Сэр Альфред Джозеф Хичкок KBE (13 августа 1899 - 29 апреля 1980) был английским кинорежиссером, продюсером и сценаристом. Он один из самых влиятельных и широко изученных режиссеров в истории кино. [1] Известный как « Мастер саспенса », он снял более 50 полнометражных фильмов [a] за свою шестидесятилетнюю карьеру, став таким же известным, как и любой из его актеров, благодаря своим многочисленным интервью, его эпизодическим ролям в большинстве своих фильмов, а также его ведущим и продюсированием телевизионной антологии « Подарки Альфреда Хичкока» (1955–65). Его фильмы получили 46 номинаций на премию Оскар, включая шесть побед, хотя он никогда не выигрывал за лучшую режиссуру.несмотря на то, что у него было пять номинаций. В 1955 году Хичкок стал гражданином США.
| сэр Альфред Хичкок KBE | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | Альфред Джозеф Хичкок 13 августа 1899 г. Лейтонстон , Эссекс, Англия |
| Умер | 29 апреля 1980 г. (80 лет) Бель-Эйр , Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Гражданство | Британский американец (с 1955 г.) |
| Образование | Салезианский колледж, Баттерси |
| Альма-матер | Колледж Святого Игнатия , Лондон |
| Занятие |
|
| Активные годы | 1919–1980 |
| Супруг (а) | |
| Дети | Патрисия Хичкок |
| Награды | Список наград и номинаций, полученных Альфредом Хичкоком |
| Веб-сайт | alfredhitchcock.com  |
| Подпись | |
 | |
Хичкок родился в Лейтонстоне , Лондон, и начал работать в киноиндустрии в 1919 году в качестве дизайнера титульных карточек после обучения в качестве технического клерка и копирайтера в телеграфной кабельной компании. Режиссерский дебют состоялся в немом британо-немецком фильме «Сад удовольствий» (1925). Его первый успешный фильм «Жилец: история лондонского тумана» (1927) помог сформировать жанр триллера , а его фильм 1929 года « Шантаж» стал первым британским « звуковым фильмом ». [4] Два из его триллеров 1930-х годов, «39 шагов» (1935) и «Исчезающая леди» (1938), входят в число величайших британских фильмов 20-го века.
К 1939 году Хичкок стал режиссером международного значения, и продюсер Дэвид О. Селзник убедил его переехать в Голливуд. Последовала череда успешных фильмов, в том числе « Ребекка» (1940), « Иностранный корреспондент» (1940), « Подозрение» (1941), « Тень сомнения» (1943) и « Печально известный» (1946). Ребекка получила премию Оскар за лучший фильм , хотя сам Хичкок был номинирован только на лучшую режиссуру ; [5] он также был номинирован на « Спасательную шлюпку» (1944) и « Очарованный» (1945).
« Хичкоковский » стиль включает в себя использование движения камеры для имитации взгляда человека, что превращает зрителей в вуайеристов , и кадрирование снимков, чтобы усилить тревогу и страх. Кинокритик Робин Вуд писал, что смысл фильма Хичкока «заключается в методе, в переходе от кадра к кадру. Фильм Хичкока - это организм, в котором целое подразумевается в каждой детали, и каждая деталь связана со всем целым. " [6] Хичкок снял несколько фильмов с некоторыми из крупнейших звезд Голливуда, в том числе четыре с Кэри Грантом в 1940-х и 50-х годах, три с Ингрид Бергман во второй половине 1940-х годов, четыре с Джеймсом Стюартом за десятилетний период, начиная с в 1948 году и три с Грейс Келли в середине 1950-х годов.
После короткого перерыва в коммерческом успехе в конце 1940-х Хичкок вернулся к своей форме с Strangers on a Train (1951) и Dial M For Murder (1954). В период с 1954 по 1960 год Хичкок снял четыре фильма, которые часто считались величайшими за все время: « Окно в тыл» (1954), « Головокружение» (1958), « Север через северо-запад» (1959) и « Психо» (1960), первый и последний из них. Номинации на лучшую режиссуру. [7] В 2012 году его психологический триллер « Головокружение» со Стюартом в главной роли вытеснил « Гражданина Кейна» Орсона Уэллса (1941) как величайший фильм Британского института кино на основе всемирного опроса сотен кинокритиков. [8] К 2018 году восемь его фильмов были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США , [b] включая «Птицы» (1963) и его личный фаворит « Тень сомнения» (1943). [c] Он получил стипендию BAFTA в 1971 году, премию AFI Life Achievement Award в 1979 году и был посвящен в рыцари в декабре того же года, за четыре месяца до своей смерти. [11]
биография
Ранние годы: 1899–1919 гг.
Раннее детство и образование
Хичкок родился 13 августа 1899 года в квартире над арендованным его родителями бакалейным магазином на 517 High Road, Leytonstone , на окраине восточного Лондона (тогда часть Эссекса ), младший из троих детей: Уильям Дэниел (1890–1943) , Эллен Кэтлин («Нелли») (1892–1979) и Альфред Джозеф (1899–1980). Его родители, Эмма Джейн Хичкок ( урожденная Уилан; 1863–1942) и Уильям Эдгар Хичкок (1862–1914), оба были католиками с частичными корнями в Ирландии; [12] [13] Уильям был овощным продавцом, как и его отец. [14]
Была большая большая семья, включая дядю Джона Хичкока с его викторианским домом с пятью спальнями на Кэмпион-роуд, Патни , с горничной, поваром, шофером и садовником. Каждое лето Джон снимал для своей семьи дом на берегу моря в Клифтонвилле , Кент. Хичкок сказал, что он впервые стал сознательным там, заметив разницу между туристами и местными жителями. [15]
Описывая себя хорошо воспитанным мальчиком - отец называл его «ягненком без пятна» - Хичкок сказал, что не может припомнить, чтобы у него когда-либо был товарищ по играм. [16] Одна из его любимых историй для интервьюеров была о том, как отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, когда ему было пять лет; Полицейский посмотрел на записку и запер его на несколько минут в камере, сказав: «Вот что мы делаем с непослушными мальчиками». По его словам, этот опыт оставил у него пожизненный страх перед полицейскими; в 1973 году он сказал Тому Снайдеру, что он «боялся чего-либо… связанного с законом» и даже не стал бы водить машину, если бы получил штраф за парковку. [17]
Когда ему было шесть лет, семья переехала в Лаймхаус и арендовала два магазина на Салмон-Лейн, 130 и 175, которые они использовали как магазин рыбы с жареным картофелем и магазин рыбных магазинов соответственно; они жили выше прежних. [18] Хичкок посещал свою первую школу, монастырь Ховрах-Хаус в Тополя , куда он поступил в 1907 году, в возрасте 7 лет. [19] По словам биографа Патрика МакГиллигана , он оставался в Ховрах-Хаусе максимум два года. Он также посещал монастырскую школу Wode Street School «для дочерей джентльменов и маленьких мальчиков», которой руководили Верные Сподвижники Иисуса . Затем он посещал начальную школу недалеко от своего дома и какое-то время жил в салезианском колледже в Баттерси . [20]
Семья снова переехала, когда ему было 11 лет, на этот раз в Степни , и 5 октября 1910 года Хичкока отправили в колледж Святого Игнатиуса в Стэмфорд-Хилл, Тоттенхэм (ныне в лондонском районе Харингей ), иезуитскую гимназию с репутацией дисциплины. . [22] Священники использовали жесткую резиновую трость для мальчиков, всегда в конце дня, поэтому мальчики должны были сидеть на уроках, ожидая наказания, если они были записаны за него. Позже он сказал, что именно здесь у него развилось чувство страха. [23] В школьном реестре указан год его рождения 1900, а не 1899; биограф Дональд Спото говорит, что он был намеренно зачислен 10-летним ребенком, потому что он на год отставал от учебы в школе. [24]
В то время как биограф Джин Адэр сообщает, что Хичкок был «средним учеником или немного выше среднего», [25] Хичкок сказал, что он «обычно был среди четырех или пяти лучших в классе»; [26] в конце первого года его работы были отмечены его работа в области латинского, английского, французского и религиозного образования . [27] Его любимым предметом была география , и он заинтересовался картами, а также расписанием поездов и автобусов; по словам Джона Рассела Тейлора , он мог перечислить все остановки Восточного экспресса . [28] Он сказал Петру Богдановичу : «Иезуиты научили меня организации, контролю и, в некоторой степени, анализу». [25]
Хенли
Хичкок сказал своим родителям, что хочет стать инженером, [26] и 25 июля 1913 года [29] он оставил Св. Игнатия и записался на вечерние занятия в Школу инженерии и навигации Совета графства Лондон в Тополе. В интервью длиной в книгу в 1962 году он сказал Франсуа Трюффо, что изучал «механику, электричество, акустику и навигацию». [26] Затем 12 декабря 1914 года его отец, страдавший от эмфиземы и болезни почек, умер в возрасте 52 лет. [30] Чтобы содержать себя и свою мать - его старшие братья и сестры к тому времени уехали из дома - Хичкок принял работа за 15 шиллингов в неделю (73 фунта стерлингов в 2017 году) [31] в качестве технического клерка в Henley Telegraph and Cable Company на Бломфилд-стрит возле Лондонской стены . [32] Он продолжил вечерние занятия, на этот раз по истории искусства, живописи, экономике и политологии. [33] Его старший брат управлял семейными магазинами, в то время как он и его мать продолжали жить в Салмон-лейн. [34]
Хичкок был слишком молод, чтобы вступить в армию, когда в июле 1914 года началась Первая мировая война , и когда в 1917 году он достиг необходимого возраста 18 лет, он получил классификацию C3 («свободный от серьезных органических заболеваний, способный выдерживать условия службы в гарнизонах дома». ... подходит только для сидячей работы »). [35] Он присоединился к кадетскому полку Королевских инженеров и принимал участие в теоретических брифингах, тренировках по выходным и упражнениях. Джон Рассел Тейлор писал, что на одном из практических занятий в Гайд-парке Хичкок был обязан носить обмотки . Он никогда не мог научиться обматывать ими свои ноги, и они неоднократно падали ему на лодыжки. [36]
После войны Хичкок заинтересовался писательским творчеством. В июне 1919 года он стал редактором-основателем и бизнес-менеджером внутреннего издания Хенли «Хенли телеграф» (шесть пенсов за копию), в которое он отправил несколько рассказов. [37] [d] Henley's повысил его до рекламного отдела, где он писал копии и рисовал графики для рекламы электрического кабеля. Ему нравилась работа, и он задерживался в офисе допоздна, чтобы изучить доказательства; он сказал Трюффо, что это его «первый шаг к кино». [26] [45] Он любил смотреть фильмы, особенно американское кино, и с 16 лет читал отраслевые газеты; он смотрел Чарли Чаплина , Д. У. Гриффита и Бастера Китона , и особенно любил « Der müde Tod» Фрица Ланга (1921). [26]
Межвоенная карьера: 1919–1939 гг.
Известные игроки-Ласки
Еще будучи у Хенли, он прочитал в торговой газете, что Famous Players-Lasky , производственное подразделение Paramount Pictures , открывает студию в Лондоне. [46] Они планировали снять «Печали сатаны » Мари Корелли , поэтому он сделал несколько рисунков для титульных листов и отправил свою работу в студию. [47] Они наняли его, и в 1919 году он начал работать в Islington Studios на Пул-стрит, Хокстон , в качестве дизайнера титульных карточек. [46]
Дональд Спото писал, что большинство сотрудников были американцами со строгими требованиями к работе, но английских рабочих поощряли пробовать свои силы в чем угодно, а это означало, что Хичкок приобрел опыт в качестве соавтора, арт-директора и менеджера по производству по крайней мере 18 фильмов. фильмы. [48] В феврале 1922 года «Таймс» писала о «отделе специальных художественных названий студии под руководством г-на А. Дж. Хичкока». [49] Его работа включала номер 13 (1922), также известный как миссис Пибоди; он был отменен из-за финансовых проблем - несколько законченных сцен потеряны [50] - и « Всегда говори своей жене» (1923), которую он и Сеймур Хикс закончили вместе, когда Хикс собирался отказаться от этого. [46] Хикс позже писал о том, что ему помогал «толстый юноша, который отвечал за комнату с недвижимостью ... [n] кто-то другой, кроме Альфреда Хичкока». [51]
Гейнсборо Картины и работа в Германии
Когда Paramount покинула Лондон в 1922 году, Хичкок был нанят в качестве помощника директора новой фирмой, управляемой в том же месте Майклом Балконом , позже известной как Gainsborough Pictures . [46] [53] Хичкок работал над фильмом «Женщина женщине» (1923) с режиссером Грэмом Каттсом , занимаясь разработкой декораций, написанием сценария и продюсированием. Он сказал: «Это был первый фильм, который я действительно получил в свои руки». [53] Редактором и «девушкой по сценарию» в « Женщине женщине» была Альма Ревиль , его будущая жена. Он также работал в качестве помощника Каттс на The White Shadow (1924), страстная Adventure (1924), The мерзавец (1925), и затихнуть ханжа в (1925). [54] «Черный страж» был произведен на студии Babelsberg в Потсдаме, где Хичкок наблюдал за частью создания фильма Ф. В. Мурнау « Последний смех» (1924). [55] Он был впечатлен работами Мурнау и позже использовал многие из его техник для декораций в своих собственных постановках. [56]
Летом 1925 года Балкон попросил Хичкока поставить фильм «Сад удовольствий» (1925) с Вирджинией Валли в главной роли - совместное производство Гейнсборо и немецкой фирмы Emelka в студии Geiselgasteig недалеко от Мюнхена. Ревиль, к тому времени невеста Хичкока, была помощником режиссера-редактора. [57] [50] Хотя фильм потерпел провал, [58] Балкону понравились работы Хичкока; Daily Express заголовок назвал его «Молодым человеком с мастером - умом». [59] Производство «Сада удовольствий» столкнулось с препятствиями, о которых Хичкок узнал позже: по прибытии на перевал Бреннер он не смог заявить о своих запасах пленки таможне, и они были конфискованы; одна актриса не могла войти в воду для сцены, потому что у нее были месячные ; перерасход бюджета означал, что ему приходилось занимать деньги у актеров. [60] Хичкоку также требовался переводчик, чтобы давать инструкции актерам и съемочной группе. [60]
В Германии Хичкок наблюдал за нюансами немецкого кино и кинопроизводства, которые оказали на него большое влияние. [61] Когда он не работал, он посещал художественные галереи Берлина, концерты и музеи. Он также встречался с актерами, писателями и продюсерами для установления связей. [62] Балкон попросил его снять в Мюнхене второй фильм «Горный орел» (1926), основанный на оригинальной истории под названием « Страх перед Богом» . [63] Фильм утерян, и Хичкок назвал его «очень плохим фильмом». [59] [64] Год спустя Хичкок написал и поставил «Кольцо» ; хотя сценарий был написан исключительно на его имя, Эллиот Стэннард помог ему с написанием. [65] Кольцо получило положительные отзывы; Биоскоп журнал критик назвал его «самым великолепным британский фильм когда - либо делал». [66]
Вернувшись в Англию, Хичкок был одним из первых членов Лондонского кинематографического общества, вновь созданного в 1925 году. [67] Через Общество он был очарован работами советских кинематографистов: Дзига Вертова , Льва Кулешова , Сергея Эйзенштейна , и Всеволод Пудовкин . Он также хотел бы пообщаться с коллегами английской кинематографисты Айвор Монтегю и Адриан Brunel , и Уолтер С. Майкрофта . [68]
Удача повезла Хичкоку с его первым триллером «Жилец: история лондонского тумана» (1927) об охоте на серийного убийцу в черном плаще и с черной сумкой, который убивает молодых блондинок в Лондоне, и только Вторник. [69] Хозяйка подозревает, что ее квартирант является убийцей, но он оказывается невиновным. Чтобы создать впечатление, что шаги доносятся с верхнего этажа, Хичкок сделал стеклянный пол, чтобы зритель мог видеть постояльца, расхаживающего взад и вперед по своей комнате над домовладелицей. [70] Хичкок хотел, чтобы главный герой был виноват или чтобы фильм закончился неоднозначно, но звездой был Айвор Новелло , кумир утреннего вечера , а « звездная система » означала, что Новелло не мог быть злодеем. Хичкок сказал Трюффо: «Вы должны четко оговаривать его большими буквами:" Он невиновен» . (Он имел те же проблемы лет спустя с Кэри Грантом в Подозрение (1941).) [71] Выпущенный в январе 1927 года, Lodger имел коммерческий успех и успех у критиков в Великобритании. [72] [73] Хичкок сказал Трюффо, что этот фильм был первым из его фильмов, созданных под влиянием немецкого экспрессионизма : «По правде говоря, можно почти сказать, что « Квартирант » был моей первой картиной». [74] Он впервые появился в фильме в эпизодической роли; он был изображен сидящим в отделе новостей, а во втором - стоящим в толпе, когда арестовывают ведущего. [75] [76]
Брак
| Внешний образ | |
|---|---|
 Хичкоки в день их свадьбы , Бромптонская оратория , 2 декабря 1926 года. | |
2 декабря 1926 года Хичкок женился на англо-американской сценаристе Альме Ревилл (1899–1982) в Бромптонской оратории в Южном Кенсингтоне . [77] Пара провела медовый месяц в Париже, на озере Комо и Санкт-Морице, прежде чем вернуться в Лондон, чтобы жить в арендованной квартире на двух верхних этажах 153 Cromwell Road , Кенсингтон. [78] Ревилль, который родился всего через несколько часов после Хичкока, [79] перешел из протестантизма в католицизм, очевидно, по настоянию матери Хичкока; она была крещена 31 мая 1927 года и конфирмована в Вестминстерском соборе кардиналом Фрэнсисом Борном 5 июня. [80]
В 1928 году, когда они узнали, что Ревиль беременна, Хичкоки приобрели "Winter's Grace", фермерский дом эпохи Тюдоров, расположенный на 11 акрах на Страуд-лейн, Шемли-Грин , Суррей, за 2500 фунтов стерлингов. [81] Их дочь и единственный ребенок, Патрисия Альма Хичкок , родилась 7 июля того же года. [82]
Ревиль стала ближайшим соратником ее мужа; Чарльз Чамплин писал в 1982 году: «У Хичкока было четыре руки, две из которых принадлежали Альме». [83] Когда Хичкок принял в 1979 году премию AFI Life Achievement Award , он сказал, что хотел бы упомянуть «четырех человек, которые оказали мне наибольшую любовь, признательность, поддержку и постоянное сотрудничество. Первый из четырех - киноредактор, второй - сценарист, третий - мать моей дочери, Пэт, а четвертый - прекрасный повар, который когда-либо творил чудеса на домашней кухне. И их зовут Альма Ревиль ». [84] Ревиль был автором или соавтором многих фильмов Хичкока, включая « Тень сомнения» , « Подозрение» и «39 шагов» .
Ранние звуковые фильмы
Хичкок начал работу над своим десятым фильмом « Шантаж» (1929), когда его продюсерская компания British International Pictures (BIP) переоборудовала свои студии Elstree на звук . Фильм стал первым британским « звуковым кино »; это последовало за быстрым развитием звуковых фильмов в Соединенных Штатах, от использования коротких звуковых фрагментов в «Певце джаза» (1927) до первого полноценного звукового фильма «Огни Нью-Йорка» (1928). [4] Шантаж положил начало хичкоковской традиции использования знаменитых достопримечательностей в качестве фона для напряженных сцен, а кульминация происходила на куполе Британского музея . [85] Это также показывает одно из его самых длинных эпизодов, которое показывает, что маленький мальчик беспокоит его, когда он читает книгу в лондонском метро . [86] В сериале PBS «Люди, которые сняли фильмы» Хичкок объяснил, как он использовал раннюю звукозапись как особый элемент фильма, подчеркнув слово «нож» в разговоре с женщиной, подозреваемой в убийстве. [87] [ разъяснение необходимости ] В течение этого периода, Хичкок направлены сегменты для BIP ревю , Элстри Вызов (1930), и направленного короткий фильм, упругий Affair (1930), показывая два фильм Еженедельных стипендиатов. [88] «Эластичное дело» - один из потерянных фильмов. [89]
В 1933 году Хичкок подписал контракт на несколько фильмов с Gaumont-British , снова работая на Майкла Балкона. [90] [91] Его первый фильм для компании «Человек, который слишком много знал» (1934) имел успех; его вторая, «39 шагов» (1935), была хорошо известна в Великобритании и принесла ему признание в Соединенных Штатах. Он также установил типичную английскую «блондинку Хичкока» ( Мадлен Кэрролл ) как образец для его преемственности ледяных элегантных ведущих леди. Сценарист Роберт Таун заметил: «Не будет большим преувеличением сказать, что все современные эскапистские развлечения начинаются с « 39 шагов ». [92] Этот фильм был одним из первых, в котором был представлен сюжетный прием « МакГаффин », термин, придуманный английским сценаристом Ангусом Макфэйлом . [93] МакГаффин - это предмет или цель, которую преследует главный герой, которая в остальном не имеет повествовательной ценности; в «39 шагах» MacGuffin - это украденный набор дизайнерских планов. [94]
В 1936 году Хичкок выпустил два шпионских триллера. Саботаж был основан на романе Джозефа Конрада « Секретный агент» (1907) о женщине, которая обнаруживает, что ее муж - террорист, и секретном агенте , основанном на двух историях из « Ашендена»: Или Британский агент (1928) У. Сомерсет Моэм . [e]
В это время Хичкок также стал известен своими розыгрышами против актеров и съемочной группы. Эти шутки варьировались от простых и невинных до безумных и маниакальных. Например, он устроил званый обед, на котором он покрасил всю еду в синий цвет, потому что утверждал, что синей еды недостаточно. Ему также доставили лошадь в гримерку его друга, актера Джеральда дю Морье . [95] Хичкок следуют с Янг и Иннокентий в 1937 году, криминальный триллер на основе 1936 нового Шиллинг на свечи по Джозефина Тей . [96] В главных ролях Нова Пилбим и Деррик Де Марни , фильм доставил удовольствие актерскому составу и съемочной группе. [96] Чтобы удовлетворить потребности распространения в Америке, продолжительность показа фильма была сокращена, и это включало удаление одной из любимых сцен Хичкока: детского чаепития, которое становится опасным для главных героев. [97]
Следующим крупным успехом Хичкока стала «Леди исчезает» (1938), «один из величайших фильмов о поездах золотой эры жанра», по словам Филипа Френча , в котором мисс Фрой ( Мэй Уитти ), британский шпион, изображающий из себя гувернантку, исчезает. путешествие на поезде по вымышленной европейской стране Бандрика. [98] В фильме Хичкок получил в 1938 году премию Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую режиссуру. [99] Бенджамин Крайслер из New York Times писал в июне 1938 года: «Три уникальных и ценных института британцев, которых нет у нас в Америке: Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире. . " [100]
К 1938 году Хичкок осознал, что достиг своего пика в Великобритании. [101] Он получил множество предложений от продюсеров из Соединенных Штатов, но все они отклонил, потому что ему не нравились договорные обязательства или он думал, что проекты отталкивают. [102] Однако продюсер Дэвид О. Селзник предложил ему конкретное предложение снять фильм, основанный на гибели RMS « Титаник» , который в конечном итоге был отложен, но Селзник убедил Хичкока приехать в Голливуд . В июле 1938 года Хичкок прилетел в Нью-Йорк и обнаружил, что уже стал знаменитостью; он появлялся в журналах и давал интервью радиостанциям. [103] В Голливуде Хичкок впервые встретил Селзника. Селзник предложил ему контракт на четыре фильма, примерно по 40 000 долларов за каждую картину (что эквивалентно 735 414 долларам в 2020 году). [103]
Ранние годы Голливуда: 1939–1945 гг.
Контракт Селзника
Селзник подписал с Хичкоком семилетний контракт, начиная с апреля 1939 года [104], и Хичкоки переехали в Голливуд. [105] Хичкоки жили в просторной квартире на бульваре Уилшир и постепенно прижились в районе Лос-Анджелеса. Он и его жена Альма вели себя сдержанно и не хотели посещать вечеринки или быть знаменитостями. [106] Хичкок открыл для себя вкус к хорошей еде в Западном Голливуде, но продолжил свой образ жизни из Англии. [107] Он был впечатлен кинематографической культурой Голливуда, обширными бюджетами и эффективностью, [107] по сравнению с ограничениями, с которыми он часто сталкивался в Британии. [108] В июне того же года журнал Life назвал его «величайшим мастером мелодрамы в истории экрана». [109]
Хотя Хичкок и Селзник уважали друг друга, их рабочие договоренности иногда были трудными. Селзник страдал от постоянных финансовых проблем, и Хичкок часто был недоволен творческим контролем и вмешательством Селзника в его фильмы. Селзник также был недоволен тем, как Хичкок снимал именно то, что было в сценарии, и не более того, что означало, что фильм не мог быть сокращен и переделан иначе в более позднее время. [110] Помимо жалоб на «чертовски режущий лобзик» Хичкока, [111] их личности не соответствовали друг другу: Хичкок был сдержан, а Селзник был ярким. [112] В конце концов, Селзник щедро одолжил Хичкока более крупным киностудиям. [113] Селзник снимал только несколько фильмов в год, как и его коллега-независимый продюсер Сэмюэл Голдвин , поэтому у него не всегда были проекты, которыми Хичкок руководил. Голдвин также вел переговоры с Хичкоком о возможном контракте, но Селзник его перебил. В более позднем интервью Хичкок сказал: «[Селзник] был большим продюсером ... Продюсер был королем. Самая лестная вещь, которую мистер Селзник когда-либо говорил обо мне - и это показывает вам степень контроля - он сказал, что я был "единственный режиссер" он бы доверил фильм ". [114]
Хичкок осторожно подходил к американскому кино; действие его первого американского фильма происходило в Англии, где «американскость» персонажей была случайной: [115] « Ребекка» (1940) была установлена в голливудской версии английского «Корнуолла» по роману английской писательницы Дафны дю Морье . Селзник настаивал на точной адаптации книги и не соглашался с Хичкоком с использованием юмора. [116] [117] Фильм с Лоуренсом Оливье и Джоан Фонтен в главных ролях касается неназванной наивной молодой женщины, которая выходит замуж за овдовевшего аристократа. Она живет в его большом английском загородном доме и борется с давней репутацией его элегантной и светской первой жены Ребекки, которая умерла при загадочных обстоятельствах. Фильм получил премию «Лучший фильм» на 13-й церемонии вручения премии Оскар ; статуэтка была подарена продюсеру Селзнику. Хичкок получил свою первую номинацию на звание лучшего режиссера , первую из пяти таких номинаций. [5] [118]
Вторым американским фильмом Хичкока был триллер « Иностранный корреспондент» (1940), действие которого происходило в Европе, основанное на книге Винсента Шина « Личная история» (1935) и продюсированное Уолтером Вангером . В том же году он был номинирован на лучший фильм. Хичкоку было нелегко жить и работать в Голливуде, пока Великобритания находилась в состоянии войны ; его озабоченность привела к созданию фильма, который открыто поддерживал британские военные усилия. [119] Снятый в 1939 году, фильм был вдохновлен быстро меняющимися событиями в Европе, о чем писал американский газетный репортер, которого сыграл Джоэл МакКри . Смешивая кадры европейских сцен со сценами, снятыми на голливудских съемках , фильм избегает прямых ссылок на нацизм , нацистскую Германию и немцев, чтобы соответствовать Кодексу кинопроизводства того времени. [120] [ неудачная проверка ]
Ранние военные годы
В сентябре 1940 года Хичкоки купили ранчо Корнуолл площадью 200 акров (0,81 км 2 ) недалеко от Скоттс-Вэлли , Калифорния, в горах Санта-Крус . [121] Их основным местом жительства был дом в английском стиле в Бель-Эйр , приобретенный в 1942 году. [122] Фильмы Хичкока в этот период были разнообразны, от романтической комедии « Мистер и миссис Смит» (1941) до мрачного нуара. Тень сомнения (1943).
Подозрение (1941) стало первым фильмом Хичкока как продюсера и режиссера. Он установлен в Англии; Хичкок использовал северное побережье Санта-Крус для последовательности английских береговых линий. Это первый из четырех фильмов, в которыхХичкок снял Кэри Гранта , и это один из редких случаев, когда Грант играет зловещего персонажа. Грант играет Джонни Эйсгарта, английского афериста , действия которого вызывают подозрение и тревогу у его застенчивой молодой английской жены Лины Маклэйдлоу ( Джоан Фонтейн ). [123] В одной из сцен Хичкок поместил свет в стакан с молоком, возможно, отравленным, который Грант приносит своей жене; свет обеспечивает привлечение внимания публики к стеклу. Персонаж Гранта на самом деле убийца, как написано в книге Фрэнсиса Айлза « До факта », но студия чувствовала, что это запятнало бы имидж Гранта. Поэтому Хичкок согласился на двусмысленный финал, хотя он предпочел бы закончить убийством жены. [124] [f] Фонтейн выиграла лучшую женскую роль за свою игру. [126]
Диверсант (1942) - первый из двух фильмов, которые Хичкок снял для Universal Studios в течение десятилетия. Universal вынудила Хичкока использовать контрактного игрока Universal Роберта Каммингса и Присциллу Лейн , фрилансера, подписавшего со студией контракт на выпуск одной картины, которые оба известны своей работой в комедиях и легких драмах. [127] История изображает противостояние между подозреваемым саботажником (Каммингс) и настоящим саботажником ( Норман Ллойд ) на вершине Статуи Свободы . Хичкок совершил трехдневную поездку по Нью-Йорку, чтобы разыскать места съемок « Диверсанта » . [128] Он также направил «Вы слышали?» (1942), фотографическая инсценировка опасности слухов во время войны дляжурнала Life . [129] В 1943 году он написал дляжурнала Look загадочную историю«Убийство Монти Вулли » [130] , состоящую из нескольких подписанных фотографий, предлагающих читателю найти ключи к разгадке личности убийцы; Хичкок выбрал таких исполнителей, как они сами, таких как Вулли, Дорис Меррик и гример Гай Пирс. [ необходима цитата ]
Вернувшись в Англию, мать Хичкока Эмма тяжело заболела; она умерла 26 сентября 1942 года в возрасте 79 лет. Хичкок никогда публично не говорил о своей матери, но его помощник сказал, что он восхищался ею. [131] Четыре месяца спустя, 4 января 1943 года, его брат Уильям умер от передозировки в возрасте 52 лет. [132] Хичкок не был очень близок с Уильямом, [133] но его смерть заставила Хичкока осознать свои собственные привычки в еде и питье. . У него был лишний вес и боли в спине. Его новогодним решением в 1943 году было серьезно отнестись к своей диете с помощью врача. [134] В январе того же года была выпущена Shadow of a Doubt , о создании которой у Хичкока остались приятные воспоминания. [135] В фильме Шарлотта «Чарли» Ньютон ( Тереза Райт ) подозревает своего любимого дядю Чарли Окли ( Джозеф Коттен ) в серийном убийце. Хичкок много снимал на месте, на этот раз в городе Санта-Роза в Северной Калифорнии . [136]
В « 20th Century Fox» Хичкок подошел к Джону Стейнбеку с идеей фильма, в котором были бы записаны переживания выживших после нападения немецкой подводной лодки . Стейнбек начал работу над сценарием, который впоследствии стал « Спасательной шлюпкой» (1944). Однако Стейнбек был недоволен фильмом и безрезультатно попросил убрать его имя из титров. Идея была переписана Гарри Сильвестром как рассказ и опубликована в журнале Collier's в 1943 году. Действие происходило в небольшой лодке в студийном резервуаре для воды. Местность создавала проблемы для традиционного эпизода Хичкока; она была решена благодаря тому, что изображение Хичкока было опубликовано в газете, которую Уильям Бендикс читает в лодке, где режиссер был показан в рекламе до и после «Убийцы с ожирением». [137] Он сказал Трюффо в 1962 году:
В то время я сидел на изнуряющей диете, мучительно прокладывая себе путь с трехсот до двухсот фунтов. Поэтому я решил увековечить свою потерю и получить свою эпизодическую роль, позируя для фотографий «до» и «после». ... Меня буквально засыпали письмами толстых людей, которые хотели знать, где и как им достать Reduco. [138]
Типичным обедом Хичкока до потери веса был жареный цыпленок, вареная ветчина, картофель, хлеб, овощи, приправы, салат, десерт, бутылка вина и немного бренди. Чтобы похудеть, его диета состояла из черного кофе на завтрак и обед и стейка и салата на ужин [134], но его было трудно поддерживать; Дональд Спото писал, что его вес значительно колебался в течение следующих 40 лет. В конце 1943 года, несмотря на потерю веса, страховая компания Occidental Insurance Company из Лос-Анджелеса отклонила его заявление о страховании жизни. [139]
Документальные фильмы военного времени
- Альфред Хичкок (1967) [140]
Хичкок вернулся в Великобританию с длительным визитом в конце 1943 - начале 1944 года. Там он снял два коротких пропагандистских фильма , Bon Voyage (1944) и Aventure Malgache (1944) для Министерства информации . В июне и июле 1945 года Хичкок работал «советником по лечению» в документальном фильме о Холокосте, в котором использовались кадры союзных войск с освобождением нацистских концлагерей . Фильм был смонтирован в Лондоне и продюсирован Сидни Бернстайном из Министерства информации, который взял на борт Хичкока (его друга). Первоначально его планировали транслировать среди немцев, но британское правительство сочло его слишком травматичным, чтобы показывать его потрясенному послевоенному населению. Вместо этого в 1952 году он был перенесен из кинотеатров британского военного ведомства в лондонский Имперский военный музей и оставался неизданным до 1985 года, когда отредактированная версия транслировалась как эпизод PBS Frontline под названием, которое Имперский военный музей дал ему: Память лагерей . Полнометражная версия фильма « Обзор немецких концентрационных лагерей» была восстановлена в 2014 году учеными Имперского военного музея. [141] [142] [143]
Послевоенные годы Голливуда: 1945–1953 гг.
Позже фильмы Селзника
Хичкок снова работал Дэвид Селзник , когда он руководил Spellbound (1945), которая исследует психоанализ и имеет последовательность мечты , разработанную Сальвадора Дали . [144] Последовательность сновидений в фильме на десять минут короче, чем предполагалось изначально; Селзник отредактировал ее, чтобы она «играла» более эффективно. [145] Грегори Пек играет доктора Энтони Эдвардса, страдающего амнезией, под воздействием аналитика доктора Петерсона ( Ингрид Бергман ), который влюбляется в него, пытаясь раскрыть его подавленное прошлое. [146] Две точки обзора были сделаны путем создания большой деревянной руки (которая, по-видимому, принадлежала персонажу, точку обзора которого фиксировала камера) и огромных опор, которые она могла удерживать: стакана размером с ведро молока и большой деревянный пистолет. Для дополнительной новизны и эффектности кульминационный выстрел был вручную окрашен в красный цвет на некоторых копиях черно-белой пленки. В оригинальной партитуре Миклоша Рожи используется терменвокс , и некоторые из них позже были адаптированы композитором в Фортепианный концерт Розы для фортепиано с оркестром. 31 (1967) для фортепиано с оркестром. [147] [ неудачная проверка ]
Следующим в 1946 году последовал шпионский фильм « Notorious» . Хичкок сказал Франсуа Трюффо, что Селзник продал его, Ингрид Бергман, Кэри Грант и сценарий Бена Хехта RKO Radio Pictures в качестве «пакета» за 500 000 долларов (что эквивалентно 6 635 666 долларам в 2020 году). из-за перерасхода средств на « Дуэль на солнце» Селзника (1946). [ необходима цитата ] Известные звезды Бергман и Грант, оба соавторы Хичкока, рассказывают о нацистах, уране и Южной Америке. Его дальновидное использование урана в качестве заговора привело к тому, что он был на короткое время помещен под наблюдение Федерального бюро расследований . [148] По словам Патрика МакГиллигана, примерно в марте 1945 года Хичкок и Хехт консультировались с Робертом Милликеном из Калифорнийского технологического института по поводу разработки урановой бомбы. Селзник пожаловался, что это «научная фантастика», но столкнулся с новостями о взрыве двух атомных бомб в Хиросиме и Нагасаки в Японии в августе 1945 года [149].
Трансатлантические картинки
Хичкок вместе со своим другом Сидни Бернстайном основал независимую продюсерскую компанию Transatlantic Pictures . Он снял два фильма с Transatlantic, один из которых был его первым цветным фильмом. В « Веревке» (1948) Хичкок экспериментировал с постановкой неизвестности в замкнутом пространстве, как он это делал ранее в « Спасательной шлюпке» . Пленка выглядит как очень ограниченного числа непрерывных кадров, но он был на самом деле выстрел в 10 в диапазоне от 4 1 / 2 до 10 минут каждый; 10-минутный фильм - это максимум, который мог вместить киножурнал камеры в то время. Некоторые переходы между барабанами были скрыты из-за того, что темный объект на мгновение заполнил весь экран. Хичкок использовал эти точки, чтобы скрыть разрез, и начал следующий дубль с камерой в том же месте. В главной роли играет Джеймс Стюарт , и он стал первым из четырех фильмов, которые Стюарт снял с Хичкоком. Он был вдохновлен делом Леопольда и Леба 1920-х годов. [150] Критический отклик в то время был неоднозначным. [151]
«Под Козерогом» (1949), действие которого происходит в Австралии 19-го века, также используется техника коротких длинных дублей, но в более ограниченной степени. Он снова использовал Technicolor в этой постановке, затем вернулся к черно-белому на несколько лет. Transatlantic Pictures перестала работать после двух последних фильмов. [152] [153] Хичкок снимал « Страх сцены» (1950) на студии Elstree в Англии, где он работал во время своего контракта с British International Pictures много лет назад. [154] Он объединил одну изсамых популярных звезд Warner Bros. , Джейн Вайман , с немецким актером-эмигрантом Марлен Дитрих и привлек нескольких известных британских актеров, в том числе Майкла Уилдинга , Ричарда Тодда и Аластера Сима . [155] Это была первая полноценная постановка Хичкока для Warner Bros., которая занималась распространением « Веревки» и « Под Козерогом» , потому что Transatlantic Pictures испытывала финансовые трудности. [156]
Его триллер Незнакомцы в поезде (1951) был основан на романе того же самого названия по Патриция Хайсмит . Хичкок объединил многие элементы из своих предыдущих фильмов. Он подошел к Дашиеллу Хэммету, чтобы тот написал диалог, но Рэймонд Чендлер взял на себя ответственность , а затем оставил разногласия с режиссером. В фильме случайно встречаются двое мужчин, один из которых размышляет о надежном методе убийства; он предлагает, чтобы два человека, каждый из которых хотел покончить с кем-то, должны были совершить убийство друг друга. Роль Фарли Грейнджер была невинной жертвой схемы, в то время как Роберт Уокер , ранее известный по ролям «соседского мальчика», играл злодея. [157] Признаюсь (1953) действие происходит в Квебеке, где Монтгомери Клифт был католическим священником. [158]
Пиковые годы: 1954–1964 гг.
Наберите M для убийства и заднего окна
«Признаюсь» последовали три цветных фильма с Грейс Келли в главной роли : « Набери М для убийства» (1954), « Окно в заднее пространство» (1954) и « Поймать вора» (1955). В циферблате М для убийства , Рэй Milland играет злодей , который пытается убить неверную жену (Келли) за ее деньги. Она убивает наемного убийцу в порядке самообороны, поэтому Милланд манипулирует уликами, чтобы они выглядели как убийство. Ее возлюбленный Марк Халлидей ( Роберт Каммингс ) и инспектор полиции Хаббард ( Джон Уильямс ) спасают ее от казни. [159] Хичкок экспериментировал с 3D-кинематографией для Dial M for Murder . [160]
Хичкок перешел в Paramount Pictures и снялся в фильме « Окно в зеркало» (1954) с Джеймсом Стюартом и Грейс Келли в главных ролях, а также с Тельмой Риттер и Раймондом Берром . Персонаж Стюарта - фотограф по имени Джефф (по мотивам Роберта Капы ), которому временно приходится пользоваться инвалидной коляской. От скуки он начинает наблюдать за своими соседями через двор, а затем убеждается, что один из них (Раймонд Берр) убил его жену. Джеффу в конце концов удается убедить своего приятеля-полицейского ( Венделл Кори ) и свою девушку (Келли). Как и в « Спасательной шлюпке» и « Веревке» , главные герои изображены в замкнутом или тесном помещении, в данном случае в квартире-студии Стюарта. Хичкок использует крупные планы лица Стюарта, чтобы показать реакцию своего персонажа, «от комического вуайеризма, направленного на его соседей, до его беспомощного ужаса, наблюдающего за Келли и Берром в квартире злодея». [161]
Альфред Хичкок представляет
С 1955 по 1965 год Хичкок был ведущим телесериала « Подарки Альфреда Хичкока» . [162] С его забавной игрой, юмором о виселице и культовым изображением сериал сделал Хичкока знаменитостью. Заглавная последовательность показа изображала минималистичную карикатуру на его профиль (он нарисовал его сам; он состоит всего из девяти штрихов), который затем заполнил его настоящий силуэт. [163] Музыкальной темой сериала был « Похоронный марш марионетки » французского композитора Шарля Гуно (1818–1893). [164]
Его вступления всегда содержали какой-то ироничный юмор, например, описание недавней казни с участием нескольких лиц, которой мешает наличие только одного электрического стула , в то время как двое показаны со знаком «Два стула - без ожидания!» Он снял 18 серий сериала, который транслировался с 1955 по 1965 год. В 1962 году он стал «Часом Альфреда Хичкока» , а 10 мая 1965 года NBC передала последний эпизод. В 1980-х годах для телевидения была выпущена новая версия « Альфреда Хичкока ». , используя оригинальные вступления Хичкока в цветной форме. [162]
Успех Хичкока на телевидении породил серию сборников рассказов на его имя; в их число входили антология Альфреда Хичкока , « Истории, которые мне не разрешали делать по телевизору» и « Сказки, которые мне никогда не рассказывала моя мама» . [165] В 1956 году HSD Publications также лицензировала имя режиссера на создание журнала «Mystery Magazine» Альфреда Хичкока , ежемесячного дайджеста, специализирующегося на криминальной и детективной фантастике. [165] Телесериал Хичкока был очень прибыльным, а его версии книг на иностранных языках приносили доход до 100 000 долларов в год (что эквивалентно 874 803 долларам в 2020 году). [166]
От поимки вора до головокружения
В 1955 году Хичкок стал гражданином США. [167] В том же году был выпущен его третий фильм Грейс Келли « Поймать вора» ; он установлен на Французской Ривьере , и в нем снимаются Келли и Кэри Грант. Грант играет вора на пенсии Джона Роби, который становится главным подозреваемым в серии ограблений на Ривьере. Американская наследница, ищущая острых ощущений, которую играет Келли, догадывается о его истинной личности и пытается соблазнить его. «Несмотря на очевидную разницу в возрасте между Грантом и Келли и легкий сюжет, остроумный сценарий (загруженный двусмысленностью) и добродушная игра оказались коммерческим успехом». [168] Это был последний фильм Хичкока с Келли; В 1956 году она вышла замуж за принца Монако Ренье , после чего закончила карьеру в кино. Затем Хичкок переделал свой собственный фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал» в 1956 году . На этот раз в фильме снимались Джеймс Стюарт и Дорис Дэй , которые исполнили заглавную песню « Que Sera, Sera », получившую премию « Оскар» за лучшую оригинальную песню и ставшую большим хитом. Они играют пару, чей сын похищен, чтобы они не вмешались в убийство. Как и в фильме 1934 года, кульминация происходит в Королевском Альберт-холле . [169]
Неправильный человек (1957), последний фильм Хичкока для Warner Bros., представляет собой сдержанную черно-белую постановку, основанную на реальном случае ошибочной идентификации, описанном вжурнале Life в 1953 году. Это был единственный фильм Хичкока. в главной роли Генри Фонда , играющегомузыканта из Клуба аистов, которого ошибочно принимают за вора из винного магазина, которого арестовывают и судят за ограбление, в то время как его жена ( Вера Майлз ) эмоционально падает от напряжения. Хичкок сказал Трюффо, что его пожизненный страх перед полицией привлек его к этой теме и был встроен во многие сцены. [170]
Летом 1957 года, когда он снимал эпизоды для « Альфреда Хичкока» , он попал в больницу из-за грыжи и камней в желчном пузыре , и ему пришлось удалить желчный пузырь . После успешной операции он сразу же вернулся к работе, чтобы подготовиться к своему следующему проекту. [171] [151] В следующем фильме Хичкока « Головокружение» (1958) снова снимались Джеймс Стюарт с Ким Новак и Барбарой Бел Геддес . Он хотел, чтобы Вера Майлз играла главную роль, но она была беременна. Он сказал Ориане Фаллачи : «Я предлагал ей большую роль, шанс стать красивой утонченной блондинкой, настоящей актрисой. Мы бы потратили на это кучу долларов, а у нее дурной вкус, чтобы забеременеть. Я ненавидят беременных женщин, потому что тогда у них рождаются дети ». [172]
В « Головокружении» Стюарт играет Скотти, бывшего следователя полиции, страдающего акрофобией , у которого развивается одержимость женщиной, которую наняли для слежки (Новак). Одержимость Скотти приводит к трагедии, и на этот раз Хичкок не хочет счастливого конца. Некоторые критики, включая Дональда Спото и Роджера Эберта , согласны с тем, что « Головокружение» - это самый личный и разоблачающий фильм режиссера, посвященный пигмалионским навязчивым идеям мужчины, который превращает женщину в женщину, которую он желает. «Головокружение» более откровенно и подробно исследует его интерес к связи между сексом и смертью, чем любая другая работа в его фильмографии. [173]
Головокружение включает в себя технику камеры, разработанную Ирмином Робертсом, обычно называемую зум-тележкой , которую скопировали многие кинематографисты. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне , и Хичкок получил приз «Серебряная ракушка». [174] Головокружение считается классикой, но в то время оно получало неоднозначные отзывы и низкие кассовые сборы; [175] критик из журнала Variety считает фильм «слишком медленным и слишком длинным». [176] Босли Кроутер из New York Times посчитал это «дьявольски надуманным», но похвалил актерский состав и руководство Хичкока. [177] Эта картина была также последним сотрудничеством Стюарта и Хичкока. [178] В опросах Sight & Sound 2002 года он уступает только гражданину Кейну (1941); десять лет спустя в том же журнале критики назвали его лучшим фильмом из когда-либо созданных. [8]
Север через Северо-Запад и Психо
После « Головокружения» остаток 1958 года был для Хичкока тяжелым годом. Во время подготовки фильма « Норт через северо-запад» (1959), который был «медленным» и «мучительным» процессом, его жене Альме поставили диагноз «рак». [179] Пока Альма лежала в больнице, Хичкок занимался работой на телевидении и навещал ее каждый день. Альма перенесла операцию и полностью выздоровела, но это заставило Хичкока впервые представить жизнь без нее. [179]
Затем Хичкок выпустил еще три успешных фильма, которые также признаны одними из лучших: « Север через северо-запад» , « Психо» (1960) и «Птицы» (1963). В фильме «Север к северо-западу» Кэри Грант изображает Роджера Торнхилла, рекламного менеджера на Мэдисон-авеню , которого ошибочно принимают за секретного агента правительства. Его горячо преследуют вражеские агенты по Соединенным Штатам, включая Еву Кендалл ( Ева Мари Сэйнт ). Сначала Торнхилл считает, что Кендалл помогает ему, но затем понимает, что она - вражеский агент; он узнает, что она работает под прикрытием на ЦРУ . Во время первого двухнедельного показа в Radio City Music Hall фильм собрал 404 056 долларов (что эквивалентно 3 587 150 долларам в 2020 году), что стало рекордом по объему продаж этого театра вне праздников. [180] Журнал Time назвал фильм «гладко затертым и полностью развлекательным». [181]
Пожалуй, самый известный фильм Хичкока « Психо» (1960). [182] Основанный наромане Роберта Блоха « Психо» 1959 года, который был вдохновлен случаем Эда Гейна , [183] фильм был снят с ограниченным бюджетом в 800 000 долларов (что эквивалентно 6 998 425 долларов в 2020 году) и был снят в черно-белых тонах. белого цвета на запасном наборе с использованием членов экипажа из Alfred Hitchcock Presents . [184] Беспрецедентная жестокость сцены в душе, [h] ранняя смерть героини и невинные жизни, уничтоженные встревоженным убийцей, стали отличительными чертами нового жанра фильмов ужасов. [186] Фильм оказался популярным у зрителей: у кинотеатров выстраивались очереди, пока зрители ждали следующего показа. Он побил рекорды кассовых сборов в Великобритании, Франции, Южной Америке, США и Канаде и некоторое время пользовался умеренным успехом в Австралии. [187] [ необходима страница ]
Psycho был самым прибыльным в карьере Хичкока, и он лично заработал более 15 миллионов долларов (что эквивалентно 131,22 миллиона долларов в 2020 году). Впоследствии он обменял свои права на Psycho и его телевизионную антологию на 150 000 акций MCA , что сделало его третьим по величине акционером и его собственным боссом в Universal, по крайней мере теоретически, хотя это не помешало им вмешиваться в его дела. [187] [ Страница необходимости ] [188] После первого фильма Psycho стал американский фильм ужасов франшизы : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: Начало и цветной римейк 1998 оригинала. [189]
Трюффо интервью
13 августа 1962 года, в 63-й день рождения Хичкока, французский режиссер Франсуа Трюффо начал 50-часовое интервью с Хичкоком, снятое за восемь дней в Universal Studios, во время которого Хичкок согласился ответить на 500 вопросов. На расшифровку пленок и систематизацию изображений ушло четыре года; в 1967 году она была опубликована в виде книги, которую Трюффо назвал «Буклетом». Аудиозаписи были использованы в качестве основы для документального фильма в 2015 году. [190] [191] Трюффо искал интервью, потому что ему было ясно, что Хичкок был не просто артистом массового рынка, каким его представляли американские СМИ. Из его фильмов было очевидно, писал Трюффо, что Хичкок «больше думал о потенциале своего искусства, чем любой из его коллег». Он сравнил интервью с «консультацией Эдипа с оракулом». [192]
Птицы
Киновед Питер Уильям Эванс писал, что «Птицы» (1963) и « Марни» (1964) считаются «бесспорными шедеврами». [151] Хичкок намеревался сначала снять Марни , и в марте 1962 года было объявлено, что Грейс Келли, принцесса Монако Грейс с 1956 года, выйдет на пенсию, чтобы сыграть в нем главную роль. [193] Когда Келли попросил Хичкока отложить Марни до 1963 или 1964 года, он нанял Эвана Хантера , автора книги «Джунгли на доске» (1954), чтобы разработать сценарий по рассказу Дафны дю Морье « Птицы » (1952). которую Хичкок переиздал в своей книге « Мое избранное в саспенсе» (1959). Он нанял Типпи Хедрен на главную роль. [194] Это была ее первая роль; она была моделью в Нью-Йорке, когда Хичкок увидел ее в октябре 1961 года в телевизионной рекламе диетического напитка NBC Sego : [195] «Я подписал с ней контракт, потому что она классическая красавица. В фильмах их нет. больше. Грейс Келли была последней ". Он без объяснения причин настоял на том, чтобы ее имя было написано в одинарных кавычках: «Типпи». [я]
В фильме «Птицы» молодая светская львица Мелани Дэниэлс встречает адвоката Митча Бреннера ( Род Тейлор ) в птичьем магазине; Джессика Тэнди играет его собственническую мать. Хедрен навещает его в бухте Бодега (где снимались «Птицы» ) [196], неся в подарок пару неразлучников . Внезапно волны птиц начинают собираться, наблюдать и атаковать. Вопрос: «Чего хотят птицы?» остается без ответа. [198] Хичкок снял фильм с помощью оборудования Revue Studio, которое снимало « Альфред Хичкок представляет» . Он сказал, что это его самый технически сложный фильм, в котором используются дрессированные и механические птицы на фоне диких. Каждый кадр был заранее зарисован. [196]
HBO / BBC телевизионный фильм, The Girl (2012), изображен опыт Хедрен на множестве; она сказала, что Хичкок стал одержим ею и изнасиловал ее. Сообщается, что он изолировал ее от остальной команды, велел следить за ней, шептал ей непристойности, анализировал ее почерк и построил пандус из своего личного кабинета прямо в ее трейлер. [199] [200] Дайан Бейкер , ее партнерша по фильму « Марни» , сказала: «[Н] ничего не могло быть для меня ужаснее, чем приехать на съемочную площадку и увидеть, как с ней обращаются так, как она была». [201] Во время съемок сцены нападения на чердаке, на съемку которой ушла неделя, ее поместили в камеру, в то время как двое мужчин в защитных перчатках до локтя бросали в нее живых птиц. Ближе к концу недели, чтобы птицы не улетали от нее слишком рано, по одной ноге каждой птицы прикрепляли нейлоновой нитью к резинкам, пришитым к ее одежде. Она сломалась после того, как птица порезала ей нижнее веко, и съемки были остановлены по предписанию врача. [202]