Блюз-рок - музыкальный жанр фьюжн , сочетающий в себе элементы блюза и рок-музыки . В основном это музыка в стиле электрического ансамбля с инструментами, подобными электроблюзу и року: электрогитара, электробас-гитара и барабаны, иногда с клавишными и губной гармошкой. С момента своего зарождения в начале и до середины 1960-х годов блюз-рок претерпел несколько стилистических сдвигов, и по пути он вдохновил и повлиял на хард-рок , южный рок и ранний хэви-метал .
Блюз рок | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | С начала до середины 1960-х годов, США и Великобритания. |
Производные формы |
Блюз-рок начался с того, что рок-музыканты в Великобритании и США исполнили американские блюзовые песни. Обычно они воссоздали электрические чикагские блюзовые песни, такие как песни Уилли Диксона , Мадди Уотерса и Джимми Рида , в более быстром темпе и с более агрессивным звучанием, свойственным року. В Великобритании этот стиль популяризировали такие группы, как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , которые поместили несколько блюзовых песен в поп-чарты. В США одними из первых выступили Лонни Мак , блюз-бэнд Пола Баттерфилда и Canned Heat . Эти группы также «пытались играть долго и импровизировать, что было обычным явлением на джазовых записях». [3] В конце 1960-х - начале 1970-х годов этот стиль стал более ориентированным на хард-рок. В США Johnny Winter , Allman Brothers Band и ZZ Top представляли тренд хард-рока, в то время как Ten Years After , Savoy Brown и Foghat в Великобритании стремились к более тяжелому звуку.
В 1980-е годы более традиционные стили блюза оказали влияние на блюз-рок, который продолжается и в 2000-е, с большим возвращением к основам. Наряду с хард-роком, песни блюз-рока стали основой музыки, которую играли на радио -ориентированном альбоме рок-музыки в Соединенных Штатах, а позже и в формате классического рока , установившемся там в 1980-х годах. [4]
Характеристики
Блюз - рок можно охарактеризовать блюзовую импровизацией , расширенные буги джема обычно сосредоточена на электрической соло гитару, и часто тяжелее, рифф -ориентированная звук и ощущение песни , чем найти в типичном блюзе Чикаго стиля . Блюз-рок-группы «заимствуют [ред] идею инструментальной комбинации и громкого усиления у рок-н-ролла». [3] Его также часто играют в быстром темпе, что опять же отличает его от блюза. [3]
Блюз рок - песня часто следует типичным блюзовым структурам, такие как двенадцать-бар блюз , шестнадцать-бара блюз и т.д. Они также используют I - IV - V прогрессию, хотя есть и исключение, некоторые части , имеющие раздел «B», в то время как другие остаются на I. Версия " Stormy Monday " от Allman Brothers Band , в которой используются замещения аккордов на основе исполнения Бобби "Блю" Блэнда 1961 года, добавляет сольную секцию, где "ритм легко переходит в ускоренный 6/8". время джазового ощущения ». [5] Тональность обычно мажорная , но может быть и минорная , как, например, в " Black Magic Woman ".
Одно заметное отличие - частое использование ровного восьмого или рок-ритма вместо триолей, обычно встречающихся в блюзе. Пример - « Перекресток » Cream . Хотя он был адаптирован из « Cross Road Blues » Роберта Джонсона , бас «сочетается с ударными, чтобы создать и постоянно подчеркивать преемственность в обычном метрическом драйвере». [6]
1960–1970-е гг.
Рок использует движущиеся ритмы и техники электрогитары , такие как дисторшн и пауэр-аккорды, уже используемые блюз-гитаристами 1950-х годов, особенно мемфисскими блюзменами, такими как Джо Хилл Луис , Уилли Джонсон и Пэт Хэйр . [7] [8] Характеристики блюз-рока, заимствованного из электрического блюза, включают его плотную структуру, базовую инструментальную систему блюз-бэндов, [9] грубый декламационный стиль вокала, тяжелые гитарные риффы , гитарные соло в стиле блюза с изгибом струн, сильный бит, толстый рифф. -наложенная текстура и позерство. [10] Предшественниками блюз-рока были чикагские блюзовые музыканты Элмор Джеймс , Альберт Кинг и Фредди Кинг , которые начали включать элементы рок-н-ролла в свою блюз-музыку в конце 1950-х - начале 1960-х годов. [11] [12] [13]
1963 год ознаменовался появлением американского рок-гитариста Лонни Мака , чей идиосинкразический, динамичный стиль электроблюзовой гитары [14] стал идентифицироваться с появлением блюз-рока как отдельного жанра. Его инструментальные партии того периода были узнаваемы как блюз или ритм-энд-блюз , но он в значительной степени полагался на технику быстрого выбора, заимствованную из традиционных американских жанров кантри и мятлика . Самыми известными из них являются хит-синглы Billboard 1963 года « Memphis » и «Wham!». [15] Примерно в то же время была сформирована блюзовая группа Пола Баттерфилда . Возглавляемый блюз-арфистом и певцом Полом Баттерфилдом, в него вошли два участника гастролирующей группы Howlin 'Wolf, басист Джером Арнольд и барабанщик Сэм Лэй , а затем два электрогитариста, Майк Блумфилд и Элвин Бишоп . [16] В 1965 году был выпущен дебютный альбом The Paul Butterfield Blues Band . AllMusic «S Майкл Эрльюин прокомментировал,„Используется для слуха блюза охватываемых групп , как Rolling Stones, что первый альбом оказал огромное влияние на молодые (и в первую очередь белые) рок - игроках.“ [15] Второй альбом East West (1966) представил расширенное соло - 13-минутный инструментальный заглавный трек включал в себя джаз и индийскую рагу - что послужило образцом для психоделического и эйсид-рока . [15] В 1965 году заядлые коллекционеры блюза Боб Хайт и Алан Уилсон основали Canned Heat . Их ранние записи были в значительной степени сосредоточены на электрических версиях блюзовых песен Delta , но вскоре начали исследовать длинные музыкальные импровизации (« джемы »), построенные вокруг песен Джона Ли Хукера . [15] Другие популярные середины 1960 - х годов группы, такие как Двери и Большой Брат и Холдинговая компания с Дженис Джоплин , также адаптированы песни блюзовых исполнителей включать элементы рока. Баттерфилд, Консервированная жара и Джоплин выступали на фестивалях в Монтерее (1967) и Вудстоке (1969).
В Великобритании несколько музыкантов оттачивали свои навыки в нескольких британских блюзовых группах, в первую очередь Сирил Дэвис и Алексис Корнер . [17] В то время как ранние британские ритм-н-блюзовые группы, такие как Rolling Stones , Yardbirds и Animals , включали в себя американский R&B , рок-н-ролл и поп , Джон Мэйолл придерживался более ярко выраженного электрического блюзового подхода. [17] В 1966 году он выпустил Blues Breakers с Эриком Клэптоном , первый из нескольких влиятельных альбомов блюз-рока. [18] Когда Эрик Клэптон покинул Mayall, чтобы сформировать Cream , они создали гибридный стиль с блюзом, роком и джазовой импровизацией , который был наиболее новаторским на сегодняшний день. [19] Британская группа Fleetwood Mac изначально играла традиционный электроблюз, но вскоре эволюционировала. [20] Их гитарист Питер Грин , который заменил Клэптона на Мэйолла, внес много новшеств в их музыку. [21]
Игра на электрогитаре Джими Хендрикса (ветеран многих американских ритм-н-блюзовых и соул- групп с начала-середины 1960-х) и его пауэр-трио , Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys , оказали широкое и прочное влияние на развитие. блюз-рока, особенно для гитаристов. Клэптон продолжал исследовать несколько музыкальных стилей и внес свой вклад в популяризацию блюз-рока. [17] В конце 1960-х годов Джефф Бек со своей группой Jeff Beck Group превратил блюз-рок в форму тяжелого рока. [17] Джимми Пейдж , который заменил Бека в Yardbirds, последовал его примеру с Led Zeppelin [17] и стал главной силой на хэви-металлической сцене 1970-х. Среди других блюз-рок-музыкантов 1970-х годов доктор Филгуд , Рори Галлахер и Робин Троуэр .
Начиная с начала 1970-х, американские группы, такие как Aerosmith, соединили блюз и хард-рок. Блюз-рок вырос и включил южные рок- группы, такие как Allman Brothers Band , ZZ Top и Lynyrd Skynyrd , в то время как британская сцена, за исключением появления таких групп, как Status Quo и Foghat , сосредоточилась на инновациях в стиле хэви-метал . [22]
1980-е годы по настоящее время
В то время как блюз-рок и хард-рок имели много общего в начале 1970-х, более традиционные блюзовые стили оказали влияние на блюз-рок в 1980-х [3], когда Fabulous Thunderbirds и Стиви Рэй Воган записали свои самые известные произведения, и в 1990-х, когда гитаристы Гэри Мур , Джефф Хили и Кенни Уэйн Шеперд становятся популярными концертными аттракционами. Такие группы, как Jon Spencer Blues Explosion и White Stripes, внесли более острый и разнообразный стиль в 2000-е, в то время как Black Keys вернулись к основам.
Смотрите также
- Список блюз-рок-музыкантов
Рекомендации
- Перейти ↑ Weinstein 2000 , p. 14.
- ^ Christe 2004 , стр. 1.
- ^ a b c d "Блюз-рок" . AllMusic . Проверено 10 мая 2015 года .
- ^ Парелес, Джон (18 июня 1986 г.). "Подъем старичков в альбомах-рок-радио" . Nytimes.com . Проверено 19 апреля 2019 года .
- Перейти ↑ Poe 2006 .
- ^ Headlam 1997 , стр. 63-71.
- Перейти ↑ Palmer 1992 , pp. 24–27.
- Перейти ↑ Palmer 1980 , p. 12: «Блэк-кантри-блюзмены сами записывали сырые, сильно усиленные буги-вуги, особенно в Мемфисе, где за рулем играли такие гитаристы, как Джо Хилл Луис, Уилли Джонсон (с ранней группой Howlin 'Wolf) и Пэт Хэйр (с Литтл Джуниор Паркер). ритмы и знойные, искаженные соло, которые можно было бы считать далекими предками хэви-метала ».
- ↑ Campbell & Brody 2007 , стр. 80–81.
- ^ Кэмпбелл и Броуди 2007 , стр. 201.
- ^ Dicaire 1999 .
- ^ Гловер, Тони. «Элмор Джеймс - вводное эссе» . Rockhall.com . Проверено 5 мая 2021 года .
- ^ Santelli 1997 , стр. 377-378.
- ^ Гутерман 1992 , стр. 34.
- ^ a b c d Prown & Newquist 1997 , стр. 25.
- Перейти ↑ Erlewine 1996 , pp. 40–42.
- ^ Б с д е Едер 1996 , стр. 376-378.
- ^ Guralnick 1989 , стр. 27.
- ^ Adelt 2011 , стр. 72-73.
- ^ Unteberger 1996 , стр. 85-87.
- Перейти ↑ Brackett 2007 , p. 25.
- ^ Prown & Newquist 1997 , стр. 113.
Библиография
- Адельт, Ульрих (2011). Блюз в шестидесятых: история в черном и белом . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Rutgers University Press . ISBN 0813551749.
- Брэкетт, Дональд (2007). Fleetwood Mac: 40 лет творческого хаоса . Вестпорт, Коннектикут: Praeger . ISBN 0-275-99338-8.
- Кэмпбелл, Майкл; Броуди, Джеймс (2007). Рок-н-ролл: Введение . Cengage Learning . ISBN 978-1111794538.
- Крист, Ян (2004). Звук зверя . Эллисон и Басби . ISBN 0-7490-8351-4.
- Headlam, Дэйв (1997). «Блюзовые трансформации в музыке сливок». В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0-19510-0051.
- Дикэр, Дэвид (1999). «Элмор Джеймс». Блюзовые певцы . Макфарланд . ISBN 978-0786406067.
- Эдер, Брюс (1996). «Британский блюз». В Эрлевине, Майкл ; Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Кода, Куб (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . ISBN 0-87930-424-3.
- Эрлевин, Майкл (1996). "Блюз-бэнд Пола Баттерфилда". В Эрлевине, Майкл ; Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Кода, Куб (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . ISBN 0-87930-424-3.
- Гуралник, Питер (1989). Почувствуй себя возвращением домой: портреты в стиле блюз и рок-н-ролл . Многолетняя библиотека . ISBN 978-0060971755.
- Гутерман, Джимми (1992). Лучшие рок-н-ролльные пластинки всех времен . Кэрол. ISBN 978-0806513256.
- Палмер, Роберт (1980). Миллер, Джим (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла Rolling Stone . Нью-Йорк: Роллинг Стоун . ISBN 039-4513223.
- Палмер, Роберт (1992). «Церковь звуковой гитары». В ДеКуртис, Энтони (ред.). Настоящее время: рок-н-ролл и культура . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press . ISBN 0-8223-1265-4.
- По, Рэнди (2006). Skydog: История Дуэйна Оллмана . Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat Books . ISBN 0-87930-891-5.
- Проун, Пит; Ньюквист, Харви П. (1997). Легенды рок-гитары: основной справочник величайших рок-гитаристов . Хэл Леонард . ISBN 0-7935-4042-9.
- Сантелли, Роберт (1997). Лучший из блюза: 101 основной альбом . Книги пингвинов . ISBN 978-0140237559.
- Унтербергер, Ричи (1996). «Блюз-рок». В Эрлевине, Майкл ; Богданов, Владимир ; Вудстра, Крис; Кода, Куб (ред.). Весь музыкальный гид по блюзу . Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена . ISBN 0-87930-424-3.
- Вайнштейн, Дина (2000). Хэви-метал: музыка и ее культура . Da Capo Press . ISBN 0-306-80970-2.