , содержит большое количество небольших печатных карточек с инструкциями, известными какбаллы событий или баллы по потокам . Эти партитуры, как правило, открытые, независимо от того, исполняются ли они публично, конфиденциально или предоставлены воображению, оставляют много места для случая и неопределенности, вынуждая исполнителей и аудиторию в значительной степени интерпретировать.
В некоторых случаях [баллы событий] возникают в результате создания объекта, в то время как в других объект был обнаружен, и Брехт впоследствии написал для него оценку, тем самым подчеркнув взаимосвязь между языком и восприятием. Или, по словам художника, «обеспечение того, чтобы детали повседневной жизни, случайные созвездия объектов, которые нас окружают, перестали оставаться незамеченными». Музыкальная партитура была как критикой традиционного художественного представления, так и жестом решительного сопротивления индивидуальному отчуждению. [3]
Работа считается важным предшественником концептуального искусства .
Оценки
Ранние выпуски Water Yam собрали вместе около 70 очков событий, созданных за четырехлетний период с 1959 по 1963 год. В более поздних выпусках будут добавлены дополнительные события (примерно до 100), а также небольшая книжка Nut Bone. Фильм «Ямфест» и приглашения « белым по черному» связаться с Брехтом через почтовый ящик в Нью-Йорке и организовать «доставку и переезд».
Многие партитуры использовались в мероприятиях мэйл-арта между 1961 и 63 годами, иногда написанные от руки, напечатанные или отпечатанные гектографом , чаще всего наборные; часто подписывается аккуратно внизу карточки. Когда Мачюнас собирал партитуры, стиль набора был сохранен, но подписи были удалены. Использование маркированного списка (•), отделяющего выступления от их названия, было особенностью, которая оставалась неизменной во всех версиях. Карты все разного размера.
Оценки делятся примерно на три части; самые ранние, 1959–62, описывают события, которые должны были быть исполнены (например, Соло для скрипки, альта, виолончели или контрабаса • Польский, июль 1962); вторая группа оценок с 62 по 63 год имеет тенденцию описывать временное создание скоплений; (например, Chair Event • на белом стуле терка, рулетка, алфавит, флаг, черный и спектральный цвета, апрель 1962 г.). Третья группа, также 1962-63 гг., Более личная и абстрактная; (например, четверг • четверг, март 1963 г.). При первоначальной публикации Мачюнас решил выделить 14 наиболее музыкальных партитур (например, знаменитую « Капельную музыку» ; источник капающей воды и пустой сосуд расположены так, что вода падает в сосуд, январь 1962 года), напечатав их на оранжевом. карты, в то время как остальные (например, « Замочная скважина • Сквозь обе стороны») были напечатаны на более обычной простой белой карте Брехта.
Истоки событийных очков
Джон Кейдж и экспериментальные классы композиции
Брехт познакомился с художником Робертом Уоттсом в университете Рутгерса в 1957 году, а через Уоттса - с Алланом Капроу . Все трое стали регулярно встречаться за обедом в местном отделении Howard Johnson's , Нью-Джерси. После встречи с Джоном Кейджем, организованной Брехтом, когда последний был в Нью-Джерси, охотясь за грибами, [4] трое мужчин начали посещать уроки экспериментальной музыкальной композиции Кейджа в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. На уроках Кейдж призывал своих учеников использовать случай и игры как главные элементы в создании искусства.
Джордж Брехт понимал интимную ситуацию намного лучше, чем я. Мне нужно было больше места, чтобы по-настоящему поработать. Но Джордж действительно ожил в этой ситуации ... Он стал лидером; и сразу же он повлиял не только на меня, но и на всех: Джексона Маклоу, Хиггинса, Хансена. Приехали Джордж Сигал, Дайн, Уитмен и Ольденбург.
- Аллан Капроу [5]
Первоначально сочиняя театральные партитуры, подобные ранним « Хеппенингам» Капроу , Брехт все больше недоволен дидактическим характером этих спектаклей. После выступления в одном из таких произведений Кейдж пошутил, что «никогда раньше не чувствовал себя таким контролируемым». [6] побудили Брехта сократить количество оценок до утверждений, подобных хайку , оставляя место для радикально различных интерпретаций каждый раз, когда исполнялась пьеса.
Помимо конструктивной критики Кейджа, Брехт все больше интересовался теориями Марселя Дюшана об искусстве, о которых он подробно писал в Chance-Imagery , тексте, написанном в 1957 году, но опубликованном в Something Else Press только в 1966 году .
Только читая монографию Роберта Лебеля 1959 года о Дюшане и размышляя о последствиях реди-мейда, Брехт по-настоящему понял, что он искал: точно так же, как реди-мейд - это объект, лишенный своего простого товарного статуса, перенесенный в контекст искусства, «событие» - это действие - часто простое, выполняемое ежедневно, такое как включение и выключение выключателя, - на которое он будет направлять свой центр внимания, чтобы заставить нас обратить на него внимание, по порядку, как русский формалисты сказали бы, чтобы «сделать это странным» и «деавтоматизировать наше восприятие». [6]
Выставка работ Брехта в галерее Рубена, октябрь 1959 г. К событиям: договоренность четко указала путь: в пресс-релизе говорилось, что «искусство должно стать активно, а не пассивно существующим, чтобы им можно было наслаждаться как развивающийся опыт ... произведения или «события», такие как «Купол», «Дело», «Кабинет», представлены в трех измерениях ». [7] Последней частью мозаики, сочетающей любовь Дюшана к случайности с научной верой в искусство как исследование, было прозрение Брехта в 1960 году, в котором он решительно отделил произведение искусства от контроля художника;
Весной 1960 года ... ожидая, когда моя жена выйдет из дома, стоя за моим английским универсалом Ford, мотор работает и мигает левый указатель поворота, мне пришло в голову, что это действительно `` событие ''. извлечено из ситуации.
- Джордж Брехт. [8]
Фестиваль яма, 1963 год.
Ям - это название, придуманное Брехтом и Уоттсом в конце 1962 года, чтобы действовать как зонтичный проект «для всех видов нематериальных, экспериментальных, пока еще несекретных форм выражения». [9] Специально намереваясь предоставить платформу для «искусства, которое нельзя было купить», самые ранние мероприятия Yam включали рассылку карточек событий и других предметов со словом «Yam» или его вариациями друзьям. Разработанный для увеличения предвкушения, проект достиг апогея, когда в мае 1963 года в Нью-Йорке, в университете Рутгера и на ферме Джорджа Сигала состоялась серия мероприятий продолжительностью в месяц . Фестиваль Ям был проведен на ферме в Южной Брансуик, штат Нью - Джерси 19 мая 1963 года на действия и события художников , включая Дика Хиггинса , Капроу , Ла Монте Янг , и Вольф Фостель . Фестиваль был организован как серия разнообразных мероприятий, проходящих в течение месяца, основная цель которых заключалась в том, чтобы обойти традиционные выходы галерей, предоставив художникам и «приемникам» большую свободу. Вольф Фостелл устроил здесь свое телесериал «Похоронение» . [10]
Во всех своих форматах и стратегиях Ямский фестиваль Брехта и Ватта действовал как альтернатива системе галерей, производя «искусство», которое нельзя было купить.
- Джулия Робинсон [9]
Среди художников, участвовавших в фестивале, были Элисон Ноулз , Аллан Капроу, Джон Кейдж , Аль Хансен , Ай-О , Дик Хиггинс , Ла Монте Янг , Карлхайнц Штокхаузен и Рэй Джонсон . Фестиваль стал рассматриваться как событие прото-флюксуса, в котором участвуют многие из одних и тех же художников. Yam развивался параллельно с Джорджа Maciunas' Fluxfests , [11] созданы с почти одинаковыми целями , но в настоящее время работает только в Европе , в то время как Maciunas находился в Германии. На Международном фестивале новейшей музыки Fluxus ( Festum Fluxorum ), 1962–63, будут представлены работы таких художников, как Кейдж, Рауль Хаусманн и Нам Джун Пайк . Музыкальные баллы Брехта, в том числе знаменитый Drip Event , были среди произведений, которые Мачунас исполнил, наряду с произведениями Капроу, Уоттса, Даниэля Спёрри , Роберта Филлиу , Терри Райли , Эмметта Уильямса , Джозефа Бойса , Вольфа Фостелла и Дика Хиггинса .
Maciunas в Германии
Отчетливо осознавая фестиваль Яма , Maciunas приняли участие 73 событийной оценки Брехта во время работы в качестве дизайнера внештатного для армии США , дислоцированной в Ehlhalten близ Висбадена , [12] и поместили их в коробке с прекрасным примером его график дизайн наклеен на обложку. Мачюнас называл коробку «Полным собранием работ Брехта» [13] и намеревался сделать ее первой в серии работ художников, которыми он восхищался. Немногие из этих предполагаемых «собраний работ» когда-либо увидели свет. Использование нескольких шрифтов, вызванное его интересом к экспериментальной типографике такими фигурами Дада , как Хьюго Болл и Рауль Хаусманн, оказалось решающим в определении узнаваемого стиля продуктов Fluxus.
Опубликованная весной 1963 года коробка была разработана как самый дешевый и простой способ распространения произведений искусства, и, в соответствии с убеждениями Мачюнаса, не была ни пронумерована, ни подписана, хотя более поздние издания будут изданы как ограниченные пронумерованные издания. Коробка - это самый первый набор Fluxkit и единственная опубликованная ссылка между фестивалем Брехта и Яма Ватта и FluxFests Мачюнаса .
Более поздние версии
С тех пор он неоднократно переиздавался с разным количеством оценок событий, альтернативным дизайном на обложке и размещался в различных материалах, включая пластиковые и деревянные ящики. Стоит отметить, что более поздние издания, такие как English Parrot Impressions , 1972 г., или издание Lebeer Hossmann , 1986 г., не включают графический дизайн Мачюнаса и не включают слово Fluxus где-либо в произведении или на нем. По иронии судьбы, для объекта, задуманного как «недорогое, серийное неограниченное издание (предназначенное), чтобы подорвать культурный статус искусства и помочь устранить эго художника». [14] и первоначально продавались за 4 доллара, [15] ранние копии теперь стоят более 1800 долларов. [16]
Заметки
- ^ «Как книга, Water Yam имеет очень открытую структуру ...» The Century of Artist's Books, Drucker, Granary 2004, p311
- ^ Флуксус Codex, Хендрикс, Abrams 1989, P216
- ^ а б Дада и радикальное искусство онлайн
- ^ Капроу, цитируемый в Джорджа Брехта События; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр.264
- ^ Капроу в разговоре с Сидни Симон, начале 70годов. Цитируется в журнале "События Джорджа Брехта"; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр.264
- ^ a b Цитируется у Жоржа Брехта Ива-Алена Буа
- ↑ Цитируется в журнале «События Джорджа Брехта»; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 34
- ↑ Джордж Брехт, Происхождение событий, 1970, цит. По Джорджу Брехту Events; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 236
- ^ a b События Джорджа Брехта; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг стр. 68
- ↑ Yam Festival , 1963, Wolf Vostell, TV Burying.
- ^ Oxford Art Online, эссе Fluxus Майкла Корриса, только по подписке
- ↑ Томас Шмитт, помощник Мачюнаса в 1963 году, цитируемый в журнале «События Джорджа Брехта»; Гетероспектива, Робинсон, Вальтер Кениг с.276
- ^ Флуксус Codex, Хендрикс, Abrams, 1989 P217
- ^ " Флуксус ". Grove Art Online, только по подписке.
- ↑ Цена указана в обзоре Fluxus Preview Review, июль 1963 г., цитируется в Fluxus Codex, Хендрикс, Абрамс, 1989 г., стр. 217.
- ^ "Цены на произведения искусства, оценка произведений искусства - Поиск бесплатно" .
Рекомендации
- Water Yam , 1972, издание Parrot Impressions, 1972
- Георгий Брехт Events, A Heterospective, Julia Robinson, Walther König
- Кодекс Fluxus , Джон Хендрикс, Абрамс, Нью-Йорк, 1989 г.
- Читатель Fluxus , Кен Фридман, Academy Editions 1998
Внешние ссылки
- Джордж Брехт; DADA и радикальное искусство, онлайн-компаньон
- Архив обломков Fluxus
- Джордж Брехт: Музей Людвига, Кельн
- Статья о Роберте Уоттсе, в том числе интервью с Брехтом о фестивале ям
- Хороший архив коробок Flux на Printed Matter