Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с синтезатора басов )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об электронном музыкальном инструменте. Для использования в других целях, см Синтезатор (значения) .
"Synth" перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Synth (значения) .

Ранний Minimoog от RA Moog Inc. (ок. 1970)

Синтезатор (также пишется синтезатор ) [1] представляет собой электронный музыкальный инструмент , который генерирует звуковые сигналы . Синтезаторы генерируют звук с помощью таких методов, как субтрактивный синтез , аддитивный синтез и синтез с частотной модуляцией . Эти звуки могут быть сформированы и модулированы такими компонентами, как фильтры , огибающие и низкочастотные генераторы . На синтезаторах обычно играют с клавиатуры или управляют секвенсорами , программным обеспечением или другими инструментами, часто через MIDI .

Инструменты, подобные синтезаторам, появились в Соединенных Штатах в середине 20-го века с такими инструментами, как RCA Mark II , который управлялся с помощью перфокарт и состоял из сотен электронных ламп . Синтезатор Муга , разработанный Робертом Moog и первым продан в 1964 году, приписывают для пионеров аналогового синтеза таких понятий, как управляемое напряжение генераторов , конверты, генераторы шума , фильтры и секвенсоров. В 1970 году более компактные и дешевые синтезаторы Minimoog были стандартизированы как автономные инструменты со встроенной клавиатурой по сравнению с модульными синтезаторами.перед этим. Первый серийный синтезатор Yamaha DX7 был запущен в 1983 году, популяризируя цифровой синтез . Программные синтезаторы теперь могут быть встроены в отдельные микрочипы в любом электронном устройстве.

Первоначально синтезаторы рассматривались как авангардные , ценимые психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов, но с небольшим коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , самый продаваемый альбом композиций Баха, аранжированных для синтезатора Венди Карлос , сделал синтезаторы мейнстримом. Они были приняты электронными исполнителями, поп- и рок-группами в 1960-х и 1970-х годах и широко использовались в рок- музыке 1980-х . Сэмплирование , представленное в синтезаторе Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все музыкальные жанры и оказало большое влияние на развитие электронной и музыкальной индустрии.хип-хоп музыка. Сегодня синтезатор используется практически во всех музыкальных жанрах и считается одним из самых важных инструментов в музыкальной индустрии. Согласно Fact в 2016 году, «синтезатор так же важен и широко используется в современной музыке сегодня, как человеческий голос». [2]

История [ править ]

Предшественники [ править ]

Когда электричество стало более доступным, в начале 20-го века были изобретены электронные музыкальные инструменты, включая Telharmonium , Trautonium , Ondes Martenot и терменвокс . [3] Орган Hammond , представленный в 1935 году, был первым электронным инструментом, который пользовался большим успехом. [3] В 1948 году канадский инженер Хью Ле Кейн завершил создание электронного мешка , предшественника синтезаторов , управляемых напряжением , с чувствительностью клавиатуры, позволяющей использовать вибрато , глиссандо., и контроль атаки . [3]

В 1957 году Гарри Олсон и Герберт Белар завершили работу над синтезатором звука RCA Mark II в лабораториях RCA в Принстоне, штат Нью-Джерси. Инструмент считывал перфоленту, которая управляла аналоговым синтезатором, содержащим 750 электронных ламп . Он был приобретен Колумбийско-Принстонским центром электронной музыки и использовался почти исключительно Милтоном Бэббитом , композитором из Принстонского университета . [3]

Роберт Муг с модульным синтезатором Moog . Многие изобретения Муга, такие как генераторы , управляемые напряжением , стали эталоном синтезаторов.

1960-е: Ранние годы [ править ]

Авторы « Аналоговых дней» определяют «первые годы существования синтезатора» между 1964 и серединой 1970-х годов, начиная с дебюта синтезатора Moog . [4] : 7 Разработанный американским инженером Робертом Мугом , синтезатор состоял из отдельных модулей, которые создавали и формировали звуки, соединенные патч-кордами . [5] Муг разработал средство управления через подачу напряжения , на генератор , управляемый напряжением . [6] Это, наряду с такими компонентами Moog, как огибающие , генераторы шума , фильтры, и секвенсоры , стали стандартами на рынке синтезаторов. [7] [4]

Примерно в то же время американский инженер Дон Бухла создал модульную электронную музыкальную систему Buchla . [8] Вместо обычной клавиатуры в системе Бухлы использовались сенсорные панели, которые передавали управляющее напряжение в зависимости от положения и силы пальца. [4] Однако клавиатура Moog сделала ее более доступной и востребованной для музыкантов, а клавиатура стала стандартным средством управления синтезаторами. [4] Муг и Бухла изначально избегали слова «синтезатор» для своих инструментов, поскольку оно ассоциировалось с синтезатором RCA; однако к 1970-м годам «синтезатор» стал стандартным термином. [4]

1970-е: рост рынка [ править ]

В 1970 году Муг выпустил более дешевый синтезатор меньшего размера - Minimoog . [9] [10] Minimoog был первым синтезатором, продаваемым в музыкальных магазинах, [4] и был более практичным для живых выступлений; он стандартизировал концепцию синтезаторов как автономных инструментов со встроенной клавиатурой. [11] [12]

Minimoog , введенный в 1970 году, был первый синтезатор продается в музыкальных магазинах.

После того, как в 1971 году розничные магазины начали продавать синтезаторы, были созданы другие производители синтезаторов, включая ARP в США и EMS в Великобритании. [4] Среди продуктов ARP - ARP 2600 , который складывался в сумку для переноски и имел встроенные динамики, и Odyssey , конкурент Minimoog. [4] Менее дорогие синтезаторы EMS использовались европейскими артистами арт-рока и прогрессив-рока, включая Брайана Ино и Pink Floyd . [4]На рынке любительской электроники появились разработки для синтезаторов, такие как «Practical Electronics Sound Synthesizer», опубликованный в Practical Electronics в 1973 году. [1] К середине 1970-х годов ARP была крупнейшим производителем синтезаторов в мире, [4] хотя и закрылась. в 1981 г. [13]

Ранние синтезаторы были монофоническими , то есть они могли играть только одну ноту за раз. Некоторые из самых ранних коммерческих полифонических синтезаторов были созданы американским инженером Томом Oberheim , [8] , таких как OB-X (1979). [4] В 1978 году американская компания Sequential Circuits выпустила Prophet-5 , первый полностью программируемый полифонический синтезатор. [7] : 93 Пророк-5 использовал микропроцессоры для памяти патчей, позволяя пользователям сохранять звуки. [14]Это позволило преодолеть главную трудность предыдущих синтезаторов, которая требовала от пользователей регулировки тросов и ручек для изменения звука без гарантии точного воссоздания звука. [4] Это способствовало переходу от синтезаторов, создающих непредсказуемые звуки, к созданию «стандартного пакета знакомых звуков». [4] : 385

1980-е: Цифровые технологии [ править ]

Рынок синтезаторов резко вырос в 1980-х годах. [7] : 57 В 1982 году было введено MIDI , стандартизированное средство синхронизации электронных инструментов; он остается отраслевым стандартом. [15] Влиятельная синтезатор выборки , то Fairlight CMI , была выпущена в 1979 году, [14] с возможностью записи и воспроизведения образцов при различных смолах. [16] Хотя его высокая цена сделала его недоступным для любителей, он был принят известными поп-музыкантами, включая Кейт Буш и Питера Гэбриела.. Успех Fairlight стимулировал конкуренцию, улучшая технологию отбора проб и снижая цены; [16] ранние конкурирующие сэмплеры включали эмулятор E-mu в 1981 году [16] и серию Akai S в 1985 году. [17]

Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, был первым коммерчески успешным цифровым синтезатором и широко использовался в 1980 - е годы поп - музыки.

В 1983 году , компания Yamaha выпустила первый коммерчески успешный цифровой синтезатор , на Yamaha DX7 . [18] Основано на частотной модуляции (FM) синтеза , разработанного Стэнфордского университета инженер Джон Чоунинг , [19] DX7 остается одним из самых продаваемых синтезаторов в истории [18] [20] и был первым синтезатором продать более 100000 единиц. [7] : 57 Широко использовалась в поп-музыке 80-х. [21] По сравнению с «теплыми» и «размытыми» звуками аналогового синтеза, DX7 характеризовался «резкими», «стеклянными» и «холодными» звуками.[2]Цифровые синтезаторы обычно содержат предустановленные звуки, имитирующие акустические инструменты, с алгоритмами, управляемыми с помощью меню и кнопок. [4] Synclavier , цифровой синтезатор сделал с технологией FM лицензированной от Yamaha, предлагаются такие функции, как 16-разрядную выборку и встроенной цифровой записи. При начальной цене в 13000 долларов его использование было ограничено университетами, студиями и богатыми художниками. [22] [23]

Успех DX7 привел к появлению конкурирующих цифровых синтезаторов. Roland D-50 (1987) , смешанный линейный арифметический алгоритм Роланда с образцами, и был первым массовым производством синтезатора со встроенными эффектами , такими как задержки , реверберация и хор . [7] : 63 В 1988 году японский производитель Korg выпустил M1 , рабочую станцию с цифровым синтезатором, оснащенную дискретизированными переходными процессами и петлями ; [24] было продано более 250 000 единиц, он остается самым продаваемым синтезатором в истории. [24]Появление цифровых синтезаторов привело к падению интереса к аналоговым синтезаторам. [7] : 59

1990-е – настоящее время: программные синтезаторы и возрождение аналогового звука [ править ]

В то время как когда-то синтезаторы заполняли комнаты, теперь они могут быть встроены в микрочипы в любом электронном устройстве [4] и точно эмулированы программным обеспечением. [25] 1997 год ознаменовался выпуском ReBirth от Propellerhead Software и Reality от Seer Systems , первых программных синтезаторов, которые можно было воспроизводить в реальном времени через MIDI. [7] В 1999 году обновление музыкального программного обеспечения Cubase позволило пользователям запускать программные инструменты (включая синтезаторы) в качестве плагинов , что вызвало волну появления новых программных инструментов. [26] Причина Пропеллерхеда, выпущенный в 2000 году, предлагал множество узнаваемого оборудования для виртуальной студии. [26]

Рынок подключаемых и модульных синтезаторов восстановился в конце 1990-х годов. [7] : 32 В 2000-х годах старые аналоговые синтезаторы вновь обрели популярность, иногда их цена намного превышала их первоначальную цену. [25] В 2010-х годах новые доступные аналоговые синтезаторы были представлены такими компаниями, как Moog, Korg, Arturia и Dave Smith Instruments . Возобновившийся интерес объясняется привлекательностью несовершенных «органических» звуков и более простых интерфейсов, а также современной технологии поверхностного монтажа, делающей аналоговые синтезаторы более дешевыми и быстрыми в производстве. [25]

Воздействие [ править ]

Клавишник Кейт Эмерсон выступает с синтезатором Moog в 1970 году.

Ранние синтезаторы рассматривались как авангардные , ценимые психоделическими и контркультурными сценами 1960-х годов за их способность создавать новые звуки, но с небольшим коммерческим потенциалом. Switched-On Bach (1968) , самый продаваемый альбом композиций Баха, аранжированных Венди Карлос для синтезатора Moog , продемонстрировал, что синтезаторы могут быть чем-то большим, чем «машины случайного шума» [5], сделав их мейнстримом. [4] Тем не менее, дебаты велись по поводу уместности синтезаторов в музыке барокко , и согласно Guardianот них быстро отказались в «серьезных классических кругах». [27]

Moog был принят такими группами, как The Doors , Grateful Dead , The Rolling Stones , The Beatles и Кейт Эмерсон . [28] Эмерсон был первым крупным рок-музыкантом, выступившим с Moog, и это стало визитной карточкой его выступлений, помогая его группе Emerson, Lake & Palmer стать всемирно известной; согласно Analog Days , подобные Эмерсону с его выступлениями Moog «сделали для клавиатуры то же, что Джими Хендрикс сделал для гитары». [4] : 200

Портативный Minimoog (1970), намного меньший, чем модульные синтезаторы до него, сделал синтезаторы более распространенными в живом исполнении. [12] Minimoog заняли место в основной черной музыке , особенно в творчестве Стиви Уандера , [4] и в джазе , например, в работе Sun Ra . [29] Он также использовался электронными исполнителями, такими как Kraftwerk , которые использовали его в своих альбомах Autobahn (1974) и The Man-Machine (1978) , а затем Tangerine Dream , Клаусом Шульце и Гэри Нуманом .[29] В конце 1970-х - начале 1980-х годов Micromoog широко использовался в зарождающемсяжанре диско такими артистами, как Абба и Джорджио Мородер . [29] Некоторые группы считали, что использование синтезаторов для создания звуков было «обманом»; Queen написали на обложке своего альбома, что они их не использовали. [30]

Ранние синтезаторы могли воспроизводить только одну ноту за раз , что делало их подходящими для басовых линий, соло и соло. [29] С появлением полифонических синтезаторов в 70-х и 80-х «клавиатура в роке снова начала возвращаться к фону, чтобы использоваться для сбивок и атмосферы, а не для соло». [4] : 207 Сэмплирование , появившееся в синтезаторе Fairlight в 1979 году, оказало влияние на все жанры музыки [6] и оказало большое влияние на развитие электронной и хип-хоп музыки. [31] [32]

В 1970-х композиторы электронной музыки, такие как Жан Мишель Жарр [33] и Исао Томита [34] [35] [36], выпустили успешные инструментальные альбомы под управлением синтезаторов. Это повлияло на появление синти-попа , поджанра новой волны , с конца 1970-х до начала 1980-х годов. Работа немецких краутрок- групп, таких как Kraftwerk [37] и Tangerine Dream , британских исполнителей, таких как Джон Фокс , Гэри Ньюман и Дэвид Боуи , афроамериканских исполнителей, таких как Джордж Клинтон и Zappи японские электронные группы, такие как Yellow Magic Orchestra и Kitaro, оказали влияние на развитие жанра. [38] В хитах 1979 года Гэри Нумана « Are 'Friends' Electric? » И « Cars » широко использовались синтезаторы. [39] [40] " Enola Gay " (1980) OMD использовала отличительную электронную перкуссию и синтезированную мелодию. Soft Cell использовали синтезированную мелодию в своем хите 1981 года " Tainted Love ". [38] Ник Роудс , клавишник Duran Duran ,использовали различные синтезаторы, включая Roland Jupiter-4 и Юпитер-8 . [41] Хиты хит-парадов включают " Just Can't Get Enough " Depeche Mode (1981), [38] " Don't You Want Me " [42] Human League и работы Ultravox . [38]

В 80-е годы в поп-музыке широко использовались цифровые синтезаторы. [21] Yamaha DX7 , выпущенный в 1983 году, стал поп - штапель, используется в песнях А-га , Кенни Loggins , Kool & банды . [2] Его пресет "E PIANO 1" стал особенно известен, [2] особенно для пауэр-баллад , [43] и использовался такими артистами, как Уитни Хьюстон , Чикаго , [43] Принс , [21] Фил Коллинз , Лютер Вандросс , Билли Оушен , [2] иСелин Дион . [44] Roland TB-303 (1981), в сочетании с Roland TR-808 и TR-909 драм - машин, стала основой электронной танцевальной музыки жанров , таких как дома и техно , когда производители приобрели дешевые единиц подержанной позже десятилетие. [45] Пресеты Korg M1 широко использовались в хаус-музыке 1990-х годов, начиная с сингла Мадонны 1990 года " Vogue ". [46]

Сегодня синтезатор используется практически во всех музыкальных жанрах. [4] : 7 Авторы Analog Days считают, что это «единственное нововведение, которое может стоять рядом с электрогитарой как новый великий инструмент в эпоху электричества ... Оба привели к новым формам музыки, и оба имели огромное народное обращение ". [4] : 7 Авторы связывают происхождение синтезатора с психоделии 1960-х с рэйвами и британским « вторым летом любви » 1980-х и клубными сценами 1990-х и 2000-х годов. [4] : 321 Согласно фактамв 2016 году: «Синтезатор так же важен и широко используется в современной музыке сегодня, как человеческий голос». [2] Это один из самых важных инструментов в музыкальной индустрии. [38]

Кино и телевидение [ править ]

Синтезаторы часто используются в саундтреках к фильмам и телевидению. [4] : 273 синтезатора ARP, например, использовались для создания звуковых эффектов для научно-фантастических фильмов 1977 года « Близкие контакты третьего вида» [4] : 9 и « Звездные войны» , включая «голос» робота R2-D2 . [4] : 273 В 70-х и 80-х годах синтезаторы использовались в музыке к триллерам и фильмам ужасов, включая «Заводной апельсин» (1971), « Апокалипсис сегодня» (1979), «Туман» (1980) и « Охотник на людей».(1986). Они также использовались для создания тем для телешоу, включая Knight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) и Stranger Things (2016). [47]

Вакансии [ править ]

Рост популярности синтезаторов привел к серьезным изменениям в работе музыкальной индустрии, сравнимым с более ранним появлением звука в кино , в результате чего музыканты, аккомпанирующие немым фильмам , остались без работы. [48] Благодаря своей способности имитировать такие инструменты, как струнные и рожки, синтезатор поставил под угрозу работу сессионных музыкантов . На какое-то время Moog было запрещено использовать в коммерческих целях, ограничение было согласовано Американской федерацией музыкантов (AFM). [4]Роберт Муг чувствовал, что AFM не осознавал, что его инструмент нужно изучать, как любой другой, и вместо этого вообразил, что «все звуки, которые могли издавать музыканты, каким-то образом существовали в Moog - все, что вам нужно было сделать, это нажать кнопку с надписью« Яша Хейфец и выйдет самый фантастический скрипач ». [49]

Музыкант Уолтер Сир убедил AFM, что синтезатор требует навыков, и в союз приняли категорию «синтезатор»; однако игроки все еще подвергались «подозрению и враждебности» в течение нескольких лет. [4] : 149 В 1982 году, после турне Барри Манилоу, в котором вместо оркестра использовались синтезаторы, Союз британских музыкантов попытался запретить синтезаторы, что вызвало споры. [50] В то десятилетие несколько музыкантов, умеющих программировать популярный Yamaha DX7, нашли работу, создавая звуки для других исполнителей. [51]

Звуковой синтез [ редактировать ]

В субтрактивном синтезе сложные формы сигналов генерируются генераторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или повышения определенных частот.

Синтезаторы генерируют звук с помощью различных форм аналогового и цифрового синтеза звука. Эти звуки могут быть сформированы и модулированы такими компонентами, как фильтры , огибающие и низкочастотные генераторы . [52]

  • В субтрактивном синтезе сложные формы сигналов генерируются генераторами, а затем формируются с помощью фильтров для удаления или повышения определенных частот. [7] Субтрактивный синтез характеризуется как «богатый» и «теплый». [52]
  • В аддитивном синтезе большое количество форм волны, обычно синусоидальных волн , объединяются в составной звук. [7] [53]
  • При синтезе с частотной модуляцией (ЧМ) сигналы модулируются с частотой других сигналов; результирующая сложная форма волны, в свою очередь, может использоваться для модуляции другого сигнала, этого другого и так далее. FM-синтез может имитировать акустические звуки, такие как фортепиано, струнные и органы. [54] FM-синтез характеризуется как «резкий», «стеклянный» и «холодный». [2]
  • Синтез фазовых искажений , реализованный в синтезаторах Casio CZ , аналогичен FM-синтезу. [53]
  • При синтезе волновых таблиц синтезаторы плавно переключаются между цифровыми представлениями различных форм волны, изменяя форму и тембр . [55]
  • В синтезе на основе сэмплов вместо звуков, создаваемых синтезаторами, сэмплы (цифровые записи звуков) воспроизводятся и формируются с помощью таких компонентов, как фильтры, огибающие и LFO. [56]
  • В векторном синтезе , впервые примененном в Prophet VS , пользователи переключаются между различными источниками звука с помощью контроллеров, таких как джойстики. [57]
  • При гранулярном синтезе аудиосэмпл разбивается на небольшие «крупинки» длительностью от 1 до 50 миллисекунд, которые затем воспроизводятся с различными скоростями, фазами, громкостью, частотами и т. Д.
  • При синтезе физического моделирования создается математическая модель физического источника звука.

Компоненты [ править ]

Синтезаторы могут включать в себя различные компоненты для генерации, формирования и модуляции звука.

  • Генераторы обычно генерируют сигналы (например, пилообразные , синусоидальные или импульсные волны ) с разными тембрами . [7]
  • Низкочастотные генераторы (LFO) создают формы волны, используемые для модуляции параметров, таких как высота звука осцилляторов (создание вибрато ). [7]
  • Фильтр, управляемый напряжением (VCF) - «формирует» звук, генерируемый генераторами в частотной области, часто под контролем огибающей или LFO. Они необходимы для субтрактивного синтеза. [ необходима цитата ]
  • Генераторы огибающей - обеспечивают модуляцию огибающей, чтобы "формировать" объем или гармоническое содержание воспроизводимой ноты во временной области с основными параметрами, такими как атака, затухание, сустейн и отпускание. Они используются в большинстве форм синтеза. Управление ADSR обеспечивается генераторами конвертов . [58]
  • Усилители, управляемые напряжением (VCA), регулируют громкость или усиление аудиосигнала. VCA можно модулировать другими компонентами, такими как LFO и огибающие. [7]
  • После того, как сигнал, генерируемый одним (или несколькими) ГУН, был изменен фильтрами и LFO, и его форма волны была сформирована (очерчена) генератором огибающей ADSR, он затем передается на один или несколько усилителей, управляемых напряжением ( VCA). VCA - это предусилитель, который усиливает (усиливает) электронный сигнал перед передачей его на внешний или встроенный усилитель мощности, а также средство управления его амплитудой (громкостью) с помощью аттенюатора . На усиление VCA влияет управляющее напряжение (CV), поступающее от генератора огибающей, LFO, клавиатуры или другого источника. [59]

Фильтры [ править ]

Основная статья: Аудио фильтр

Фильтры особенно важны в субтрактивном синтезе , поскольку они предназначены для пропускания одних частотных областей (или «полос») без ослабления при значительном ослаблении («вычитании») других. Фильтр нижних частот наиболее часто используется, но полосовые фильтры , полосовой отвергают фильтры и высокочастотные фильтры также иногда доступны.

Фильтром можно управлять с помощью второй огибающей ADSR. Параметр «модуляция огибающей» («env mod») на многих синтезаторах с огибающими фильтра определяет, насколько сильно огибающая влияет на фильтр. Если повернуть фильтр до упора вниз, звук будет ровным, без огибающей. При увеличении огибающая становится более заметной, расширяя минимальный и максимальный диапазон фильтра. Огибающая, примененная к фильтру, помогает звукорежиссеру генерировать длинные или короткие ноты, перемещая параметры вверх и вниз, такие как затухание, сустейн и, наконец, отпускание. Например, при использовании короткого затухания без сустейна генерируемый звук обычно называют ударом . Звукорежиссеры могут предпочесть формирование звука с помощью фильтра, а не громкости.

Конверт [ править ]

Основная статья: Конверт (музыка)
Схема ADSR

Огибающие определяют, как звуки меняются со временем. Они могут управлять такими параметрами, как амплитуда (громкость), фильтры (частоты) или высота звука. Наиболее распространенным конвертом является конверт ADSR (атака, затухание, сустейн, отпускание): [7]

  • Время атаки - это время, необходимое для начального подъема уровня от нуля до пика, начиная с момента срабатывания ноты.
  • Время затухания - это время, необходимое для последующего спуска с уровня атаки до заданного уровня сустейна.
  • Уровень сустейна - это уровень во время основной последовательности продолжительности звука до тех пор, пока клавиша не будет отпущена.
  • Время отпускания - это время, необходимое для снижения уровня с уровня сустейна до нуля после отпускания клавиши.

LFO [ править ]

LFO раздел Access Virus C
Основная статья: Низкочастотные колебания

Генератор низкой частоты (LFO) генерирует электронный сигнал, обычно ниже 20  Гц . Сигналы LFO создают периодический управляющий сигнал или развертку, часто используемую в вибрато , тремоло и других эффектах. В определенных жанрах электронной музыки сигнал LFO может управлять частотой среза VCF, чтобы создать ритмичный звук вау-вау или характерный бас-гитарный дабстеп .

Арпеджиатор [ править ]

См. Также: Домашний орган и Музыкальный секвенсор

Арпеджиатор ( агр ) является функция доступна на нескольких синтезаторов , которые автоматически шаги через последовательность нот на основании входного хорды , создавая тем самым арпеджио. Ноты часто можно передать на MIDI-секвенсор для записи и дальнейшего редактирования. Арпеджиатор может иметь элементы управления скоростью, диапазоном и порядком воспроизведения нот; вверх, вниз или в произвольном порядке. Более продвинутые арпеджиаторы позволяют пользователю проходить через заранее запрограммированную сложную последовательность нот или воспроизводить несколько арпеджио одновременно. Некоторые допускают сохранение паттерна после отпускания клавиш: таким образом, последовательность паттернов арпеджио может быть построена с течением времени путем нажатия нескольких клавиш одну за другой. Арпеджиаторы также часто встречаются в программных секвенсорах. Некоторые арпеджиаторы / секвенсоры расширяют функции до полного секвенсора фраз, который позволяет пользователю запускать сложные многодорожечные блоки упорядоченных данных с клавиатуры или устройства ввода, обычно синхронизированного с темпом основных часов.[ необходима цитата ] Арпеджиаторы, кажется, выросли из системы аккомпанемента, используемой в электронных органах с середины 1960-х до середины 1970-х. [60]

Контроллеры [ править ]

Синтезаторы часто управляются с помощью электронных или цифровых клавиатур или клавиатур MIDI-контроллеров , которые могут быть встроены в синтезатор или подключены через такие соединения, как CV / gate , USB или MIDI. [7] Клавиатуры могут предлагать такие выражения , как чувствительность к скорости нажатия и послекасание, что позволяет лучше контролировать звук. [7] К другим контроллерам относятся ленточные контроллеры , которые отслеживают движение пальца по сенсорной поверхности; духовые контроллеры , на которых играют так же, как на деревянных духовых инструментах ; [7] чувствительные к движению контроллеры, похожие на видеоигры.контроллеры движения ; [7] электронные барабанные пэды , играемые аналогично пластикам ударной установки ; [7] сенсорные панели, которые посылают сигналы в зависимости от положения и силы пальца; [7] контроллеры для микротональных настроек ; [7] устройства с сенсорным экраном, такие как планшеты и смартфоны ; [7] и подушечки пальцев. [7]

Клоны [ править ]

Behringer TD-3 (вверху) основан на Roland TB-303 (внизу). [61]

Клоны синтезаторов - это нелицензионные копии предыдущих синтезаторов, которые часто продаются как доступные версии известного музыкального оборудования. Клоны доступны в виде физических инструментов и программного обеспечения. Компании, которые продали клоны программного обеспечения, включают Arturia и Native Instruments . Behringer производит оборудование по образцу таких инструментов, как Minimoog, Pro-One и TB-303 , а также драм-машины, такие как TR-808 . Другие клоны синтезатора включают MiniMOD (серия модулей Eurorack на основе Minimoog), Intellijel Atlantis (на основе SH-101 ) и x0x Heart (на основе TB-303).[62]

Создание клонов более старого оборудования является законным, если срок действия патента истек. [62] В 1997 году Mackie проиграла судебный процесс против Behringer [63], поскольку закон США об авторском праве не распространялся на конструкции их печатных плат . [62] В 2006 году Роланд и Берингер достигли соглашения после того, как Роланд заявил, что блоки эффектов Берингера слишком похожи на педали Boss . [64]

См. Также [ править ]

Списки
  • Список синтезаторов
  • Список производителей синтезаторов
Различные синтезаторы
  • Гитарный синтезатор
  • Keytar
  • Модульный синтезатор
  • Полумодульный синтезатор
  • Струнный синтезатор
  • Регулятор ветра
Сопутствующие инструменты и технологии
  • Клавиолин (Musitron)
  • Электронная клавиатура
  • Музыкальный инструмент
  • Музыкальная рабочая станция
  • Сэмплер
  • Синтез речи
    • Вокалоид
Компоненты и технологии
  • Аналитический сигнал
  • Детектор конверта
  • Низкочастотное колебание
  • MIDI
Музыкальные жанры
  • Компьютерная музыка
  • Электронная музыка
Известные работы
  • Список произведений для электронного клавишного инструмента

Ссылки [ править ]

Цитаты [ править ]

  1. ^ a b Шоу, GD (февраль 1973 г.). «Звуковой синтезатор» . Практическая электроника . Vol. 9 нет. 2. п. 140 . Проверено 10 января 2020 года .
  2. ^ a b c d e f g «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 15 сентября 2016 . Проверено 19 октября 2018 года .
  3. ^ a b c d Чадаб, Джоэл (14 сентября 2011 г.). «Электронный век. Часть I: Начало» . Электронный музыкант . Архивировано 14 сентября 2011 года . Проверено 12 ноября 2019 .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш х у г аа Pinch, Тревор; Трокко, Франк (2004). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog . Издательство Гарвардского университета . ISBN 978-0-674-01617-0 . 
  5. ^ a b Козинн, Аллан. «Роберт Муг, создатель музыкального синтезатора, умер в возрасте 71 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 декабря 2018 .
  6. ^ Б McNamee, Дэвид (2 августа 2010). «Эй, что это за звук: синтезаторы Moog» . Хранитель . Проверено 8 января 2020 года .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Q R сек т у V ш Вейл, Марк (2014). Синтезатор . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0195394894.
  8. ^ a b Ли, Сэмми (3 июля 2018 г.). «Это ранняя история синтезатора» . Red Bull Music . Дата обращения 2 ноября 2019 .
  9. ↑ Бернштейн, Адам (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг умер; создан электронный синтезатор» . ISSN 0190-8286 . Проверено 3 декабря 2018 . 
  10. ^ "Red Bull Music Academy Daily" . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 28 ноября 2018 .
  11. ^ «Освободите место на стойке для синтезаторов: возвращение Minimoog» . ПРОВОДНОЙ . Проверено 28 ноября 2018 .
  12. ^ a b Франклин Кроуфорд (23 августа 2005 г.). «Роберт Муг, доктор философии '64, изобретатель музыкального синтезатора, умирает от рака мозга» . Служба новостей Корнельского университета. Проверено 4 мая 2007 года.
  13. ^ "Основатель ARP Instruments Алан Р. Перлман умирает в возрасте 93 лет" . Журнал ФАКТ . 7 января 2019 . Проверено 12 апреля 2020 .
  14. ^ a b «14 самых важных синтезаторов в истории электронной музыки - и музыканты, которые их используют» . Факт . 15 сентября 2016 . Проверено 17 октября 2018 года .
  15. ^ «Жизнь и времена Икутаро Какехаши, пионера современной музыки Роланда, обязаны всем» . Журнал FACT: Музыкальные новости, Новая музыка . 2 апреля 2017 . Проверено 6 сентября 2018 года .
  16. ^ a b c Хауэлл, Стив (август 2015 г.). «Утерянное искусство семплирования: Часть 1» . Звук на Звук . Проверено 12 октября 2018 года .
  17. ^ «Краткая история отбора проб» . MusicRadar . Проверено 12 октября 2018 года .
  18. ^ a b Шепард, Брайан К. (2013). Улучшение звука: Практическое руководство по синтезу и синтезаторам . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199376681. Yamaha DX7, первый цифровой синтезатор, попавший в студии всех остальных, стал одним из самых коммерчески успешных синтезаторов всех времен.
  19. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0-415-95781-6. Проверено 4 июня 2011 года .
  20. ^ Холмс, Том (2008). «Ранняя компьютерная музыка» . Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.). Тейлор и Фрэнсис . п. 257. ISBN. 978-0415957816. Проверено 4 июня 2011 года .
  21. ^ a b c Brøvig-Hanssen, Ragnhild; Даниэльсен, Энн (19 февраля 2016 г.). Цифровые подписи: влияние оцифровки на звучание популярной музыки . MIT Press. ISBN 9780262034142.
  22. ^ Апреля 2019, Компьютер Music10. «Взрыв из прошлого: Цифровой синклавир Новой Англии» . MusicRadar . Проверено 19 сентября 2020 года .
  23. ^ Октября 2019, Scot Solida28. «10 синтезаторов и драм-машин, которые определили 80-е» . MusicRadar . Проверено 19 сентября 2020 года .
  24. ^ a b Вейл, Марк (февраль 2002 г.). «Корг М1 (Ретрозона)» . Звук на Звук . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  25. ^ a b c «Аналоговое возрождение» . Звук на Звук . Март 2014 года . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  26. ^ a b Tech, Computer Music Specials 2008-10-13T15: 29: 00 286Z. «Краткая история компьютерной музыки» . MusicRadar . Дата обращения 1 ноября 2019 .
  27. ↑ Стернс, Дэвид Патрик (25 августа 2005 г.). «Некролог: Роберт Муг» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 13 января 2020 года . 
  28. ^ «Некролог: доктор Роберт Муг» . BBC News . 22 августа 2005 . Проверено 3 декабря 2018 .
  29. ^ a b c d Вайнер, Софи (20 октября 2017 г.). «Minimoog: Первый действительно портативный синтезатор» . Red Bull Music Academy . Проверено 28 ноября 2018 .
  30. ↑ Сноуден, Дон (23 мая 2012 г.). «Роберт Муг:« Я бы не назвал эту музыку »- классическое интервью, чтобы отметить каракули Google» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 13 января 2020 года . 
  31. ^ "Самый влиятельный сэмплер хип-хопа получает перезагрузку в 2017 году" . Engadget . Проверено 3 апреля 2018 .
  32. ^ "Встречайте скромную драм-машину, которая навсегда изменила музыку" . Vox . Проверено 11 мая 2018 .
  33. ^ "Жан Мишель Жарр | Биография, альбомы, ссылки для потоковой передачи | AllMusic" . AllMusic . Проверено 12 декабря 2017 года .
  34. ^ Марк Дженкинс (2007), Аналоговые синтезаторы: от наследия Муга к программному синтезу , Elsevier , стр. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, получено 27 мая 2011 г.
  35. ^ Томита в AllMusic . Проверено 4 июня 2011.
  36. ^ "Снежинки танцуют" . Рекламный щит . Проверено 28 мая 2011 года .
  37. ^ "Крафтверк" . Discogs . Проверено 12 декабря 2017 года .
  38. ^ а б в г д Бортвик 2004 , стр. 120
  39. ↑ Джордж-Уоррен, Холли (2001), Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone , Fireside, стр.  707–734 , ISBN 0-7432-0120-5
  40. Перейти ↑ Robbins, Ira A (1991), The Trouser Press Record Guide , Maxwell Macmillan International, p. 473, ISBN 0-02-036361-3
  41. ↑ Black, Johnny (2003), «The Greatest Songs Ever! Hungry Like the Wolf» , Blender (январь / февраль 2003 г.), заархивировано из оригинала 13 октября 2007 г. , извлечено 16 апреля 2008 г.
  42. ^ Бортвик 2004 , стр. 130
  43. ^ a b Симпсон, Дэйв (14 августа 2018 г.). «Больше синтетического бамбука! Лучшие предустановленные звуки в поп-музыке» . Хранитель . Проверено 19 октября 2018 года .
  44. ^ Сакселби, Рут. «Рожденный в 90-е [часть 1]» . Dummy Mag . Проверено 15 сентября 2011 года .
  45. ↑ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2014 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Дата обращения 2 ноября 2019 . 
  46. ^ «Руководство для новичков по синтезатору» . Gizmodo Australia . 29 декабря 2015 . Проверено 28 апреля 2019 .
  47. ^ «Дань синтезатору: как синтезаторы произвели революцию в современной музыке» . BBC . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  48. ↑ От сцены к студии: музыканты и звуковая революция, 1890–1950 (Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1996).
  49. ↑ Интервью с Бобом Мугом, Plug, Fall 1974, p.2.
  50. ^ «1981–1990 - Союз музыкантов: история (1893–2013)» . www.muhistory.com .
  51. ^ Роджер Т. Дин, изд. (16 сентября 2009 г.). Оксфордский справочник компьютерной музыки . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 9780199887132.
  52. ^ a b «Все, что вам нужно знать о субтрактивном синтезе» . MusicTech . 4 июня 2019 . Проверено 23 ноября 2020 года .
  53. ^ a b Crute, Адам (3 июля 2019 г.). «Введение в аддитивный синтез и синтез фазовых искажений» . MusicTech . Проверено 23 ноября 2020 года .
  54. ^ Крут, Адам (1 июля 2019). «Изучение основ FM-синтеза и принципов его работы» . MusicTech . Дата обращения 6 ноября 2019 .
  55. ^ "Наука о волновом синтезе" . MusicTech . 26 августа 2019 . Проверено 23 ноября 2020 года .
  56. ^ "История семплового синтеза" . MusicTech . 26 июля 2019 . Проверено 23 ноября 2020 года .
  57. ^ "В. Можете ли вы объяснить происхождение волновой таблицы, S&S и векторного синтеза?" . Звук на Звук . Проверено 20 января 2021 года .
  58. ^ Вейл, Марк (2014). Синтезатор: подробное руководство по пониманию, программированию, игре и записи совершенного электронного музыкального инструмента . ОУП США. ISBN 9780195394894.
  59. ^ Рид, Гордон (2000). "Секреты синтезатора, часть 9: Введение в VCA" . Sound on Sound (январь 2000 г.). Архивировано 4 апреля 2016 года . Проверено 25 мая 2010 года .CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
  60. ^ Патент США 3358070 , Алан С. Янг (Hammond Co.), "электронный орган арпеджио Effect Device", выпущенный 1967-12-12 
  61. ^ "Ядовитые мечты Берингера сбываются с TD-3" . MusicTech . 8 ноября 2019 . Проверено 21 февраля 2021 года .
  62. ^ a b c Уорвик, Оли (8 апреля 2017 г.). «Атака клонов: Неужели Minimoog от Behringer's - это слишком уж далеко не реплика синтезатора?» . Факт . Проверено 30 ноября 2018 года .
  63. ^ Inc, Nielsen Business Media (5 июля 1997 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc.
  64. ^ "Судебный процесс Берингера и Роланда" . Mixonline . Проверено 30 ноября 2018 года .

Источники [ править ]

  • Бортвик, Стюарт (2004), жанры популярной музыки: введение , Edinburgh University Press, стр. 120, ISBN 0-7486-1745-0
  • Холмс, Том (2008), Электронная и экспериментальная музыка: технологии, музыка и культура (3-е изд.), Тейлор и Фрэнсис , ISBN 978-0-415-95781-6, дата обращения 4 июня 2011
  • Вейл, Марк (2000), Винтажные синтезаторы: новаторские инструменты и новаторские дизайнеры синтезаторов электронной музыки , Backbeat Books, стр. 68–342, ISBN 0-87930-603-3

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кромби, Дэвид (1986). Новый полный синтезатор . Омнибус Пресс. ISBN 0711907013.
  • Ущелья, Питер (2005). Программирование синтезаторов . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
  • Шмитц, Рейнхард (2005). Аналоговый синтез . Германия, Бремен: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
  • Шапиро, Питер (2000). Модуляции: История электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке . Caipirinha Productions, США. ISBN 1-891024-06-X.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab I: Электронная студия. Номер издателя: 13664 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). SoundLab II: Архитектура для философов. Номер издателя: 13665 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). Лаборатория исправлений: иллюстрированный сборник модульного синтеза. Номер издателя: 13662 . Нидерланды, Гаага: Донемус.
  • Куит, Роланд (2014). Быть включенным или выключенным - это ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ. Номер издателя: 13666 . Нидерланды, Гаага: Донемус.

Внешние ссылки [ править ]

  • Викибук по теории синтеза звука
  • Принципы синтеза звука в Салфордском университете
  • Учебник по синтезатору