Театр Древней Греции

Бронзовая статуя греческого актера. Полумаска над глазами и носом идентифицирует фигуру как актера. Он носит мужскую коническую шапку, но женскую одежду, следуя греческому обычаю, когда мужчины играли роли женщин.
Позже рабыни стали играть второстепенных женских персонажей, а также в комедии. 150–100 гг. До н. Э.

Древнегреческая драма была театральной культурой, которая процветала в Древней Греции с 600 г. до н.э. Город-государство в Афинах , которая стала значительным культурным, политическим и религиозным местом в этот период, был его центр, где театр был институционализация в рамках фестиваля под названием Дионисия , который почтил бог Дионис . Трагедия (конец 500 г. до н.э.), комедия (490 г. до н.э.) и пьеса сатиров были тремя драматическими жанрами.появиться там. Афины экспортировали фестиваль в свои многочисленные колонии.

Этимология [ править ]

Слово τραγῳδία ( «tragoidia»), из которых слово « трагедия » происходит, является соединением двух греческих слов: τράγος ( Tragos ) или «козел» и ᾠδή ( ода ) , что означает «песню», из ἀείδειν ( aeidein ) , "петь". ^[1] Эта этимология указывает на связь с практикой древних дионисийских культов . Однако невозможно сказать с уверенностью, как эти ритуалы плодородия стали основой трагедии и комедии . ^[2]

Истоки [ править ]

Древние греки ценили силу устного слова, и это был их основной метод общения и рассказывания историй. Бан и Бан пишут: «Для греков устное слово было живым и бесконечно предпочтительным по сравнению с мертвыми символами письменного языка». Сам Сократ считал, что если что-то записано, оно теряет способность к изменению и росту. По этим причинам, среди многих других, в Греции процветало устное рассказывание историй. ^[3]

Греческая трагедия в том виде, в каком мы ее знаем, была создана в Афинах примерно в 532 году до нашей эры, когда Феспис был самым ранним из известных актеров. Будучи победителем первого театрального конкурса , проведенного в Афинах, он был exarchon , или лидер, ^[4] из дифирамбов выполняется в Аттике и вокруг него , особенно в сельской местности Дионисии. Ко времени Фесписа дифирамб ушел далеко от своих культовых корней. Под влиянием героического эпоса, дорической хоровой лирики и нововведений поэта Ариона он стал повествовательным, балладоподобным жанром. Из-за этого Фесписа часто называют «отцом трагедии»; однако его важность оспаривается, и Феспис иногда упоминается как 16-е место в хронологическом порядке греческих трагиков; государственному деятелю Солону , например, приписывают создание стихов, в которых персонажи говорят собственным голосом, а устное исполнение гомеровских эпосов рапсодом было популярно на фестивалях до 534 г. до н.э. ^[5] Таким образом, истинный вклад Тесписа в драму в лучшем случае неясен, но его имя было продлено на английском языке как общий термин для исполнителя, то есть «актер».

Драматические представления были важны для афинян - об этом свидетельствует создание конкурса трагедий и фестиваля в Городе Дионисии. Возможно, это было организовано для того, чтобы укрепить лояльность среди племен Аттики (недавно созданной Клисфеном ). Фестиваль был создан примерно в 508 году до нашей эры. Хотя не существует драматических текстов шестого века до нашей эры, мы знаем имена трех конкурентов, помимо Фесписа: Херила, Пратина и Фриниха . Каждому приписывают различные инновации в этой области.

Некоторые сведения о Фринихе. Он выиграл свое первое соревнование между 511 и 508 годами до нашей эры. Он создавал трагедии на темы и сюжеты, которые позже использовались в золотой век, такие как Данаиды , Финикийские женщины и Алкестида . Он был первым известным нам поэтом, который использовал историческую тему - его « Падение Милета»., выпущенный в 493-21 ​​гг., описывает судьбу города Милета после его завоевания персами. Геродот сообщает, что «афиняне выразили свою глубокую скорбь по поводу взятия Милета разными способами, но особенно в этом: когда Фриних написал пьесу под названием« Падение Милета »и поставил ее, весь театр заплакал; они оштрафовали. Фриниху тысячу драхм за то, что он напомнил о бедствии, которое затронуло их лично и навсегда запретило исполнение этой пьесы ». ^[6] Он также считается первым, кто использовал женские персонажи (но не исполнительницы женского пола). ^[7]

До эллинистического периода все трагедии были уникальными пьесами, написанными в честь Диониса и сыгранными только один раз, так что сегодня у нас есть прежде всего пьесы, которые все еще помнили достаточно хорошо, чтобы их можно было повторить, когда повторение старых трагедий стало модным (случайности выживание, а также субъективные вкусы эллинистических библиотекарей в более поздней истории Греции также сыграли роль в том, что уцелело от этого периода).

Новые изобретения классического периода [ править ]

После Великого разрушения Афин по Персидской империи в 480 году до нашей эры, город Агиос Прокопий и акрополя были восстановлены, и театр стал формализованы и еще большая часть афинской культуры и гражданской гордости. Этот век обычно считается золотым веком греческой драмы. Центральным элементом ежегодной Дионисии, которая проходила один раз зимой и один раз весной, было соревнование трех трагических драматургов в Театре Диониса . Каждый представил три трагедии, а также пьесу сатиров (комическая, пародийная версия мифологического сюжета). Начиная с первого конкурса в 486 г. до н.э. каждый драматург представил комедию. ^[8] Аристотель утверждал, чтоЭсхил добавил второго действующего лица ( дейтерагониста ), а Софокл представил третьего ( тритагониста ). Судя по всему, греческие драматурги никогда не использовали более трех актеров, основываясь на том, что известно о греческом театре. ^[9]

Трагедия и комедия рассматривались как совершенно разные жанры, и ни одна пьеса никогда не объединяла аспекты этих двух. Пьесы «Сатир» затрагивают мифологический сюжет трагедий, но в чисто комедийной манере.

Эллинистический период [ править ]

Сила Афин снизилась после их поражения в Пелопоннесской войне против спартанцев. С этого времени театр снова стал разыгрывать старые трагедии. Хотя его театральные традиции, кажется, утратили свою жизнеспособность, греческий театр продолжал свое существование и в эллинистический период (период после завоеваний Александра Македонского в четвертом веке до нашей эры). Однако основной эллинистической театральной формой была не трагедия, а « Новая комедия », комические эпизоды о жизни простых граждан. Единственный дошедший до нас драматург того периода - Менандр . Одним из наиболее важных достижений Новой комедии было ее влияние на римскую комедию, влияние, которое можно увидеть в сохранившихся произведенияхПлавт и Теренс .

Архитектура [ править ]

Большинство древнегреческих городов располагались на холмах или рядом с ними, поэтому места для сидения обычно встраивались на склоне холма, создавая естественную смотровую площадку, известную как театрон (буквально «место наблюдения»). В городах без подходящих холмов насыпали насыпи земли. ^[10] У подножия холма было плоское, обычно круглое пространство для выступлений со средним диаметром 78 футов ^{[ необходима цитата ]} , известное как оркестр (буквально «танцевальное место» ^[10] ), где хор обычно составлял 12 человек. до 15 человек ^[11] исполнили стихотворные пьесы под музыку. Часто там были высокие арочные входы, называемые пародоями илиeisodoi , через который актеры и участники хора входили в оркестр и выходили из него. В некоторых театрах позади оркестра находился задний фон или живописная стена, известная как skené . Термин «театр» со временем стал обозначать всю область театра, оркестра и скене.

Театрон [ править ]

Театрон был зоной отдыха, встроенной в холм, чтобы создать естественное пространство для просмотра. Первые сиденья в греческих театрах (кроме сидения на земле) были деревянными, но примерно в 499 г. до н.э. практика инкрустации каменных блоков на склоне холма для создания постоянных, устойчивых сидений стала более распространенной. Они назывались «проэдриями» и предназначались для священников и нескольких наиболее уважаемых граждан.

Скене [ править ]

После 465 г. до н.э. драматурги начали использовать фон или живописную стену, названную skênê (от которой происходит слово « сцена »), которая висела или стояла за оркестром, а также служила местом, где актеры могли менять свои костюмы. После 425 г. до н.э. каменная стена для сцен, называемая параскенией , стала обычным дополнением к скене . Paraskenia была длинная стена с выступающими сторонами, которые , возможно, были дверные проемы для входов и выходов. Сразу за параскенией находился проскенион («перед сценой»), который похож на современную авансцену . Верхний этаж назывался эпискенион.. В некоторых театрах также есть возвышенное место для выступления в оркестре, называемое логейоном . К концу V века до нашей эры, примерно во время Пелопоннесской войны, скенэ был двухэтажным.

Смерть персонажа всегда звучала за сценой , поскольку считалось неуместным показывать убийство на виду у публики. ^{[ необходима цитата ]} И наоборот, есть научные аргументы в пользу того, что смерть в греческой трагедии изображалась за сценой в первую очередь из-за драматических соображений, а не из ханжества или чувствительности аудитории. ^[12]

Храм поблизости, особенно в правой части сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса. Это могло оправдать, как транспозицию, повторение фронтона с более поздней каменной сценой. ^[13]

Оркестр [ править ]

Оркестр представлял собой круглую площадку в нижней части театра, где выступали хор и актеры. Первоначально греческий театр не был поднят, но позже для удобства просмотра был оборудован приподнятой сценой. Эта практика стала обычным явлением после появления «Новой комедии», в которой драматически изображались отдельные персонажи. Корифеем был членом хора руководитель, который мог бы войти в историю как символ , способный взаимодействовать с персонажами игры. Спектакли часто начинались утром и продолжались до вечера.

Акустика [ править ]

Театры были построены в больших масштабах, чтобы вместить большое количество людей на сцене и в аудитории - до четырнадцати тысяч ^{[ что? ]} . Физико-математические науки сыграли значительную роль в строительстве этих театров, поскольку их проектировщики должны были создать в них такую акустику , чтобы голоса актеров были слышны по всему театру, включая самый верхний ряд сидений. Понимание греков акустики очень выгодно отличается от современного уровня техники ^{[ сомнительно - обсудить ]} .

Сценические элементы [ править ]

В греческом театре обычно использовались несколько сценических элементов:

• mechane , журавль , производивший впечатление летающего актера (таким образом, deus ex machina )
• ekkyklêma , колесная платформа, часто используемая для демонстрации мертвых персонажей зрителям.
• пинаки , картинки, развешанные для создания декораций
• тироматы , более сложные изображения, встроенные в сцену второго уровня (3-й уровень от земли)
• фаллический реквизит использовался для сатирских пьес , символизирующих плодородие в честь Диониса .

Маски [ править ]

Маски [ править ]

Древнегреческий термин для маски является просопон (букв, «лицо»), ^[14] и является важным элементом в почитании Диониса в Афинах , вероятно , использовали в обрядности и праздников. Многие маски поклонялись высшей силе, богам, поэтому маски также были очень важны для религии. Большинство свидетельств прибывает только из нескольких картин ваз 5-го века до нашей эры, таких как одна, изображающая маску бога, подвешенную к дереву с украшенным одеянием, висящим под ним и танцующим, и ваза Прономоса , ^[15] которая изображает актеров, готовящихся для пьесы "Сатир" . ^[16]Никаких вещественных доказательств нам не осталось, поскольку маски были сделаны из органических материалов и не считались постоянными объектами, и в конечном итоге были освящены у алтаря Диониса после спектаклей. Тем не менее известно, что маска использовалась со времен Эсхила и считается одним из знаковых условностей классического греческого театра. ^[17]

Маски также были сделаны для членов хора, которые играют определенную роль в действии и комментируют события, в которых они оказались. Хотя в трагическом хоре двенадцать или пятнадцать членов, все они носят одну и ту же маску, потому что считается, что они представляют одного персонажа.

Детали маски [ править ]

На иллюстрациях театральных масок V века изображены шлемоподобные маски, покрывающие все лицо и голову, с отверстиями для глаз и небольшим отверстием для рта, а также встроенный парик. Эти картины никогда не показывают настоящих масок на актерах во время представления; их чаще всего показывают, как актеры обрабатывают их до или после спектакля, это пограничное пространство между аудиторией и сценой, между мифом и реальностью. ^{[18] По} сути, маска преобразовывала актера не меньше, чем запоминание текста. Поэтому спектакль в Древней Греции не отличал актера в маске от театрального персонажа.

Изготовителей масок называли skeuopoios или «изготовители реквизита», что предполагало, что их роль включала в себя множество обязанностей и задач. Маски, скорее всего, были сделаны из легких органических материалов, таких как жесткое льняное полотно, кожа, дерево или пробка, а парик состоял из волос человека или животных. ^[19] Из-за визуальных ограничений, накладываемых этими масками, было необходимо, чтобы актеры слышали, чтобы сориентироваться и уравновесить себя. Таким образом, считается, что уши были покрыты значительным количеством волос, а не сама маска-шлем. Отверстие для рта было относительно небольшим, что не позволяло увидеть рот во время выступления. Вервен и Уайлс утверждают, что этот небольшой размер препятствует тому, чтобы маска функционировала как мегафон, как это было первоначально представлено в 1960-х годах.^[16] Греческий производитель масок Танос Воволис предполагает, что маска служит резонатором для головы, тем самым улучшая акустику голоса и изменяя ее качество. Это приводит к увеличению энергии и присутствия, что позволяет актеру более полно превратиться в своего персонажа. ^[20]

Функции маски [ править ]

В большом театре под открытым небом, таком как Театр Диониса в Афинах , классические маски могли вызывать у публики чувство страха, вызывая крупномасштабную панику, тем более что у них были сильно преувеличенные черты лица и выражения. ^[20] Они позволяли актеру появляться и снова появляться в нескольких разных ролях, тем самым не позволяя зрителям идентифицировать актера с одним конкретным персонажем. Их вариации помогают зрителям различать пол, возраст и социальный статус, в дополнение к выявлению изменений во внешности конкретного персонажа, например, Эдипа после ослепления. ^[21] Также были созданы уникальные маски для определенных персонажей и событий в пьесе, например, «Ярости в игре».Эсхил « Эвмениды и Пенти и Кадй в Еврипиде » Вакханки . Маски, которые носил хор, создавали ощущение единства и единообразия, одновременно представляя многоголосую личность или единый организм и одновременно поощряя взаимозависимость и повышенную чувствительность между каждым человеком в группе. Одновременно на сцену допускалось только 2-3 актера, а маски позволяли быстро переходить от одного персонажа к другому. Были только актеры-мужчины, но маски позволяли им играть женских персонажей.

Современный метод интерпретации роли путем переключения между несколькими простыми персонажами восходит к смене масок в театре Древней Греции. ^[22]

Прочие детали костюма [ править ]

Актеры в этих пьесах, сыгравшие трагические роли, носили ботинки, называемые котурни, которые возвышали их над другими актерами. Актеры комедийных ролей носили только туфли на тонкой подошве, которые назывались сокками или носками. По этой причине драматическое искусство иногда называют « носок и шинель ».

Актеры-мужчины, играющие женские роли, носили деревянную конструкцию на груди (posterneda), чтобы имитировать вид груди, и другую структуру на животе (progastreda), чтобы они казались более мягкими и более женственными. Они также носили белые чулки под костюмами, чтобы их кожа выглядела светлее.

Большинство деталей костюмов происходит от гончарных росписей того времени, поскольку костюмы и маски изготавливались из одноразового материала, поэтому от костюмов того времени практически не осталось никаких остатков. Самый большой источник информации - это Pronomos Vase, где изображены актеры на афтепати шоу.

Костюм будет излучать чувство характера, в том числе по полу, возрасту, социальному статусу и классу. Например, персонажи более высокого класса были бы одеты в более красивую одежду, хотя все были одеты довольно красиво. Вопреки распространенному мнению, они одевались не только в лохмотья и сандалии, чтобы произвести впечатление. Некоторые примеры костюмов греческого театра включают длинные мантии, называемые хитоном, которые доходили до пола актерам, играющим богов, героев и стариков. Актеры, играющие богинь и женщин-персонажей, обладавших большой властью, носили пурпур и золото. Актеры, играющие Королев и Принцесс, носили длинные плащи, волочащиеся по земле и украшенные золотыми звездами и другими драгоценностями, а воины были одеты в различные доспехи и носили шлемы, украшенные перьями.Костюмы должны были быть красочными и очевидными, чтобы их было видно на каждом месте в зале.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бошер, Кэтрин Г. 2021. Греческий театр в Древней Сицилии . Издательство Кембриджского университета.
• Бакхэм, Филип Вентворт, Театр греков , Лондон, 1827 год.
• Дэвидсон, Дж. А., Литература и грамотность в Древней Греции, Часть 1 , Феникс , 16, 1962, стр. 141–56.
• Дэвидсон, Дж. А., Писистрат и Гомер , ТАПА , 86, 1955, стр. 1–21.
• Истерлинг, ЧП (редактор) (1997). Кембриджский компаньон греческой трагедии . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-41245-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Истерлинг, Патрисия Элизабет; Холл, Эдит (ред.), Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии , Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-65140-9 
• Иначе, Джеральд Ф.
  • Поэтика Аристотеля: аргумент , Кембридж, Массачусетс, 1967.
  • Истоки и ранние формы греческой трагедии , Кембридж, Массачусетс, 1965.
  • Происхождение ΓΩΙΔΙΑ , Гермес 85, 1957, стр. 17–46.
• Фликингер, Рой Кастон, Греческий театр и его драма , Чикаго, University of Chicago Press, 1918
• Фоли, Хелен, Женские действия в греческой трагедии , Принстон: Издательство Принстонского университета 2001.
• Фройнд, Филипп, Рождение театра , Лондон: Питер Оуэн, 2003. ISBN 0-7206-1170-9 
• Хей, А.Е. , Аттический театр , 1907 год.
• Суровый, Филип Уэйли, Справочник по классической драме , Стэнфордский университет, Калифорния, Stanford University Press ; Лондон, Х. Милфорд, Oxford University Press, 1944.
• Лески, А. Греческая трагедия , пер. HA, Франкфурт, Лондон и Нью-Йорк, 1965 год.
• Лей, Грэм. Краткое введение в древнегреческий театр. Чикагский университет , Чикаго: 2006 г.
• Лей, Грэм. Актерская греческая трагедия. Университет Эксетер-Пресс , Эксетер: 2015 г.
• Loscalzo, Donato, Il pubblico a teatro nella Grecia antica , Рома, 2008 г.
• Макдональд, Марианна, Уолтон, Дж. Майкл (редакторы), Кембриджский компаньон греческого и римского театра , Кембридж; Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета, 2007. ISBN 0-521-83456-2 
• МакКлюр, Лаура. Говорят как женщина: речь и пол в афинской драме , Принстон: Princeton University Press, 1999.
• Моултон, Ричард Грин , Древняя классическая драма; исследование эволюции литературы, предназначенное для читателей на английском языке и в оригинале , Oxford, The Clarendon Press , 1890.
• Падилья, Марк Уильям (редактор), «Обряды перехода в Древней Греции: литература, религия, общество» , Bucknell University Press, 1999. ISBN 0-8387-5418-X 
• Пикард-Кембридж, сэр Артур Уоллес
  • Дифирамб, трагедия и комедия , Оксфорд, 1927.
  • Театр Диониса в Афинах , Оксфорд, 1946 год.
  • Драматические фестивали Афин , Оксфорд, 1953.
• Рабиновиц, Нэнси Соркин (2008). Греческая трагедия . Молден, Массачусетс: издательство Blackwell Publishers . ISBN 978-1-4051-2160-6.
• Риу, Ксавьер, Дионисизм и комедия , 1999. обзор
• Росс, Стюарт. Греческий театр. Wayland Press, Хоув: 1996
• Розик, Эли, Корни театра: переосмысление ритуала и других теорий происхождения , Айова-Сити: Университет Айовы Пресс, 2002. ISBN 0-87745-817-0 
• Шлегель, Август Вильгельм , Лекции по драматическому искусству и литературе , Женева 1809.
• Соммерштейн, Алан Х., Греческая драма и драматурги , Routledge, 2002.
• Sourvinou-Inwood, Christiane, Tragedy and Athenian Religion , Oxford: University Press, 2003.
• Цициридис, Ставрос, «Греческий пантомим в Римской империи (P.Oxy. 413: Charition and Moicheutria », Logeion 1 (2011) 184-232) .
• Уайлс, Дэвид. Греческое театральное представление: введение. Издательство Кембриджского университета, Кембридж: 2000
• Уайлс, Дэвид. Маски Менандра: знак и значение в греческом и римском представлении , Кембридж, 1991.
• Уайлс, Дэвид. Маска и перформанс в греческой трагедии: от античного фестиваля до современных экспериментов , Кембридж, 1997.
• Мудрый, Дженнифер, Дионис пишет: изобретение театра в Древней Греции , Итака, 1998. обзор
• Циммерман Б. Греческая трагедия: введение , пер. Т. Мариер, Балтимор, 1991.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть оригинальные работы по теме: Театр Древней Греции.

Викискладе есть медиафайлы по теме древнегреческого театра .

• История древнегреческого театра и статьи
• Урок драмы 1: Древнегреческий театр
• Древнегреческий театр
• Древний театральный архив, греческая и римская театральная архитектура - доктор Томас Г. Хайнс, факультет театра, Колледж Уитмена
• Глоссарий греческого и римского театра
• Иллюстрированный греческий театр - доктор Дженис Сигел, факультет классики, Хэмпден-Сиднейский колледж , Вирджиния
• Доступная для поиска база данных монологов актеров Древнегреческого театра
• Logeion: Журнал античного театра со свободным доступом, который публикует оригинальные научные статьи, включая его прием в современном театре, литературе, кино и других формах искусства и средствах массовой информации, а также его связь с театром других периодов и географических регионов.