Эугениуш Зак (15 декабря 1884 - 15 января 1926), также известный как Эжен Зак и Евгений Зак , был польским художником.
Жизнь
Евгений Зак родился в еврейской [1] семье в Могильно Минской губернии (ныне Беларусь ). Мальчиком он переехал в Варшаву, где окончил неклассическую среднюю школу. В 1902 году он уехал в Париж, чтобы учиться, сначала в Школе изящных искусств в мастерской престарелого мастера академизма Жана-Леона Жерома , а затем в Академии Коларосси в мастерской Альберта Безнара . В 1903 году он отправился в Италию, а к концу года в Мюнхен, где поступил в частную школу, которой руководил словенец Антон Ажбе .
В 1904 году вернулся в Париж. В том же году его дебют состоялся на Осеннем салоне, а через два года он был принят в жюри рисовальной секции этого заведения. В 1906–1908 годах он совершил поездки в Бретань (Pont l'Abbé, среди других мест). На Сене он был вовлечен в жизнь польской колонии, участвовал в Обществе польских художников в Париже, среди других организаций. Там он подружился со многими польскими художниками, включая Романа Крамштыка, Вацлава Боровского, Леопольда Готлиба, Ежи Меркеля, Эли Надельмана , Мела Мутер , Титуса Чижевского и Зигмунта Менкеса.
Его репутация быстро росла. Французское правительство приобрело одну из его картин для Люксембургского музея (1910), он организовал персональную выставку в Galerie Druet (1911), он был связан с важными деятелями парижской культурной жизни, включая критиков Адольфа Баслера и Андре. Лосося , и он стал участником выставки Société Normande de Peinture Moderne . В 1912 году он стал профессором Académie de La Palette . В 1913 году он женился на начинающей художнице Ядвиге Кон, которая после его смерти руководила известной галереей Зака. Между 1914 и 1916 годами он останавливался на юге Франции ( Ницца , Сен-Поль-де-Ванс и Ванс ), а также посетил Лозанну в Швейцарии.
В 1916 году он вернулся с семьей в Польшу, поселившись в родном городе своей жены Ченстохова . Он был связан с Формистами. Во время своих частых поездок в Варшаву он сотрудничал с будущими участниками Rytm (« ритм »), группы, которую он основал в 1921 году. В 1922 году он навсегда покинул Польшу. Сначала он уехал в Германию, где его знали и уважали еще до Первой мировой войны . Он посетил Берлин, а затем Бонн , где выполнил заказ по украшению интерьеров виллы архитектора Фрица Августа Брейхауса картинами. Он сотрудничал с периодическим изданием Deutsche Kunst und Dekoration, публикуя статьи о некоторых художниках, которые были ему близки. В 1923 году он снова поселился в Париже, где присоединился к своим друзьям Зигмунту Менкесу и Марку Шагалу . Его растущая художественная слава и финансовые успехи внезапно прекратились, когда он умер от сердечного приступа в Париже в возрасте 41 года. Он не дожил до факультета живописи, который ему предложила Академия изящных искусств, Кельн, Германия. . [ необходима цитата ]
Работа
С самого начала Чак выражал свой артистический темперамент через изысканное применение линий, ссылаясь в своих сангвинических портретах на работы Леонардо , Боттичелли , Гольбейна и Дюрера . На раннем этапе своей карьеры он подошел к стилю наби , манипулируя плоскими участками, заключенными в четкие контуры и блеклые, слегка матовые цвета. На короткое время он, как и многие его парижские коллеги, поддался экзотике и народной атмосфере Бретани. Он также позаимствовал определенные мотивы из китайского фарфора и персидских миниатюр. Он рисовал виды парижских закоулков и бульваров на берегу Сены и время от времени обращался к темам Нового Завета .
Еще до Первой мировой войны некоторые из его композиций соответствовали идиллической традиции, представленной работами таких художников, как Николя Пуссен , Клод Лоррен (называемый Ле Лотарингия), Антуан Ватто и, прежде всего, Пюви де Шаванн , чей бедный рыбак в Лувр вдохновил ряд картин и рисунков Зака. Польский художник стал усиливать стилизацию фигурных силуэтов и лиц. Аркадия Чака , вдохновленная оригинальными итальянскими и южно-французскими пейзажами, а также пейзажами европейских мастеров искусства, была населена людьми с гермафродитической красотой, что, несомненно, связано с увлечением Чака эпохой Возрождения . Их физиономия напоминает профили древнегреческого искусства : нос, наклоненный прямо ко лбу, и четко очерченные глаза, а на лицах - томное, ностальгическое выражение. Чак, как и Модильяни , посредством изощренного рисунка и поэтического воображения с романтическим оттенком создал совершенно особую «человеческую расу», которую можно найти только в фигурах его картин.
Его кубические дома и скальные массы всегда создавались в декоративном ритме. Их отличает изысканное сочетание ломаных красок и сдержанная экспрессия. Они вступают в интересный диалог с достижениями некоторых представителей немецкой новой объективности , а также некоторых итальянцев из группы Valori Plastici , хотя ни в коем случае нельзя здесь говорить о прямом влиянии.
Примерно в 1917-1920 годах социальные аутсайдеры, ностальгирующие одиночки, проводящие свою жизнь в салонах или интерьерах с скудной мебелью, заменили прежних рыбаков и их семьи, моряков и торговцев. Здесь мы имеем четкую связь с «жалким» трендом молодого Пабло Пикассо , таким как его Saltimbanques синего периода. В то же время эти печальные темы уравновешиваются изображениями счастливых семей в различных конфигурациях: мать играет с улыбающимся ребенком, семья играет с кукольным театром и т. Д. Картины последнего периода его жизни обретают больше света и жизни. при этом художник не чурается диссонансов. Контуры растворяются по краям окаймляющих цветовых участков, а точечное освещение плавит поверхности стилизованных форм. Формальный репертуар Чака может и не богат, но он достаточно характерен, чтобы сразу узнавать его произведения. Его стиль вдохновил многих польских художников, собравшихся вокруг группы «Ритм», которая стала соавтором польской версии ар-деко . Важной особенностью грамматики форм Чака было то, что он трактовал человеческий силуэт, которому художник наделил продолговатые пропорции, которые имели мало общего с таковыми у настоящих моделей, маньеристический чрезмерный акцент на контрапосту и танцевальные позы, которые обычно приписывались. марионеткам или манекенам, а не людям.
Его поздние картины, казалось, открыли новую главу в его творчестве: теперь он начал рисовать цвета и живописные эффекты импрессионистов (в первую очередь Ренуара ), когда-то столь презираемых им.
Выставки
При жизни Зака его персональные выставки были организованы в Париже (1911, 1925) и Варшаве (1917). Помимо Парижских салонов (с 1904 г.) и выставки польских художников, проживающих в Париже, которая была организована в Барселоне (1912 г.), его работы появлялись на знаменитой оружейной выставке в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне , где он был единственный поляк, кроме Эли Надельмана (1913), на Венецианской биеннале (1914) и на парижских выставках Ассоциации Франция-Полонь в Париже (1924). Кроме того, он принимал участие в выставках Общества польских художников «Sztuka» («Искусство»), начиная с 1908 года, а также выставок польских экспрессионистов (позже названных Formists) до того, как они сформировали официальную группу ( Краков, 1913 и Закопане. 1916) и после (Краков 1917 и Львов 1918). Выставлялся в Варшаве как член Польского художественного клуба (1917–1919), Новой группы (1918) и Союза польских художников «Ритм» в Кракове (1923) и Варшаве (1924).
Посмертные выставки художника проходили в трех парижских салонах и парижских галереях, а также в Варшаве и Дюссельдорфе (все в 1926 г.), Нью-Йорке (1927 г.), Буффало (1928 г.), Лондоне (1929 г.) и еще несколько раз в Париже, в том числе в Galerie Zak (1936, 1938). Последний, в ведении вдовы художника, пользовался репутацией одного из самых интересных галерей , на левом берегу Сены: он спонсировал, среди прочего, первая выставка членами Парижского комитета, известный как Kapists , несколько персональных выставок польских и еврейских художников, действующих во Франции, и первая персональная выставка Василия Кандинского в Париже.
Рекомендации
- ^ Израильский музей надеется раскрыть тайну украденной картины Питер Бомонт, Guardian, среда, 16 декабря 2015 г., 16.03 по Гринвичу
- Анна Круль и Артур Таниковски, Цвета идентичности: Польское искусство из американской коллекции Тома Подла , Национальный музей в Кракове: Краков 2001.
- Артур Таниковский, Эугениуш Зак , перевод Ярека Крула, Pogranicze: Sejny 2003.
Внешние ссылки
- Работа Чака на malarze.com