Детское искусство

Детское искусство - это термин, созданный Францем Чижеком (1865–1946) в 1890-х годах. Это рисунки, картины или другие художественные произведения, созданные детьми. Искусство каждого ребенка отражает его уровень самосознания и степень интеграции со своим окружением. [1]

Детское искусство на выставке в музее Прелесне в Украине.

В первоначальном смысле этот термин был придуман Францем Чижеком (1865–1946) в 1890-х годах.

Термин «детское искусство» также имеет параллельное и различное использование в мире современного изобразительного искусства, где он относится к поджанру художников, которые изображают детей в своих работах.

Третий подтекст «детского искусства» подразумевает искусство, предназначенное для просмотра детьми, например иллюстрации в книге для юных читателей. Такое искусство мог бы сделать ребенок или профессиональный взрослый иллюстратор.

Предпосылки для понимания важности искусства для детей были заложены Ж.-Ж. Руссо (1712–78), Дж. Х. Песталоцци (1746–1827), Джон Раскин (1819–1900) и Герберт Спенсер (1820–1903).

Повестка дня художественного образования детей обсуждалась на Международной конференции 1884 года, проходившей в Лондоне на Выставке здоровья. Рамки дискуссии во многом сформировались благодаря широкому распространению дизайнерских школ для профессионального обучения детей и молодежи в Великобритании, начиная с 1852 года. Некоторые участники конференции подчеркнули важность творческих способностей, воображения и специальной методологии для развития детских художественных навыков. [2] Эбенезер Кук (1837–1913) отмечал, что «если ребенок следует его наклону и рисует животных по-своему, в действии, повторяет их, обрисовывает в общих чертах и ​​тоже их раскрашивает, он создаст рисунок, который может быть сопоставимым с архаическим периодом более чем одной исторической школы ». [3] Труды конференции, под ред. Э. Кука, были опубликованы в «Педагогическом журнале 1885–86 » , издаваемом Обществом развития педагогической науки. [4]

Первая европейская выставка детских рисунков была организована Робертом Аблеттом (1848–1945) в Лондоне в 1890 году. [5] Первую коллекцию из 1250 детских рисунков и скульптур собрал Коррадо Риччи (1858–1934), итальянский историк искусства. . [6]

Эстетическую оценку детского искусства как незапятнанного влиянием взрослых превозносил Франц Чижек, который называл детский рисунок «чудесным и драгоценным документом». Открытие детьми эстетического качества неквалифицированного визуального выражения было связано с эстетикой модернизма и, в случае Чижека, с Венским Сецессионом . [7]

В 1897 году Чижек открыл детский художественный класс, школу выходного дня, где развивала творческая способность детей, не ограничиваясь профессиональными стандартами взрослых. Инициативу поддержали его друзья-художники по Сецессиону и противодействовали учителя традиционного искусства. Класс принимал учеников от 2 до 14 лет на два часа в неделю, бесплатно, без отбора. Чижек утверждал, что работал «как художник, а не как учитель», а на самом деле «учился, а не учил». В работе пропагандировалась теория стадий развития. [8]

Интерес психологов к детскому искусству отразился в работах Георга Кершенштайнера (Die Entwickelung der Zeichnerischen Begabung, 1905, на основе анализа около 100000 рисунков), Жоржа-Анри Люке ( Les Dessins D'un Enfant , 1912, с использованием 1500 рисунки дочери автора от 3 до 8 лет), Жоржа Рума ( Le Langage Graphique de l'Enfant , Париж, 1913), Карла Бюлера (1918 и сл.), Флоренс Гуденаф , Хельги Энг , Роберта Коулза . По словам Д.Д. Келли, последующее доминирование теории когнитивной психологии Пиаже в значительной степени маргинализировало психологические исследования детского искусства, которые были возрождены только к концу 20-го века. [9]

По мере развития ребенка его искусство проходит несколько этапов. Четыре из них были впервые определены Э. Куком под влиянием эволюционной теории Герберта Спенсера. [10]

В настоящее время этапы обычно различаются следующим образом:

Каракули

"> File:ChildArt scrib.theora.ogvВоспроизвести медиа
каракули
Каракули годовалого ребенка.

Примерно с первого дня рождения дети приобретают способность управлять мелкой моторикой, чтобы обращаться с мелком . Сначала каракули. Самый младший ребенок пишет серию движений влево и вправо, затем добавляются движения вверх, вниз, а затем круговые движения. Кажется, что ребенок получает большое удовольствие от наблюдения за появлением линий или цветов . Однако часто дети не обращают внимания на края страницы, и линии выходят за пределы страницы. Дети часто также интересуются росписью по телу и, если есть возможность, будут рисовать на руках или мазать краской лицо.

Позже, примерно к их второму дню рождения, начинается контролируемая каракуля. Дети рисуют выкройки простых форм: кружки, кресты и звездочки. Они также интересуются аранжировкой и могут создавать простые коллажи из цветной бумаги или размещать камни в узорах. Как только дети научились контролировать каракули, они начинают давать имена своим каракулям.

Предсимволизм

Улыбающийся человек (совмещенный голова и тело) 4½ года

Примерно с трех лет ребенок начинает соединять круги и линии, чтобы получились простые фигурки. Сначала люди рисуются без тела и с руками, выходящими прямо из головы. Глаза часто рисуются большими, заполняя большую часть лица, а руки и ноги опущены. На этом этапе невозможно определить предмет искусства без помощи ребенка.

Более поздние рисунки с этого этапа показывают фигуры, нарисованные парящими в космосе, размер которых соответствует мнению ребенка об их важности. Большинство детей в этом возрасте не заботятся о создании реалистичного изображения.

Символизм

Документ из бересты 202, [11] с символическим изображением людей 6-7 лет ( Онфим ).

На этом этапе развития ребенка они создают словарный запас образов. Таким образом, когда ребенок рисует изображение кошки, он всегда будет рисовать одно и то же основное изображение, возможно, измененное (например, у этого кота есть полосы, а у каждого точки). Этот этап рисования начинается примерно в пятилетнем возрасте. Основные формы называются символами или схемами .

Каждый ребенок разрабатывает свой собственный набор символов, основанный на их понимании того, что рисуется, а не на наблюдениях. Таким образом, символы каждого ребенка уникальны для ребенка. К этому возрасту у большинства детей развивается символ «человека», у которого есть правильно определенные голова, туловище и конечности, которые находятся в некотором грубом соотношении.

Две схематические фигуры на зеленой базовой линии

Перед этим этапом объекты, которые ребенок будет рисовать, будут казаться парящими в пространстве, но примерно в пять-шесть лет ребенок вводит базовую линию, с помощью которой можно организовать свое пространство. Эта базовая линия часто представляет собой зеленую линию (обозначающую траву) в нижней части листа. Цифры стоят на этой линии. Дети немного постарше могут также добавить второстепенные базовые линии для фоновых объектов и линию горизонта, чтобы удерживать солнце и облака.

Именно на этом этапе культурные влияния становятся более важными. Дети не только рисуют с натуры, но и копируют изображения в своем окружении. Они могут рисовать копии мультфильмов. Дети также лучше узнают о возможностях повествования на картинке. Самое раннее понимание более реалистичного представления пространства, такого как использование перспективы, обычно приходит от копирования.

Реализм

По мере взросления дети начинают обнаруживать, что их символы ограничивают. Они понимают, что их схема для человека недостаточно гибкая и просто не похожа на настоящую. На этом этапе, который начинается в возрасте девяти или десяти лет, ребенок придает большее значение тому, выглядит ли рисунок как нарисованный объект. Для некоторых детей это может быть неприятным моментом, поскольку их стремления превышают их способности и знания. Некоторые дети почти полностью отказываются от рисования. Однако другие становятся квалифицированными, и именно на этом этапе формальное художественное обучение может принести ребенку наибольшую пользу. Базовая линия отбрасывается, и ребенок может научиться использовать такие правила, как перспектива, чтобы лучше организовать пространство. Рассказывание историй также станет более изысканным, и дети начнут использовать формальные приемы, такие как комикс.

Арт-терапия может быть эффективным способом для детей развиваться и общаться со своими эмоциями. Некоторые дети с аутизмом обнаружили, что рисование может помочь им выразить чувства, которые им трудно выразить иначе. Точно так же детям, столкнувшимся с ужасами, такими как война, может быть трудно напрямую говорить о том, что они испытали. Искусство может помочь детям справиться со своими эмоциями в таких ситуациях.

После посещения выставки детского искусства в Сан-Франциско в 1980-х годах педагог Джон Холт заявил, что «... понимание эдалтизма может начать объяснять, что я имею в виду, когда говорю, что многое из того, что известно как детское искусство, является изобретением взрослых . " [12]

  • Работа 9-летнего (Рафаэль Меса)

  • Детский рисунок с аутизмом

  • На рисунке изображена женщина, зажигающая бенгальский огонь для взволнованной маленькой девочки, в то время как аутичная девочка смотрит на зажженный бенгальский огонь с выражением удивления.

  • Птица мира Дина С. Миллера

  • Польская детская уличная живопись

  • Детская психология
  • Детское развитие мелкой моторики
  • Наивное искусство
  • Искусство аутсайдера
  • Ван Яни
  • Изобразительное искусство

  • Анна Стеценко (1995). «Психологические функции детского рисунка: перспектива Выготского ». В C. Lange-Küttner & GV Thomas (Eds.), Drawing and Looking (стр. 147–158). Нью-Йорк и др .: Harvester Wheatsheaf. (Также на итальянском языке: «La funzione psicologica del Infantile infantile: una prospettiva Vygotskiana» (2000). In Bambini , Anno XVI, n. 4, pp. 19–31. Перевод и предисловие профессора Мариолины Бартолини-Бусси)
  • Арлин Э. Ричардс. «История этапов развития детского искусства: 1857-1921 гг.». 1974 г.
  • Келли, Донна Дарлинг. Раскрывая историю детского рисунка и искусства . Издательская группа Гринвуд, 2004.
  • Торп, Дебора Эллен. «Молодые руки, старые книги: рисунки детей в рукописи XIV века, LJS MS. 361», Cogent Arts & Humanities (2016), 3: 1196864. [1]

  1. ^ «Детское искусство: краткий обзор этапов развития» . www.cyc-net.org . Проверено 7 августа 2020 .
  2. ^ Келли, 60-66.
  3. ↑ Келли, 62 года.
  4. ↑ Келли, 63 года.
  5. ↑ Келли, 60.
  6. ^ Келли, 93-4.
  7. ^ Келли, 82-3.
  8. ^ Келли, 83-5.
  9. ^ Келли, 93-105
  10. ↑ Келли, 66.
  11. ^ "Древнерусские берестяные грамоты. Грамота №202" . Архивировано из оригинала на 2015-11-24 . Проверено 15 ноября 2008 .
  12. ^ Холт, Дж. (Эд) Учите самостоятельно: книга Джона Холта о домашнем обучении. Издательство "Персей".

  • Продольный этюд (N = 1) рисунка.