Душан Радич ( сербская кириллица : Душан Радић; 10 апреля 1929 - 3 апреля 2010) был сербским композитором , профессором университета и действительным членом Сербской академии наук и искусств (SASA, SANU на сербском языке).
биография
Радич родился в Сомборе . Он закончил второкурсник начальной и средней школы в своем родном Сомборе. Одновременно посещал музыкальную школу Сербского общества церковного пения. В 1941 году он переехал в Белград, где продолжил обучение во Второй мужской гимназии и музыкальной школе «Станкович» . Он поступил в Белградскую музыкальную академию (ныне музыкальный факультет Белградского университета искусств) в 1946 году в класс композиции Миленко Живковича , который был его наставником до 1954 года. С 1957 года Радич учился в Париже у Дариуса Мийо и Оливье Мессиана. , получив по возвращении степень магистра в 1962 году под руководством Живковича.
В ранних студенческих работах Радич продемонстрировал свои новаторские тенденции в поисках выразительных средств, отличных от тех, которые проявлялись в позднем романтизме и соцреализме. В то время как его мелодии раскрывают свои «корни в наших краях», Радич редко прибегает к прямым цитатам из народных мелодий и, часто обрабатывая вокальные партии инструментальным способом, подчеркивает ритмическую составляющую. Радич привлек внимание публики своей Сонатой Леста , написанной во время учебы и премьером которой выступила пианистка Мирьяна Шуица в 1952 году. Его дипломная работа « Симфониетта в трех частях» была исполнена 8 июня 1954 года Белградской филармонией под управлением дирижера Живоджина Здравковича . Его произведение «Список имен - тринадцать этюдов» было исполнено 17 марта 1954 года в версии для сопрано и фортепиано на концерте произведений Душана Радича и Энрико Йосифа с исполнителями Любицей Врсяков и Ружицей Миятович . Этот концерт вызвал дискуссию среди критиков, сосредоточенную на вопросах модернизма и реализма , и каждый со своей точки зрения направил путь, по которому сербская музыка должна идти в будущем. Кантата Радича «В ожидании Марии» была представлена 27 марта 1957 года Белградской филармонией и хором Радио Белграда с дирижером Оскаром Даноном , солисткой-вокалисткой Бисеркой Цвеич и рассказчиком Любой Тадич . Его Дивертисмент для струнного оркестра, вибрафона и ударных был исполнен 29 ноября того же года тем же оркестром и дирижером Драголюбом Эричем .
Радич был независимым композитором в течение 25 лет, с 1954 по 1979 год, когда он получил должность профессора по композиции в Академии художеств в Нови-Саде (Нови-Садский университет), где он оставался до выхода на пенсию. Он прошел различные специализированные курсы в Киеве , Лондоне , Москве , Париже , Праге , Риге , Риме и Санкт-Петербурге . Он был активным участником югославской и сербской музыкальной жизни в течение сорока пяти лет, среди прочего, в качестве члена Союза композиторов Сербии (CAS) с 1949 года, а также иногда включал в свой репертуар музыку к фильмам, особенно сибирскую леди Макбет. (1962), режиссер Анджей Вайда , и эпические фильмы «Длинные корабли» (1964) и « Чингисхан» (1965). Радич является лауреатом премии Союза композиторов Югославии (SOKOJ на сербском языке) в 1954 году, премии Белграда за октябрь 1959 года и премии Петара Коньовича в 1972 году. Он был избран членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств в 1972 году и действительным членом в 1983 году.
Душан Радич скончался 3 апреля 2010 года в Белграде.
Работает
Творчество Радича состоит из сценических произведений - оперы « Любовь - это главное» и балета «Баллада о бродячей луне» ; вокально-инструментальные композиции «Скалл-Тауэр», «Стендап кантри», «В ожидании Марии», «Деревенские сцены», «Именной лист», «Пейзажи» , «Осажденное веселье» ; оркестровые произведения Симфония, Симфониетта, Два симфонических образа, Дивертисмент, Концертино и Вариации на народную тему ; а также камерные и сольные произведения.
Музыкальный язык
Если в произведениях Радича часто встречаются лирические отрывки и неторопливая веселость, то в других произведениях, уже в его дипломных работах, присутствуют острые гармонии и политональность . Его замечательные темы, как правило, сформированы скерцо и пародийными ритмами, поскольку в его произведениях часто встречаются гротеск и пародия. Несмотря на то, что он бросил вызов тональным клише необычным обращением с параллельными аккордами и упрямыми фигурами, Радич не отказался от тональной линии мысли.
Баллада о бродячей луне
Баллада о бродячей луне , балет в трех картинах, сочиненный Радичем в 1957 году по либретто Боры Чосич . Социально-психологический сюжет балета, окрашенный фантазией, Радич положил музыку преимущественно в неоклассическом стиле, с особым вниманием к ритму, который часто подразумевает джаз. Он также переработал музыку из этого балета в концертную сюиту.
Пролог и сцена первая: Поэт, иначе служащий в научном институте, постоянно чувствует, что он не принадлежит к миру, который его окружает - на футбольном матче, на пляже и из-за неудач со своим секретарем. Убежденный своим коллегой, своим иронично-рациональным альтер-эго, он решается на поиски своего любовного идеала среди звезд, обмениваясь ролями с Луной.
Сцена вторая: поиски Поэта тщетны - он не находит того, кого ищет. Зеленая комета безуспешно заманивает его; общественное мнение Вселенной оскорблено его безразличием, и Поэт наконец вынужден бежать, прыгнув обратно на Землю.
Сцена третья: На Земле Поэт все еще ищет женщину своей мечты; на мгновение кажется, что он нашел ее в пабе, но дальше следует еще одно разочарование, и он продолжает свое бродячие поиски (Peričić 1969: 409).
Фактическое содержание балета, хотя и необычно, отчасти отражает повседневную жизнь (включая определенные местные районы Белграда и такие места, как Дорчол и Мажестик), и формальные вмешательства некоторых композиторов создали гибридную форму - например, рассказчик, который вмешивается в сюжет и в балет. танцоры, а также джазовые элементы и джаз-бэнд на сцене. Событие, когда Поэт объявляет «Один на сцене», потенциально ведет к аннулированию различия между исполнителями и аудиторией как выходом из самого произведения, его саморелятивизации и как предвосхищение важного элемента современного театра в целом. . Замечательная балетная сцена происходит в самом конце, когда во время настоящей иронической смены Поэт убивает Felo-de-se в таверне ( кафана ) под мрачную звучность подлинной музыки кафаны , лишенной трагедии, другими словами, как обычно, но ему также не хватало серьезности, которая могла бы помешать навязанному водевильному характеру произведения. Радич объяснил предысторию своего балета следующим образом:
«Как молодой композитор, начинающий, я был встревожен новыми откровениями, новой информацией и еще яркими воспоминаниями об ужасах войны (Второй мировой войны). После того, как подростковый пыл поутих и пристальные глаза взглянули на жизнь по-другому, более реалистично, мир превратился в бурлеск, и я скрыл слишком серьезные проблемы с помощью воображения. Опыт научил меня играть в игру намного круче и беззаботно относиться к инцидентам. Затем я обратился в театр и начал писать балет и оперу с идеей подбодрить публику в решении их жизненных проблем. Сюжет «Бродяги» задуман как романтическая любовь «превыше всего», как легкий и скромный рассказ о поэтической душе и его вездесущих иллюзиях. Мое намерение состояло в том, чтобы тонко направить аудиторию к размышлениям о механических машинах настоящего времени через иногда оптимистичную, а иногда и мрачную музыку и живописные стихи, чтобы встряхнуть их дух и их, как выразился Чарли Чаплин, праздную духовную деятельность «современного времени». . Чем больше разнообразия в пьесе, тем больше бодрости в музыке и больше живописных сцен с тонким посланием «все хорошо, что хорошо кончается». Я верю, что анимационное либретто и танцевальная музыка открывают широкие возможности для богатого, современного театрального мероприятия, связанного с идиомами ... Отметим еще одну особенность: я чередовал стилизованные ритмические и мелодичные джазовые элементы на протяжении всей работы в беспрепятственной манере. . В третьей сцене даже звучит настоящий джазовый квинтет в баре. Я думаю, что включение пантомимы и акробатики улучшило бы обычное выражение классического балета ».
Два симфонических образа
Два симфонических образа (1953) составляют диптих, в финальной части которого представлены женский хор и соло меццо-сопрано в сочетании с оркестром. В качестве девиза этой работы Радич в партитуре вписал цитату из « Де Профундис » Оскара Уайльда : «... и я знаю, что для меня, для которого цветы являются частью желания, слезы ждут на лепестках некоторых. Роза." Первое изображение, основанное на свободно обработанной сонатной форме, дает тематический материал в латуни и скерцо-подобную линию сложного метра. Тройная форма второго изображения представлена симметричным расположением двух сегментов рондо вокруг интермеццо под названием «Элегия», которое служит осью формы. В первой части задорная тема, характеризующаяся прыжками седьмого интервала в скрипичном солирующем соло, чередуется с живыми поворотами меццо-сопрано, а во второй части оркестр противостоит хору.
Список имен
Список имен, тринадцать эскизов для тринадцати исполнителей , придуманный в годы учебы в колледже, Радич завершил в 1955 году, аранжировав его для сопрано , меццо-сопрано, гобоя , английского рожка, саксофона , бас-кларнета, арфы , контрабаса и ударных. За эту работу в первоначальной версии Радич получил премию Союза композиторов Югославии . Пьеса была написана на основе кратких текстов Васько Попа , которые, по словам Радича, «рисуют внутреннюю природу вещей и их живое, гуманное представление». Лапидарная лирика вылилась в «балканизированную» структуру музыкального потока, о чем свидетельствует не только количество скетчей, но и их взаимоотношения. В списке имен Радич фактически оперирует большим набором средств выражения и свободно трактует каждую из тринадцати частей, изменяя каждую из их типичных предрасположенностей. Особенно динамичной кажется вокальная партия, которая привносит интенсивность и качество выражения с помощью скан-скана, мотивов остинато, Sprechstimme , мелизмы и инструментальной обработки вокала.
Gungulice
«Гунгулице» для смешанного хора была вдохновлена народными мелодиями и произведениями Стевана Мокраньяца , а фактический материал для этой композиции взят из сборника Владимира Джорджевича « Из довоенной Сербии» . В своем выборе Радич руководствовался не аутентичностью или региональной связностью звукового материала, а скорее звучанием каждой песни. Таким образом, Gungulice состоит из ритуальных, любовных и юмористических мелодий, не упорядоченных логическим развитием, известным из Песен -венков Мокраньяца ( Rukoveti на сербском языке). Радич следует народной практике ставить разные тексты на одну и ту же мелодию и наоборот. Узкие мелодические интервалы, способствующие формированию упорных агрегатов, служат не инструментами для поиска аутентичного народного выражения, а, скорее, для построения модернистской конструкции редуцированной экспрессии, живые звуки пятой и второй интервалов которой связаны с народной вокальной традицией, прежде всего в контексте народной вокальной традиции. неоклассицистские тенденции композитора.
Оратория профано
Oratorio profano (1974) для трех рассказчиков, трех инструментальных камерных групп, четырех оркестров, четырех литавр, органа и магнитофона была впервые представлена в 1979 году. Радич здесь использовал свои обычные модели имитации народной и популярной музыки, а также модели, известные из история авангарда, такого как алеаторий , перформанс , звуковая поэзия и электронные СМИ . В этом произведении композитор обратился к цитатам из фортепианных произведений Александра Скрябина и Игоря Стравинского . Радич прокомментировал эту работу:
«Оратория не стала поворотным моментом в моей работе, как это могло показаться некоторым… Я не собирался изобретать ничего нового. У меня нет инновационных амбиций, и я не ценю эксперименты без результатов. Я не прививаю теорию к музыкальной ткани. Проще говоря, как художник я пытался использовать современные «музыкальные флюиды», чтобы представить свое время ».
Значительные работы
Сценические работы:
- Балет Баллада о бродячей луне ( Balada o mesecu lutalici на сербском языке) (1957)
- Опера « Любовь, это главное» ( Любав на сербском « je glavna stvar» ) (1962)
Вокально-инструментальные сочинения:
- Список имен ( Списак на сербском) (1954)
- Страна Стендап ( Усправная земля ) (1964)
- В ожидании Марии ( U očekivanju Marije ) (1955)
- Осажденная веселость ( Опседнутая ведрина ) (1952-54)
- Черепная башня ( Ćele kula ) (1957)
- Оратория профана (1974)
Оркестровые произведения:
- Два симфонических образа ( Dve simfonijske slike) (1953-77)
- Симфониетта (1954)
- Дивертисмент (1956)
- Концертино (1956)
Хоровые произведения:
- Гунгулице (1953)
Сольные произведения:
- Соната Леста , для фортепиано (1950)
Избранные ноты
- Соната Леста (Союз композиторов Сербии, CAS (UKS на сербском языке), 1985)
- Три прелюдии (CAS, 1985)
- Четыре сонатины (КАС, 1986)
- Сюита для фортепиано (самоиздан)
- Прелюдия, Ариетта и Токкатина , для арфы (самоиздан)
- Сонатина соч. 1, вып. 2, для гобоя и фортепиано (Белград, 1984), партитура и сольная партия
- Новелла ( Приповетка ), для трубы и фортепиано (Белград, 1970)
- Осенняя песня ( Jesenja pesma ), стихотворение для смешанного хора, соч. 2, вып. 3 (КАС, 1983)
- Веселое плавание ( Весела пловидба ) и другие песни для детского хора, вокал и фортепиано (Княжевац: Нота, 1981)
- Три песни, для сопрано, арфы и струнного оркестра, соч. 2, вып. 2 (КАС, 1981)
- Песня и танец ( Pesma i igra ), для скрипки и струнного оркестра (Белград, 1983)
- Преображения ( Transfiguracije ), для духового квинтета и струнного оркестра, op. 22, нет. 1 (Белград, 1987)
- Концертино, для кларнета и струнного оркестра, соч. 2, вып. 4 (КАС, 1982)
- Багатели , для духового квинтета, соч. 13, вып. 4 (Белград, 1984)
- Вариации на народную тему , соч. 4, вып. 1 (КАС, 1981)
- Симфониетта (выпуски югославских композиторов, 1965)
- Симфония № 1 (КАС, 1969)
- Стендап кантри , камерная кантата op. 15 (SASA (SANU на сербском), 1976)
- В ожидании Марии , кантата op. 9 (SASA, 1980)
- Учителя ( Учители ), соч. 12 (SASA, 1988)
- Голоса из Шумарице ( Glasovi sa Šumarica ), кантата в память жертв крагуевацской резни 1941 г. , op. 16 (SASA, 2007)
- Черепная башня , кантата (Белград: Просвета, 1963)
- Деревенские сцены ( Призори са села ), соч. 3, вып. 3 (Белград, 1986)
- Сербия Вука ( Vukova Srbija ), праздничная песня к ежегодному празднованию Вука Караджича (Vukov sabor), для солистов, хора и оркестра (CAS, 1979)
- Стерия нет никакой вещи из ничего ( Стерийина Nista из- Nista ), эпитафии для смешанного хора (самиздат)
- Gungulice , хоровые модели для группы из двадцати четырех певцов (самоиздание)
- Сюита в старинном стиле ( Свита у старом стиле ), танцевальный номер из оперы Любовь, это главное (Белград, 1989)
- Сюита из балета Баллада о бродячей луне (Yugoslav Composers Editions, 1962)
Избранные записи
- Сербия Вука , PGP RTB, LP 2505, 1977.
- Little Tumults, Новый звук , CD 11.
- Башня Черепов ( The Skull-Tower ), III и IV, Новый звук , CD 11.
- Длинные корабли (саундтрек), Colpix Records, CP 517, 1964.
- Чингисхан (саундтрек), KR 20017-7, Швейцария, 0026296CD, 2011.
Литература
- Микич, Весна. 2007. «Неоклассические тенденции» (Neoklasične tendencije). В истории сербской музыки . Белград: Завод за уджбенике.
- Микич, Весна. 2009. Лица сербской музыки - неоклассицизм ( Lica srpske muzike - неоклассицизм ). Белград: FMU.
- Милин, Мелита. 1998. Традиционная и роман в сербской музыке после Второй мировой войны (1945-1965) ( Tradicioanlno i novo u srpskoj muzici after Drugog svetskog rata (1945-1965) ). Белград: Институт музыковедения, SASA.
- Перичич, Властимир . 1969. Композиторы в Сербии ( Muzički stvaraoci u Srbiji ). Белград: Просвета.
- Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса, 2007 год. «Оркестровая музыка» в «Истории сербской музыки» , Белград: Zavod za udžbenike.
Внешние ссылки
- Душан Радич - Сербская академия наук и искусств
- Душан Радич в IMDb