Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эфемерное искусство [1] - это название, данное любому художественному выражению, задуманному в рамках концепции быстротечности во времени, непостоянства как материального и сохраняемого произведения искусства . Из-за своей бренной и преходящей природы эфемерное искусство не оставляет прочного произведения, а если оно и остается - как в случае с модой - оно больше не отражает момент, в котором оно было создано. В этих выражениях решающим является критерий общественного вкуса, который задает тенденции, для которых важна работа средств массовой информации , а также критика искусства . [2]

Выпуск 1001 синих воздушных шаров, «Аэростатическая скульптура» Ива Клейна. Реконструкция, проведенная в 2007 году на площади Жоржа Помпиду в Париже, в честь пятидесятой годовщины события 1957 года, совершенного Кляйном.

Независимо от того факта, что любое художественное выражение может или не может быть устойчивым во времени, и что многие произведения, созданные в соответствии с критериями долговечности, могут исчезнуть за короткий период времени при любых неопределенных обстоятельствах, эфемерное искусство в своем генезисе имеет компонент быстротечности. мимолетного объекта или выражения во времени. Это преходящее, сиюминутное искусство, задуманное для мгновенного потребления. Исходя из этого предположения, эфемерные искусства - это те, природа которых не вечна во времени, или те, которые постоянно меняются и колеблются. В рамках этого жанра такие выражения, как мода, парикмахерское дело , парфюмерия , гастрономия и пиротехника, могут считаться эфемерными искусствами, а также различными проявлениями боди-арта.например, татуаж и пирсинг . Концепция эфемерного искусства также будет включать различные формы так называемого искусства действия, такие как хэппенинг , перформанс , окружающая среда и инсталляция , или концептуальное искусство , такое как боди-арт и лэнд-арт , а также другие проявления популярной культуры , такие как как граффити . Наконец, в архитектуре также существует типология конструкций, которые обычно выражаются как эфемерная архитектура , поскольку они задуманы как временные здания, которые выполняют функцию, ограниченную периодом времени.[3]

Основы эфемерного искусства [ править ]

Эфемерный характер некоторых художественных выражений - это, прежде всего, субъективная концепция, подчиняющаяся самому определению искусства, противоречивому термину, имеющему множество значений, которые колебались и

Проект «Зонтик» (1991), инсталляция Христо, Ибараки (Япония).

эволюционировала с течением времени и географического пространства, поскольку термин «искусство» не понимался одинаково во все времена и в разных местах. Искусство - это компонент культуры , отражающий в своей концепции экономические и социальные основы, а также передачу идей и ценностей, присущих любой человеческой культуре в пространстве и времени. Однако определение искусства открыто, субъективное, спорно; среди историков , философов и художников нет единого мнения . В классической греко-римской античности одна из главных колыбелей западной цивилизации.и первой культурой, которая размышляла об искусстве, искусство считалось способностью человека в любой производственной сфере, практически синонимом «умения». Во II веке Гален разделил искусство на гуманитарные и вульгарные, в зависимости от того, имели ли они интеллектуальное или ручное происхождение. Гуманитарные науки включали грамматику , риторику и диалектику, которые сформировали тривиум, а также арифметику , геометрию , астрономию и музыку, которые сформировали квадривиум ; вульгарное искусство включало архитектуру, скульптуру и живопись, но и другие виды деятельности, которые в настоящее время считаются ремеслами . [4] В XVI веке архитектура, живопись и скульптура стали рассматриваться как виды деятельности, требующие не только мастерства и навыков, но и своего рода интеллектуальной концепции, которая делала их выше других видов ремесел. Так родилась современная концепция искусства, которая в эпоху Возрождения получила название arti del disgno (искусство дизайна), поскольку считалось, что эта деятельность - проектирование - была основной деятельностью в генезисе произведений искусства. [5] Позже такие выражения, как музыка, поэзия и танец, стали считаться художественной деятельностью, а в 1746 году Шарль Баттё в своей книге «Изящные искусства, сведенные к единому принципу» установил современную концепцию изящных искусств - термин, который стал успешным и сохранился до наших дней. [6]Однако попытки установить некоторые основные критерии того, какие выражения могут считаться искусством и которые не могли быть в некоторой степени безуспешными, производили в некотором роде противоположный эффект и еще больше подчеркивали отсутствие определения искусства, которое сегодня является открытой и интерпретируемой концепцией. , где подходят многие формулы и концепции, хотя общепринят минимальный общий знаменатель, основанный на эстетических и выразительных качествах, а также на компоненте творчества. В настоящее время к традиционной классификации искусств некоторые критики и историки добавили такие выражения, как фотография , кинематография , комиксы , театр , телевидение , мода, реклама , анимация,видеоигры и т. д., и до сих пор существуют разногласия по поводу других видов выразительной деятельности.

Существенным аспектом генезиса искусства является его социальная составляющая, взаимоотношения между художником и зрителем, между произведением и его потребителем. Произведение искусства отвечает социальным и культурным критериям пространства и времени, вне которых, даже если оно существует как физический объект, оно теряет свое концептуальное значение, причину, по которой оно было создано. Тем не менее, людивсегда стремились собрать и сохранить эти предметы из-за их уникальных и неповторимых качеств, как документы эпох, которые остаются в памяти и которые представляют собой подлинные выражения народов и культур, которые сменяли друг друга с течением времени. В частности, коллекционный характер одних предметов в отличие от других, которые потребляются быстрее, представляет собой первый барьер между классификацией одних выражений как искусства, а не других, часто уничижительно называемых «мода», «украшение», «развлечение». "и аналогичные условия. Музеи и художественные академии, отвечающие за сохранение и распространение искусства, также отвечали за спонсирование и предоставление приоритета одним художественным выражениям по сравнению с другими, и хотя картины и скульптуры попали в эти учреждения без каких-либо проблем, другие объекты или творения различных видов были отправлены в небытие после выполнили свою сиюминутную функцию или, самое большее, остались в памяти благодаря письменным свидетельствам или документам, подтверждающим их существование. [7]

Уже давно ходят слухи о художественности эфемерных выражений, о том, может ли эфемерный характер искусства и красоты обесценить эти концепции. Девальвация эфемерного начинается с Платона , для которого прекрасное было непреходящим, поскольку единственное вечное - «идея прекрасного». Точно так же христианство, из которого произошла вся средневековая эстетика, отвергало физическую красоту как преходящую, поскольку единственной неизменной красотой была красота Бога . Однако с XIX века отношение к эфемерной красоте начало меняться, и ее стали ценить за присущие ей качества. В Романтики ценят « что никогда не будет видно в два раза», и Гетезашел так далеко, что утверждал, что красиво только эфемерное: «Почему я эфемерный, о Зевс? говорит «Красота». «Я не делаю прекрасного, - говорит Зевс, - как и эфемерное» («Времена года»). [8]

Эйфелева башня, спроектированная Александром Гюставом Эйфелем для Парижской универсальной выставки 1889 года. Хотя она была построена с намерением стать скоропортящимся, из-за ее успеха было решено сохранить ее, став символом французской столицы.

Хотя различные проявления, которые можно рассматривать как эфемерное искусство, существовали с самого начала человеческой художественной выразительности - их можно было даже рассматривать как нечто присущее определенной концепции искусства - именно в 20 веке эти формы выражения приобрели большой бум. . Современная эстетика представила большое разнообразие тенденций параллельно с атомизацией стилей, созданных в искусстве 20-го века . И эстетика, и искусство сегодня отражают культурные и философские идеи, возникшие на рубеже XIX и XX веков, во многих случаях противоречивые: преодоление рационалистических идей Просвещения и движение к более субъективным и индивидуальным концепциям, начиная с Романтическое движение и кристаллизация в творчестве таких авторов, какКьеркегор и Ницше представляют собой разрыв с традициями и отказ от классической красоты. Концепция реальности была поставлена под сомнение новыми научными теориями: субъективность времени ( Бергсон ), Эйнштейна относительности, квантовая механика, теория Фрейда о психоанализе, и т.д. С другой стороны, новые технологии изменили функцию искусства, так как фотографии и кино уже занимались захватом реальности. Все эти факторы привели к возникновению новых тенденций в современном искусстве: абстрактного искусства, искусства действия и концептуального искусства, эфемерного искусства, в котором художник уже пытается отражать не реальность, а свой внутренний мир, выражать свои чувства. [9]

В 20-м веке такие движения, как футуризм, превозносили эфемерную природу искусства, а Маринетти писал, что «нет ничего более низменного и мелочного, чем думать о бессмертии при создании произведения искусства» (Futurism, 1911). Даже дальновидный архитектор Антонио Сант'Элиа выступал за строительство домов, которые «прослужат меньше, чем архитекторы» (Манифест футуристической архитектуры, 1914). Таким образом, возникла новая восприимчивость, благодаря которой произведения искусства приобрели самостоятельную автономию, развиваясь и трансформируясь со временем параллельно с восприятием их зрителем. В этом контексте художник - просто ремесленник, который устанавливает условия, при которых произведение следует своей судьбе. [10]

Современное искусство тесно связано с обществом, с эволюцией социальных концепций, таких как механицизм и обесценивание времени и красоты. Это искусство, которое отличается мгновенностью, ему требуется мало времени для восприятия. Сегодняшнее искусство имеет непрерывные колебания вкуса, он изменяется одновременно: так же, как классическое искусство было основано на метафизике неизменных идей, современное искусство с его кантовскими корнями находит вкус в социальном осознании удовольствия ( массовая культура). В более материалистическом, более потребительском обществе искусство обращается к чувствам, а не к интеллекту. Таким образом, концепция моды, сочетающая в себе скорость общения и потребительский аспект современной цивилизации, стала особенно актуальной. Скорость потребления изнашивает произведение искусства, вызывая колебания вкуса, который теряет свою универсальность и преобладают личные вкусы. Таким образом, последние художественные направления даже потеряли интерес к художественному объекту: традиционное искусство было искусством объекта, сегодняшнее искусство - искусством концепции. Происходит переоценка активного искусства, действия, спонтанного, эфемерного, некоммерческого искусства. [11]

Наконец, стоит помнить, что восприятие эфемерного не ценится в западном искусстве так же, как в других областях и других культурах, точно так же, как не все цивилизации имеют одинаковое понятие искусства. Одна из стран, где наиболее ценится быстротечный и сиюминутный характер жизни и ее культурные представления, - Япония : искусство в японской культуре.обладает прекрасным чувством самоанализа и взаимосвязи между людьми и природой, представленных в равной степени в окружающих их объектах, от самых изысканных и выразительных до самых простых и повседневных. Это проявляется в том, как высоко ценится несовершенство, эфемерная природа вещей, эмоциональное чувство, которое японцы связывают со своим окружением. Так, например, в чайной церемонии, японцы ценят спокойствие и умиротворение этого состояния созерцания, которого они достигают с помощью простого ритуала, основанного на простых элементах и ​​гармонии, исходящей из асимметричного и незавершенного пространства. Для японцев мир и гармония ассоциируются с теплом и комфортом - качествами, которые, в свою очередь, отражают их представление о красоте. Даже когда дело доходит до еды, важно не количество еды или ее представление, а чувственное восприятие еды и эстетическое чувство, которое они придают любому действию. [12]

Библиография [ править ]

  • Аскарате Ристори, Хосе Мария де; Перес Санчес, Альфонсо Эмилио; Рамирес Домингес, Хуан Антонио (1983). Historia del Arte . Анайя, Мадрид. ISBN 84-207-1408-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  • Чилверс, Ян (2007). Diccionario de arte . Издательство Alianza, Мадрид. ISBN 978-84-206-6170-4.
  • Демпси, Эми (2002). Estilos, escuelas y movimientos . Блюм, Барселона. ISBN 84-89396-86-8.
  • Эко, Умберто (2004). Historia de la belleza . Люмен, Барселона. ISBN 84-264-1468-0.
  • Фернандес Аренас, Хосе (1988). Arte efímero y espacio estético . Антропос, Барселона. ISBN 84-7658-078-9.
  • Георгий, Роза (2007). Эль сигло XVII в . Электа, Барселона. ISBN 978-84-8156-420-4.
  • Гонсалес, Антонио Мануэль (1991). Las claves del arte. Últimas tendencias . Планета, Барселона. ISBN 84-320-9702-0.
  • Мартинес Муньос, Амалия (2001). Arte y arquitectura del siglo XX. Vol. II: La institucionalización de las vanguardias . Эд. Монтесинос. ISBN 84-95580-14-4.
  • Сурьяу, Этьен (1998). Diccionario Akal de Estética . Акал, Мадрид. ISBN 84-460-0832-7.
  • Стэнли-Бейкер, Джоан (2000). Arte japonés . Судьба, Мадрид. ISBN 84-233-3239-Х.
  • Татаркевич, Владислав (2000). Historia de la estética I. La estética antigua . Акал, Мадрид. ISBN 84-7600-240-8.
  • Татаркевич, Владислав (2002). Historia de seis idea . Текнос, Мадрид. ISBN 84-309-3911-3.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Термин «эфемерный» происходит от греческого ἐφήμερος (ephêmeros), что означает «длящийся всего один день», хотя в расширении он означает «недолговечный», без указания конкретного времени, но всегда с условием истечения срока его действия. .
  2. ^ Souriau, 1998, стр. 483.
  3. ^ Фернандес Аренас, 1988, стр. 10-12.
  4. ^ Tatarkiewicz, 2000, стр. 318
  5. ^ Tatarkiewicz, 2002, стр. 45
  6. ^ Tatarkiewicz, 2002, стр. 46-48
  7. ↑ Фернандес Аренас, 1988, стр. 9.
  8. ^ Souriau, 1998, стр. 484.
  9. Перейти ↑ Eco, 2004, pp. 415-417.
  10. ^ Souriau, 1998, стр. 484.
  11. ↑ Eco, 2004, стр. 417.
  12. Перейти ↑ Stanley-Baker, 2000, pp. 7-14.