Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Стрельчатая арка исламского мира и византийские мозаики дополняют друг друг в Палатинах Chapel , Сицилия .
Романский портал в Муассаке - см. Текст. Деталь барабанной перепонки здесь

Исламское влияние на западное искусство относится к влиянию исламского искусства , художественного производства в исламском мире с 8 по 19 век, на христианское искусство . В этот период граница между христианским мироми исламский мир сильно различается, что в некоторых случаях приводит к обмену людьми и соответствующими художественными практиками и техниками. Кроме того, две цивилизации поддерживали регулярные отношения посредством дипломатии и торговли, которые способствовали культурному обмену. Исламское искусство охватывает широкий спектр средств массовой информации, включая каллиграфию, иллюстрированные рукописи, текстиль, керамику, изделия из металла и стекло, и относится к искусству мусульманских стран Ближнего Востока, исламской Испании и Северной Африки, хотя далеко не всегда мусульманских художников или художников. мастера. Производство стекла , например, оставалось еврейской специализацией на протяжении всего периода, а христианское искусство, как и в Коптском Египте, продолжалось, особенно в предыдущие века, поддерживая некоторые контакты с Европой.

Исламское декоративное искусство высоко ценилось в Европе в средние века; в основном из-за непредвиденных происшествий с выживанием, большинство сохранившихся примеров - это те, которые принадлежали церкви. В ранний период особое значение имели ткани, которые использовались для церковных облачений, саван, занавесей и одежды для избранных. Исламская керамика повседневного качества по-прежнему предпочиталась европейским изделиям. Поскольку украшения были в основном орнаментальными, или небольшими сценами охоты и т.п., а надписи были непонятны, исламские предметы не оскорбляли христианских чувств. [1]

В первые века ислама наиболее важными точками соприкосновения между Латинским Западом и исламским миром с художественной точки зрения были Южная Италия, Сицилия и Пиренейский полуостров, где проживало значительное мусульманское население. Позже итальянские морские республики играли важную роль в торговле произведениями искусства. В крестовых исламском искусстве , кажется, имели сравнительно небольшое влияние даже на Crusader искусство из королевств крестоносцев , хотя , возможно, стимулировали стремление к импорту исламского среди крестоносцев , вернувшихся в Европу.

Многочисленные методы из исламского искусства легли в основу искусства в Norman-арабо-византийской культуры в нормандской Сицилии , многие из которых использовали мусульманских художников и мастеров , работающих в стиле своей собственной традиции. Техники включали инкрустацию мозаикой или металлом , резьбу по слоновой кости или порфир , скульптуру из твердых камней и литье бронзы . [2] В Иберии мосарабское искусство и архитектура христианского населения, жившего под властью мусульман, оставались очень христианскими во многих отношениях, но проявляли исламское влияние в других отношениях; многое из того, что было описано как это сейчас называетсяRepoblación искусство и архитектура . В последние века эпохи Реконкисты христианские мастера начали использовать исламские художественные элементы в своих зданиях, в результате чего был разработан стиль мудехар .

Средневековье [ править ]

Карта с указанием основных торговых путей позднесредневековой Европы.

Исламское искусство широко импортировалось и восхищалось европейской элитой в средние века. [3] С 600 по 900 год начался этап становления, а с 900 года - развитие региональных стилей. В раннем исламском искусстве использовались мозаичные мастера и скульпторы, обученные византийским и коптским традициям. [4] Вместо росписей, исламское искусство использовали окрашенные плитки , от уже 862-3 (в Большой мечети в Кайруан в современном Тунисе ), который также распространился на Европу. [5] По словам Джона Раскина , Дворец дожей в Венеции.содержит «три элемента в абсолютно равных пропорциях - римский, ломбардский и арабский. Это центральное здание мира. ... История готической архитектуры - это история утончения и одухотворения северных работ под ее влиянием». . [6]

Золото Мараведи, выпущенное Альфонсо VIII Кастильским в подражание динару Альморавидов 1191 года. Арабский текст отражает христианские исповедания. [7] [8]

Исламские правители контролировали в различных точках части Южной Италии и большую часть современной Испании и Португалии, а также Балканы , все из которых сохранили большое христианское население. Христианские крестоносцы одинаково правили исламским населением. Искусство крестоносцев в основном представляет собой гибрид католического и византийского стилей с небольшим исламским влиянием, но мозарабское искусство христиан в Аль-Андалузе, кажется, демонстрирует значительное влияние исламского искусства, хотя результаты мало похожи на современные исламские произведения. Исламское влияние также прослеживается в мейнстриме западного средневекового искусства, например, в романском портале в Муассаке.на юге Франции, где он проявляется как в декоративных элементах, таких как зубчатые края дверного проема, круглые украшения на перемычке вверху, так и в том, что Христос в величии окружен музыкантами, что должно было стать общей чертой западных небесных сцен , и, вероятно, происходит от изображений исламских королей на их диване . [9] Каллиграфия , орнамент и декоративное искусство в целом были важнее, чем на Западе. [10]

В испано-мавританской керамике изделия из Испании были первое производство в Аль-Andaluz, но мусульманские гончары тогда , кажется, эмигрировали в области христианской Валенсии , где они производят работу , которая была экспортирована в христианские элиты по всей Европе; [11] другие виды исламских предметов роскоши, в частности шелковые ткани и ковры, поступали из более богатого [12] восточного исламского мира ( однако, исламские каналы в Европу к западу от Нила были не богаче) [13] с многие проходят через Венецию. [14]Однако по большей части предметы роскоши придворной культуры, такие как шелк, слоновая кость, драгоценные камни и драгоценности, импортировались в Европу только в незаконченном виде и производились в конечном продукте, который местные средневековые ремесленники называли «восточным». [15] Они не имели изображений религиозных сцен и обычно украшались орнаментом , что облегчало их принятие на Западе, [16] действительно, в конце Средневековья была мода на псевдокуфические имитации арабского письма, используемые в декоративных целях. в западном искусстве.

Декоративное искусство [ править ]

Блюдо испано-мавританского стиля диаметром около 32 см с христианской монограммой « IHS », украшенное синим кобальтом и золотым блеском, Валенсия , 1430-1500 гг.

Широкий спектр переносных предметов из различных декоративных искусств был импортирован из исламского мира в Европу в средние века, в основном через Италию и, прежде всего, через Венецию. [17] Во многих областях товары европейского производства не могли сравниться по качеству с исламскими или византийскими изделиями почти до конца средневековья. Роскошный текстиль широко использовался для изготовления одежды и драпировок, а также, к счастью для истории искусства, также часто в качестве саван для захоронений важных фигур, именно так были сохранены большинство сохранившихся образцов. В этой области на византийский шелк повлияли сасанидские ткани, а на исламский шелк - оба, поэтому трудно сказать, текстиль какой культуры оказал наибольшее влияние на ткань Святого Гереона., большой гобелен, который является самой ранней и самой важной европейской имитацией восточных работ. Европейская, особенно итальянская, ткань постепенно уступала по качеству импортируемой из Восточной Европы ткани и перенимала многие элементы их дизайна.

Византийская керамика не производилась в высококачественных формах, поскольку византийская элита использовала серебро. В исламе есть множество хадисов, запрещающих употребление в пищу драгоценного металла, и поэтому было разработано множество разновидностей прекрасной керамики для элиты, часто под влиянием китайских фарфоровых изделий, имевших самый высокий статус среди самих исламских элит - в современный период ислам производил фарфор только . Большая часть исламской керамики была импортирована в Европу, посуда («бацини») даже в исламском Аль-Андалусе в 13 веке, в Гранаде и Малаге , где большая часть продукции уже экспортировалась в христианские страны. Многие гончары перебрались в Валенсию., давно завоеванный христианами, и производство здесь превысило производство в Аль-Андалузе. Стили декора постепенно стали больше зависеть от Европы, и к 15 веку итальянцы также начали производить люстры, иногда используя исламские формы, такие как альбарелло . [18] Металлические изделия, такие как зооморфные кувшины, называемые акваманилом, и бронзовая ступка также были привнесены из исламского мира. [19]

Мудехарское искусство в Испании [ править ]

Основная статья: Мудехар

Искусство мудехаров - это стиль, на который повлияло исламское искусство, которое развивалось с 12 по 16 век в христианских королевствах Иберии. Это следствие дружбы между мусульманским, христианским и еврейским населением средневековой Испании. Сложный декор, типичный для стиля мудехар, послужил основой для развития более позднего стиля платереско в испанской архитектуре, сочетающегося с элементами поздней готики и раннего Возрождения.

Псевдокуфический [ править ]

Мастер Alpais' сень , около 1200 с ободом выгравированы арабской вязью, Лимож , Франция , 1215-30. Лувр MRR 98.
Основная статья: Псевдокуфический

Арабский куфические сценарий часто имитировали на Западе в средних веках и эпохе Возрождения, чтобы производить то , что известно как псевдо-куфический : «Подражание арабского языка в европейском искусстве часто называют псевдо-куфическим, заимствуя термин для арабского языка шрифт, подчеркивающий прямые и угловатые штрихи и наиболее часто используемый в исламском архитектурном декоре " . [20] Многочисленные случаи псевдокуфического искусства известны в европейском религиозном искусстве примерно с 10 по 15 века. Псевдокуфический шрифт использовался для письма или в качестве декоративных элементов текстиля, религиозных ореолов или рамок. Многие видны на картинах Джотто . [20]

Известны примеры включения куфического сценария , такие как 13 - й французского мастера Alpais' балдахин в Лувр . [N 1] [21]

Архитектура [ править ]

Арабо-нормандская культура на Сицилии [ править ]

Основная статья: арабо-нормандская культура

Христианские здания, такие как Cappella Palatina в Палермо , Сицилия , включали исламские элементы, вероятно, обычно созданные местными мусульманскими мастерами, работающими в своих собственных традициях. Потолок Капеллы с деревянными сводчатыми арками и позолоченными статуэтками имеет близкие параллели с исламскими зданиями в Фесе и Фустате и отражает технику мукарнаса ( сталактита ) для выделения трехмерных элементов [22]

Диафрагма арка , позднеантичный по происхождению, была широко использована в исламской архитектуре, и может иметь распространение из Испании во Францию. [23]

"Сарацинский стиль" [ править ]

Ливан, или святилище мечети Ибн-Тулуна (1878 г.) [N 2]

Ученым 18–19 веков, которые обычно предпочитали классическое искусство , не нравилось то, что они считали «беспорядком» готического искусства, и они воспринимали сходство между готической и исламской архитектурой. Они часто преуменьшали значение того, что готическое искусство полностью зародилось в исламском искусстве мечети , вплоть до того, что называли его « сарацинским ». Уильям Джон Гамильтон так прокомментировал памятники сельджуков в Конье : «Чем больше я видел этот своеобразный стиль, тем больше я убеждался, что готика произошла от него с определенной смесью византийского (...) происхождения этого гото. -Сарацинский стиль можно проследить до нравов и привычек сарацинов »[N 3][24] Английский историк 18-го века Томас Вартон резюмировал:

"Знаками, которые составляют характер готической или сарацинской архитектуры, являются ее многочисленные и выдающиеся контрфорсы , ее высокие шпили и вершины , ее большие и разветвленные окна, ее декоративные ниши или навесы , ее скульптурные изображения святых, тонкое кружево ее резные крыши и обилие украшений без разбора по всему зданию: но его характерными отличительными чертами являются небольшие загроможденные колонны и заостренные арки, образованные сегментами двух пересекающихся кругов ".

-  Томас Уортон Очерки готической архитектуры [N 4]

Остроконечная арка [ править ]

Дополнительная информация: готическая архитектура , норманно-арабско-византийская культура и нормандская архитектура
Романский внешний вид собора Монреале , Сицилия , показывает влияние исламской архитектуры.

Стрельчатая арка возникла в византийских и сасанидских империях, где он в основном появляется в начале церквей в Сирии. Византийский мост Карамагара имеет изогнутые эллиптические арки, переходящие в остроконечный замковый камень . [25] Приоритет византийцев в его использовании также свидетельствует слегка заостренными примерами в Сант - Аполлинаре в Классе , Равенне , и Святой Ирины , Константинополь . [25] Заостренная арка впоследствии была принята и широко использована мусульманскими архитекторами, став характерной аркой исламской архитектуры. [25]По словам Бони, он распространился из исламских земель, возможно, через Сицилию , тогда находившуюся под исламским правлением, а оттуда в Амальфи в Италии до конца 11 века. [26] [27] Заостренная арка уменьшила архитектурную тягу примерно на 20% и, следовательно, имела практические преимущества перед полукруглой романской аркой для строительства больших сооружений. [26]

Стрельчатая арка в качестве определяющего признака готической архитектуры , как представляется, были введены с исламскими, в некоторых областях, но развилось в качестве конструкционного решения в конце романского , как в Англии Дарем собора и в бургундского романского и цистерцианцев архитектуры из Франция. [28]

Церкви тамплиеров [ править ]

Печать тамплиеров с изображением купола здания, будь то купол Аль-Аксы, Купол Скалы или эдикула Храма Гроба Господня.

В 1119 году тамплиеры получили в качестве штаб-квартиры часть мечети Аль-Акса в Иерусалиме, которую крестоносцы считали Храмом Соломона , от которого орден получил свое общее название. Типичные круглые церкви, построенные рыцарями по всей Западной Европе, такие как Лондонская храмовая церковь , вероятно, вдохновлены формой Аль-Аксы или Купола Скалы [29]

Исламские элементы в искусстве Возрождения [ править ]

Псевдо-куфические сценарий в Девы Марии «s гало , деталь Поклонение волхвов (1423) от Джентиле да Фабриано . Далее сценарий разделен розетками, как на блюдах из мамлюка . [30]

Псевдокуфический [ править ]

Псевдо-куфический мотив - это декоративный мотив, напоминающий куфический шрифт и встречающийся во многих картинах итальянского Возрождения . Точная причина включения псевдокуфического стиля в произведения раннего Возрождения неясна. Похоже, что жители Запада ошибочно ассоциировали ближневосточные письменности 13–14 веков как идентичные сценариям, существовавшим во времена Иисуса , и, таким образом, сочли естественным представлять ранних христиан в их ассоциации: [31] «В искусстве эпохи Возрождения псевдо - Куфический шрифт использовался для украшения костюмов таких героев Ветхого Завета, как Давид » . [32] Мак высказывает еще одну гипотезу:

Возможно, они обозначили образ универсальной веры, художественного замысла, соответствующего современной международной программе Церкви. [33]

Восточные ковры [ править ]

Основная статья: Восточные ковры в живописи эпохи Возрождения
Верроккьо «s Мадонна с Иоанном Крестителем и Доната 1475-1483 уменьшенном узором Гольбейна исламскому ковер у ее ног.

Ковры из ближневосточного происхождения, либо из Османской империи , в Леванте или мамлюки состояния Египта или Северной Африке , были использованы в качестве важных декоративных особенностей в живописи 13 - го века и далее, и особенно в религиозной живописи, начиная от средневекового периода и продолжается в эпоху Возрождения. [34]

Такие ковры часто включались в христианские образы как символы роскоши и статуса ближневосточного происхождения и вместе с псевдокуфическим письмом представляют собой интересный пример интеграции восточных элементов в европейскую живопись. [34]

Анатолийские ковры использовались в Трансильвании как украшение в евангелических церквях. [35]

Исламские костюмы [ править ]

Мамлюки XV века, изображенные в картине «Арест святого Марка из синагоги» , Джованни ди Никколо Мансуети , 1499 г.

Исламские личности и костюмы часто служили контекстным фоном для описания евангелической сцены. Это было особенно заметно в наборе венецианских картин, в которых современные сирийские , палестинские , египетские и особенно мамлюкские персонажи анахронично используются в картинах, описывающих библейские ситуации. [36] Пример тому является 15 - го века АРЕСТА Святого Марка из Синагоги на Джованни ди Никкол мансуэть , который точно описывает современный (15 -го века) Александрийские мамлюки задерживающих святого Марк в историческом месте С 1 - ого столетия. [36]Другой случай Джентиле Беллини «S Святого Марка Проповедь в Александрии . [37]

Орнамент [ править ]

Западный стиль орнамента, основанный на исламских арабесках, развился в Венеции конца 15 века ; его называли либо мавреском, либо западным арабеском (термин со сложной историей). Он использовался в большом количестве декоративных искусств, но особенно долго он использовался в книжном дизайне и переплетном деле., где небольшие мотивы в этом стиле продолжают использоваться консервативными книжными дизайнерами до наших дней. Его можно увидеть в золотых инструментах на обложках, бордюрах для иллюстраций и орнаментах принтера для украшения пустых мест на странице. В этой области техника обработки золота также пришла в 15 веке из исламского мира, и действительно, большая часть самой кожи была импортирована оттуда. [38]

Как и другие стили орнамента эпохи Возрождения, он был распространен в виде принтов с орнаментом, которые покупались в качестве узоров мастерами самых разных профессий. Питер Ферринг, ведущий специалист по истории орнамента, говорит, что:

Орнамент, известный как мавританский стиль в пятнадцатом и шестнадцатом веках (но теперь чаще называемый арабеском), характеризуется раздвоенными завитками, состоящими из ветвей, образующих переплетенные узоры листвы. Эти основные мотивы породили множество вариантов, например, когда ветви, как правило, линейного характера, превращались в ремни или ленты. ... Для мавританского стиля, который, по сути, является орнаментом поверхности, невозможно определить начало или конец узора. ... Возникнув на Ближнем Востоке, они были завезены в континентальную Европу через Италию и Испанию ... Итальянские образцы этого орнамента, который часто использовался для книжных переплетов и вышивки, известны еще с конца пятнадцатого века. [39]

Изысканные переплеты книг с исламским орнаментом можно увидеть на религиозных картинах. [40] В Андреа Мантенья «s Святой Иоанн Креститель и Зенон , Сент - Джон и Зенон держать изысканные книги с крышками , отображающие мамлюков стиле центра маскам, типа также используется в современной итальянской переплетного. [41]

См. Также [ править ]

  • Исламское влияние на средневековую Европу

Примечания и ссылки [ править ]

Пояснительные примечания и уведомления о товарах [ править ]

  1. ^ Мюриэль Барбье. "Циборий Мастера Алпаиса - Мастер Г. АЛЬПАИС - Декоративное искусство" . Сайт музея Лувр . Архивировано из оригинала на 2011-06-15.
  2. ^ Эберс, Георг. «Египет: описательный, исторический и живописный». Том 1. Cassell & Company, Limited: New York, 1878. С. 213.
  3. ↑ Уильям Джон Гамильтон (1842) Исследования в Малой Азии, Понте и Армении, стр.206
  4. ↑ Томас Вартон (1802), Очерки готической архитектуры, стр.14

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Mack 2001 , pp. 3-8, и повсюду
  2. ^ AuBe 2006 , стр. 164-165
  3. ^ Хоффман, 324; Mack, Глава 1, и пассив во всем; Искусство периода Омейядов в Испании (711–1031), временная шкала Метрополитен-музея. Проверено 1 апреля 2011 г.
  4. ^ Honor & Fleming 1982 , стр. 256-262.
  5. ^ Хонор и Флеминг 1982 , стр. 269.
  6. ^ Камни Венеции , глава 1, параграфы 25 и 29 ; обсуждаемые здесь стр. 49–56 [1]
  7. ^ "CNG: Feature Auction CNG 70. ИСПАНИЯ, Кастилия. Альфонсо VIII. 1158-1214. AV Maravedi Alfonsi-Dobla (3,86 г, 4 часа). Монетный двор Толедо (Тулайтула). Датируется эпохой Сафара 1229 г. (1191 г. н.э.)" . www.cngcoins.com . Проверено 30 мая 2020 .
  8. ^ «Монета - Португалия» . Британская энциклопедия . Проверено 30 мая 2020 .
  9. ↑ Беквит, 1964 , стр. 206–209.
  10. ^ Джонс, Далу и Мичелл, Джордж, (ред.); Искусство ислама , Совет по делам искусств Великобритании , 9, 1976, ISBN 0-7287-0081-6 
  11. ^ Caiger-Смит, главы 6 и 7
  12. ^ Хью Томас , Неоконченная история мира , 224-226, 2-е изд. 1981, Pan Books, ISBN 0-330-26458-3 ; Бродель, Фернан , Цивилизация и капитализм, 15-18 века, Том 1: Структуры повседневной жизни , Уильям Коллинз и сыновья, Лондон, 1981, стр. 440: «Если средневековый ислам веками возвышался над Старым континентом, от Атлантики до Тихого океана, то это было потому, что ни одно государство (кроме Византии) не могло соперничать со своими золотыми и серебряными деньгами ...»; и Том 3: Взгляд на мир , 1984, ISBN 0-00-216133-8  , п. 106: «Для них [итальянских морских республик] успех означал установление контактов с богатыми регионами Средиземноморья - и получение золотой валюты, динаров Египта или Сирии ... Другими словами, Италия все еще была лишь бедной периферией. регион ... »[период до крестовых походов]. В Статистика мирового населения, ВВП и ВВП на душу населения, 1-2008 AD , составленный Ангуса Мэддисона показывают Иран и Ирак , имеющие самый высокий в мире ВВП на душу населения в 1000 году
  13. ^ Скорее, чем по религиозным линиям, разделение было между востоком и западом, причем все богатые страны лежали к востоку от Нила : Мэддисон, Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 гг. Нашей эры. Очерки макроэкономики» История », Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 382, таблица А.7. и Мэддисон, Ангус (2007): «Контуры мировой экономики, 1–2030 гг. нашей эры. Очерки макроэкономической истории», Oxford University Press, ISBN 978-0-19-922721-1 , стр. 185, таблица 4.2 дает 425 международных долларов 1990 г.  для христианской Западной Европы 430 для исламской Северной Африки, 450 для исламской Испании и 425 для исламской Португалии, в то время как только исламский Египет и христианская Византийская империя имели значительно более высокий ВВП на душу населения, чем Западная Европа (550 и 680–770 соответственно) ( Миланович, Бранко (2006): «Оценка среднего дохода и неравенства в Византии около 1000 года», Обзор доходов и богатства , том 52, № 3, стр. 449–470 (468))
  14. ^ Тема книги Мака; Введение дает обзор
  15. ↑ Хоффман, Ева Р. (2007): Пути мобильности: исламское и христианское взаимообмен от десятого до двенадцатого века , стр. 324f., В: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднеантичное и средневековое искусство Средиземноморский мир , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 
  16. ↑ Мак, 4
  17. ^ Тема книги Мака; особенно см. главу 1.
  18. ^ Кайгер-Смит, главы 6 и 7
  19. ^ Джонс и Мичелл 1976 , стр. 167
  20. ↑ a b Mack 2001 , p. 51
  21. ^ La Племянница, Маклеод и Rohrs 2010
  22. ^ Kleinhenz & Barker 2004 , стр. 835
  23. Перейти ↑ Bony 1985 , p. 306
  24. Перейти ↑ Schiffer 1999 , p. 141 [2]
  25. ^ a b c Уоррен, Джон (1991), "Использование Кресвеллом теории датирования по точности остроконечных арок в ранней мусульманской архитектуре", Мукарнас , 8 , стр. 59–65
  26. ↑ a b Bony 1985 , p. 17
  27. Перейти ↑ Kleiner 2008 , p. 342
  28. Перейти ↑ Bony 1985 , p. 12
  29. ↑ Бог и очарование места : восстановление человеческого опыта , Дэвид Браун , Oxford University Press, 2004, стр. 203.
  30. Перейти ↑ Mack 2001 , pp. 65–66
  31. Перейти ↑ Mack 2001 , pp. 52, 69
  32. ^ Фрейдер. стр.84
  33. Перейти ↑ Mack 2001 , p. 69
  34. ^ a b Mack 2001 , стр. 73–93
  35. ^ Ионеску, Стефано (2005). Антикварные Османские ковры в Трансильвании (PDF) (1-е изд.). Рим: Verduci Editore . Проверено 29 октября +2016 .
  36. ↑ a b Mack 2001 , p. 161
  37. ^ Mack 2001 , стр. 164-65
  38. ^ Harthan 1961 , стр. 10-12
  39. ^ Fuhring 1994 , стр. 162
  40. ^ Mack 2001 , стр. 125-37
  41. ^ Mack 2001 , стр. 127-28

Ссылки [ править ]

  • Обе, Пьер (2006). Les empires normands d'Orient (на французском языке). Издания Perrin. ISBN 2-262-02297-6.
  • Беквит, Джон (1964), Раннее средневековое искусство: каролингское, оттонское, романское , Темза и Гудзон, ISBN 0-500-20019-X
  • Бони, Джин (1985). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . Калифорния изучает историю искусства. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-05586-5.
  • Фуринг, Питер (1994). «Орнамент эпохи Возрождения; вклад Франции». В Якобсоне, Карен (ред.). Французский ренессанс в гравюрах из Национальной библиотеки Франции . (часто ошибочно кот. как Джордж Базелиц). Грюнвальдский центр, Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе. ISBN 0-9628162-2-1.
  • Грабарь, Олег (2006). Исламская визуальная культура, 1100 - 1800 гг . Построение кабинета исламского искусства. 2 . Олдершот: Ашгейт. ISBN 978-0-86078-922-2.
  • Хартан, Джон П. (1961). Переплетное дело (2-е изд.). HMSO (для музея Виктории и Альберта ). OCLC  220550025 .
  • Хоффман, Ева Р. (2007): Пути переносимости: исламское и христианское взаимообмен от десятого до двенадцатого века , в: Хоффман, Ева Р. (ред.): Позднее античное и средневековое искусство Средиземноморского мира , Blackwell Publishing, ISBN 978-1-4051-2071-5 
  • Честь, Хью ; Флеминг, Джон (1982), «Честь», Всемирная история искусства , Лондон: Macmillan
  • Джонс, Далу; Мичелл, Джордж, ред. (1976). Искусство ислама . Совет по делам искусств Великобритании. ISBN 0-7287-0081-6.
  • Кляйнер, Фред С. (2008). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива (13, перераб. Ред.). Cengage Learning. ISBN 978-0-495-57355-5.
  • Кляйнхенц, Кристофер; Баркер, Джон В. (2004). Средневековая Италия: энциклопедия, Том 2 . Рутледж. ISBN 978-0-415-93931-7.
  • Ла Племянница, Сьюзен; Маклеод, Бет; Рорс, Стефан (2010). Наследие "Maitre Alpais": международное и междисциплинарное исследование средневековой эмали Лиможа и связанных с ней предметов . Публикация Британского музея. ISBN 978-0-86159-182-4.
  • Мак, Розамонд Э. (2001). От базара до площади: исламская торговля и итальянское искусство, 1300-1600 . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-22131-1.
  • Шиффер, Райнхольд (1999). Восточная панорама: британские путешественники в Турции XIX века . Родопы. ISBN 978-90-420-0407-8.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кайгер-Смит, Алан (1985). Блеск керамики: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире . Фабер и Фабер. ISBN 0-571-13507-2.
  • Уоткин, Дэвид (2005). История западной архитектуры (4-е изд.). Издательство Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-459-9.