Современная скульптура

Огюст Роден , Бюргеры Кале , 1889 год, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия , отливка 1943 года. ^[1]

Считается, что современная скульптура началась с работы Огюста Родена , который считается прародителем современной скульптуры . Хотя Роден не собирался восставать против прошлого, он создал новый способ построения своих произведений. ^{[2] [3]} Он «разрушил жесткие очертания современного неогреческого академизма и тем самым создал жизненно важный синтез непрозрачности и прозрачности, объема и пустоты». ^[4] Наряду с несколькими другими художниками конца 19 века, которые экспериментировали с новыми художественными видениями в скульптуре, такими как Эдгар Дега и Поль Гоген.Роден изобрел радикально новый подход в создании скульптуры. Современная скульптура, как и все современное искусство, «возникла как часть попытки западного общества примириться с городским, индустриальным и светским обществом, возникшим в девятнадцатом веке». ^[5]

Модернистские скульптурные движения включают ар-нуво , кубизм , геометрическую абстракцию , де-стиль , супрематизм , конструктивизм , дадаизм , сюрреализм , футуризм , формализм, абстрактный экспрессионизм , поп-арт , минимализм , постминимализм , ленд-арт , концептуальное искусство и искусство инсталляции и другие.

Модернизм [ править ]

Альберто Джакометти , Кот , 1954, Метрополитен-музей

Можно сказать, что движение современной скульптуры началось с выставки Родена на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году. На этом мероприятии Роден показал своих бюргеров Кале , Бальзака , статуи Виктора Гюго , а выставка включала в себя первый публичный показ его ворот. Ада, в который входил Мыслитель . ^{[6] [7]}

Кубистическая скульптура в начале 20-го века была стилем, который развивался параллельно с кубистической живописью и формальными экспериментами Жоржа Брака и Пабло Пикассо . Начиная примерно с 1909 года и развиваясь до начала 1920-х годов, художники-кубисты разработали новые средства создания произведений искусства с использованием коллажей , скульптурной сборки с использованием разрозненных материалов и традиционного изготовления скульптур из гипса и глиняных форм. Некоторые источники называют бронзовую голову женщины Пикассо 1909 года первой кубистической скульптурой. ^[8]

Такие художники, как Раймон Дюшан-Вийон (1876-1918), карьера которого была прервана его смертью на военной службе, и Александр Архипенко , прибывший в Париж в 1908 году и чья « Идущая женщина 1912 года » очень быстро последовали примеру Брака и Пикассо. . ^[9] Йозеф Чаки , скульптор из Венгрии, выставил свои первые кубистические скульптуры в Париже в 1911 году. Дюшан-Вийон , Жак Липшиц , Анри Лоренс и Осип Задкин и другие присоединились к более ранним скульпторам-кубистам. ^{[10] [11]}

В начале 20-го века, в период кубистических инноваций, Пабло Пикассо произвел революцию в искусстве скульптуры, когда он начал создавать свои конструкции, созданные путем объединения разрозненных предметов и материалов в одно построенное произведение скульптуры; Пикассо заново изобрел искусство скульптуры, использовав новаторское решение для построения работы в трех измерениях из разрозненного материала, что является скульптурным эквивалентом коллажа в двухмерном искусстве. Так же, как коллаж был радикальным развитием двумерного искусства; поэтому строительство стало радикальным развитием трехмерной скульптуры. Пришествие сюрреализмапривело к тому, что вещи, которые иногда описывались как «скульптура», не были бы таковыми раньше, например, «непроизвольная скульптура» в нескольких смыслах, включая кулаж . В последующие годы Пикассо стал плодовитым гончаром , который с интересом к исторической керамике со всего мира привел к возрождению керамического искусства с такими фигурами, как Джордж Э. Ор, а затем Питер Вулкос , Кеннет Прайс и Роберт Арнесон . Марсель Дюшан впервые использовал слово « найденный объект » (по-французски: objet Trouvé ) или готовые изделия, такие как Fountain (1917).

Точно так же работы Константина Бранкуши в начале века проложили путь для более поздней абстрактной скульптуры. В знак протеста против натурализма Родена и его современников конца 19-го века Бранкузи сводил предметы к их сущности, о чем свидетельствуют элегантно оформленные формы его серии « Птица в космосе » (1924). Эти элегантно утонченные формы стали синонимом скульптуры ХХ века. ^[12] В 1927 году Бранкуши выиграл судебный процесс против таможенных властей США, которые пытались оценить его скульптуру как необработанный металл. Иск привел к изменениям в законодательстве, разрешающим беспошлинный ввоз абстрактного искусства. ^[13]

Влияние Бранкузи, его словарный запас сокращения и абстракции, рассматривается в течение 1930 - х и 1940 - х годах, а также на примере таких художников, как Гастон Лашез , сэр Джейкоб Эпстайн , Генри Мур , Альберто Джакометти , Жоана Миро , Аусмундур Свейнссон , Хулио Гонсалес , Пабло Серрано , Жак Липшиц ^[14], а также абстрактная скульптура 1940-х годов подверглась воздействию и расширению благодаря Александру Колдеру , Лену Лай , Жану Тингели и Фредерику Кислеру, которые были пионерами кинетического искусства .

После 1950-х годов [ править ]

С 1950-х годов модернистские тенденции в скульптуре, как абстрактной, так и фигуративной, доминировали в общественном воображении, а популярность модернистской скульптуры отодвинула на второй план традиционный подход. Пикассо было поручено создать макет для огромной 15-метровой общественной скульптуры, которая будет построена в Чикаго , обычно известной как Чикаго Пикассо.. Он подошел к проекту с большим энтузиазмом, создав скульптуру, которая была неоднозначной и несколько противоречивой. Что представляет эта цифра, неизвестно; это может быть птица, лошадь, женщина или совершенно абстрактная фигура. Скульптура, одна из самых узнаваемых достопримечательностей в центре Чикаго, была открыта в 1967 году. Пикассо отказался получить за нее 100 000 долларов и подарил ее жителям города.

В конце 1950-х и 1960-х годах абстрактные скульпторы начали экспериментировать с широким спектром новых материалов и разными подходами к созданию своих работ. Сюрреалистические образы, антропоморфная абстракция, новые материалы и комбинации новых источников энергии и разнообразных поверхностей и объектов стали характерными для большей части новой модернистской скульптуры. Совместные проекты с ландшафтными дизайнерами, архитекторами и ландшафтными архитекторами расширили внешний вид и контекстную интеграцию. Художники, такие как Исаму Ногучи , Дэвид Смит , Александр Колдер , Жан Тингели , Ричард Липпольд , Джордж Рики , Луиза Буржуа и Луиза Невельсон.стали характеризовать облик современной скульптуры.

К 1960-м годам преобладали абстрактный экспрессионизм , геометрическая абстракция и минимализм , сводящий скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Некоторые работы этого периода: кубиские работы Дэвида Смита и сварные стальные конструкции сэра Энтони Каро , а также сварные скульптуры большого количества скульпторов, крупномасштабные работы Джона Чемберлена и масштабные работы по инсталляции окружающей среды Марк ди Суверо . Среди других минималистов и постминималистов - Тони Смит , Дональд Джадд , Роберт Моррис , Энн Труитт ,Рональд Бладен , Джакомо Беневелли , Арнальдо Помодоро , Ричард Серра , Карл Андре , Дэн Флавин , Ева Гессе , Кристо , Вальтер Де Мария , Роберт Смитсон и другие, такие как Джон Сафер , добавили подвижности и монументальности теме чистоты линий. ^[15] привел современную абстрактную скульптуру в новые направления. В течение 1960-х и 1970-х годов фигуративная скульптура поп-художников и художников-модернистов в стилизованных формах таких художников, как: Джордж Сигал , Клас Ольденбург , Арман ,Леонард Баскин , Эрнест Трова , Марисоль Эскобар , Пол Тек , Мануэль Нери и другие стали популярными. В 1980-х годах несколькими художниками, среди прочих исследовавших фигуративную скульптуру, были Роберт Грэхем в классическом артикулированном стиле и Фернандо Ботеро, воплощавший «негабаритные фигуры» своей картины в монументальные скульптуры. Керамическая скульптура, которую практиковали Пабло Пикассо , Питер Вулкос , Стивен Де Стэблер , Кеннет Прайс и другие, стала важной идиомой современной скульптуры в 20-м веке.

Галерея современной скульптуры [ править ]

• Огюст Роден , Три оттенка , до 1886 года, гипс, 97 x 91,3 x 54,3 см. В «Божественной комедии» Данте тени, то есть души проклятых, стоят у входа в Врата ада , указывая на недвусмысленную надпись: «Оставьте надежду, все входящие сюда». Роден собрал три одинаковые фигуры, которые, кажется, вращаются вокруг одной и той же точки. ^[19]

• Огюст Роден , Мыслитель , 1902, Музей Родена , Париж

• Поль Гоген , 1894 г., Овири (Соваж) , частично глазурованный керамогранит, 75 x 19 x 27 см, Музей Орсе, Париж

• Константин Бранкузи , 1907–08, «Поцелуй», выставленный на оружейной выставке и опубликованный в « Чикаго Трибьюн» , 25 марта 1913 г.

• Константин Бранкузи , Портрет мадемуазель Погани, 1912, Белый мрамор; известняковая глыба, Художественный музей Филадельфии , выставленная на Оружейной выставке 1913 года

• Александр Архипенко , 1910–11, Негритянка (La Negresse) , Оружейная палата фото в каталоге

• Антуан Бурдель , 1910–12, «Музыка» , барельеф, Театр Елисейских полей , Париж

• Джозеф Чаки , 1911-1912, Groupe de femmes (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages) , гипс потерян, выставлен в Осеннем салоне 1912 года и Салоне независимых , 1913, Париж

• Амедео Модильяни , женская голова , 1911/1912, Тейт . Поль Гийом представил Модильяни Константину Бранкузи . Он был учеником Бранкуши в течение года. ^{[20] [21]}

• Отто Гутфройнд , виолончелист ( виолончелист ), 1912–1913 гг. ^[22]

• Раймон Дюшан-Вийон , 1913, Les amants II , Национальный музей современного искусства , Париж

• Анри Годье-Бжеска , 1914, Boy with a Coney (Мальчик с кроликом) , мрамор

• Джозеф Чаки , Тет , ок. 1920 г. (вид спереди и сбоку), известняк, 60 см, Музей Креллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

• Аристид Майоль , Ночь, 1920, Штутгарт

• Джейкоб Эпштейн , « День и ночь» , вырезанный для штаб-квартиры лондонского метрополитена , 1928 год.

• Кете Кольвиц , Скорбящие родители , 1932 год, мемориал Первой мировой войны (ее сыну Петру), Немецкое военное кладбище Владсло

• Жак Липшиц , «Рождение муз», (1944–1950)

• Барбара Хепуорт , Монолит-Эмпиреи , 1953 г.

• Александр Колдер , Red Mobile , 1956, окрашенный листовой металл и металлические стержни, Монреальский музей изящных искусств.

• Джон Чемберлен , S , 1959, Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия.

• Марсель Дюшан , Фонтан 1917 г .; Реплика, авторизованная художником в 1964 году, сделанная продавцом художника Артуро Шварцем по фотографии Альфреда Штиглица . Фарфор, Галерея Тейт Модерн , Лондон

• Исаму Ногучи , Хеймар , 1968 год, в Саду скульптур Билли Роуза, Музей Израиля , Иерусалим , Израиль

• Джордж Рики , Четыре квадрата в Гевирте, 1969, терраса Новой национальной галереи , Берлин, Германия , Рики считается кинетическим скульптором.

• Александр Колдер , Crinkly avec disc rouge, 1973, Schlossplatz, Штутгарт

• Луиза Невельсон , Атмосфера и окружающая среда XII , 1970-1973, Художественный музей Филадельфии

• Пабло Пикассо , Общественная скульптура, 1967, Чикаго, Иллинойс

• Сэр Энтони Каро , Black Cover Flat, 1974, сталь, Тель-Авивский музей искусств

• Жан-Ив Лешевалье , Кристо , Посвящение Беле Бартоку , Париж, 1980

• Хоан Миро , Женщина и птица, 1982, Барселона, Испания

• Луиза Буржуа , Маман , 1999, за пределами музея Гуггенхайма

• Карлхайнц Освальд , Хильдегард Бинген , 1998, бронза, напротив аббатства Эйбинген

• Энтони Гормли , Железо: Человек , 2005, на площади Виктории , Бирмингем

Современные движения [ править ]

Произведения искусства, относящиеся к конкретным местам и окружающей среде , представлены художниками: Энди Голдсуорси , Уолтер Де Мария , ^[23] Ричард Лонг , Ричард Серра , Роберт Ирвин , ^[24] Джордж Рики , а также современная абстрактная скульптура под руководством Кристо и Жанны-Клод в новых направлениях. . Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптурные работы в масштабе окружающей среды в стиле лэнд-арт или «земное искусство», примером которых являются такие художники, как Роберт Смитсон ,Майкл Хейзер , Джеймс Террелл ( Кратер Родена ). Ева Гессе , Сол Левитт , Джеки Винзор , Кейт Сонниер и Брюс Науман , среди прочих, были пионерами постминималистической скульптуры.

Также в течение 1960-х и 1970-х годов такие разные художники, как Эдуардо Паолоцци , Крисса , Вальтер Де Мария , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Нам Джун Пайк , Вольф Фостелл , Дуэйн Хансон и Джон ДеАндреа, исследовали абстракцию, образы и фигурацию с помощью видео. искусство , окружающая среда, световая скульптура и искусство инсталляции по-новому.

Концептуальное искусство - это искусство, в котором концепции или идеи, задействованные в работе, имеют приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. Работы включают « Один и три стула» , 1965, Джозефа Кошута , и «Дуб» , 1973, Майкла Крейга-Мартина , а также Джозефа Бойса и Джеймса Таррелла среди других. ^[25]

Постмодернистская скульптура занимает более широкое поле деятельности, чем модернистская скульптура. Розалинда Краусс определила скульптуру в расширенном поле, серию оппозиций вокруг отношения произведения к окружающей среде, которые описывают различные скульптурные действия, которые являются постмодернистской скульптурой, создавая теоретическое объяснение, которое могло бы адекватно соответствовать развитию ленд-арта , минималистской скульптуры , и тематическое искусство в категорию «скульптура»:

• Site-Construction: пересечение ландшафта и архитектуры
• Аксиоматические структуры: сочетание архитектуры и не-архитектуры
• Отмеченные участки: сочетание ландшафтного и не ландшафтного
• Скульптура: пересечение не-пейзажа и не-архитектуры

• Спиральная дамба на Роберте Смитсон с вершиной Rozel точки, в середине апреля 2005

• Христо и Жанна-Клод , Umbrellas 1991 (Япония) ^[26]

• Ричард Лонг , Южный береговой круг, 1991 Тейт Ливерпуль, Англия

• Время охранники / Мадонна , свет скульптура на Манфреда Kielnhofer на Light Art Biennale 2010 Австрия

Минимализм [ править ]

• Тони Смит , Free Ride , 1962, Музей современного искусства

• Ларри Белл , « Без названия, 1964», висмут, хром, золото и родий на позолоченной латуни; Музей и сад скульптур Хиршхорна

• Дональд Джадд , Без названия 1977, Мюнстер

• Ричард Серра , Fulcrum 1987, отдельно стоящая скульптура из стали Cor-ten высотой 55 футов возле станции Liverpool Street

• Дональд Джадд , Без названия, 1991, Художественный сад Израильского музея

Постминимализм [ править ]

• Рэйчел Уайтрид , Памятник Холокосту 2000 Judenplatz , Вена

• Аниш Капур , Перевернув мир вверх ногами , Музей Израиля , 2010 г.

• Шпиль Дублина официальное название Памятник Света , нержавеющей стали, 121,2 метров (398 футов), самая высокая скульптура в мире

Современные жанры [ править ]

Современная скульптура часто создается на открытом воздухе, как в искусстве окружающей среды и скульптуре окружающей среды , часто на виду у зрителей. Световая скульптура и искусство для конкретных мест также часто используют окружающую среду. Произведения искусства специально созданы для определенного места. Этот термин впервые был использован в середине 1970-х годов скульпторами Патрисией Йохансон , Деннисом Оппенгеймом , Афиной Тача и другими. ^[27] Экологическое искусство, характерное для сайта, было описано как движение архитектурного критика Кэтрин Хоуетт ^[28] и арт-критика Люси Липпард . ^[29] Лэнд-арт , Earthworks ( Земляное искусство ) - это направление в искусстве, которое использует реальный ландшафт для создания скульптурных произведений, которые расположены в природе и используют ее в измененной форме. Это форма скульптуры, созданная природой, из природы с использованием материалов, встречающихся в природе, таких как грязь, почва , камни , бревна, ветки, листья и вода , а также искусственных материалов, таких как ограждение из сетки рабицы , колючая проволока , веревка , резина , стекло , бетон , металл, асфальт и минеральные пигменты . Ледяная скульптура - это форма эфемерной скульптуры, в которой в качестве сырья используется лед. Он популярен в Китае, Японии, Канаде, Швеции и России. Ледяные скульптуры украшают некоторые кухни, особенно в Азии. Кинетические скульптуры - это скульптуры, которые созданы для движения, в том числе мобильные . Снежные скульптуры обычно вырезаются из цельного куска снега размером от 6 до 15 футов (4,6 м) с каждой стороны и весом около 20–30 тонн. Снег плотно упаковывается в форму после того, как он был произведен искусственным способом или собран с земли после снегопада.

Звуковые скульптуры принимают форму внутренних звуковых инсталляций, наружных инсталляций, таких как эоловые арфы , автоматы, или более или менее близки к обычным музыкальным инструментам. Звуковая скульптура часто бывает привязана к конкретному месту. Художественные игрушки стали еще одним форматом для современных художников с конца 1990-х годов, например, игрушки , созданные Такаши Мураками и Kid Robot , разработанные Майклом Лау , или созданные вручную Майклом Ливиттом . ^[30]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме минимализма .

• Статья о минималистском искусстве в музее Dia Beacon "Dia Beacon", Тициано Томас Доссена, Bridge Apulia USA N.9, 2003
• Тейт, Определение минимального искусства
• Глоссарий галереи Тейт: минимализм
• MoMA, Художественные термины Минимализм
• Современная скульптура и вопрос статуса (электронная книга) , под редакцией К. Родригеса-Саманьего и И. Граса Валеро, Университет Барселоны, 2018 г.