Последствия войны

Последствия войны
Художник	Питер Пауль Рубенс
Год	1637–38
Середина	Масло на холсте
Размеры	206 см × 345 см (81 × 136 дюймов)
Место расположения	Палаццо Питти , Флоренция

Последствия войны , также известные как ужасы войны , ^[1] были выполнено между 1638-1639 от Питера Пауля Рубенса в масляной краске на холсте . Он был написан для Фердинандо II Медичи . Хотя произведение было заказано итальянцем, историки искусства характеризуют как работу, так и художника как фламандское барокко . Он служит комментарием к европейскому континенту, опустошенному Тридцатилетней войной , и художник использовал многочисленные символы, как современные, так и древние, чтобы выразить сожаление по поводу состояния континента. ^[2]

Символы [ править ]

Марс: Марс - центральная фигура в композиции. Римский бог войны зарядов с щитом и мечом, а также нагрудными и шлют . На коже и накидке фигуры преобладает красный цвет, чтобы еще больше подчеркнуть его личность как римского бога.

Книга и рисунок: под ногами Марса лежат книга и рисунок. Они представляют собой способ, которым искусство и литература забываются и уничтожаются в хаосе и жестокости войны.

Храм Януса: в дальнем левом углу картины появляется храм Януса с приоткрытой дверью. В Древнем Риме храм Януса был закрыт, чтобы обозначить мирное время, а открытая дверь обозначила войну. Об этом явлении упоминает Овидий в « Фасти » . ^[3]

Венера : римская богиня любви (и любовница Марса) пытается сдерживать Марс и поддерживать мир. Ее рука безуспешно обнимает его физическим жестом. Между тем, ее лицо жалобно умоляет Марса прекратить атаку. Венера изображена в типично рубенсовской манере с характерными свитками обнаженной плоти ( для сравнения см. «Прибытие Марии Медичи» или «Суд Парижа» . ^[4] ). Богиню сопровождают Амор и Купидоны, которые пытаются ей помочь.

Ярость Алекто : Алекто тащит Марса к его разрушительной цели с высоко поднятым факелом. Алекто был греческим и римским воплощением гнева. Она появляется как в « Энеиде » Вергилия, так и в « Инферно» Данте . Алекто переводится с греческого как «неумолимый или непрекращающийся гнев».

Мор и голод : Эти эффекты войны изображены в виде монстров, сопровождающих Фьюри Алекто, чтобы усилить ужас сцены. Кроме того, они сознательно ссылаются на апокалипсис .

Гармония : Рубенс изображает Гармонию в виде женщины, держащей лютню . Однако хаос поверг ее на землю и сломал ее лютню. Повреждение лютни представляет собой разлад войны.

Мать: Помимо Гармонии, мать держит на руках ребенка. Это, как пишет Рубенс, показывает, как «война развращает, разрушает и разрушает все», включая « деторождение и благотворительность ». ^[5]

Архитектор: Архитектор и его инструменты точно так же упали на землю, показывая, что во время войны разрушение, а не созидание, является нормой.

Стрелки: Стрелки лежат на земле возле Венеры и Амора. Когда они связаны вместе, они представляют Конкорд, но в своем нынешнем состоянии показывают его отсутствие. Рядом с ними лежат оливковая ветвь и кадуцей , символы мира. Их тоже изображают брошенными на землю, чтобы обозначить их отсутствие в Европе .

Женщина в черном: фигура слева от Венеры представляет Европу и ее страдания. Ее глобус с крестом на вершине представляет собой христианский мир, и маленький ангел несет ее слева от нее.

Исторический контекст [ править ]

Рубенс написал «Последствия войны между 1638 и 1639 годами в ответ на Тридцатилетнюю войну (1618–1648)». Истоки конфликта сложны и разнообразны, но враждебность между протестантами и католиками сыграла значительную роль. Кроме того, борьба за политическую власть в Европе способствовала и продлила войну. Почти все европейские государства воевали в какой-то момент на протяжении длительного периода конфликта. В боевых действиях участвовали Испания, Франция, Швеция, Дания, Нидерланды, Австрия, Польша, Османская империя и Священная Римская империя . ^[6] В частности, война представляла собой продолжение и расширение Габсбургов и Бурбонов. соперничество, а также враждебность французов и Габсбургов.

Как показано в «Последствиях войны», боевые действия привели к разрушению больших территорий Европы, а также к вспышкам эпидемии чумы и голода. Большая часть боевых действий происходила в немецких государствах, которые в результате пострадали от значительной депопуляции . Тридцатилетняя война закончилась в 1648 году Оснабрюкским и Мюнстерским договорами, а также Вестфальским миром .

Рубенс дипломат [ править ]

Питер Пауль Рубенс был не только виртуозным художником, но и страстным и искусным дипломатом . Рубенс, хотя и был тесно связан с Изабеллой и испанскими Нидерландами , часто имел возможность путешествовать и посещать иностранных монархов в своем положении придворного художника. ^[4] Рубенс был связан с герцогами Мантуи , королем Филиппом IV, Карлом I и Марией Медичи . ^[6] Он служил в качестве переговорщика для испанских Нидерландов (и для дела мира в целом), а также для Франции и Англии.

Действительно, Рубенс с большой страстью и умом лоббировал прекращение Тридцатилетней войны. Художник стремился привести к миру Испанию и Англию, традиционных врагов, в надежде, что испанцы затем заставят голландцев последовать их примеру. В течение этого периода Рубенс передавал сообщения, требования и концессионные соглашения между Филиппом IV и Карлом I, чтобы в конечном итоге прийти к заключению. За свою дипломатическую работу Рубенс был в конечном итоге провозглашен Изабеллой «дворянином» ^[4] и посвящен в рыцари Карлом I. ^[7]

Это уникальное положение как мастера живописи, так и дипломата, которому доверяют, ясно проинформировало о последствиях войны. Картина показывает искреннее стремление художника к миру и его оправданный ужас перед тем, как война опустошила Европу. Действительно, его дипломатическая работа позволяла и обременяла его значительными знаниями о состоянии континента и последствиях войны.

Художественный стиль [ править ]

Работы Рубенса, в том числе «Последствия войны», представляют собой вершину живописи фламандского барокко. Его стиль называют панъевропейским и сочетает в себе элементы итальянских художников эпохи Возрождения и барокко, чтобы сформировать свой собственный художественный подход. Работы Микеланджело , Тициана , Карраччи и Караваджо в разной степени повлияли на картины Рубенса. ^[6]

Зрители отмечают влияние Микеланджело на интерес Рубенса и его умение изображать человеческий облик. «Последствия войны» - это не только фирменные женщины Рубенса, но и мускулистые фигуры Марса, Алекто и архитектора. Эти мускулистые фигуры напоминают мощные образцы, изображенные в « Страшном суде» Микеланджело , « Давид» и «Сотворение Адама» . Эта тенденция в искусстве Рубенса на самом деле лучше всего проявляется в необычайно хорошо сложенных людях из « Воздвижения Креста» Рубенса .

Влияние Тициана наиболее заметно в изображении обнаженной женщины. Женщины Рубенса поразительно похожи на «Венеру с зеркалом» Тициана, «Нимфу и пастушку». Однако самая известная работа Тициана, « Венера из Урбино» , несомненно, вдохновила Рубенса на ее изображение в «Последствиях войны». Сходство двух портретов богини безошибочно.

Долг Рубенса перед Аннибале Карраччи заключается, по крайней мере, частично в его композиции. Густонаселенная драма «Последствия войны» напоминает « Любовь богов» Карраччи , в частности «Триумф Вакха» . Более того, осторожное использование цвета, света и тени вместо линий для демонстрации пространства, использованного Карраччи в « Бегстве в Египет», стало ключевой частью стиля Рубенса. Действительно, стиль Рубенса стал очень колористическим. ^[6]

Заметки [ править ]

Внешнее видео
Рубенс, Последствия войны , Smarthistory [8]

Ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с последствиями войны Рубенса .

• Кляйнер, Фред. Искусство Гарднера сквозь века . 13-е изд. Vol. II. Кларк Бакстер, 2009. Печать.