Искусство Европы , или западное искусство , охватывает историю визуального искусства в Европе . Европейское доисторическое искусство началось с подвижной верхнепалеолитической наскальной и наскальной живописи и петроглифического искусства и было характерно для периода между палеолитом и железным веком . [1] Письменные истории европейского искусства часто начинаются с искусства Древнего Израиля и древних эгейских цивилизаций . , датируемая 3-м тысячелетием до нашей эры. Параллельно с этими значительными культурами искусство в той или иной форме существовало по всей Европе, где бы ни находились люди, оставившие такие следы, как резьба, украшенные артефакты и огромные стоячие камни. Однако последовательная модель художественного развития в Европе становится ясной только с искусством Древней Греции , принятым и преобразованным Римом и перенесенным; с Римской империей , на большей части Европы, Северной Африки и Западной Азии . [2]
Влияние искусства классического периода нарастало и ослабевало в течение следующих двух тысяч лет, казалось, ускользая в отдаленные воспоминания в некоторых частях средневекового периода, чтобы вновь проявиться в эпоху Возрождения , пережить период, который некоторые ранние историки искусства рассматривается как «упадок» в период барокко [ 3] , вновь появляется в утонченной форме в неоклассицизме [4] и возрождается в постмодернизме . [5]
До 1800-х годов христианская церковь оказывала большое влияние на европейское искусство, заказы церкви, архитектурные, живописные и скульптурные, являлись основным источником работы для художников. История церкви очень сильно отразилась в истории искусства того периода. В этот же период возродился интерес к героям и героиням, рассказам о мифологических богах и богинях, великих войнах и причудливых существах, не связанных с религией. [6] Большая часть произведений искусства последних 200 лет создавалась без привязки к религии и часто вообще без какой-либо конкретной идеологии , но на искусство часто влияли политические вопросы, отражающие ли интересы покровителей или художника.
Европейское искусство разделено на несколько стилистических периодов, которые исторически накладываются друг на друга, поскольку разные стили процветали в разных областях. В широком смысле периоды: классический , византийский , средневековый , готический , ренессансный , барокко , рококо , неоклассический , современный , постмодернистский и новоевропейская живопись . [6]
Европейское доисторическое искусство является важной частью европейского культурного наследия. [7] История доисторического искусства обычно делится на четыре основных периода: каменный век , неолит , бронзовый век и железный век . Большинство оставшихся артефактов этого периода представляют собой небольшие скульптуры и наскальные рисунки.
Большая часть сохранившегося доисторического искусства - это небольшие переносные скульптуры, с небольшой группой женских фигурок Венеры , таких как Венера Виллендорфская (24 000–22 000 до н.э.), найденная в Центральной Европе; [8] 30-сантиметровая фигурка Löwenmensch , датируемая примерно 30 000 г. до н. э., едва ли имеет какие-либо детали, которые могут быть связаны с ней. Плавающий северный олень около 11 000 г. до н.э. является одним из лучших из множества мадленских резных фигурок из костей или рогов животных в искусстве верхнего палеолита , хотя их количество уступает гравированным произведениям, которые иногда классифицируются как скульптура. [9] С началом мезолитав Европе фигуративная скульптура значительно сократилась [10] и оставалась менее распространенным элементом в искусстве, чем рельефное украшение практических предметов до римского периода, несмотря на некоторые работы, такие как котел Гундеструп из европейского железного века и солнечная колесница Трундхольма бронзового века . [11]