Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Наша Мать Вечной Помощи , икона критской школы , находится в Риме с 15 века. Также изображены архангелы Михаил и Гавриил .

Пресвятая Дева Мария была одна из главных предметов западного искусства на протяжении веков. В католической церкви было создано множество произведений марианского искусства, охватывающих широкий круг тем, от таких мастеров, как Микеланджело и Боттичелли, до произведений неизвестных крестьянских ремесленников. [1]

Марианское искусство составляет часть ткани римско-католической марианской культуры благодаря своему эмоциональному влиянию на почитание Пресвятой Богородицы. Такие изображения, как Богоматерь Гваделупская и многочисленные художественные изображения ее статуй, являются не просто произведениями искусства, а центральными элементами повседневной жизни мексиканского народа. [2] И Идальго, и Сапата несли флаги Гваделупы, и изображения Девы Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом в мексиканской нации. [3] Таким образом, изучение Марии в области мариологии неразрывно связано с марианским искусством. [4]

Свод учений, составляющих римско-католическую мариологию, состоит из четырех основных догм Марии : вечная девственность , Богородица , Непорочное зачатие и Вознесение на небеса , заимствованных из библейских писаний , писаний отцов церкви и традиций церкви. Другим влиянием на искусство Марии оказали церковные праздники , явления Марии , сочинения святых и народные молитвы, такие как розарий , Крестные станции или полное посвящение, а такжепапские инициативы , а также папские энциклики Мариана и апостольские письма .

Каждое из этих фундаментальных мариологических верований породило римско-католическое марианское искусство, которое стало частью мариологии, делая упор на почитание Марии, отмечаясь на определенных марианских праздниках или становясь частью ключевых римско-католических марианских церквей. Основное внимание в этой статье уделяется тому, как художественный компонент римско-католической мариологии представлял фундаментальные марианские доктрины католической церкви и, таким образом, взаимодействовал с ними, создавая силу, которая формировала католическую мариологию на протяжении веков.

Смешение искусства, теологии и духовности [ править ]

Salus Populi Romani , популярная икона в Риме.

Искусство с самого начала было неотъемлемым элементом католической идентичности. [5] Средневековый католицизм хранил реликвии, и паломничества к ним были обычным делом. Церкви и определенные произведения искусства были заказаны в честь святых, и Дева Мария всегда считалась самым могущественным ходатаем среди всех святых - ее изображения были предметом почитания среди католиков во всем мире. [5]

Римско-католическая мариология не просто состоит из набора богословских сочинений, но также опирается на эмоциональное воздействие искусства, музыки и архитектуры. Марианская музыка и святыни Мариан взаимодействуют с марианским искусством как ключевые компоненты мариологии, например, при строительстве крупных марианских церквей рождаются главные произведения искусства для украшения церкви. [6] [7] [8] [9]

В 16 - м века, Габриэле Палеотти «S Рассуждение о сакрального и профанном Изображении стало известно как„Катехизис изображений“для католиков, учитывая , что она создала ключевые понятия для использования изображений в качестве одной из форм религиозного обучения и воспитания через немую проповедь ( muta predicatio ). [10] [11] Подход Палеотти был реализован его могущественным современником святым Карлом Борромео и его акцентом на «преобразование христианской жизни через видение» и «невербальные правила языка »сформировали католические переосмысления Девы Марии в 16-17 веках и способствовали развитию религиозных обрядов Марии, таких как Розарий.[10] [11]

Примером взаимодействия марианского искусства, культуры и церквей является Salus Populi Romani , ключевая марианская икона в Риме в Санта-Мария-Маджоре , самая ранняя марианская церковь в Риме. Коронация изображений Марии началась в церкви Санта-Мария-Маджоре в Риме Папой Климентом VIII в 17 веке. [12] В 1899 году Эухенио Пачелли (позже Папа Пий XII ) отслужил перед ней свою первую Святую Мессу в Санта-Мария-Маджоре . Пятьдесят лет спустя он физически увенчал эту картину как часть первого года Марии в истории Церкви, провозгласив королевство Марии.. Изображение было перенесено из Санта-Мария-Маджоре по Риму в рамках празднования года Марии и провозглашения королевства Марии.

Другой пример - Наша Мать Непрестанной Помощи . Католики на протяжении веков молились перед этой иконой, обычно в репродукциях, чтобы ходатайствовать за себя за Христа. [13] На протяжении веков было построено несколько церквей, посвященных Матери Неустанной Помощи. Папа Иоанн Павел II провел мессу в Национальном святилище Нашей Матери Вечной Помощи на Филиппинах, где это богослужение очень популярно, и многие католические церкви проводят новену и мессу в ее честь каждую среду с использованием реплики иконы, которая также широко выставлена. в домах, автобусах и общественном транспорте на Филиппинах. [14] [15] [16]Посвящение этой иконе распространилось от Филиппин до Соединенных Штатов и остается популярным среди американцев азиатского происхождения в Калифорнии. [17] [18] Совсем недавно, в 1992 году, песня The Lady Who Wears Blue and Gold была написана в Калифорнии и затем исполнена в церкви Святого Альфонса Лигуори в Риме, где находится икона. Это показывает, как средневековое произведение искусства может вызвать праздники, соборы и музыку Мариан.

Молитва у Богоматери Ворот Зари в Литве .

Использование марианского искусства католиками во всем мире сопровождает определенные формы религиозного обряда Марии и духовности. Широко распространенное католическое использование копий статуи Богоматери Лурдской подчеркивает приверженность Непорочному Зачатию и Розарию , о которых сообщается в посланиях Лурдес. Для католиков характерные сине-белые статуи Лурдес напоминают о том, что Лурд уделяет особое внимание молитвам с Розарием, а миллионы паломников к Базилике Розария в Лурде показывают, как церкви, религиозные обряды и искусство переплетаются в католической культуре. Розарий остается молитвой, которую предпочитают католики, которые посещают Лурд или поклоняются статуям Лурд во всем мире. [19][20] [21] [22]

Исторически сложилось так, что марианское искусство повлияло не только на образ Марии среди католиков, но и на образ Иисуса. Ранний « образ Кириоса » Иисуса как «Господа и Учителя» был особенно подчеркнут в Посланиях Павла . [23] [24] [25] Изображения Рождества Иисуса в искусстве 13-го века и развитие францисканцами «нежного образа Иисуса» посредством построения сцен Рождества изменили это восприятие и сыграли важную роль в изображении более мягкого образа Иисус, контрастирующий с мощным и сияющим образом Преображения Господня . [26]Акцент на смирении Иисуса и бедности его рождения, изображенный в искусстве Рождества, укрепил образ Бога не как суровый и карающий, но Самого смиренного при рождении и принесенного в жертву после смерти. [27] По мере того, как нежные радости Рождества добавлялись к агонии Распятия (как изображено в таких сценах, как Stabat Mater ), через марианское искусство был введен целый ряд одобренных религиозных эмоций, оказавших широкомасштабное культурное воздействие на протяжении веков. после этого. [28] [29] [30]

Распространение поклонения Деве Милосердия - еще один пример смешения искусства и религиозности среди католиков. В XII веке аббатство Сито во Франции использовало мотив защитной мантии Девы Марии, которая защищала преклоненных на коленях аббатов и аббатис. В XIII веке Цезарий Гейстербахский также знал об этом мотиве, что в конечном итоге привело к иконографии Богородицы Милосердия и усилению акцента на концепции защиты Марии. [31] К началу 16 века изображения Богородицы Милосердия были одними из самых популярных художественных предметов в домашних хозяйствах в районе Парижа. [32]В 18 веке святой Альфонс Лигуори приписал свое выздоровление после смерти статуе Девы Милосердия, принесенной к его постели. [33]

В своем апостольском письме Archicoenobium Casinense в 1913 году Папа Пий X повторил то же мнение относительно смешения искусства, музыки и религии, сравнив художественные усилия бенедиктинских монахов из художественной школы Бойрон (которые ранее написали «Жизнь Богородицы» "серия"), возрождению григорианского песнопения бенедиктинцами из аббатства Солесмес и написала: "... вместе со духовной музыкой это искусство оказывается мощным подспорьем для литургии". [34]

Разнообразие Марианского искусства [ править ]

Мадонна смирения по Доменико ди Бартоло 1433 был описан как один из самых инновационных благочестивых изображений с раннего Возрождения . [35]

Римско-католическое марианское искусство выражает широкий спектр богословских тем, которые имеют отношение к Марии, часто далеко не очевидными способами, значение которых может быть восстановлено только путем подробного научного анализа. Целые книги, академические тезисы или обширные научные труды были написаны по различным аспектам марианского искусства в целом и по конкретным темам, таким как Черная Мадонна , Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос , Дева Милосердия , Дева Окотланская или Ортус Заключение и их доктринальное значение.[36] [37] [38] [39] [40]

Некоторые из основных тем Мариан включают:

Традиции католического марианского искусства были продолжены в 21 веке такими художниками, как Мигель Бехарано Морено и Франсиско Карденас Мартинес .

Раннее почитание [ править ]

Самая ранняя фреска Девы Марии в Катакомбах Присциллы середины II века.

Раннее почитание Марии зарегистрировано в катакомбах Рима . В катакомбах изображены картины Пресвятой Богородицы с сыном. Более необычным и указывающим на могилу Святого Петра было то, что раскопки в крипте Святого Петра обнаружили очень раннюю фреску Марии вместе со Святым Петром. [41] В римских катакомбах Присциллы находятся самые известные из старейших рисунков Марии, датируемые серединой II века. [42] В одной из них Мария изображена с младенцем Иисусом на коленях. Катакомбы Присциллы также включают самую старую известную фреску Благовещения , датируемую 4 веком. [43]

После Миланского эдикта 313 г. христианам было разрешено открыто поклоняться Богу и строить церкви. Щедрое и систематическое покровительство римского императора Константина I изменило судьбу христианской церкви и привело как к архитектурному, так и к художественному развитию. [44] Почитание Марии стало достоянием общественности, и марианское искусство процветало. Некоторые из самых ранних церквей Марии в Риме относятся к V веку, например, Санта-Мария-ин-Трастевере , Санта-Мария-Антиква и Санта-Мария-Маджоре, и эти церкви, в свою очередь, были украшены значительными произведениями искусства на протяжении веков. [45] [46]Таким образом, взаимодействие марианского искусства и церковного строительства повлияло на развитие марианского искусства. [47]

С тех пор Дева Мария стала основным предметом западного искусства. Такие мастера, как Микеланджело , Боттичелли , Леонардо да Винчи , Джотто , Дуччо и другие создали шедевры с марианской тематикой.

Богородица [ править ]

Икона Пресвятой Богородицы с Младенцем со святыми Георгием , Феодором и ангелами, VI век, Екатерининский монастырь .

Статус Марии как Богородицы ясен в Евангелиях, и теологические последствия этого были определены и подтверждены Эфесским собором (431 г.). Различные аспекты положения Марии как матери были предметом большого количества произведений католического искусства.

После Ефесского Собора в 431 г., когда был подтвержден ее статус Богородицы, культ Марии сильно расширился ; До тех пор это было предметом споров, хотя в основном по причинам, связанным с спорами о природе Христа . В мозаике в Санта - Мария - Маджоре в Риме, начиная с 432 до 40, только после совета, она не показана с ореолом , и она также не показан в бетлемов на эту дату, хотя она включена в Поклонение Волхвы . [46] [48]

К следующему столетию установилось иконическое изображение Богородицы на троне с младенцем Христом, как в примере из единственной группы икон того времени, сохранившейся в монастыре Святой Екатерины в Египте . Этот тип изображения, с тонко меняющимися различиями в акцентах, остается основой изображений Марии до наших дней. Образ на горе Синай удачно сочетает в себе два аспекта Марии, описанные в Магнификате , ее смирение и ее возвышение над другими людьми.

В этот период иконография Рождества приобрела форму с центром в Марии , которую она сохранила до наших дней в восточном православии и на которой западные изображения оставались основанными до высокого средневековья . Другие сюжетные сцены для византийских циклов о Жизни Девы Марии развивались, опираясь на апокрифические источники, чтобы заполнить ее жизнь до Благовещения Марии . К этому времени политический и экономический крах Западной Римской империи означал, что западная, латинская церковь не могла конкурировать в развитии такой сложной иконографии., и в значительной степени полагался на византийские разработки.

Самые ранний сохранившиеся изображения в Западном манускрипте в Мадонне с младенцем приходит из книги Келлса около 800 и, хотя великолепно оформлены в стиле островного искусства , рисунок фигур может быть охарактеризован только как довольно грубыми по сравнению с византийским работа того периода. Фактически, это было необычное включение в книгу Евангелий , и изображения Богородицы медленно появлялись в большом количестве в рукописном искусстве, пока в 13 веке не была изобретена часовая книга .

Рождество Иисуса [ править ]

Изображение Рождества на троне Максимиана в Равенне

Рождества Иисуса были главным предметом христианского искусства с началом 4 - го века. Он был изображен во многих различных средствах массовой информации, как живописных, так и скульптурных. Изобразительные формы включают фрески, панно, рукописные иллюстрации, витражи и картины маслом. Самые ранние изображения самого Рождества очень просты: младенец, плотно завернутый, лежит у земли в корыте или плетеной корзине.

Новая форма изображения, которая, судя по редким ранним версиям, по-видимому, была сформулирована в Палестине VI века, заключалась в том, чтобы установить основную форму восточно-православных образов до наших дней. В настоящее время обстановка представляет собой пещеру - или, скорее, конкретную Пещеру Рождества в Вифлееме, уже находящуюся под церковью Рождества, и хорошо зарекомендовавшую себя как место паломничества с одобрения Церкви.

Ночное Рождество ( ок. 1490) - Гертген тот Синт Янс

Западные художники переняли многие византийские иконографические элементы, но предпочли пещере библейскую конюшню, хотя в версии Maestà под влиянием византийцев Дуччо стараются иметь и то, и другое. В готический период на севере раньше, чем в Италии, между матерью и ребенком развивается все более тесная связь, и Мария начинает держать ребенка на руках, или он смотрит на нее. Сосание очень необычно, но иногда проявляется.

Образ в более поздней средневековой Северной Европе часто находился под влиянием видения Рождества святой Бриджит Шведской (1303–1373), очень популярного мистика. Незадолго до смерти она описала видение младенца Иисуса, лежащего на земле и испускающего свет.

Начиная с XV века, Поклонение волхвов становится все более распространенным изображением, чем собственно Рождество. С XVI века простые Рождения со Святым Семейством стали явным меньшинством, хотя Караваджо привел к возвращению к более реалистичной трактовке Поклонения пастухов .

Вечный символ девственности Марии, а именно , что она была девственницей всю свою жизнь , а не только в ее девственное зачатие в Иисуса Христа на Благовещение (что она была девственницей до, во время и после родов ему) это упоминается в некоторых формы искусства Рождества: Саломея , которая, согласно истории во 2 веке Рождества Марии [49], получила физическое доказательство того, что Мария оставалась девственницей даже при рождении Иисуса, встречается во многих изображениях Рождества Иисуса в искусстве. . [50]

Мадонна [ править ]

Филиппо Липпи , 1459 г.

Изображение Мадонны уходит корнями в древние живописные и скульптурные традиции, которые сформировали первые христианские общины Европы, Северной Африки и Ближнего Востока. Важное значение для итальянской традиции имеют византийские иконы, особенно те, что созданы в Константинополе (Стамбул), столице самой длинной и устойчивой средневековой цивилизации, чьи иконы, такие как Одигитрия , участвовали в общественной жизни и прославлялись за свои чудодейственные свойства. Западные изображения оставались сильно зависимыми от византийских типов, по крайней мере, до 13 века. В позднем средневековье критская школа под венецианскими Правило, было источником большого количества икон, экспортированных на Запад, и художники могли адаптировать свой стиль к западной иконографии, когда это было необходимо.

Романская Мадонна на троне, Аббатство Санто-Доминго-де-Силос

В романский период отдельно стоящие статуи Мадонны с младенцем на троне, как правило, в половину размера, были оригинальным западным развитием, поскольку монументальная скульптура была запрещена православием. Золотая Мадонна Эссене из с. 980 год - один из самых ранних из них, сделанный из золота, нанесенного на деревянную сердцевину, и до сих пор является предметом значительного местного почитания, как и Дева Монтсеррат 12-го века в Каталонии , более развитая обработка.

С ростом монументальной живописи панно в Италии в XII и XIII веках этот тип часто изображался на изображении Мадонны, которое приобретает известность за пределами Рима, особенно по всей Тоскане. Хотя члены нищенствующих орденов францисканцев и доминиканцев являются одними из первых, кто заказал панели, представляющие эту тематику, такие работы быстро стали популярными в монастырях, приходских церквях, а затем и в домах. Некоторые изображения Мадонны были оплачены мирскими организациями, называемыми братствами, которые собирались, чтобы воспевать Богородицу в часовнях, найденных в недавно реконструированных, просторных церквях, которые иногда были посвящены ей.

Некоторые ключевые Мадонны [ править ]

Богоматерь Скорби работы Морено , обитель в Варфхёйзене , Нидерланды.

Ряд картин и статуй Мадонны собраны как важные религиозные иконы и достойные внимания произведения искусства в различных регионах мира.

Некоторые Мадонны известны под общим названием и концепцией, созданной или изображенной разными художниками. Например, Богоматерь Скорби является покровительницей нескольких стран, таких как Словакия и Филиппины . Он представлен как Дева Мария, раненная семью мечами в своем сердце, ссылка на пророчество Симеона в Представлении Иисуса . Богоматерь Скорби, королева Польши, находящаяся в Святилище Лихенской Богоматери (крупнейшей церкви Польши), является важной иконой в Польше. Термин « Богоматерь Скорби» также используется в других контекстах, без Мадонны, например, для явлений Богоматери Кибехо .

Некоторые Мадонны становятся предметом всеобщего поклонения, а посвященные им святыни Марии привлекают миллионы паломников в год. Примером может служить Богоматерь Апаресида в Бразилии, чей храм превосходит по размеру только базилика Святого Петра в Ватикане и принимает больше паломников в год, чем любая другая римско-католическая церковь Марии в мире. [51]

Латинская Америка [ править ]

В Южной Америке существует богатая традиция строительства статуй Мадонны, образец которой представлен в разделе галереи этой статьи. Южноамериканская традиция марианского искусства восходит к 16 веку, когда Дева Копакабана получила известность в 1582 году. [52] Вот некоторые заслуживающие внимания примеры:

  • Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос находится в небольшом городке Сан-Хуан-де-лос-Лагос в Мексике. Это второй по посещаемости храм паломничества в Мексике после Богоматери Гваделупской .
  • Богоматерь Ocotlan является статуя Девы Марии в Ocotlan, Тлакскале , Мексика.
  • Богоматерь мореплавателей - очень почитаемая Мадонна в Бразилии. Поклонение началось с португальских мореплавателей 15 века, молящихся о безопасном возвращении в свои дома, а затем распространилось по Бразилии.

Изображения Мадонн, таких как Богоматерь Сан-Хуан-де-лос-Лагос, и поклонение им, распространились из Мексики в Соединенные Штаты. [53] [54]

Италия и Испания [ править ]
Сикстинская Мадонна , Рафаэль 1513
  • Мадонна смирения по Доменико ди Бартоло , 1433, считается одним из самых инновационных благочестивых изображений с раннего Возрождения . [35]
  • Картина Рафаэля « Сикстинская Мадонна» в базилике Святого Петра в Риме считается ключевым примером искусства высокого Возрождения .
  • Мадонна делла Страда в церкви Джезу в Риме - историческая икона и покровительница иезуитов.
  • Статуя Мадонны у алтаря Миланского собора - выдающийся образец искусства Марии в стиле барокко.
  • Мурильо «s Dolorosa Мадонна в Севилье , Испания является примером ключа скорбной Мадонны
  • Мадонна у Столпа в Сарагосе , Испания - это очень почитаемая статуя, основанная на легендарном видении Святого Иакова Великого .
  • Девы Монсеррат в Санта - Мария - де - Монтсеррат монастыря в Испании является очень почитается статуя и покровителя Каталонии .
Центральная и Северная Европа [ править ]
  • Ченстоховская икона Божией Матери является святой реликвией Польши, и один из национальных символов страны.
  • Картина « Мадонна Лукки» голландского художника Яна ван Эйка в Штедельском музее во Франкфурте является хорошим примером иконографии, где Дева Мария изображается как Трон Мудрости с Иисусом, сидящим на ее коленях.
  • Статуя Микеланджело Девы Марии и стоящего Иисуса, известная как Мадонна Брюгге, в церкви Богоматери, Брюгге , Бельгия, имеет некоторые сходства с его Пьетой, которая была завершена ранее.
  • Мадонна Refugium Peccatorum 1898 года итальянского художника Луиджи Кросио собрала значительную популярность в Центральной Европе и с тех пор называлась Трижды Восхитительной Мадонной как символ движения Шенштатта . [55] [56] [57]

Мария в жизни Христа [ править ]

Христос и Мария, мозаика, Церковь Хора , 16 век

Сцены с изображением Марии и Иисуса вместе делятся на две основные группы: сцены с младенцем Иисусом и сцены последнего периода его жизни. После эпизодов Рождества есть ряд других сюжетных сцен с изображением Марии и младенца Иисуса вместе, которые часто изображаются: Обрезание Христа , Представление Иисуса в Храме , Бегство в Египет и менее конкретные сцены Марии и Иисус со своим двоюродным братом Иоанном Крестителем , иногда с его матерью Елизаветой . Известным примером является « Дева в скалах» Леонардо да Винчи . Собрания всей большой семьи Иисуса образуют тему, известную как Святое Родство., популярный в эпоху Северного Возрождения . Мария появляется на заднем плане единственного эпизода в Евангелиях из более позднего детства Иисуса - Обретения в Храме .

Микеланджело «S Пьета , 1498

Затем Мария обычно отсутствует в сценах периода жизни Христа между Его Крещением и Его Страстями, за исключением Венчания в Кане , где она помещена в Евангелие. Не относящийся к Священным Писаниям сюжет о Христе, прощающемся со своей Матерью (перед тем, как отправиться в Иерусалим в начале его Страстей), часто рисовался в Германии 15 и начала 16 веков. Мария помещена у Распятия Иисуса в Евангелиях и почти всегда показана вместе со Святым Иоанном Евангелистом в полностью изображенных произведениях, а также часто изображается на заднем плане более ранних сцен Страстей Христовых . РудКрест, распространенный в средневековых западных церквях, имел статуи Марии и Иоанна, обрамляющие центральное распятие . Мария показана присутствующей при низложении Христа и его погребении; в позднем средневековье Пьета возникла в Германии как отдельный предмет, особенно в скульптуре. Мария также включена, хотя это не упоминается ни в одном из библейских повествований, в изображения Вознесения Иисуса . После Вознесения она занимает центральное место в изображениях Пятидесятницы , что является ее последним появлением в Евангелиях.

Вышеупомянутые основные сцены, показывающие события, отмечаемые церковью как праздники , составляли часть циклов Жизни Богородицы (хотя выбор сцен в них значительно варьировался), а также Жизни Христа .

Вечная девственность [ править ]

Фреска Благовещения в Пантеоне, Рим , 15 век

Догма о вечной девственности Марии является самым ранним из четырех Богородичных догматов и католическая литургия неоднократно упоминается Марии , как «когда - либо девственница» на протяжении многих веков. [58] [59] Догмат означает, что Мария была девственницей до, во время и после рождения Иисуса Христа . В произведении II века, первоначально известном как « Рождество Марии», особое внимание уделяется девственности Марии. [60]

Эта догма часто представлена ​​в римско-католическом искусстве в виде благовещения Марии архангела Гавриила о том, что она зачала ребенка, чтобы родиться Сыном Божьим, и в сценах Рождества, включающих фигуру Саломеи . Благовещение - одна из наиболее часто изображаемых сцен в западном искусстве. [61] Сцены Благовещения также являются наиболее частыми появлениями Гавриила в средневековом искусстве. [62] Изображение отворачивающегося Иосифа в некоторых сценах Рождества - это скрытая ссылка на отцовство Святого Духа и учение о непорочном зачатии. [63]

Фрески, изображающие эту сцену, появлялись в римско-католических церквях Марии на протяжении веков, и эта тема была темой, которой занимались многие художники в различных средствах массовой информации, от витражей до мозаики , рельефа , скульптуры и живописи маслом. [64] Самая старая фреска Благовещения - изображение 4-го века в Катакомбах Присциллы в Риме. [65] В большинстве (но не во всех) католических и даже западных изображениях Гавриил показан слева, тогда как в Восточной церкви он чаще изображается справа. [66]

Мозаика Благовещения, Санта-Мария-ин-Трастевере , Рим, 1291.

Это был один из самых частых предметов христианского искусства, особенно в средние века и в эпоху Возрождения. Фигуры Девы Марии и архангела Гавриила, олицетворяющие чистоту и изящество, были любимыми предметами многих художников, таких как Сандро Боттичелли , Леонардо да Винчи , Караваджо , Дуччо и Мурильо среди других. На многих изображениях ангел может держать лилию , символизирующую девственность Марии. [67] Мозаики Каваллини в Санта - Мария - ин - Трастевере в Риме (1291), что фрески из Джотто вЧасовня Скровеньи в Падуе (1303 г.), фреска Доменико Гирландайо в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции (1486 г.) и позолоченная скульптура Донателло в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1435 г.) - известные примеры.

Естественная композиция сцены, состоящая из двух обращенных друг к другу фигур, также сделала ее подходящей для декорированных арок над дверными проемами.

Непорочное зачатие [ править ]

Мурильо «S Непорочное зачатие , 1650

Учитывая, что до 13 века ряд святых, в том числе Бернар Клервоский , Бонавентура , Фома Аквинский и доминиканцы в целом, либо выступали против этой доктрины, либо ставили под сомнение, римско-католическое искусство на эту тему в основном относится к периодам после 15 века и является отсутствует в искусстве Возрождения . Но при поддержке общественного мнения, францисканцев и богословов, таких как блаженный Дунс Скот , популярность этого учения возросла, и был объявлен праздник для него.

Швейцарский герб, 16 век.

Папа Пий V , Доминиканский Папа, который в 1570 году учредил Тридентскую Мессу , включил праздник (но без прилагательного «Непорочное») в Треугольный Календарь , но отменил существующую специальную Мессу для праздника, указав, что Месса Рождества Христова Вместо этого следует использовать Марию (слово «Рождество» заменено на «Зачатие»). [68] Часть той ранней Мессы была возрождена в Мессе, которую Папа Пий IX приказал использовать на празднике и которая до сих пор используется. [69]

В 16 веке была широко распространена интеллектуальная мода на эмблемы как в религиозном, так и в светском контексте. Они состояли из визуального представления символа (pictura) и обычно латинского девиза ; часто добавлялась пояснительная эпиграмма. Книги по эмблемам были очень популярны. [70]

Опираясь на традицию эмблемы, Франсиско Пачеко создал иконографию, которая оказала влияние на таких художников, как Мурильо, Диего Веласкес и других. Этот стиль изображения непорочного зачатия распространился затем на остальную Европу и с тех пор остается обычным изображением.

Догматическое определение Непорочного Зачатия была проведена Папой Пием IX в его апостольской конституции Ineffabilis Deus , в 1854. догма получила дополнительное значение от привидений из Богоматери Лурдес в 1858 году, с дамой в привидение , идентифицирующую себя как «Непорочного Зачатие »и верующие, считающие ее Пресвятой Богородицей .

Изображение Непорочного зачатия [ править ]

Непорочное зачатие Пьеро ди Козимо , 1505 г.

С исторической точки зрения изображение Непорочного зачатия связано с рядом интересных моментов. Многие художники XV века столкнулись с проблемой того, как изобразить абстрактную идею, такую ​​как Непорочное зачатие , и эта проблема не была полностью решена в течение 150 лет.

Поскольку ключевой библейский текст, на который указывалось в поддержку учения, был « Tota pulchra es ...», «Ты прекрасна, любовь моя; нет места в тебе», стих 4.7 из Песни Песней Соломона , [71] ряд символических объектов, взятых из образов Песни и часто уже связанных с Благовещением и Вечной Девственностью, были объединены в версиях темы Hortus summaryus («закрытый сад»). Это давало довольно загроможденный предмет, и обычно его невозможно было сочетать с правильной перспективой, поэтому он никогда не прижился за пределами Германии и Нидерландов . Пьеро ди Козимо был среди тех художников, которые пробовали новые решения, но ни одно из них не стало общепринятым, так что сюжет сразу стал узнаваемым для верующих.

Непорочное зачатие от Диего Веласкеса , 1618

Окончательная иконография Непорочного зачатия, основанная на традиции эмблемы, кажется, была создана мастером, а затем тестем Диего Веласкеса , живописцем и теоретиком Франсиско Пачеко (1564–1644), которому инквизиция в Севилья также подписала контракт на утверждение новых изображений. Он описал свою иконографию в своем « Искусство живописи» ( Arte de la Pintura , опубликовано посмертно в 1649 году):

«Версия, которой я придерживаюсь, является наиболее близкой к святому откровению евангелиста и одобрена католической церковью на основании священных и святых толкователей ... В этой прекраснейшей из мистерий Богоматерь должна быть изображена как прекрасная молодая девушка 12 или 13 лет, в расцвете юности ... И поэтому муж хвалит ее: tota pulchra es amica mea , текст, который всегда написан на этой картине. Она должна быть нарисована в белом туника и голубая мантия ... Она окружена солнцем, овальным солнцем из белого и охры, которое сладко сливается с небом. Лучи света исходят из ее головы, вокруг которой находится кольцо из двенадцати звезд.. Императорская корона украшает ее голову, но не скрывает звезд. Под ее ногами луна. Хотя это сплошной шар, я беру на себя смелость сделать его прозрачным, чтобы сквозь него просматривался ландшафт » [72] [73]

Испанские художники, такие как Бартоломе Мурильо (особенно), Диего Веласкес и другие, приняли эту формулу с вариациями, а затем распространились на остальную Европу, с тех пор оставаясь обычным изображением.

Это конкретное изображение Непорочного зачатия с тех пор остается самым известным художественным изображением концепции: в небесном царстве, через несколько мгновений после ее создания, дух Марии (в образе молодой женщины) с трепетом смотрит на (или кланяется ее голова к) Богу . Луна находится под ее ногами, а вокруг ее головы - ореол из двенадцати звезд, возможно, это отсылка к «женщине, одетой в солнце» из Откровения 12: 1-2. Дополнительные изображения могут включать облака, золотой свет и херувимов . На некоторых картинах херувимы держат лилии и розы , цветы, которые часто ассоциируются с Марией.

Успение Марии [ править ]

Успение Тициана , 1516 г.

Католическая доктрина Вознесения Марии на Небеса гласит, что Мария была перенесена на Небеса, объединив ее тело и душу. Хотя Успение было официально объявлено догмой только Папой Пием XII в его Апостольской конституции Мунтифисиссимус Деус в 1950 году, его корни в католической культуре и искусстве уходят на много веков назад. В то время как Папа Пий XII сознательно оставил открытым вопрос о том, умерла ли Мария до ее Успения, более распространенное учение ранних отцов состоит в том, что она умерла. [74] [75]

Одним из первых сторонников Успения был святой Иоанн Дамаскин (676–794), Доктор Церкви , которого часто называют Доктором Успения . [76] Святой Иоанн не только интересовался Успением, но и поддерживал использование святых изображений в ответ на указ византийского императора Льва III , запрещающий поклонение или выставление святых изображений. [77] Он писал: «В этот день священный и наполненный жизнью ковчег живого Бога, та, которая зачала своего Создателя во чреве своей, покоится в нерукотворном Храме Господа. Давид, ее предок, прыгает, и с ним ангелы танцуют ".

Восточная церковь проводила праздник Успения Пресвятой Богородицы еще во второй половине VI века, и папа Сергий I (687–701) распорядился его совершить в Риме. [78]

Православная традиция ясно показывает, что Мария умерла нормально, прежде чем была принята телесным образом. Православный термин для обозначения смерти - Успение Богородицы . Византийские изображения этого явления послужили основой для западных образов, и этот сюжет известен на Западе как Смерть Богородицы . Поскольку характер Успенского стал спорным во время Средневековья, испытуемая часто избегают, но изображение продолжало быть общими до Реформации. Последнее крупное католическое изображение - « Смерть Богородицы» Караваджо 1606 года.

Между тем, изображения Успения Пресвятой Богородицы становились все более частыми в период позднего средневековья, особенно в готической сиенской школе. К 16 веку они стали нормой сначала в Италии, а затем и в других местах. Иногда их совмещали с коронацией Богородицы , поскольку Троица ждала в облаках. Сюжет очень подходил к трактовке барокко.

Царица Небесная [ править ]

Salus Populi Romani коронован Папой Пием XII

Римско-католическое учение о том, что Мария намного превосходит все другие создания в своем достоинстве, и после того, как Иисус Христос имеет первенство над всеми, восходит к ранней церкви. Святой Софроний сказал: «Вы превзошли все творения», а Сен- Жермен Парижский (496–576) заявил: «Ваша честь и достоинство превосходят все творение; ваше величие ставит вас выше ангелов». Святой Иоанн Дамаскин пошел еще дальше: «Безгранична разница между рабами Божиими и Его Матерью». [79] [80]

Коронация иконы Папой Пием XII в 1954 году.

Праздник королевства Марии был официально учрежден только в 1954 году Папой Пием XII в его энциклике Ad Caeli Reginam . Пий XII также объявил первый год Марии, и произошел ряд повторных посвящений Римско-католической церкви , например, в 1955 году повторное посвящение церкви Святого Иакова Великого в Монреале с новым титулом Марии, Собор Королевы Мира, титулом, провозглашенным Пием XII. .

Тем не менее, задолго до 1954 года коронация Богородицы была предметом многих художественных произведений. Некоторые из этих картин построены на третьей фазе Успения Богородицы, в которой после ее Успения она коронована как Царица Небесная .

Богоматерь ключей и конца времен [ править ]

На этой иконе написаны два евангельских отрывка. Первый - Марка 14:72.

Тут же петух запел второй раз. Тогда Петр вспомнил слово, сказанное ему Иисусом: «Прежде чем петух пропоет дважды, ты трижды отречься от Меня». И он не выдержал и заплакал.

Второй - Иоанна 21: 15-19.

Когда они закончили завтракать, Иисус сказал Симону Петру: «Симон, сын Ионины, любишь ли ты меня больше этих?» Он сказал ему: «Да, Господь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Накорми моих ягнят. «Во второй раз он сказал ему:« Симон, сын Ионины, любишь ли ты меня? » Он сказал ему: «Да, Господь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Позаботься о моих овцах. «Он сказал ему в третий раз:« Симон, сын Ионины, любишь ли ты меня? » Питеру стало больно, потому что он сказал ему в третий раз: «Ты меня любишь?» И он сказал ему: «Господи, ты все знаешь; Вы знаете, что я тебя люблю." Иисус сказал ему: «Накорми моих овец. Совершенно верно, говорю вам, когда вы были моложе, вы сами застегивали пояс и ходили, куда хотели. Но когда состаришься, руки протянешь,и кто-то другой завяжет вокруг вас ремень и отвезет вас туда, куда вы не хотите ». Он сказал это, чтобы указать, какой смертью он прославит Бога. После этого он сказал ему: «Следуй за мной».

Как мы знаем по преданию, апостол Петр отвечал за остальных одиннадцати апостолов с самого начала, еще до того, как Иисус сказал ему: «И я говорю тебе, что ты Петр, и на этом камне Я построю свою церковь, и врата ада не преодолеют его ». Матфея 16:18.

Это означает, что с того времени, когда Петр отрекся от Иисуса и петух пропел в Великий четверг, до того времени, когда Иисус явился своим ученикам в третий раз после того, как воскрес из мертвых, и трижды спросил его, любит ли он Его, никто руководила церковью, которую характеризовали верующие и апостолы, но вместо Петра ею руководила Мария, Мать Иисуса, и поэтому на этой иконе она изображена с двумя ключами в руках, подаренными ей Самим Иисусом. изображен в детстве, чтобы показать, что это было заранее запланировано Богом-Отцом.

Другой титул Богоматери конца времен дан ей потому, что из-за беспорядка в церкви, который мы переживаем сегодня, она не просто отвечает за церковь вместо преемника Петра, как она была раньше, после Петра. отрицание Иисуса, но она имеет этот двойной титул из-за конца времен, как предсказывали многие мистики и в самой Библии.

Явления [ править ]

Статуя Богоматери Фатимской включает в себя несколько католических элементов, например, она основана на привидениях, является коронованной статуей и держит Розарий . Одна из пуль, ранеными Папы Иоанна Павла II в площади Святого Петра в 1981 году был помещен в короне статуи. [81]

Римско-католическая преданность Марии порой была вызвана религиозным опытом и видениями простых и скромных людей (во многих случаях детей) на отдаленных вершинах холмов, которые со временем вызвали сильные эмоции у большого числа католиков. Примеры включают Сент- Хуан Диего в 1531 году как Богоматерь Гваделупская , Святая Бернадетт Субиру как Богоматерь Лурдская в 1858 году и Лючия душ Сантуш , Хасинта Марто и Франсиско Марто как Богоматерь Фатима в 1917 году. [82]

Хотя каждый год более пяти миллионов паломников посещают Лурд и Гваделупу, объемы римско-католического искусства, сопровождающие этот энтузиазм, по существу ограничиваются популярными изображениями. Следовательно, хотя явления привели к строительству очень больших марианских церквей в Лурде и Гваделупе, они пока не оказали подобного влияния на марианское искусство. Тем не менее, такие изображения, как Богоматерь Гваделупская и ее художественные изображения в виде статуй, являются не просто произведениями искусства, а центральными элементами повседневной жизни мексиканского народа. [2] И Мигель Идальго, и Эмилиано Сапата.несли флаги Гуадалупа в качестве своего защитника, а люди Сапаты носили изображение Гуадалупа на шее и на своих сомбреро . [83] [84] Изображения Девы Марии Гваделупской продолжают оставаться ключевым объединяющим элементом в мексиканской нации и главным национальным символом Мексики. [3]

Католики иногда считают искусство, основанное на явлениях, чудесным. Копии отличительной бело-голубой статуи Богоматери Лурдской широко используются католиками в религиозных обрядах, а небольшие гроты с ней строятся в домах и католических кварталах по всему миру и являются предметом молитв и прошения. [85] В Ad Caeli Reginam Папа Пий XII назвал статую Богоматери Фатимской «чудесной», а Папа Иоанн Павел II приписал свое выживание после покушения 1981 года своим заступничеством, пожертвовав одну из пуль, которые ранили его, Святилищу в Фатиме. [81] [86]

Отличительные характеристики [ править ]

Католический подход к марианскому искусству сильно отличается от того, как другие христиане (например, протестанты и православные ) относятся к изображениям Девы Марии. С самого начала протестантской Реформации ее лидеры выражали недовольство изображениями святых в целом. Хотя со временем протестантская традиция искусства развивалась, изображения Девы Марии в ней оставались минимальными, учитывая, что большинство протестантов отвергают почитание Марии и рассматривают его как католическое излишество. [87] [88] [89]

Использование Марианских сакраменталий, таких как Коричневый скапуляр, является отличительной чертой католического искусства.

В отличие от большинства протестантов, Восточная Православная Церковь почитает изображения Мариан, но иначе и с акцентом, отличным от католической традиции. Хотя статуи Девы Марии изобилуют в католических церквях, существуют определенные запреты на все трехмерные изображения (Марии или любых других святых) в Православной церкви, поскольку они считаются пережитками языческого идолопоклонства. Следовательно, православные создают и поклоняются только двумерным изображениям. [90] [91] [92] [93]

Католические изображения Мариан почти полностью являются религиозными изображениями и не имеют официального статуса в литургии, но восточные иконы являются неотъемлемой частью православной литургии. Фактически, существует трехстороннее, тщательно скоординированное взаимодействие молитв, икон и гимнов Марии в православной литургии, иногда с определенными праздниками, связанными с иконами Богородицы и акафистами . [90] [93] [94]

Хотя у самых известных западных художников от Дуччо до Тициана существует традиция изображать Деву Марию, большинство художников восточно-православных икон остались анонимными, поскольку создание иконы рассматривается не как «произведение искусства», а как « священное ремесло "практикуется и совершенствуется в монастырях. [90] Для некоторых восточных православных естественные изображения эпохи Возрождения, используемые в католическом искусстве, не способствуют медитации, поскольку им не хватает кенозиса, необходимого для православного созерцания. Богатое фоновое изображение цветов или садов, встречающееся в католическом искусстве, не присутствует в православных изображениях, в которых основное внимание уделяется Богородице, часто с Младенцем Иисусом . [95] [96]Изображения, основанные на видениях, такие как статуи Богоматери Лурдской, подчеркивают различия в том, что они основаны на чисто католических явлениях, а также являются трехмерными изображениями. А присутствие сакраменталистов, таких как Розарий и Коричневый скапуляр на статуях Фатимской Богоматери, подчеркивает полностью католическую форму марианского искусства.

Помимо стилистических вопросов, существенные доктринальные различия отделяют католическое марианское искусство от других христианских подходов. Три примера - это изображения Непорочного Зачатия , Царицы Небесной и Вознесения Марии . Учитывая, что Непорочное зачатие - это в основном католическая доктрина, его изображения в других христианских традициях остаются редкими. [97] То же самое относится к Царице Небесной , долгое время являвшейся элементом католической традиции (и, в конечном итоге, предметом энциклики Ad Caeli Reginam ), но ее представление в таких темах, как Коронация Девы, по- прежнему остается в основном католическим. [86]В то время как восточные православные поддерживают Успение Пресвятой Богородицы , они не поддерживают католические доктрины Успения Богородицы, и, следовательно, их изображения Успения отличаются друг от друга, и Дева Мария обычно изображается спящей в окружении святых, в то время как католические изображения часто изображают Марию. поднимаясь на небеса. [93] [98]

Галереи Марианского искусства [ править ]

Вечная девственность [ править ]

  • Вечная девственность
  • Благовещение по Альбертинелл , 15 - го века

  • Благовещение по Мурильо , 1655

  • Филипп де Шампань , 1644 г.

  • Благовещение от Пьетро Перуджино , 1489

  • Рубенс Благовещение 1628 Антверпен

  • Cestello Благовещение от Боттичелли , 1490

  • Благовещение Франческо Альбани Эрмитаж

  • Михаил Нестеров , Россия, 19 век

Рождение Иисуса [ править ]

  • Рождение Христа
  • Поклонение волхвов , слоновая кость, 15 век

  • Мартен де Вос , 1577 г.

  • Лоренцо Лотто , 1523 г.

  • Пьетро Перуджино , 15 век

  • Педро Берругете , 15 век

  • Джорджоне , c1507

  • Грегорио Фернандес , 1614 г.

  • Гоген , 1896 г.

Поклонение пастырей [ править ]

  • Поклонение пастухов
  • Караваджо , 16 век

  • Бронзино , 16 век

  • Гвидо Рени , 1630–1642 гг.

  • Гауденцио Феррари c1533

  • Герард ван Хонтхорст , 1622 г.

  • Доменико Гирландайо , 1485 г.

  • Джорджоне , 1510 г.

Поклонение волхвов [ править ]

  • Поклонение волхвов
  • Рембрандт , 1632 г.

  • Рубенс , 1634 г.

  • Боттичелли , 1475 г.

  • Мурильо , 17 век

  • Джентиле да Фабриано , 1423 г.

  • Якопо да Понте , 1563–1564 гг.

  • Диего Веласкес , 1619 г.

Картины Мадонны [ править ]

До 15 века [ править ]

  • До 15 века
  • Богородица, VI век, Екатерининский монастырь

  • Ватопеди , Гора Афон , Греция, до 870 г.

  • Икона Русской Богородицы, 10 век

  • Мадонна , Чимабуэ 13 век

  • Мадонна и ангелы , Дуччо , 1282 г.

  • Мадонна на Джотто , C1300

  • Джакомо ди Мино , 1342 г.

  • Наддо Чеккарелли , 1347 г.

15-16 век [ править ]

  • 15-16 века
  • Таддео ди Бартоло 1400–1405

  • Ян ван Эйк «s Лукка Мадонна , как и Престол Мудрости , 1430

  • Мадонна с младенцем , Филиппо Липпи 1440–1445

  • Мадонна с Богом Отцом в доказательствах , Филиппо Липпи , 1459 г.

  • Мадонна Бенуа , Леонардо да Винчи , 1475 г.

  • Мадонна Магнификат , Боттичелли , 1481 г.

  • Мадонна и пять ангелов , Боттичелли , 1485–1490 гг.

  • Прославление Богородицы , Geertgen tot Sint Jans , ок. 1490–1495

  • Мадонна дель Грандука , Рафаэль , 1505 г.

  • Мадонна Темпи , Рафаэль , 1508 г.

  • Тициан , 1520 г.

Пост 16 века [ править ]

  • Пост 16 века
  • Мадонна с младенцем - Сассоферрато , 17 век

  • Богоматерь из Рокитно  [ пл ] , Польша, 1671 г.

  • Долороза , Мурильо , 1665 г.

  • Мадонна , Помпео Батони , 1742 г.

  • Богородица , Доминик Энгр , 1852 г.

  • Франц Иттенбах , 1855 г.

  • Убежище грешников Мадонна , Луиджи Кросио , 1898 г.

  • Богородица с ангелами , Бугро , 1900 год.

Фрески Мадонны [ править ]

  • До 15 века
  • Фонтиньяно . Пьетро Перуджино , 1522 г.

  • Сатурния , Тоскана . Бенвенуто ди Джованни , 15 в.

  • Черная Мадонна , Аксум , Эфиопия

  • Собор Сполето , Перуджа . Пинтуриккьо , конец 15 в.

Статуи Мадонны [ править ]

  • Статуи мадонны
  • Успенская статуя, Аттард , Мальта

  • Богоматерь мореплавателей , Порту-Алегри , Бразилия

  • Богоматерь Апаресида , покровительница Бразилии

  • Богоматерь Сауде , Португалия

  • Богоматерь Скорби в Варфхёйзене , одетая для октября

  • Золотая Мадонна Эссена , Эссен , Германия

  • Голубая Мадонна , Лерида , Каталония , Испания

  • Статуя Успения Пресвятой Богородицы , Гахак , Мальта, 1808 г.

  • Алтарь Мадонны в стиле барокко в Миланском соборе

  • Статуя 31 метр , Хасково, Болгария

Мария в жизни Христа [ править ]

  • Мария в жизни Христа
  • Рубенс , Плач 1614/1615

  • Брак в Кане , Джотто .

  • Христос и Мария , мозаика, Церковь Хора , 16 век

  • Христос прощался своей матери , Корреджо , 1517-1518

  • Свержение Христа , Реньо , 1789 г.

  • Микеланджело «S Пьета , 1498

  • Пьетро Лоренцетти , Базилика Ассизи , 1310–1329 гг.

  • Воскресение Христово , фра Анджелико , 1437 г.

Непорочное зачатие [ править ]

  • Непорочное зачатие
  • Непорочное зачатие Мурильо , 1650 г.

  • Непорочное зачатие Мурильо , 1678 г.

  • Непорочное зачатие Веласкеса , 1618 г.

  • Непорочное зачатие ди Козимо , 1505 г.

  • Непорочное зачатие Сурбарана , 1630 г.

  • Карло Маратта , 1689 г.

  • Статуя, Порту-Алегри , Бразилия, 19 век

  • Грегорио Фернандес , 17 век

Успение на Небеса [ править ]

  • Предположение
  • Андреа Мантенья Успение 1461

  • Рубенс Успенский , 1626 г.

  • Успение Тициана , 1516 г.

  • Матео Сересо Успенский , 1650 г.

  • Успение Гверчино , 1655 г.

  • Андреа дель Сарто Успение , 1526 г.

  • Рубенс Успение Богородицы , 17 век

  • Шарль Лебрен , 1835 г.

Царица Небесная [ править ]

  • Царица Небесная
  • Мартино ди Бартоломео , 1400

  • Коронование Богородицы по Рубенсу , 17 век

  • Веласкес , Коронование Богородицы , 1645 г.

  • Грегорио ди Чекко возведет Мадонну на трон

  • Джакомо ди Мино , 1340–1350 гг.

  • Рафаэль , 1502–1504 гг.

  • Пьетро Перуджино , 1504 г.

  • Джулио Чезаре Прокаччини , 17 век

Явления [ править ]

  • Явления
  • Видение сенбернара по Фра Бартоломео c1504

  • Святой Доминик получения Розария от Девы Марии по Караваджо , семнадцатый век

  • Девы Предоставление Шкаплерной в Сен - Симона на Пюже 17 - го века

  • Статуя Девы Марии , давая Скапуларий в Сен - Симона , по Альфонсо Балзико , Рим, 19 - го века

  • Явления в Санкт - Гиацинт от Лодовико Карраччи 1594

  • Вечный Отец, картина безымянной Девы Марии Гваделупской , 18 век

  • Статуя Богоматери Лурдской , Лурд , Франция

См. Также [ править ]

  • Искусство в католицизме
  • Римско-католические марианские церкви
  • Марианские преданности
  • Гимны Марии
  • Мадонна (искусство)
  • Фонтан Жизни
  • Богородица
  • Икона Одигитрии

Заметки [ править ]

  1. ^ Тимоти Вердон, 2006, Мэри в западном искусстве ISBN  978-0-9712981-9-4
  2. ^ a b История современной Латинской Америки Терезы А. Мид 2009 ISBN 1-4051-2051-7 стр. 45 
  3. ^ a b Дева Гваделупская Максвелла Э. Джонсона ISBN 2003 0-7425-2284-9 стр. 41-43 
  4. ^ Кэролайн Эбертсхаузер и др. 1998 Мэри: искусство, культура и религия сквозь века ISBN 978-0-8245-1760-1 
  5. ^ a b Определенно католик: исследование католической идентичности Даниэлем Донованом 1997 ISBN 0-8091-3750-X стр. 96–98 
  6. ^ Януш Rosikon, 2001, мадонн Европы: Паломничество к Большой Мариан святыни ISBN 978-0-89870-849-3 
  7. ^ Эдель 2006, Мадонна: Священное искусство и святая музыка ISBN 9783937406404 
  8. ^ Университет Дейтона Мэрианской музыки https://udayton.edu/imri/mary/b/birth-of-mary-meditation-and-illustrations.php
  9. ^ Питер Маллен Святыни Богоматери ISBN 978-0-312-19503-8 
  10. ^ a b Тайна Розария: Преданность Марии и переосмысление католицизма Натан Митчелл 2009 ISBN 0-8147-9591-9 стр. 37–42 
  11. ^ a b Дорога из Эдема: исследования христианства и культуры Джона Барбера 2008 ISBN 1-933146-34-6 с. 288 
  12. ^ Католическая энциклопедия
  13. ^ Ann Ball, 2003 Энциклопедия Католические Обряды и практика ISBN 0-87973-910-X стр. 431-433 
  14. ^ Веб-сайт Ватикана: Папа Иоанн Павел II на Филиппинах
  15. ^ Культура и обычаи Филиппин Пол А. Роделл 2001 ISBN 0-313-30415-7 стр. 58 
  16. ^ Отношения между религиями и культурами в Юго-Восточной Азии Донни Гарал Адиан, Gadis Arivia 2009 ISBN 1-56518-250-2 стр. 129 
  17. ^ Азиатско-американские религии Тони Карнеса, Fenggang Yang 2004 ISBN 0-8147-1630-X p. 355 
  18. ^ Религия на углу блаженства и нирваны Лоис Энн Лоренцен 2009 ISBN 0-8223-4547-1 стр. 278–280 
  19. ^ Энциклопедия христианства, Том 3 Эрвина Фальбуша, Джеффри Уильяма Бромили 2003 ISBN 90-04-12654-6 стр. 339 
  20. ^ Католический альманах нашего воскресного посетителя Мэтью Бансона 2008 ISBN 1-59276-441-X стр. 123 
  21. ^ Тайна Розария Натан Митчелл 2009 ISBN 0-8147-9591-9 стр. 193 
  22. ^ Китайские католики Ричардом Мэдсеном 1998 ISBN 0-520-21326-2 стр. 6-7 
  23. ^ Словарь Mercer Библии Уотсоном Е. Миллс, Роджер Обри Буллард 1998 ISBN 0-86554-373-9 стр. 520-525 
  24. ^ Господь Иисус Христос: Преданность Иисусу в раннем христианстве Ларри У. Уртадо 2005 ISBN 0-8028-3167-2 стр. 113, 179 
  25. ^ II Коринфянам: комментарий Фрэнка Дж. Матеры 2003 ISBN 0-664-22117-3 стр. 11–13 
  26. ^ Изображение Святого Франциска Розалинд Б. Брук 2006 ISBN 0-521-78291-0 стр. 183–184 
  27. ^ Традиция католической молитвы Кристиана Рааба, Гарри Хагана, Св. Мейнрада Арчаббея 2007 ISBN 0-8146-3184-3 стр. 86–87 
  28. ^ Жизнеспособность христианской традиции Джорджем Фингером Томасом 1944 ISBN 0-8369-2378-2 стр. 110–112 
  29. La vida sacra: современная латиноамериканская сакраментальная теология Джеймса Л. Эмперера, Эдуардо Фернандес, 2006 ISBN 0-7425-5157-1, стр. 3–5 
  30. ^ Филиппины Лили Роуз Р. Топ, Детч П. Нонан-Меркадо 2005 ISBN 0-7614-1475-4 стр. 109 
  31. ^ Артур Calkins Мариан Освящение и вверение в Берке, Raymond L .; и другие. (2008) Мариология: Руководство для священников, диаконов, семинаристов и посвященных лиц ISBN 978-1-57918-355-4 стр. 725–737 
  32. ^ Жизнь во Франции эпохи Возрождения Люсьена Февра 1979 ISBN 0-674-53180-9 стр. 145 
  33. ^ Святой Альфонс Лигуори Святого Альфонсо Мария де 'Лигуори, Ричард Пол Блейкни 1852 p. 20
  34. Acta Apostolicae Sedis 5, 1913, стр. 113–117
  35. ^ a b Искусство и музыка раннего Нового времени Франка Тринкьери Камиз, ISBN Кэтрин А. Макивер 0-7546-0689-9 с. 15 [1] 
  36. ^ Roten С.М., Иоганн Г., «Рождение Марии: Медитация и иллюстрация», Международный Marian научно - исследовательский институт, Университет Дейтона
  37. Мадонна делла Мизерикордия в итальянском Возрождении Кэрол Макколл Рэнд, 1987, Диссертация, Университет Содружества Вирджинии
  38. ^ Virgen - де - Сан - Хуан Shrine , Бонни Robertson, 1980 ASIN: B0021ZHECE
  39. ^ Луис Нава Родригес, 1975 Historia de Nuestra Senora de Ocotlan Tlaxcala: Периодические редакции "La Prensa", MLCS 98/02238
  40. ^ Закрытый сад: история и развитие хортуса Вывод Роба Абена, Саския де Вит 1999 ISBN 90-6450-349-4 
  41. ^ М Guarducci Мария нелла epigrafi paleocristiane ди Ром 1963 год, 248
  42. ^ Я Дау, Мари данс ле catacombes , в «Espritдр Vie», п. 91, 1983.
  43. ^ Благовещение Марии Евгений LaVerdiere 2007 ISBN 1568545576 страница 29 
  44. ^ Раннее христианское искусство и архитектура RLP Milburn (февраль 1991) ISBN 0520074122 Univ California Press, страница 303 
  45. ^ Изображение и реликвия: посредничество в священном в раннем средневековом Риме Эрика Туна 2003 ISBN 8882652173 страниц 33-35 
  46. ^ а б Мэри в западном искусстве Тимоти Вердон 2005 ISBN 097129819X страницы 37-40 
  47. ^ Майкл Роуз, 2004, В ярусах славы: Органическое развитие архитектуры католической церкви через выпуски веков Mesa Folio, ISBN 0967637120, страницы 9-12 
  48. ^ Энциклопедия Merriam-Webster мировых религий 2000 ISBN 0877790442 страница 408 
  49. ^ Младенчество Евангелие от Иакова, глава 20 архивной 2008-06-11 в Wayback Machine
  50. ^ Энциклопедия сравнительной иконографии Хелен Э. Робертс 1998 ISBN 1-57958-009-2 стр. 904 
  51. ^ Религии мира Дж. Гордона Мелтона, Мартина Баумана 2003 ISBN 1576072231, страницы 308-309 
  52. ^ Искусство и архитектура вице-короля Латинской Америки, 1521–1821 Келли Донахью-Уоллес 2008 ISBN 0826334598 
  53. ^ Картографирование католического культурного ландшафта Ричардом Фосси 2004 ISBN 0-7425-3184-8 стр. 78 
  54. ^ Глобализация священного: религия в Америке Мануэля А. Васкеса, Мари Ф. Марквардт 2003 ISBN 0-8135-3285-X с. 74 
  55. ^ Сайт Schoenstatt "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2009-10-10 . Проверено 18 июля 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  56. Исследования Луиджи Кросио, заархивированные 29.06.2012 в Archive.today
  57. Дейтонский университет, заархивировано 9 мая 2012 г. в Wayback Machine.
  58. ^ Мариан Догмы в Дейтонском университете http://campus.udayton.edu/mary/mariandogmas.html
  59. ^ Божественная Литургия святителя Иоанна Златоуста , коптская литургия святого Василия , Литургия св Кирилла Архивированные 2012-05-09 в WebCite , Литургия Святого Джеймса архивной 15 июня 2008 в Wayback Machine , Понимание православной Литургии и т.д.
  60. ^ Л. Гамберо, Мария и отцы церкви пер. Т. Баффер (Сан-Франциско: Игнатиус, 1991), стр. 35.
  61. ^ Guiley, Розмари Эллен (2004). Энциклопедия ангелов (второе изд.). п. 183 . ISBN 0-8160-5023-6.
  62. ^ Средневековое искусство: тематический словарь Лесли Росс 1996 ISBN 0-313-29329-5 стр. 99 
  63. ^ Христианская иконография: исследование ее происхождения Андре Грабаром 1968 Тейлор и Фрэнсис стр. 130
  64. ^ Искусство Благовещения, Phaidon Press, 2004, ISBN 0-7148-4447-0 
  65. ^ Благовещение Марии Эжена Лавердьера 2007 ISBN 1-56854-557-6 стр. 29 
  66. ^ Оксфордский компаньон христианского искусства и архитектуры Питера Мюррея 1996 ISBN 0-19-866165-7 стр. 24 
  67. ^ Средневековое искусство: тематический словарь Лесли Росс 1996 ISBN 0-313-29329-5 стр. 16 
  68. Пол Кавендиш, «Трезубская месса»
  69. ^ Марион А. Хабиг, «Земля Марии Непорочной»
  70. ^ Эмблемы Непорочного Зачатия "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2008-12-11 . Проверено 5 декабря 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  71. ^ Весь текст Архивировано 29 мая 2011 г. на Wayback Machine.
  72. ^ Ésotérisme, gnoses & imaginaire symbolique: меланж предлагает Антуану Фэвру Ричарда Карона, Антуана Фэвра 2001 ISBN 90-429-0955-2 с. 676 
  73. Божественные зеркала: Дева Мария в визуальных искусствах Мелиссы Р. Кац и Роберта А. Орси 2001 ISBN 0-19-514557-7 с. 98 
  74. ^ Поскольку Дева Мария оставалась вечно девственной и безгрешной, считается, что Дева Мария не могла таким образом пострадать от последствий Первородного греха , которым в основном является Смерть. http://www.newadvent.org/fathers/3819.htm Никея II сессия 6 Указ
  75. ^ Nicaea II Определение, "без порока"
  76. ^ Кристофер Ренгерс, 33 доктора церкви , Tan Books & Publishers, 200, ISBN 0-89555-440-2 
  77. Мэри Х. Союзники, Святой Иоанн Дамаскин о святых изображениях, за которыми следуют три проповеди на Успение Пресвятой Богородицы, Лондон, 1899.
  78. ^ Дейтонский университет http://campus.udayton.edu/mary/resources/maryassump1.html
  79. ^ Словарь Марии, католическая книжная издательская компания, Нью-Йорк, 1985
  80. ^ Ad Caeli Reginam 40
  81. ^ a b Гайли, Розмари Эллен (2001). Энциклопедия святых . Издание информационной базы . п. 162. ISBN. 0-8160-4134-2.
  82. ^ Майкл Фрезе, 1993, Голоса, видения и явления , ISBN публикации OSV 0-87973-454-X 
  83. ^ Светский ритуал Салли Фальк Мур, Барбара Г. Майерхофф 1977 ISBN 90-232-1457-9 стр. 174 
  84. ^ Эмилиано Сапата на Samuel Brunk 1995 ISBN 0-8263-1620-4 р. 68 
  85. ^ Движимый Марии Анна-Карина Hermkens 2009 ISBN 0-7546-6789-8 р. 38 
  86. ^ a b Энциклика Ad Caeli Reginam на веб-сайте Ватикана
  87. ^ Энциклопедия протестантизма под редакцией Ханса Иоахима Хиллербранда 2003 ISBN 0-415-92472-3 стр. 171–173 
  88. ^ Мэри в западном искусстве Тимоти Вердон, Филиппо Росси 2005 ISBN 0-9712981-9-X стр. 61 
  89. ^ Христианское искусство Бет Уильямсон 2004 ISBN 0-19-280328-X стр 102-106 
  90. ^ a b c Восточная православная церковь: ее мысли и жизнь Эрнст Бенц 2009 ISBN 0-202-36298-1 стр. 4–9 
  91. ^ Сербские православные основы Христоса Милонаса 2003 ISBN 963-9241-61-X стр. 45-48 
  92. ^ Энциклопедия католицизма Фрэнка К. Флинна, Дж. Гордона Мелтона 2007 ISBN стр. 244–245
  93. ^ a b c Экклезиастик II: Православные иконы, святые, праздники и молитвы Джорджа Диона Драгаса 2005 ISBN 0-9745618-0-0 с. 177–178 
  94. ^ Религии Америки: от их истоков до двадцать первого века Питером Уильямсом 2008 ISBN 0-252-07551-X стр. 56-57 
  95. ^ Сохранение тишины: христианские практики для входа в тишину , CW McPherson ISBN 0-8192-1910-X , 2002, стр. 48 
  96. ^ Энциклопедия мировых религий Роберта С. Эллвуда, Грегори Д. Аллеса 2007 ISBN 0-8160-6141-6 стр. 33-34 
  97. ^ Марк Miravalle, 1993, Введение Марии , Царицы Publishing ISBN 978-1-882972-06-7 стр. 64-70 
  98. Перейти ↑ Butler's Lives of the Saints: August by Alban Butler, Paul Burns 1998 ISBN 0-86012-257-3 p. 147 

Ссылки [ править ]

  • Д'Анкона, Мирелла Леви (1977). Сад Возрождения: ботанический символизм в итальянской живописи . Фиренце: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
  • Д'Анкона, Мирелла Леви (1957). Иконография Непорочного зачатия в средние века и раннее Возрождение . Колледж художественной ассоциации Америки. ASIN  B0007DEREA .
  • Беквит, Джон (1969). Раннесредневековое искусство. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20019-X . 
  • Арнольд Хаузер, маньеризм: кризис Возрождения и истоки современного искусства, Кембридж: издательство Гарвардского университета, 1965, ISBN 0-674-54815-9 
  • Леви, Майкл (1961). От Джотто до Сезанна. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20024-6 . 
  • Майерс, Бернард (1965, 1985). Достопримечательности западного искусства. Хэмлин. ISBN 0-600-35840-2 . 
  • Райс, Дэвид Талбот (1997). Искусство византийской эпохи. Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20004-1 . 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дюпре, Юдифь. Полный благодати: встреча с Марией в вере, искусстве и жизни , 2010 ISBN 1-4000-6585-2 
  • Густафсон, Фред. Черная Мадонна , 2008 ISBN 3-85630-720-6 

Внешние ссылки [ править ]

  • Христианская иконография от Государственного университета Огаста - см. Под девой Марией после алфавита святых
  • Рождение Марии в искусстве, все о Марии Библиотека Мариан Дейтонского университета / Международный институт марианских исследований (IMRI) - крупнейшее в мире хранилище книг, произведений искусства и артефактов, посвященных Марии, матери Христа, а также папский центр исследований и исследований. стипендия с обширным присутствием в киберпространстве.