Театр Меркурий

Театр Меркурий

Афиша трех спектаклей театра «Меркурий», поставленных весной 1938 года - « Цезарь» , «Праздник сапожника» и «Колыбель будет рок» - одновременно в двух бродвейских театрах.
Формирование	Август 1937 г.
Растворенный	1946 г.
Тип	Театральная группа
Расположение	Нью-Йорк
Художественный руководитель (ы)	Орсон Уэллс
Известные члены	Орсон Уэллс Уильям Алланд Ричард Баер Беа Бенадерет Рэй Коллинз Джозеф Коттен Джордж Кулурис Джеральдин Фицджеральд Арлин Фрэнсис Мартин Габель Джон Хойсрадт Уитфорд Кейн Норман Ллойд Агнес Мурхед Винсент Прайс Эрскин Сэнфорд Стефан Шнабель Хирам Шерман Эверетт Слоан Пол Стюарт Рут Уоррик Мэри Уикс Ричард Уилсон

Театр Меркьюри был независимой театральной труппой, основанной в Нью-Йорке в 1937 году Орсоном Уэллсом и продюсером Джоном Хаусманом . Компания выпускала театральные презентации, радиопрограммы и кинофильмы. Mercury также выпустила учебники и фонографические записи четырех произведений Шекспира для использования в школах.

После серии нашумевших бродвейских постановок Театр Меркьюри превратился в свое самое популярное воплощение - Театр Меркурия в прямом эфире . В радио серию вошли один из самых известных и позорных радиопередач всех времен, « Война миров », транслировалась 30 октября, 1938. Mercury театр на воздухе производится живые драмы радио в 1938-1940 годах и вновь кратко в 1946 году .

Помимо Уэллса, среди игроков «Меркьюри» были Рэй Коллинз , Джозеф Коттен , Джордж Кулурис , Мартин Гэйбл , Норман Ллойд , Агнес Мурхед , Пол Стюарт и Эверетт Слоан . Большая часть труппы позже появится в фильмах Уэллса в RKO , особенно « Гражданин Кейн» и «Великолепные Амберсоны» .

Театр

Федеральный проект театра (1935–39), входящий в состав Управления прогресса работ , представлял собой программу « Новый курс » по финансированию театральных и других артистических представлений и развлекательных программ в Соединенных Штатах во время Великой депрессии . ^[1] В 1935 году Джон Хаусман , директор негритянского театра в Нью-Йорке, пригласил своего недавнего сотрудника, 20-летнего Орсона Уэллса , присоединиться к проекту. ^{[2] : 80} Их первой постановкой была экранизация « Макбета» Уильяма Шекспира с полностью афроамериканским актерским составом. Он стал известен как Вуду Макбет.потому что Уэллс изменил обстановку на мифический остров, предлагая гаитянский двор короля Анри Кристофа , ^{[3] : 179–180} с гаитянским водо, выполняющим роль шотландского колдовства . ^{[4] : 86} Спектакль открылся 14 апреля 1936 года в театре Лафайет в Гарлеме и был воспринят восторженно. ^[5]

За этим спектаклем последовала адаптация фарса « Лошадь ест шляпу» ^{[6] : 334,} а в 1937 году - « Доктор Фауст» ^{[6] : 335} Марлоу и социалистический мюзикл Марка Блитцштейна « Колыбель будет рок» . Последний получил широкую огласку, когда накануне его предварительного просмотра театр был заблокирован ВПА.. Уэллс пригласил ожидающую публику пройти несколько кварталов до соседнего театра, где представление проходило без декораций и костюмов. Блицштейн играл на потрепанном пианино, в то время как актеры, которым их союз запретил выходить на сцену, сидели в зале и вставали со своих мест, чтобы петь и выступать с диалогами. ^{[6] : 337–338}

Уэллс и Хаусман расстались с Федеральным театральным проектом в августе 1937 года и основали собственную репертуарную труппу, которую они назвали Театром Меркьюри. Название было навеяно названием иконоборческого журнала «Американский Меркурий» . ^{[2] : 119–120}

«Все предложения Меркьюри имели кредитную линию« Производство Орсона Уэллса », - писал критик Ричард Франс , - имея в виду, что он действовал не только как режиссер, но и как дизайнер, драматург и, чаще всего, главный актер. Безусловно, это вызвало немало недовольства среди его сотрудников (в частности, дизайнеров). Однако в более глубоком смысле эта заслуга фактически является единственным точным описанием постановки Уэллса. Концепции, которые вдохновляли каждый из них исходил от него и, более того, был казнен таким образом, чтобы находиться под его абсолютным контролем ". ^{[7] : 54}

Уэллс и Хаусман приобрели Театр комедии , 687-местный бродвейский театр ^{[8] : 286} на 110 West 41st Street в Нью-Йорке, и вновь открыли его как Театр Меркьюри. Здесь проходили практически все их постановки с ноября 1937 по ноябрь 1938 года. ^[9]

Цезарь (1937–38)

Театр Меркьюри начался с новаторской, одобренной критиками адаптации Трагедии Юлия Цезаря, которая вызвала сравнение с современной фашистской Италией и нацистской Германией. Премьера состоялась на Бродвее 11 ноября 1937 года. ^{[10] : 339 [11]}

24 января 1938 года постановка переехала из театра «Меркьюри» в более крупный Национальный театр . ^{[6] : 341} В течение 28 мая 1938 года было показано 157 спектаклей. ^[12]

В ролях были Джозеф Холланд ( Юлий Цезарь ), Джордж Кулурис ( Марк Антониус ), Джозеф Коттен (Публий), Мартин Гэйбл ( Кассий ), Хирам Шерман ( Каска ), Джон А. Уиллард ( Требониус ), Гровер Берджесс ( Лигарий ), Джон Хойсрад ( Деций Брут ), Стефан Шнабель ( Метелл Цимбер ), Эллиот Рид ( Цинна ), Уильям Моури ( Флавий ), Уильям Алланд ( Маруллус ), Джордж Дути (Артемидорус), Норман Ллойд (Цинна, поэт ), Артур Андерсон (Люциус), Эвелин Аллен ( Кальпурния, жена Цезаря ), Мюриэль Брасслер ( Порция, жена Брута ), ^{[7] : 186} и Джон Берри (дополнительный). ^{[8] : 324} В Национальном театре Полли Роулз исполнила роль Кальпурнии, а Алиса Фрост сыграла Порцию. ^[13]

С 20 января 1938 года по Соединенным Штатам гастролировала версия « Цезаря» в другом составе. В труппу входили Том Пауэрс в роли Брута и Эдмонд О'Брайен в роли Марка Энтони. ^{[6] : 341}

Праздник сапожника (1938)

Второе производство ртути , театра была постановка Томас Деккер «s елизаветинской комедии Праздник сапожника , который„снова единодушное рэйв“притягиваются. Премьера состоялась 1 января 1938 года, и до 1 апреля в репертуаре Цезаря было представлено 64 спектакля в репертуаре Цезаря . Затем до 28 апреля он переехал в Национальный театр. ^{[10] : 340–341}

Дом разбитых сердец (1938)

Первый сезон «Театра Меркьюри» завершился « Домом разбитого сердца» Джорджа Бернарда Шоу , который снова получил сильные отзывы. Премьера фильма состоялась 29 апреля 1938 года в Театре Меркьюри и длилась шесть недель, закрывшись 11 июня. Шоу настаивал на том, чтобы ни один текст не был изменен или сокращен, что привело к более длительной и традиционной постановке, которая ограничивала творческое самовыражение Уэллса. Он был выбран, чтобы продемонстрировать, что стиль Меркьюри не зависит от обширной доработки и продуманной постановки. ^{[14] : 47–50}

Джеральдин Фицджеральд , коллега по труппе Gate Theater, когда Уэллс был в Дублине, была привезена из Ирландии для своего американского дебюта в роли Элли Данн. ^{[15] [16] : 51} Уэллс сыграл восьмидесятилетнего капитана Шотовера. В других ролях были Бренда Форбс (медсестра Гиннесс), Филлис Джойс (леди Аттерворд), Мэди Кристианс (Гесиона Хушабай), Эрскин Сэнфорд (Мадзини Данн), Винсент Прайс (Гектор Хэшебай), Джон Хойсрад (Рэндалл Аттерворд) и Юстас Уайатт (Юстас Уайатт). ) ^[17]

Слишком много Джонсона (1938)

Четвертая пьеса «Театра Меркьюри» должна была стать постановкой « Слишком много Джонсона» , комедии 1894 года Уильяма Джиллета . Спектакль теперь помнят по отснятым эпизодам Уэллса, одного из его самых ранних фильмов. Всего должно было быть три последовательности: 20-минутное вступление и 10-минутные последовательности, переходящие во второе и третье действия. ^{[18] : 118}

Постановка должна была стать летним шоу на Бродвее в 1938 году, но из-за технических проблем (театр «Меркьюри» в Нью-Йорке еще не был достаточно оборудован для проецирования фрагментов фильма) пришлось отложить его. Он должен был войти в репертуар «Смерти Дантона» осенью 1938 года, но после того, как постановка пострадала от многочисленных перерасходов бюджета, нью-йоркский выпуск « Слишком много Джонсона» был полностью прекращен. Игра баллотировалась на два-недельное исследование в Stony Creek Летнего театре , Stony Creek, штат Коннектикут , с 16 августа 1938 года, в увеличенном масштабе задней версии , которая никогда не использовала отснятые последовательности. ^{[7] : 142–143, 187–188 [10] : 344–345.}

Кадры из фильма « Слишком много Джонсона», долгое время считавшиеся утерянными, были вновь обнаружены в 2013 году ^[19].

Смерть Дантона (1938)

Следующей постановкой Меркьюри стала постановка пьесы Георга Бюхнера 1835 года «Смерть Дантона» о Французской революции. Он открылся 2 ноября 1938 года, но имел ограниченный успех и закончился только 21 спектаклем, ^[20] закрылся 19 ноября. ^[21] Коммерческий провал этой пьесы вынудил Меркьюри значительно сократить количество запланированных спектаклей. их сезон 1938–39. ^{[10] : 347} «Смерть Дантона» была последней постановкой Меркьюри в театре Меркьюри, арендованном до 1942 года. В июне 1939 года труппа отказалась от театра. ^[22]

Пять королей (часть первая) (1939)

Последней постановкой «Меркьюри» перед тем, как труппа отправилась в Голливуд в 1939 году, была « Пять королей» (часть первая) . Это была полностью оригинальная пьеса Уэллса о сэре Джоне Фальстафе , которая была создана путем смешивания и перестановки диалогов из пяти разных пьес Шекспира (в основном взятых из Генриха IV, часть I , Генриха IV, часть II и Генриха V , но также используя элементы Ричарда II и Веселых жен Виндзора ), чтобы сформировать совершенно новое повествование. Он открылся 27 февраля 1939 года в Колониальном театре в Бостоне., в пятичасовой версии с 20:00 до 01:00. Как следует из названия, пьеса должна была стать первой из двух частей, но, хотя она открылась в трех других городах, плохие кассовые сборы означали, что от этого плана пришлось отказаться, а « Пять королей» (часть первая) - никогда. играл в Нью-Йорке, а Five Kings (Part Two) вообще не выпускался. ^{[10] : 350–351}

Пять королей были в высшей степени личным проектом для Уэллса, который возродил существенно переписанную версию пьесы (переименованную в « Звонок в полночь» ) в Белфасте и Дублине в 1960 году и в конечном итоге снял по ней фильм , который он стал считать своим любимым. собственных фильмов.

Зеленая богиня (1939)

В июле и августе 1939 года, после подписания контракта с киностудией RKO, Mercury Theater совершили поездку по трассе RKO Vaudeville Theater с сокращенной двадцатиминутной постановкой мелодрамы Уильяма Арчера «Зеленая богиня» , пять минут которой приняли форму пленки-вставки. Шоу проходило до четырех раз в день. ^{[10] : 353}

Родной сын (1941)

Театр Меркьюри переехал в Голливуд в конце 1939 года, после того как Уэллс подписал контракт на съемку фильма, который в конечном итоге привел к его дебюту, Гражданин Кейн , в 1941 году. В промежуточный период труппа сосредоточилась на своем радиошоу, которое началось в 1938 году и продолжалось до марта 1940 года. Их последней полноценной игрой после переезда в Голливуд была сценическая адаптация антирасистского романа Ричарда Райта « Родной сын» . Он открылся в Театре Сент-Джеймс в Нью-Йорке 24 марта 1941 года (всего за месяц до премьеры « Гражданина Кейна» ) и получил прекрасные отзывы, насчитывая 114 спектаклей. Это была последняя постановка «Меркьюри», над которой сотрудничали Уэллс и Хаусман. ^{[10] : 362}

«Театр Меркьюри был убит из-за нехватки средств и нашего последующего переезда в Голливуд», - сказал Уэллс другу и наставнику Роджеру Хиллу в разговоре 20 июня 1983 года. «Все деньги, которые я заработал на радио, были потрачены на« Меркьюри », но Я не заработал достаточно денег, чтобы профинансировать всю операцию. Голливуд был действительно единственным выбором ... Я думаю, что у всех актерских компаний есть продолжительность жизни. Мое партнерство с Джоном Хаусманом закончилось с переездом в Калифорнию. Он стал моим сотрудником, дорогой и не особенно приятный или продуктивный. Наш взаимный дискомфорт привел к тому, что он покинул Калифорнию и вернулся в Нью-Йорк ». ^{[23] : 88}

Чудо-шоу Меркурия (1943)

Хотя труппа Меркьюри технически распалась либо в 1941 году (когда Уэллс и Хаусман расстались), либо в 1942 году (когда все подразделение Меркьюри было уволено RKO - см. Ниже), Уэллс спродюсировал и направил это боевое шоу для американских войск в 1943 году, в котором участвовали ряд актеров Меркьюри, включая Джозефа Коттена и Агнес Мурхед . Шоу проходило в палатке на 2000 мест на бульваре Кауэнга в Голливуде, где оно проходило в течение месяца с 3 августа 1943 года, а затем отправилось в тур по стране. ^{[10] : 177–180, 377–378.}

Галерея

• Брут (Орсон Уэллс) в Цезаре

• Стоя над убитым телом Цезаря, Брут (Орсон Уэллс) сталкивается с Марком Антонием (Джордж Кулурис) и Кассием (Мартин Гэбел) в Цезаре.

• Порция (Алиса Фрост) и Брут (Орсон Уэллс) в " Цезаре"

• Марк Блицштейн , Ховард да Силва и Олив Стэнтон в фильме "Колыбель будет рок"

• Актерский состав спектакля "Колыбель будет рок" в театре Меркьюри

• Хирам Шерман в фильме «Праздник сапожника»

• Актеры и декорации " Праздника сапожника"

Радио

Театр Меркурия в эфире (1938)

К 1938 году Орсон Уэллс уже активно работал в радио драмы, став завсегдатаем ход времени , направляя семь частей адаптации Виктора Гюго «s Отверженных , и играет главную роль в The Shadow в течение года, а также как ряд неизвестных ролей персонажей.

После театральных успехов Театра Меркьюри радио CBS пригласило Уэллса для создания летнего шоу. Сериал начался 11 июля 1938 года и первоначально назывался « Единственное лицо от первого лица» , по формуле, согласно которой Уэллс будет играть главную роль в каждом шоу. Спустя несколько месяцев шоу называлось The Mercury Theater on the Air . ^[24]

Уэллс настоял на том, чтобы его компания «Меркурий» - актеры и команда - были задействованы в радиосериале. Это была беспрецедентная и дорогостоящая просьба, особенно для такого молодого человека, как Уэллс. В большинстве эпизодов драматизированы произведения классической и современной литературы. Этот сериал остается, пожалуй, самым уважаемым из когда-либо транслировавшихся радиодраматических антологий, скорее всего, благодаря творчеству Орсона Уэллса.

«Театр Меркурия в эфире» представлял собой часовую программу. Хаусман написал первые сценарии для сериала, передав работу Ховарду Э. Коху в начале октября. Музыку к программе написал и дирижировал Бернард Херрманн . Их первое радио был Брэм Стокер «s Dracula , с Уэллса играл как граф Дракула , и доктор Сьюард. Другие адаптации включали «Остров сокровищ» , «Тридцать девять шагов» , «Человек, который был четвергом» и «Граф Монте-Кристо» .

Первоначально запланированный на девять недель, телеканал продлил программу до осени, переместив шоу из ночного канала в понедельник, где он был летним заменителем Lux Radio Theater , в ночной эфир воскресенья напротив популярного развлекательного шоу Эдгара Бергена .

Ранние драмы сериала получили высокую оценку критиков, но рейтинги были низкими. Один широковещательные изменили рейтинги программы: чем октябрь 30, 1938 адаптации Уэллса " Война миров . Возможно, тысячи слушателей думали, что марсиане на самом деле вторгаются на землю из-за фальшивого качества большей части трансляции. Получила широкую огласку, и «Театр Меркьюри в эфире» быстро стал одним из самых популярных шоу на радио. Дурная слава «Войны миров» имела долгожданный побочный эффект: шоу спонсировалось « Супом Кэмпбелла» , что гарантировало его выживание в течение определенного периода, и начиная с 9 декабря 1938 года шоу было переименовано в «Театр Кэмпбелла» .

Театр Кэмпбелла (1938–1940)

Театр «Меркьюри» продолжал транслировать 60-минутные эпизоды в 1938–1940 годах, теперь спонсируемые Campbell's Soup и акцентируемые рекламными роликами. Компания переехала в Голливуд на второй сезон, и голливудские звезды стали играть гостевые роли. Программа была анонсирована как «Театр Кэмпбелла представляет театр Меркьюри». Полный список из 56 серий можно найти в The Campbell Playhouse .

Театр Кэмпбелла на короткое время продолжился после последнего выступления Уэллса в марте 1940 года, после чего была сокращена трансляция третьего сезона без театра Меркьюри, но успеха не было.

Летний театр Меркьюри в воздухе (1946)

Труппа Меркьюри распалась к тому времени, когда Уэллс снял этот сериал, широко известный как Летний театр Меркьюри , летом 1946 года. Тем не менее, он носил имя Меркьюри, был спродюсирован, написан, направлен и представлен Уэллсом (и часто играл главную роль или снимался вместе с ним), и он сочетал в себе сокращенные сценарии старых выступлений Меркьюри с новыми шоу. Иногда бывшие члены труппы выступали в качестве приглашенных звезд в 30-минутной программе. Сериал имел ограниченный успех, он длился всего 15 серий и не продлевался на следующий сезон.

Фильм

Переехать в голливуд

Дурная слава Орсона Уэллса после трансляции «Войны миров» привлекла к нему внимание Голливуда и необычный контракт руководителя студии RKO Джорджа Шефера . 21 июля 1939 года Уэллс заключил сделку с Шефером о продюсировании, постановке, написании сценария и участии в трех художественных фильмах. (Количество фильмов было позже изменено - см. Ниже.) Студия должна была утвердить сюжет и бюджет, если он превышал 500 000 долларов. Уэллсу было разрешено развить историю без вмешательства, нанять собственных актеров и членов съемочной группы и получить привилегию окончательного монтажа, неслыханную в то время для режиссера-новичка. (Позже Уэллс утверждал, что никто в Голливуде не пользовался таким уровнем художественной свободы со времен Эриха фон Штрогейма в начале 1920-х годов.) ^[25]Кроме того, в рамках своего контракта он создал «Меркурий Юнит» в RKO; в нем приняли участие большинство актеров театра и радио Меркьюри, а также многочисленные технические специалисты (например, композитор Бернард Херрманн ), которые были привезены из Нью-Йорка. У немногих из них был опыт работы в кино.

Уэллс провел первые пять месяцев своего контракта с RKO, изучая основы создания фильмов и безуспешно пытаясь реализовать несколько проектов. The Hollywood Reporter сказал: «Они делают ставку на участок RKO, что сделка Орсона Уэллса закончится без Орсона, который никогда не снимет там картину». Сначала Уэллс попытался адаптировать « Сердце тьмы» , но возникли опасения по поводу идеи полностью изобразить его с точки зрения снимков, поскольку Уэллс не смог придумать приемлемый бюджет. Затем Уэллс подумывал об адаптации романа Сесила Дэй-Льюиса « Улыбающийся с ножом»., но понимал, что этот относительно простой кричащий триллер вряд ли окажет большое влияние на его кинодебют. Он пришел к выводу, что для того, чтобы бросить вызов самому себе с новой средой, ему нужно было написать оригинальный рассказ.

Гражданин Кейн (1941)

Когда Уэллс остановился на оригинальном сценарии своего первого фильма , он остановился на написанном им трактовке под названием « Американский» . В своем первом варианте он лишь частично был основан на Уильяме Рэндолфе Херсте , а также включал аспекты других магнатов, таких как Говард Хьюз . Однако американец был в значительной степени чрезмерным, и вскоре Уэллс понял, что ему понадобится опытный соавтор, который поможет его переработать, желательно с опытом работы с магнатами.

В 1940 году сценарист Герман Манкевич, бывший журналист Hearst, выздоравливал после автомобильной аварии и был в перерывах между работой. Первоначально он был нанят Уэллсом для работы в радиопрограмме «Кэмпбелл Плейхаус » и работал над сценарием к фильму Уэллса. Писатель получил только два сценария между 1935 годом и работой над « Гражданином Кейном» и нуждался в этой работе, его репутация резко упала после того, как он впал в алкоголизм в конце 1930-х годов. В 1970-х и 1980-х годах между историками возник спор относительно того, чья идея заключалась в использовании Уильяма Рэндольфа Херстав качестве основы для Чарльза Фостера Кейна. Некоторое время Манкевич хотел написать сценарий об общественном деятеле, возможно, о гангстере, историю которого расскажут люди, которые его знали. Уэллс утверждал, что это была его идея написать о Херсте, в то время как кинокритик Полин Кель (в ее широко разрекламированном эссе 1971 года « Воспитание Кейна ») и бывший деловой партнер Уэллса Джон Хаусман утверждают, что это была идея Манкевича. Кель далее утверждал, что Уэллс ничего не написал из оригинального сценария и не заслуживает упоминания соавтора. Однако в 1985 году историк кино Роберт Каррингер показал, что Кель пришла к своему выводу только путем сравнения первого и последнего набросков Гражданина Кейна.сценарий, в то время как Каррингер изучил все промежуточные черновики Манкевича и Уэллса и пришел к выводу, что участие соавтора было оправданным, поскольку каждый человек написал от 40% до 60% сценария. Он также пришел к выводу, что заявления Хаусмана о вкладе в сценарий были в значительной степени необоснованными. ^[26]

Манкевич уже написал пьесу «Дерево будет расти» о Джоне Диллинджере . Уэллсу понравилась идея нескольких точек зрения, но он не был заинтересован в игре Диллинджера. Манкевич и Уэллс говорили о выборе кого-то другого для использования модели. Им пришла в голову идея использовать Херста в качестве главного героя. Манкевич часто бывал на вечеринках Херста, пока его алкоголизм не запретил ему. Писатель обиделся на это и стал одержим Херстом и Мэрион Дэвис.. Херст имел большое влияние и имел возможность принять ответные меры в Голливуде, поэтому Уэллс поручил Манкевичу работать над сценарием за пределами города. Из-за того, что у писателя были проблемы с алкоголем, Хаусман пошел вместе, чтобы оказать помощь и убедиться, что он оставался сосредоточенным. Уэллс также черпал вдохновение у Говарда Хьюза и Сэмюэля Инсулла (которые построили оперный театр для своей девушки). Хотя Манкевич и Хаусман хорошо ладили с Уэллсом, они перенесли некоторые его черты в Кейна, например, его характер.

Во время производства Гражданин Кейн назывался «RKO 281». Съемки проходили с 29 июня 1940 года по 23 октября 1940 года на том месте, где сейчас находится 19-й этап киностудии Paramount Pictures в Голливуде, и проходили по графику. Уэллс не разрешил руководителям студии RKO посещать съемочную площадку. Он понимал их желание контролировать проекты и знал, что они ждут от него захватывающего фильма, который будет соответствовать его радиопередаче «Война миров». Контракт Уэллса RKO предоставил ему полный контроль над производством фильма, когда он подписал контракт со студией, что ему больше никогда не разрешалось использовать при создании фильмов. Согласно смете расходов RKO от мая 1942 года, фильм стоил 839 727 долларов по сравнению с предполагаемым бюджетом в 723 800 долларов.

Когда фильм был выпущен, давление со стороны Уильяма Рэндольфа Херста привело к тому, что многие кинотеатры отказались его показывать, и он был показан в таком небольшом количестве мест, что RKO нанесла значительный ущерб фильму в его первоначальном выпуске. Как следствие этого, контракт Уэллса RKO был пересмотрен, и он потерял право контролировать окончательную версию фильма, что имело серьезные последствия для его следующего фильма «Великолепные Амберсоны».

Великолепные Эмберсоны (1942)

Продолжением " Гражданина Кейна" Уэллса стала адаптация романа Бута Таркингтона " Великолепные Амберсоны" , любимого с детства его любимого произведения, которое он уже адаптировал для радио. Он изображал упадок и падение гордой американской семьи на Среднем Западе в 19 веке, поскольку автомобили 20 века делают их устаревшими.

Отношения Уэллса с RKO обострились во время создания этого фильма. Его акции значительно упали после коммерческого провала Кейна . В то время как руководитель студии Джордж Шефер дал Уэллсу карт-бланш на Кейна , он внимательно следил за Амберсонсом , чувствуя, что его собственное положение находится в опасности (что действительно было так - Шефер был уволен с поста главы RKO вскоре после того, как Амберсон был завершен. причина заключалась в том, что он нанял Уэллса с таким щедрым контрактом). Само РКО испытывало серьезные финансовые затруднения, имело дефицит.

Сам Уэллс считал свою оригинальную версию «Великолепных Амберсонов» одним из лучших своих фильмов - «это была картина намного лучше, чем Кейн ». Однако RKO запаниковали из-за тёплого предварительного просмотра в Помоне, Калифорния , когда фильм занял второе место в двойном рейтинге с романтической комедией. Около 55% аудитории сильно не любили фильм (хотя сохранившиеся карточки отзывов аудитории показывают, что оставшееся меньшинство дало полную похвалу, используя такие слова, как «шедевр» и «кинематографическое искусство»). Уэллс был в Бразилии на съемках фильма «Все правда» (см. Ниже), поэтому студия решила сократить двухчасовую продолжительность фильма более чем на 40 минут.

Первая половина фильма, изображающая счастливые времена Эмберсонов в 19 веке, практически не пострадала. Тем не менее, подавляющая часть второй половины фильма, изображающая падение Эмберсонов с благодати, была отброшена как слишком удручающая. Актеры были приглашены на пересъемки другими режиссерами, которые снимали новые сцены, в том числе оптимистичный, оптимистичный финал, выходящий за рамки остальной части фильма. Отброшенные 40 минут сцен Уэллса были сожжены, а подробные телеграфные инструкции от него, предлагающие дальнейшие компромиссы для спасения фильма, были выброшены, непрочитанными. Эта усеченная версия Великолепных Амберсонов была выпущена ограниченным тиражом в двух кинотеатрах Лос-Анджелеса в июле 1942 года, где она вышла безразлично, как и гражданин Кейн.Фильм потерял РКО сотни тысяч долларов.

Позже в 1942 году Джордж Шефер был уволен с поста руководителя студии. Одним из первых изменений, инициированных его преемником, Чарльзом Кёрнером, было увольнение Уэллса из RKO, а все его подразделение Mercury было удалено из студии и закрыто.

Путешествие в страх (1943) и все правда (1942-1993)

Контракт Уэллса RKO был пересмотрен после коммерческого провала гражданина Кейна . Вместо того, чтобы поставить три главных «A-картины» для студии, Уэллс поставил бы две, и компенсировал бы высокие затраты Гражданина Кейна , поставив еще два фильма с меньшим бюджетом.

Одним из них был откровенный шпионский триллер « Путешествие в страх» по роману Эрика Амблера . Уэллс написал и продюсировал фильм, но предпочел не быть главным режиссером, не в последнюю очередь из-за плотного графика съемок фильма вместе с «Великолепными Амберсонами» . Проект понравился RKO, тем более, что он казался малорисковым и малобюджетным фильмом.

Другой проект был впервые предложен Дэвидом Рокфеллером , и, поскольку Уэллс был квалифицирован как непригодный по медицинским показаниям для военной службы, было предложено, чтобы он мог оказать помощь военным усилиям, сняв фильм для поощрения панамериканских настроений, поскольку Государственный департамент США был обеспокоен фашистскими симпатиями в некоторых странах Латинской Америки. Концепция фильма была в общих чертах определена как антология рассказов о разных американцах, объединившихся против фашизма, и была надежда, что удастся записать панамериканский песенно-танцевальный номер. В феврале 1942 года карнавальный сезон в Бразилии стремительно приближался, поэтому было решено быстро отправить Уэллса с цветными камерами для съемок карнавала, и он мог решить, как использовать пленку позже.

Режиссер студии Норман Фостер принимал активное участие в обоих проектах. Официально он был единственным директором Journey into Fear . Однако студийная документация и фотографии показывают, что Уэллс руководит этим фильмом (часто в костюме для своей второстепенной роли «полковника Хаки»), и питаемый амфетаминами, он руководил Эмберсонами днем и Путешествием ночью. Он закончил сцены своего путешествия в ранние утренние часы, когда уехал в Бразилию, и Фостер направил остальную часть фильма в соответствии с конкретными инструкциями Уэллса. RKO нашла " Путешествие в страх"слишком эксцентричный в своей первоначальной форме, и продержал фильм в течение года, прежде чем выпустить его в 1943 году, к этому времени они сократили более двадцати минут. Как и в случае с Амберсоном , вырезанные кадры были сожжены.

Пока Уэллс был в Бразилии, он отправил Фостера в Мексику, чтобы он снял одну из сцен фильма «Все правда» (основанный на рассказе «Мой друг Бонито», о мальчике и его осле), а он начал разрабатывать остальную часть сюжета. фильм. Он не только превратил кадры карнавала в эпизод, посвященный истории Самбы, но и снял эпизод под названием «Четыре плота» об эпическом морском путешествии, предпринятом рыбаками Джангедейроса, чтобы добиться справедливости от президента Бразилии.

RKO быстро отвернулся от Уэллса и его проекта «Все правда ». Историк кино Кэтрин Бенаму утверждала, основываясь на обширной работе в архивах RKO, что расизм был основным основополагающим фактором, и что RKO была встревожена тем, что Уэллс решил сделать небелых американцев героями своей истории. ^[27] Наряду с игнорированием его инструкций во время повторной работы студии над « Амберсонами и Путешествием» , они начали выпускать пресс-релизы, в которых критиковали его за расточительство на студийные средства и обвиняли в том, что он тратит свое время в Бразилии, посещая щедрые вечеринки и выпивая до утра ( что он и сделал - но усиленный амфетаминами, он также будет первым, кто явится на съемки в 6 утра). ^[28]Когда в результате несчастного случая на съемках один актер утонул, RKO привел это как пример безответственности Уэллса. В конце концов, ему приказали отказаться от фильма. Не желая уезжать, Уэллс остался в Бразилии со скелетной командой, которую он сам финансировал, но в конце концов ему пришлось вернуться, когда у него закончилась пленка, и RKO отказался отправлять его больше.

После увольнения Уэллса в 1942 году у RKO не было никаких планов по съемкам фильма «Все правда» . Часть его была сброшена в Тихий океан. Уэллс попытался выкупить негатив, убежденный, что сможет превратить «Все верно» в коммерчески успешный фильм о самбе, и написал для студии «долговую расписку», но когда он не смог позволить себе первый взнос по платежам, отснятый материал вернулся в студию. Кадры долгое время считались утерянными (хотя некоторые из них были снова найдены в 1985 году и включены в частичную реставрацию в 1993 году), и Уэллс не мог найти работу режиссера более трех лет, да и то только из-за шаблонной низкой ... бюджетный триллер. Тем временем театр Меркьюри распался навсегда.

Позднее кино

Производственная группа Меркьюри Театра Джона Хаусмана и Орсона Уэллса разделилась во время создания Гражданина Кейна , но поскольку подразделение RKO Mercury сохранило свое название до его удаления из студии в 1942 году. Поскольку название Mercury Theater не было зарегистрировано торговой маркой, Уэллс продолжал использовать это для некоторых из его последующих проектов. А также эстрадный акт 1943 года «Шоу чудес Меркурия» и радиосериал 1946 года «Летний театр Меркурия» .

Актеры театра Меркьюри в фильмах Уэллса

Уэллс бросил ряд обычных актеров театра Меркьюри в своих более поздних фильмах. Если не указано иное, информация в этой таблице взята из книги « Орсон Уэллс на работе» (2008) Жан-Пьера Бертоме и Франсуа Тома. ^[29]

Публикация и запись

Одна книга была выпущена под лейблом Mercury Theater с сопутствующими наборами пластинок:

• Орсон Уэллс и Роджер Хилл, Меркьюри Шекспир (Харпер и Роу, Нью-Йорк, 1939)

Фактически, это была переработанная версия трех томов, выпущенных в 1934 году под общим названием Everybody's Shakespeare , опубликованная 19-летним Уэллсом и его бывшим школьным учителем и другом на всю жизнь Роджером Хиллом в издательстве Todd Press. Тодд школа для мальчиков , где Уэллс был учеником и Хилл стал директором школой. Книга содержала «актерские версии» (т.е. сокращения) Юлия Цезаря , « Двенадцатую ночь» и «Венецианского купца» . Вместе с книгой Mercury Theater выпустили три комплекта специально записанных 12-дюймовых граммофонных пластинок со скоростью вращения 78 об / мин с этими пьесами. В каждом из трех спектаклей было соответственно 11, 10 и 12 пластинок. ^[31]

В дополнение к этому, большое количество радиоспектаклей Mercury Theater on the Air и Campbell Playhouse впоследствии были превращены в записи, кассеты и компакт-диски, во многих случаях спустя десятилетия после их трансляции - для получения полной информации см. Дискографию Орсона Уэллса .

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с театром Меркьюри .

• Театр Меркурий в эфире
• Ртуть театр на воздухе в Internet Archive «s Old-Time Radio Collection