Прогрессивный соул (часто сокращается до prog-soul ; также называется black prog ) [1] - это тип афроамериканской музыки, в которой используется прогрессивный подход, особенно в контексте жанров соул и фанк . Он развился в конце 1960-х - начале 1970-х годов благодаря записям чернокожих музыкантов-новаторов, которые раздвинули структурные и стилистические границы этих жанров под влиянием философии и особенностей прогрессивного рока , психоделического соула и джазового слияния .
Прогрессивная душа | |
---|---|
Другие названия |
|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | Конец 1960-х - начало 1970-х годов, США. |
Производные формы | |
Другие темы | |
Прогрессивная соул-музыка может иметь эклектичный спектр влияний как из африканских, так и европейских источников. Музыкальные характеристики, обычно встречающиеся в произведениях этого жанра, - это традиционные мелодии R&B , сложные вокальные образцы, ритмически объединенная расширенная композиция, амбициозная рок- гитара и инструментальные техники, заимствованные из джаза . Артисты прог-соула часто пишут песни на основе концепций, ориентированных на альбомы, и социально-сознательных тем, основанных на афроамериканском опыте , иногда используя тематические приемы из афрофутуризма и научной фантастики . Их тексты, хотя и вызывающие, также могут быть отмечены иронией и юмором.
Первоначальное прогрессивное движение соул достигло пика в 1970-х годах, когда были созданы работы Стиви Уандера , Марвина Гэя , Кертиса Мэйфилда , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic , Earth, Wind & Fire и других. С 1980-х годов как известные американские, так и британские исполнители записывали музыку в соответствии с ее традициями, в том числе Принс , Питер Гэбриэл , Шаде , Билал и Джанель Моне . Неосоул волна конца 1990 - х и начале 2000 - х годов, с изображением Soulquarians коллектива, считается производным развития жанра.
История
Истоки и развитие
К 1970-м годам многие афроамериканские музыканты (в основном работающие в жанрах соул и фанк ) создавали музыку в манере, под влиянием прогрессивной рок- музыки, которая развивалась в течение предыдущего десятилетия (особенно с альбомом Beatles 1967 года Sgt. Pepper's. Оркестр Клуба одиноких сердец ). [2] В конце 1960-х структурные и стилистические границы афроамериканской музыки также раздвинулись благодаря психоделическим экспериментам с такими исполнителями черного рока, как Джими Хендрикс , « Любовь Артура Ли » и «Chamber Brothers» , а также с трубачом. - руководитель группы Майлз Дэвис , который включил элементы джаза, рока, авангарда , электронной и восточной музыки в свои широкомасштабные эксперименты с джазовым фьюжном . [3] Эти разработки вдохновили на большую музыкальную изысканность и разнообразие влияний, амбициозный лиризм и концептуальные альбомные подходы в популярной музыке для черных . [4] Музыкальный академик Билл Мартин утверждает, что история прогрессивного соула может быть прослежена ранее в музыке Рэя Чарльза , Джеймса Брауна и звукозаписывающей компании Motown, записи которых в целом относятся к 1950-м годам, в то время как джазовый писатель Роб Бэкус приводит ранний пример из песни Impressions 1964 года « Keep On Pushing ». [5]
По словам музыкального критика Джеффри Хаймса , «движение прогрессивного соула процветало» с 1968 по 1973 год и продемонстрировало «авантюрную рок-гитару, социально сознательную лирику и классическую мелодию R&B» [6], в то время как AllMusic утверждает, что жанр «расцвел» к 1971 году. [7] Среди музыкантов на передовой были Слай Стоун (руководитель группы Sly and the Family Stone ), Стиви Уандер , Марвин Гэй , Кертис Мэйфилд и Джордж Клинтон (руководитель группы парламента и Funkadelic ). [8] Под руководством Берри Горди в Motown, Гэй и Уандер неохотно получили художественный контроль, чтобы более серьезно подходить к своим альбомам в том, что в основном было сфокусированным на одном жанре соула, что привело к серии новаторских записей от этих двух во время 1970-е годы. [9] Подобно белым прог-музыкантам, чернокожие артисты этого движения направили свой творческий контроль на идеалы «индивидуализма, художественного прогресса и письма для потомков», наряду с проблемами, связанными с афроамериканским опытом , по мнению этномузыколога и Университета Колорадо. Профессор музыки Боулдера Джей Кейстер. Однако он отмечает, что погоня за индивидуальностью иногда бросала вызов коллективным политическим ценностям Движения черных искусств . [10]
- Джей Кейстер, «Black Prog: Soul, Funk, Intellect и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» [10]
Среди характеристик прог-рока, присущих черной прогрессивной музыке этого периода, были расширенная композиция, разнообразное музыкальное присвоение и создание музыки для сосредоточенного слушания, а не для танцев. [11] Прогрессивные соул-вокалисты включили сложные модели в свое пение, в то время как инструменталисты использовали техники, полученные из джаза. [12] В отличие от европейских музыкальных произведений, которые использовались прогрессивными белыми артистами, которые стремились различать свои расширенные композиции с песенными сюитами , афро-американские коллеги предпочитали музыкальные идиомы как из афро-американских, так и из африканских источников, включая использование основных ритмичный ритм для объединения расширенной записи. Изменение инструментальных текстур также использовалось вместо этого как способ обозначить изменение части расширенного трека. Эти элементы используются в таких песнях, как "Wars of Armageddon" Функаделика (1971) и " Space Is the Place " Сун Ра (1973). [11] Современные альбомные работы Айзека Хейса часто представляли собой расширенные и тщательно составленные R&B джемы, характеризующиеся лейтмотивами и его речевыми интермедиями (известными как « рэпы »). [13]
Прогрессивные соул-музыканты также использовали множество нетрадиционных влияний, как и Beatles в 1960-х. [14] Коллектив Клинтона Parliament-Funkadelic заметно использовал влияния психоделии наряду с влияниями Брауна и звука Motown. [15] И коллектив Клинтона, и Сунь Ра использовали тематические концепции, связанные с афрофутуризмом и космической мифологией. [10] Некоторые артисты заимствовали элементы из европейско-американских традиций, чтобы усилить лирическую идею песни. Например, Wonder добавил в "Village Ghetto Land" (1976) приятно звучащие инструментальные текстуры из струнного ансамбля , придавая чувство иронии мрачной критике социальных проблем в городских гетто в песне. [16] Социально и политически заряженный альбом Кертиса 1970 года включал в себя как расширенную прог-соул-песню « Move on Up », так и оркестровые произведения, такие как «Wild and Free», в которых арфы использовались для создания отличительных тембров . [17] Альбом Гэя 1971 года « Что происходит» был составлен как цикл песен социального протеста, объединенный как ритмическими, так и мелодическими мотивами . [10] Наряду с изучением афроамериканского опыта, темы Клинтона были более ориентированы на вечеринки, находились под влиянием современной уличной культуры , и часто включали низкопробные элементы абсурда и туалетного юмора, аналогичные записям экспериментального рок- музыканта Фрэнка Заппы с The Mothers. изобретений . [18]
Сан - Франциско сцена музыки конца 1960 - ых и в начале 1970 - х годов был «семинар для прогрессивной души», в соответствии с культурным антропологом Микаэла ди Леонардо, который кредитует радиостанции KDIA с демонстрации музыку местных актов , как Sly и Family Stone и башни власти . Популярные среди хиппи- аудитории песни Стоуна призывали к терпимости, миру и интеграции между расовыми и социальными линиями, в то время как его руководство Family Stone сделало их одними из первых популярных групп, интегрированных в расовом и гендерном аспектах. [19] Филадельфийская радиостанция WDAS-FM , ориентированная на прогрессивный рок в конце 1960-х, в 1971 году сменила формат на прогрессивный соул и со временем превратилась в важный медиа-источник для афроамериканского сообщества. [20] Progressive soul station проигрывали расширенные соул-записи, превышающие обычную длину сингла, как это было в случае с синглом Temptations " Runaway Child, Running Wild " продолжительностью девять с половиной минут (1969). [21] Запись Хейса " Walk on By " 1969 года считается классическим синглом в стиле прог-соул. [22]
Обсуждая образцовые альбомы прог-соула того периода, Хаймс называет Electric Ladyland Хендрикса (1968), Temptations ' Cloud Nine (1968), Sly и Family Stone's Stand! (1968), « Что происходит» Гэя (1971), « Мозг личинки» Функаделика (1971), Super Fly Мэйфилда (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ) и Чудо- видение (1973). [6] Мартин также цитирует альбомы Wonder ( Innervisions , вместе с Talking Book 1972 года и Songs in the Key of Life 1976 года ) и War ( The World Is a Ghetto , вместе с All Day Music 1971 года и War Live 1973 года ), а также братья Исли ( 3 + 3 с 1973 года и Harvest for the World с 1976 года). [23] Альбомы 1975 года « Это путь мира» (от Earth, Wind & Fire) и Mothership Connection (от парламента) - другие известные релизы, причем последний является концептуальным альбомом, кульминацией афрофутуристских музыкальных устремлений Клинтона. [24] Альбомы Wonder середины 1970-х годов писатель The Times Доминик Максвелл также назвал «прог-душой высочайшего уровня, развивающей форму, но всегда искренней, амбициозной и приятной для прослушивания», а Songs in the Key of Life расценивается как вершина своего творчества. бесконечные музыкальные идеи и щедрый, но энергичный стиль. [25] BACKUS отмечает среди многих политически заряженных произведений жанра включить песню Искушения « War » (1970), ЛПС Gil Scott-Heron , и в O'Jays "Богатые богатеют" (от 1975 альбома Survival ). [26]
Пик успеха
Прогрессивные соул-альбомы Wonder и Gaye пользовались огромной популярностью, продав миллионы копий за десять лет. [27] В частности, серия альбомов Wonder была задумана с высокими художественными устремлениями и получила широкую известность, получив множество премий Грэмми для музыканта и изменив его карьеру. [10] What Going On Gaye в конечном итоге оказался одним из самых известных альбомов в истории, а альбом Earth, Wind & Fire’s It's the Way of the World (с помощью его хитового сингла " Shining Star ") стал одним из самых успешных в черной музыке. Records в то время, лидирующие по продажам альбомов в 1975 году с тиражом более 1,1 миллиона копий. [28] После выхода политизированного и пессимистичного хита Sly and the Family Stone « There a Riot Goin 'On» (1971) на радио начала преобладать волна аналогичных соул-песен. К выпуску альбома группы 1973 года Fresh (с песней " If You Want Me to Stay ", разошедшейся миллионным тиражом ) Вернон Гиббс из Crawdaddy! провозгласил Стоуна «основателем прогрессивной души». [29]
В 1975 году журнал Broadcasting сообщил о подъеме прогрессивного соула в мейнстрим-культуре , который заявил, что «относительно новый» жанр оказывает влияние на поп-радио в США и достигает «все более широкой аудитории». Журнал процитировал коммерческие открытия Earth, Wind & Fire и Blackbyrds (с их радиохитом " Walking in Rhythm "). Также обсуждался продолжающийся успех O'Jays с их хитом " For the Love of Money " (1974), при этом в постановке Гэмбла и Хаффа подчеркивалась " фазировка голоса" и различные электронные эффекты, которые конкурируют с некоторым пространством. рок усилия белых музыкантов ". [30] Согласно Stereo Review ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire Was "ведущий показатель прогрессивной души" до конца десятилетия. [12]
Коллектив Клинтона Parliament-Funkadelic добился соответствующего успеха в качестве концертного аттракциона, распродавая большие арены и залы, выступая в разросшейся моде с музыкантами, одетыми в эксцентричные костюмы. [31] Как пишет Кейстер, к середине 1970-х Клинтон задумал «тщательно продуманное сценическое шоу, предназначенное для его гастролирующей группы под названием P-Funk, представляющее его двойные проекты как единое коллективное целое»; он «руководил несколькими десятками музыкантов в туре, который напоминал бродвейское шоу , с значительным бюджетом от Casablanca Records, о котором он никогда бы не подумал всего несколькими годами ранее, когда его гастролирующие музыканты были вынуждены импровизировать костюмы из мешков для одежды из сухих материалов. чистящие средства". В P-Funk Earth Tour концерты кончили с весьма популярным тщеславием космического корабля, как опора (The P-Funk Mothership ) посадки на сцене и Клинтон напыщенного вниз его рампу , чтобы приветствовать живую аудиторию , как его альтер эго, доктор Funkenstein (который напоминал ярко одетого внеземного сутенера ). [32] В феврале 1975 года Ян Дав из New York Times сообщил о концерте в нью-йоркском Radio City Music Hall с участием Parliament-Funkadelic, Ohio Players и Центрального вокзала Грэма , заявив, что все три группы представляют собой «справедливое поперечное сечение коллектива». прогрессивный соул ». Он добавил, что соул вообще стал «модной модой на дискотеках ». [33]
Первоначальная волна прогрессивного соула была «недолгой», однако Хаймс отметил ее упадок к концу 1970-х. [34] В случае с Мэйфилдом, он ушел из общественной жизни после серии судебных исков и плохо получил диско- альбомы. [35] Parliament-Funkadelic также впал в замешательство из-за бесхозяйственности его различных музыкальных проектов, злоупотребления наркотиками среди многих его членов и профессиональных споров Клинтона с их звукозаписывающим лейблом, кульминацией которых стал конец первоначального тиража коллектива в 1981 году. [36] Стоуна постигла та же участь, поскольку юридические вопросы и проблемы с наркотиками мешали его продуктивности и присутствию в музыкальной индустрии в конце 1970-х и 1980-х годах. [29]
Возрождение
В течение 1980-х годов артисты, делавшие записи в этом жанре, включали Принца , [37] Питера Гэбриэля , [38] Сада , Джобоксеров и Fine Young Cannibals . [39] Последние три группы названы Хаймсом как лидеры возрождения движения в Великобритании, к которым к 1988 году присоединились другие группы, такие как Kane Gang и Housemartins . [39] Однако в статье для Washington Post в следующем году, он заявил, что расширение «музыкальных и лирических границ» R&B оригинальным движением остается непревзойденным. [35]
К 1990 году молодые американские художники возродили традицию прогрессивного соула. Среди них были Крис Томас Кинг , Теренс Трент Д'Арби , Ленни Кравиц , Тони! Тони! Тонэ! , а после 7 . [6] По мере того, как последовало десятилетие, появилось больше, особенно Мешелл Ндегеочелло и Джой , которых Тони Грин из журнала Spin считает первопроходцами возрождения прогрессивного соула, достигшего пика в начале 2000-х. [40]
В начале 21 века ведущими исполнителями прогрессивного соула были Soulquarians , экспериментальный коллектив черной музыки, действовавший с конца 1990-х до начала 2000-х годов. Их участники, часто продаваемые под термином « нео-соул », записывались коллективно на студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке и включали Д'Анджело , Джеймса Пойзера , Q-Tip , Джей Дилла , Эрику Баду и Рафаэля Саадика (бывшего Тони! Тони! Тоне). !). [41] Хаймс, который цитирует Билала , Джилл Скотт и Рутс как филадельфийского коррелята в этом коллективе, добавляет, что они взяли «традицию прогрессивной души Марвина Гэя, Кертиса Мэйфилда и Принса и [дали] ей поддержку. -крутить ". [37] Коммерческий успех художников, позиционируемых как нео-соул, таких как Скотт, Баду и Максвелл , помог придать этому жанру доверие как современному проявлению прогрессивного соула как в мейнстриме, так и в субкультурной среде на протяжении 2000-х годов. [42] [№ 1]
Дебютировав с популярным R&B синглом для крупного лейбла , Билал вскоре обратился к прогрессивному соул и джазу, записывая такие альбомы, как Love for Sale (которые отдалились от его лейбла и так и не вышли) и Airtight's Revenge (выпущены в 2010 году на независимом лейбле. ). [44] Обсуждая последнюю работу, восклицайте! журналист Дэвид Дакс говорит, что вариант соула певца «совершенно современный, то есть это смесь всего, что было раньше, с добавлением футуристических звуковых штрихов. В его основе лежит классический, ориентированный на альбом прогрессивный соул 70-х годов с сильный, джазовый подтекст, но это гораздо больше. Хитрый голос Билала, хитрый встречает принца, затрагивает метафизические и личные темы поверх постоянно меняющегося музыкального ландшафта ... » [45] По словам музыкального журналиста Криса Кэмпбелла, Q -Тип (через его групповую работу в A Tribe Called Quest , его собственную сольную карьеру и другие постановки) «представил форму джазового семплирования и богемного шика, которые сильно повлияли на нео-соул и прогрессивные соул-движения». [46]
Наряду с Билал, проги-соул-песенники в 21 - м веке включили Dwele , Энтони Дэвид , [47] и Жанель Монэ . [48] Работа Монаэ включает афрофутуристскую эстетику и концепции научной фантастики , в том числе повествования, написанные вокруг персоны андроида Синди Мэйвезер, которую критик PopMatters Роберт Лосс описал как «механическую конструкцию, созданную для пользы другим». Лосс добавляет, что использование ею различных жанров, как по отдельности, так и в сочетании друг с другом, «служит прогрессивной идеологии» и действует как «ответ на критическое понятие« двойное сознание » У. Б. Дюбуа , о котором афроамериканец постоянно осознает. себя и себя глазами белых ". [49] 2011 прог-соул альбома Saadiq в Stone Rollin' заметно использует Mellotron , старомодная клавиатура чаще всего играли в прогрессивном и психоделическом роке , и вызывая то , что AllMusic «описывает s Энди Келлман как„больные флейты и хрипы струн“. [50] Алисия Киз выступает в той же форме соула, что и Моне, в песне 2020 года «Truth Without Love» (из альбома Alicia ), которую Джеймс Макнейр из журнала Mojo охарактеризовал как «астро-соул». [51]
Смотрите также
- Альбом эпохи
- Премия Грэмми за лучший прогрессивный R&B альбом
- Мифология P-Funk
- Филадельфия соул
- Прогрессивный рэп
Заметки
- ^ a b И нео соул, и альтернативный R&B использовались взаимозаменяемо в отношении прогрессивного соула на рубеже 21 века. [43]
Рекомендации
- ^ Кейстер, Шейнбаум и Смит 2019 .
- ^ Кейстер 2019 , стр. 20; Мартин 1998 , стр. 41; Politis 1983 , стр. 81.
- ^ Кейстер 2019 , стр. 6.
- Перейти ↑ Politis 1983 , p. 81; Мартин 1998 , стр. 41; Хорд и Брэкетт 2004 , стр. 524.
- ^ Мартин 2015 , стр. 96; Бэкус 1976 , стр. vi.
- ^ а б в Хаймс 1990 .
- ^ Анон. 2010 .
- ^ Клад & Brackett 2004 , стр. 524.
- ^ Макканн 2019 ; Кейстер 2019 , стр. 7.
- ^ a b c d e Keister 2019 , стр. 9.
- ^ a b Keister 2019 , стр. 9-10.
- ^ а б Гарланд 1979 , стр. 76.
- ^ Рубанок nd .
- Перейти ↑ Politis 1983 , p. 81.
- ^ Мартин 2015 , стр. 96.
- ^ Кейстер 2019 , стр. 10.
- ^ Богданов, Woodstra & Эрльюин 2001 , стр. 252.
- ^ Keister 2019 , стр. 12, 16.
- ^ ди Леонардо 2019 , стр. 35.
- ^ Уоррен 2012 .
- ^ Хопкинс 2020 .
- ^ Boller 2016 .
- Перейти ↑ Martin 1998 , pp. 41, 205, 216, 239, 244.
- Перейти ↑ Strong & Griffin 2008 , p. 365; Кейстер 2019 , стр. 16.
- ^ Кендалл 2019 .
- Перейти ↑ Backus 1976 , p. vi.
- ^ Gulla 2008 , стр. 226.
- ^ Кейстер 2019 , стр. 10; Анон. 1975 , стр. 55.
- ^ а б Гликман 1992 , стр. 257.
- ^ Анон. 1975 , стр. 55.
- ^ Gulla 2008 , стр. 225-6.
- ^ Кейстер 2019 , стр. 16.
- Перейти ↑ Dove 1975 , p. 16.
- ^ Хаймс 1990 ; Хаймс 1989 .
- ^ а б Хаймс 1989 .
- ^ Московиц 2015 , стр. 446.
- ^ а б Хаймс 2011 .
- ^ Easlea 2018 .
- ^ а б Хаймс 1988 .
- Перейти ↑ Green 2002 , p. 129.
- Перейти ↑ Cochrane 2020 .
- ^ rtmsholsey 2010 .
- Перейти ↑ Farley 2002 , p. 54.
- Перейти ↑ Bilal 2010 .
- ^ Dacks 2010 .
- ^ Кэмпбелл 2021 .
- ^ Линдси 2013 .
- ^ Кот 2018 .
- ^ Убыток 2013 .
- ^ Gourley 2012 ; Келлман и др.
- ↑ McNair 2020 , стр. 8.
Библиография
- Анон. (1975). «Черная музыка: прогрессирует в звуке» . Вещание . Проверено 30 января 2021 г. - через Google Книги .
- Анон. (1 июля 2010 г.). "AllMusic любит 1971" . AllMusic . Проверено 27 января 2021 года .
- Билал (30 сентября 2010 г.). "Певец джаза и соула Билал Оливер" . Звуки молодой Америки (Подкаст) (143). Беседовал Джесси Торн . Максимум удовольствия . Архивировано 23 января 2021 года . Проверено 23 января 2021 года .
- Бэкус, Роб (1976). Музыка огня: политическая история джаза . Книги Авангарда. ISBN 9780917702006.
- Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас , ред. (2001). All Music Guide: полное руководство по популярной музыке . Книги Backbeat / All Media Guide . ISBN 9780879306274.
- Боллер, Джей (30 ноября 2016 г.). «29 лучших концертов недели: 30 ноября - 6 декабря» . Городские страницы . Архивировано из оригинала 23 января 2021 года.
- Кэмпбелл, Крис (17 мая 2021 г.). «Культовый продюсер и рэпер Q-Tip размывает жанровые границы, чтобы продвигать хип-хоп вперед» . WDET . Проверено 30 мая 2021 года .
- Кокрейн, Найма (26 марта 2020 г.). «2000: Одиссея души» . Рекламный щит . Проверено 23 января 2021 года .
- Дакс, Дэвид (21 сентября 2010 г.). «Месть Билала Воздухонепроницаемого» . Воскликните! . Проверено 29 января 2021 года .
- ди Леонардо, Микаэла (2019). Черное радио / Черное сопротивление: Жизнь и времена утреннего шоу Тома Джойнера . Издательство Оксфордского университета . ISBN 0190870206.
- Голубь, Ян (15 февраля 1975 г.). «Три душевные группы поют в Мюзик-холле» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 января 2021 года .
- Исли, Дэрил (2018). «18: Дрожь в бедрах: так ». Без границ: жизнь и музыка Питера Гэбриэла (пересмотренное и обновленное изд.). Омнибус Пресс . ISBN 978-1-787-59082-3.
- Фарли, Кристофер Джон (2002). Алия: Больше, чем женщина . Саймон и Шустер . ISBN 0-7434-5566-5.
- Гарланд, Фил (май 1979 г.). "Основная библиотека ритм-н-блюза Фил Гарланд". Стерео обзор . С. 72–77.
- Гликман, Саймон (1992). «Хитрый камень». В Рубинере, Юлия М. (ред.). Современные музыканты: профили людей в музыке . 8 . Штормовые исследования . ISBN 0-8103-5403-9.
- Горли, Джон (17 января 2012 г.). «Джон Горли. Человек» . Крутые аварии . Архивировано 1 февраля 2021 года . Проверено 28 января 2021 года .
- Грин, Тони (март 2002 г.). «Джой: Месть Звездного Кити (Универсальный)» . Спин . Проверено 23 января 2021 г. - через Google Книги.
- Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и Soul: Энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, том 1 . ABC-CLIO . ISBN 0313340447.
- Хаймс, Джеффри (13 января 1988 г.). «Душа США, возрожденная в Британии» . Вашингтон Пост . Проверено 28 января 2021 года .
- Хаймс, Джеффри (29 августа 1989 г.). «Кертис Мэйфилд» . Вашингтон Пост . Проверено 1 февраля 2021 года .
- Хаймс, Джеффри (16 мая 1990 г.). «Рекорды» . Вашингтон Пост . Проверено 26 января 2021 года .
- Хаймс, Джеффри (12 октября 2011 г.). «Билал„первое рождение второго “ » . Вашингтон Пост . Проверено 23 января 2021 года .
- Клад, Кристиан ; Брэкетт, Натан, ред. (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . Саймон и Шустер . ISBN 9780743201698.
- Хопкинс, Скотт (14 мая 2020 г.). "Шедевры соблазнов" . MusicFestNews . Проверено 30 января 2021 года .
- Кейстер, Джей; Шейнбаум, Джон Дж; Смит, Джереми Л. (2019). "Американские прогрессисты 1970-х: Коллоквиум" (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 : 1–3 . Проверено 29 января 2021 г. - через colorado.edu .
- Кейстер, Джей (2019). «Черный прог: душа, фанк, интеллект и прогрессивная сторона черной музыки 1970-х» (PDF) . Журнал Американского центра музыкальных исследований . 28 : 5–22 . Проверено 29 января 2021 г. - через colorado.edu.
- Келлман, Энди (nd). "Стоун катится - Рафаэль Саадик" . AllMusic . Проверено 19 апреля 2021 года .
- Кендалл, Джо (5 мая 2019 г.). «Коллекция пластинок» . Прог . Проверено 23 января 2021 г. - через PressReader .
- Кот, Грег (27 апреля 2018 г.). «Джанель Моне возвращается на землю в« Грязном компьютере » » . Чикаго Трибьюн . Проверено 23 января 2021 года .
- Линдси, Крейг Д. (25 февраля 2013 г.). "Новый любовный сюрреалистический фильм Билала был вдохновлен Сальвадором Дали" . Деревенский голос . Проверено 23 января 2021 года .
- Потеря, Роберт (28 октября 2013 г.). «Power Up: Джанель Моне, афрофутуризм и множественность» . PopMatters . Проверено 29 января 2021 года .
- Мартин, Билл (1998). Слушая будущее: время прогрессивного рока . Открытый суд . ISBN 0-8126-9368-X.
- Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк . Открытый суд. ISBN 9780812699395.
- Макканн, Ян (8 сентября 2019 г.). «Альбомы Motown 70-х, которые вам нужно знать: заново открытая классика души» . uDiscover . Проверено 30 декабря 2020 года .
- Макнейр, Джеймс (ноябрь 2020 г.). «Алисия Киз - Алисия». Mojo .
- Московиц, Дэвид В., изд. (2015). 100 величайших групп всех времен: Путеводитель по легендам, потрясшим мир . ABC-CLIO . ISBN 9781440803406.
- Рубанок, Линдси (nd). «Черный Моисей - Исаак Хейс» . AllMusic . Проверено 29 января 2021 года .
- Политис, Джон (зима 1983). «Место рок-музыки в библиотеке». Ежеквартальная библиотека Дрекселя . 19 : 78–92.
- rtmsholsey (24 февраля 2010 г.). «Нео-Душа: Полная история» . Мичиганские хроники . Проверено 23 января 2021 года .
- Сильный, Мартин Чарльз ; Гриффин, Брендон (2008). Свет, камера, саундтреки . Canongate. ISBN 9781847670038.
- Уоррен, Брюс (20 февраля 2012 г.). «Покойся с миром, Стивен« Стив »Леон, ведущий передачи« Сын моего отца »на WDAS (около 1968 года)» . Ключ . xpn.org . Проверено 1 февраля 2021 года .
дальнейшее чтение
- Кэмпбелл, Крис (16 апреля 2017 г.). "Прогрессивное подземное шоу 210: издание Modern Soul Divas (с участием Гоапелля)" . WDET . Проверено 28 января 2021 года .
- Хаймс, Джеффри (15 июля 1992 г.). «Записи: знакомьтесь с новыми создателями мелодий» . Вашингтон Пост . Проверено 28 января 2021 года .
- Хаймс, Джеффри (31 октября 2013 г.). «Скряга: черная богемная музыка от лукавого до принца и Джанель Монаэ» . Вставить . Проверено 29 января 2021 года .
- Росс, Шон (8 мая 1999 г.). «После неудачного старта жанр нео-соул набирает обороты на мейнстримовом треке» . Рекламный щит . Проверено 31 января 2021 г. - через Google Книги .