Буги (жанр)

Boogie (иногда называемый пост-диско ^{[1] [2] [3]} и электро-фанк ) ^[3] является ритм- н- блюз жанр в электронной танцевальной музыки с тесными связями с пост-диско стиле, который впервые появился в Соединенных Штатах Штаты с конца 1970-х до середины 1980-х годов. Звук буги-вуги, определяемый соединением акустических и электронных музыкальных инструментов с акцентом на вокал и различные эффекты, позже превратился в электро и хаус музыку . ^{[4] [5] [6] [7] [8]}

Характеристики [ править ]

В буги-вуги, следуя примеру пост-диско, обычно отсутствует ритм « четыре на полу» , «традиционный» ^[9] ритм диско- музыки; вместо этого имеет сильный акцент на второй и четвертой доле , а темп обычно находится в диапазоне от 110 до 116 ударов в минуту . ^[2] Помимо применения определенных технологических и рекламных аспектов музыки новой волны, а также того, что буги-вуги были достаточно подвержены синти- попу поджанров, он, тем не менее, имеет корни R&B ^[10] и в основном опирается на музыку фанка . Другие влияния совершенно другого музыкального ландшафта включают джаз .^[6] Типичный трек буги-вуги можно охарактеризовать среднетемповым ритмом, заметным использованием слэп-баса ( электрического - в начале 1980-х и / или синтетического - в середине 1980-х годов), громким хлопающим звуком, мелодичными аккордами и, очевидно, синтезаторами. . ^{[4] [5] [11] [12]}

Термин, придуманный британскими ди-джеями Норманом Джеем и Дезом Парксом, использовался на eBay для обозначения особой формы танцевальной музыки афроамериканского происхождения начала 1980-х годов . ^[4]

История [ править ]

1920-1930-е годы: этимология [ править ]

Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом. ^{[Nb 1] «} Буги», как определено в словаре Merriam-Webster Dictionary , - это повод для танцев под ритмичную рок-музыку, которая побуждает людей танцевать . ^[13] Слово «буги» впервые ассоциировалось с блюзом, а затем с жанрами рок-н-ролла и рокабилли .

1970–1980-е годы: современное значение [ править ]

В 1970-е годы этот термин был возрожден для субкультур диско и более поздних пост-диско . Термин «буги-вуги» использовался в Лондоне для описания разновидности афроамериканской танцевальной / фанк- музыки 1980-х годов. Название «буги-вуги», как правило, использовалось, поскольку слово «дискотека», хотя и использовалось в основном для описания дискотек, к началу 1980-х годов приобрело плохую коннотацию.

Первоначально слово « буги-вуги» можно было найти в записях фанка и диско 1970-х , в первую очередь « Boogie Nights » от Heatwave , « Boogie Oogie Oogie » от A Taste of Honey и « Boogie Wonderland » от Earth Wind and Fire , ^[2] но треках 1980-х годов например, « Подари мне ночь » ( Джордж Бенсон , 1980), «Буги-вуги собираются получить тебя » ( Рафаэль Кэмерон , 1981), « Если ты хочешь мою любовь » ( Эвелин Кинг , 1981), « Ты для меня один» "( D. Поезд, 1981), «Не заставляй меня ждать» ( Peech Boys , 1982) или «Break Dancin '- Electric Boogie» ( West Street Mob , 1984) помогли определить музыкальный стиль буги-вуги. ^{[3] [4]}

На протяжении 1980-х различные группы буги-вуги из Нью-Йорка начали экспериментировать с даб- наполненным басом, который предвосхитил звуки хауса. Одной из этих групп была Peech Boys, за ней следовали D. Train, Vicky D и Sharon Redd . В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван , шлифовали и расширяли границы урбанистического буги-вуги, другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали свое влияние из европейской и японской музыки технопоп . Последний подход проложил путь к электро, а затем и к фристайлу . ^[14]

У Boogie было много поклонников на лондонской андеграундной сцене , которые часто базировались вокруг ночных клубов и клубных ди-джеев из-за отсутствия поддержки основного радио. Пластинки в стиле буги в основном импортировались из США и иногда назывались «электро-фанк» или «диско-фанк». ^[3]

2010-е: оживление [ править ]

Намного позже, в 2000-х и начале 2010-х, группы и исполнители indietronica, такие как James Pants , Juice Aleem , Sa-Ra Creative Partners, испытали влияние звуков буги-вуги и электронной музыки 80-х в целом. ^{[15] [16] [17]} Канадский дуэт Chromeo опубликовал в 2004 году альбом She's in Control, ориентированный на буги-вуги . ^[18] Дам-Фанк , еще один исполнитель стиля буги-вуги из Лос-Анджелеса, Калифорния, опубликовал альбом Toeachizown в 2009 году. ^[19]

В период с середины до конца 2010-х буги-вуги были частью ню-диско и будущего ренессанса фанка, бывшего прежде всего феноменом EDM, возглавляемым преимущественно европейскими артистами, сочетающим французский хаус с американской диско 1970-х и буги-вуги 1980-х, а также европейскими стилями танцевальной электронной музыки 1980-х. ^[8] последний был связан со сценой паровой волны . Бруно Марс (" Uptown Funk ") был одним из наиболее популярных артистов 2010-х годов, испытавших влияние буги-вуги. ^[20]

Электро [ править ]

Среди пионеров электро-буги (позже сокращенного до электро) - Зэпп , ^[21] Д. Трейн, ^[22] Синнамон и другие постдиско / буги-музыканты; особенно те, на которые повлияли группы новой волны и синти- попа, такие как Human League или Gary Numan , в сочетании со звуком R&B Херби Хэнкока и Джорджа Клинтона . ^[22] По мере развития электроники акустические инструменты, такие как бас-гитара, были заменены синтезаторами японского производства и, в первую очередь, культовыми драм-машинами, такими как Roland TR-808.. Раннее использование этой драм-машины включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Африкаа Бамбаатаа и песню 1982 года « Сексуальное исцеление » Марвина Гэя . ^[23]

Грег Уилсон рассуждает о происхождении электротехники :

Речь шла о расширении границ, которые начали подавлять черную музыку, и на нее повлияли не только немецкие волшебники технопопа Kraftwerk , признанные праотцы чистого электро, а также британские футуристические группы, такие как Human League и Gary Numan , но и количество чернокожих музыкантов-первопроходцев. Крупные артисты, такие как Майлз Дэвис , Слай Стоун , Херби Хэнкок , Стиви Уандер , легендарный продюсер Норман Уитфилд и, конечно же, Джордж Клинтон.и его бригада P Funk, все сыграли свою роль в формировании этого нового звука посредством новаторского использования электронных инструментов в [1970-х] (и уже в конце [1960-х] в случае Майлза Дэвиса). ^[22]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]