Маски и бергамаски , соч. 112 —оркестровая сюита Габриэля Форе . Он был аранжирован композитором на основе музыки, которую он предоставил для театрального представления, заказанного принцу Монако Альберту I в 1919 году. Первоначальная партитура содержала восемь номеров, в том числе две песни для тенора и хоровой отрывок. Эти номера не вошли в изданную сюиту, состоящую из четырех частей.
В 1918 году Рауль Гюнсбург , менеджер Оперы Монте-Карло , пригласил Форе написать небольшое произведение для театра. [1] Толчок исходил от друга и бывшего учителя Форе Камиллы Сен-Санс , которая предложила принцу Альберу поручить Форе написать короткое произведение для театра Монте-Карло. Там состоялась премьера оперы Форе « Пенелопа » (1913), и, хотя он чувствовал, что Гансбур не полностью оценил оперу, Форе принял новый заказ. [2] Он был директором Парижской консерватории , и его официальные обязанности ограничивали время, которое он имел для сочинения. [3] Для предложенного «хореографическогодивертисмент », также заявленный как «лирическая комедия», он повторно использовал материал из более ранних композиций .
Форе предложил рассказ, основанный на стихотворении «Clair de lune» из сборника « Fêtes galantes » Поля Верлена (1869). Форе положил стихотворение на музыку в 1887 году . [5] Название нового произведения было взято из первых строк стихотворения. [n 1] Либреттист « Пенелопы » Рене Фошуа предоставил соответствующий сценарий. В начале 20 века комедия дель арте 16-17 веков послужила источником вдохновения для ряда музыкальных произведений, в том числе мелодрамы Шенберга «Лунный Пьеро » (1912) и балета Стравинского « Пульчинелла » (1920).[6] В рассказе Фошуа есть труппа комедии дель арте , шпионящая за любовными встречами аристократов в своей аудитории. [7] Декорации для постановки были основаны на"L'Escarpolette" Ватто . [8]
Спектакль в Монте-Карло имел такой успех, что Альбер Карре поставил произведение в Комической опере в Париже в марте 1920 года, где оно было исполнено более 100 раз в течение следующих тридцати лет. Ученый Форе Жан-Мишель Некту описывает как парадоксальный тот факт, что наиболее часто исполняемая сценическая работа Форе также является его наименее амбициозной. [9]
Сюита, взятая из произведения, остается одним из самых популярных произведений Форе. Он был опубликован Durand et cie в 1919 году. [10] Он написан для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн , 2 труб , литавр , арфы и струнных . [10] Сюита, среднее время исполнения которой составляет около 14 минут, [11] состоит из четырех чисто оркестровых частей:
Движение в размере 2/2 фа мажор, отмеченное Allegro molto vivo , с отметкой метронома минимум = 152. Оно начинается с быстрой, легкой темы, отмеченной leggiero , и поддерживает неизменный темп на всем протяжении, включая два пассажа, отмеченные espressivo . [12] После первого выступления Форе написал своей жене: « Рейнальдо Хан говорит, что увертюра звучит как Моцарт, подражающий Форе — забавная идея». [13] Типичное время игры увертюры составляет около 3½ минут. [11]