Летописцы музыкального театра существуют уже много лет, собирая иллюстрированные обзоры, либретто и партитуры , а также записывая карьеры различных театральных знаменитостей. Однако в американском музыкальном театре нет ничего более недоступного, чем записи его танцевальных традиций, и есть много того , о чем стоит рассказать.
По большей части, само танцевальное движение было либо последним, что упоминалось критиками, либо вообще игнорировалось, в результате чего танцевальные номера в мюзиклах не записывались. Единственный способ сохранить танцевальные движения из поколения в поколение - это демонстрация, имитация, практика и личный контроль.
Только в 1960 году, с мюзиклом Bye Bye Birdie , не существовало постоянной записи всей хореографии шоу .
История
В конце 1920-х годов значение танца в мюзикле изменилось. Сеймур Феликс понял, что танец необходим для развития сюжета и персонажей, а также для усиления духа шоу. Убедившись Зигфелд , то продюсер из гулянки! , Что это история , которая рассчитывает, Феликс набор собирается изобрести танцы, развернувшихся постепенно и состоявших развития сюжета и климакс , как если бы они были драматические единицами сами по себе , а не «просто стук ног рук и ног в музыку.» [ необходима цитата ]
Главный шаг интеграции танца в единый эффект на сцене был жизненно важен и прост для коммерческого танца. Одним из первых успешных примеров этой концепции был Pal Joey . Танцы в шоу улучшили обстановку и спроецировали характер без какого-либо снижения ценности ярких развлечений, которые ценились в музыкальных шоу.
Известные постановщики-хореографы
Когда осознали важность танцев как инструмента для развития персонажей и развития сюжета, стали появляться известные постановщики-хореографы: Джером Роббинс , Боб Фосс и Гауэр Чэмпион .
Роббинс считал, что тот, кто контролировал движение, контролировал шоу. Это было определенно очевидно в « Вестсайдской истории», когда Роббинс позволил хореографии и интенсивной юношеской страсти влюбленного подростка тронуть его. Когда Роббинс отказался от коммерческого танца, чтобы заняться хореографической карьерой в New York City Ballet , Боб Фосс поддержал идею и выступил в поддержку постановщиков-хореографов с такими шоу, как Sweet Charity , Pippin , Chicago и Dancin ' .
У Фоссе был талант манипулировать, вмешиваться или иным образом восстанавливать вклад писателей, чтобы сделать материал пригодным для его постановки и хореографии. Стиль самодостаточных действий Фосса в стиле водевиль и бурлеск привел его к карьере сенсационных номеров для одобрения публики.
Чемпион не был таким личным, как Фосс, или ориентированным на материалы, как Роббинс, но, тем не менее, его мастерство и работа поддерживали старомодную музыкальную комедийную сцену в течение двух десятилетий, с 1960 года с Bye Bye Birdie до 1980 года с 42nd Street . Чемпион использовал танец, чтобы украсить, расширить и усилить существующие эмоции. Он не был новатором, как Роббинс. Он никогда не создавал своего собственного отличительного стиля, как Фосс. Тем не менее, творчество Чемпиона является такой же частью истории современного мюзикла, как и его талантливые сверстники.
Рекомендации
- Кислан, Роберт (1987). Копытные на Бродвее . Пресса Прентис Холл. ISBN 0-13-809484-5.