Генри Коуэлл
Генри Диксон Коуэлл ( / ˈk aʊ əl / ; 11 марта 1897 — 10 декабря 1965) — американский композитор , писатель, пианист , издатель и педагог. [1] Ведущая фигура авангардной музыки , Коуэлл был ранним сторонником многих модернистских композиционных методов и чувств. [1]
Коуэлл родился в сельской местности Менло-Парк, штат Калифорния , в семье двух богемных писателей — его отец был ирландским иммигрантом, а мать, бывшая школьная учительница, переехала из Айовы. Коуэлл продемонстрировал не по годам развитый музыкальный талант и начал играть на скрипке в возрасте пяти лет. После развода родителей в 1903 году его воспитывала мать, Кларисса Диксон , автор раннего феминистского романа « Джанет и ее дорогая Фиби» . Его отец, с которым он поддерживал контакт, познакомил его с ирландской музыкой , которая стала пробным камнем для Коуэлла на протяжении всей его карьеры. Не получая формального музыкального образования (и почти не получая никакого образования, кроме домашней опеки его матери), он начал сочинять музыку в подростковом возрасте.
К лету 1914 года Коуэлл писал поистине индивидуалистические произведения, в том числе настойчиво повторяющийся «Танец гнева» (первоначально «Безумный танец» ). [n 1] Той осенью Коуэлл, в основном самоучка, был принят в Калифорнийский университет в Беркли в качестве протеже Чарльза Сигера . Там он изучал гармонию и другие предметы у Сигера и Эдварда Гриффита Стриклена и контрапункт у Уоллеса Артура Сабина . [2] После двух лет в Беркли Коуэлл продолжил обучение в Нью-Йорке, где познакомился с Лео Орнштейном , радикально «футуристическим» композитором-пианистом. Еще подростком Коуэлл написал фортепианную пьесу Dynamic Motion .(1916), его первая важная работа по исследованию возможностей кластера тонов ( послушайте ( помощь · информация ) ). Это требует, чтобы исполнитель использовал оба предплечья, чтобы играть массивные секундные аккорды , и требует, чтобы клавиши удерживались нажатыми без звучания, чтобы расширить и усилить его диссонансные кластерные обертоны . [3]
Вскоре Коуэлл вернулся в Калифорнию, где вступил в теософское сообщество Halcyon , возглавляемое ирландским поэтом Джоном Варианом , который подогревал интерес Коуэлла к ирландской народной культуре и мифологии . В 1917 году Коуэлл написал музыку для постановки Вариана « Здание Банбы» ; сочиненная им прелюдия «Приливы Манаунауна » с ее богатыми вызывающими воспоминания группами станет самой известной и широко исполняемой работой Коуэлла. [4] В более поздние годы Коуэлл утверждал, что пьеса была написана примерно в 1912 году (и Dynamic Motionв 1914 году), в явной попытке сделать так, чтобы его музыкальные новшества казались еще более преждевременными, чем они уже были. [5]
Начиная с начала 1920-х годов, Коуэлл много гастролировал по Северной Америке и Европе в качестве пианиста, играя свои собственные экспериментальные произведения, оригинальные исследования атональности , политональности , полиритмов и незападных ладов . Именно во время одного из таких туров в 1923 году его друг Ричард Булиг познакомил Коуэлла с молодой пианисткой Гретой Султан в Берлине. Они тесно сотрудничали — аспект, жизненно важный для личного и художественного развития Греты Султан. Позже Коуэлл произвел такое впечатление своей техникой кластера тонов, что Бела Барток попросил его разрешения принять ее. Еще один новый метод, предложенный Коуэллом, в таких произведениях, как Эолова арфа .(около 1923 г.), было то, что он назвал « струнным пианино » - вместо того, чтобы использовать клавиши для игры, пианист проникает внутрь инструмента и щипает, подметает и иным образом напрямую манипулирует струнами. Усилия Коуэлла по технике игры на струнном фортепиано были основным источником вдохновения Джона Кейджа для разработки подготовленного фортепиано . [6] В ранних произведениях камерной музыки, таких как « Романтический квартет» (1915–1917 ) и «Эвфометрический квартет» (1916–19, прослушайте ( помощь · информация ) ), Коуэлл впервые применил композиционный подход, который он назвал «ритм-гармония»: «Оба квартета полифонический , и каждая мелодическая нить имеет свой собственный ритм, - объяснил он. - Даже канон в первой части Романтика имеет разную длину нот для каждого голоса» .