Музыка Иоганна Себастьяна Баха исполнялась музыкантами его времени (включая его самого), а во второй половине восемнадцатого века - его сыновьями и учениками, а также следующими поколениями музыкантов и композиторов, таких как молодой Бетховен . Феликс Мендельсон возобновил внимание к музыке Баха своими выступлениями в 19 веке. В 20 веке музыку Баха исполняли и записывали художники, специализирующиеся на музыке композитора, такие как Альберт Швейцер , Гельмут Вальча и Карл Рихтер . С появлением исторически обоснованной практики исполнения музыка Баха стала заметным участником таких артистов, какНиколаус Харнонкур , Густав Леонхардт и Сигисвальд Кёйкен .
Во времена Баха
Во времена Баха его музыка воспринималась как исключительно требовательная к певцам и инструменталистам, в то время как он ожидал от них такой же виртуозности, какой он мог достичь на органе и других клавишных инструментах. Такой уровень виртуозности считался «невозможным», особенно потому, что он подробно описал, как и с каким орнаментом должна быть исполнена музыка. [1]
Клавиатура
За свою игру на клавишных Бах в значительной степени считается самоучкой. В 1716 году вышло произведение Франсуа Куперена « Искусство туше ле клавесин» . Бах знал клавесиновую музыку Куперина: одно из его произведений оказалось в « Записной книжке» Анны Магдалены Бах . [2] Applicatio до мажор BWV 994, первая пьеса в Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , является одним из очень немногих случаев, когда Бах указывает на аппликатуру . [3] Кроме таких минутных указаний, композитор не дает прямых описаний того, как он учил своих учеников игре на клавишных. В целом, однако, предполагается, что указания в L'art de toucher le clavecin не слишком далеки от того, как Бах играл на клавесине .
Орган
Самый ранний печатный отчет об Иоганне Себастьяне Бахе характеризует его как «известного органиста». [4] В 1737 году Иоганн Адольф Шайбе так описывает свою игру на органе: «[Бах] столь же удивительно совершенен. Трудно понять, насколько чудесно и проворно он может управлять своими пальцами и ступнями, чтобы соединиться и снова раздвинуться. совершает широчайшие прыжки, без единой ложной ноты и без такого резкого движения, двигая своим телом ». [1]
Continuo
Документ, написанный в 1738 году, отражает идеи Баха о игре на фигурном басу . [5]
Хор и оркестр
Из документов, написанных Бахом в его лейпцигский период, можно увидеть, что в хоре SATB ожидается не менее трех (а лучше четырех) певцов на голосовую группу . Отдельных вокальных солистов не было: вокальные сольные партии исполняли певчие. Оркестр для исполнения его церковной музыки будет состоять из двух-трех первых скрипок и столько же вторых скрипок, два раза по два альтиста, два виолончелиста, виолончель, два-три гобоиста, один или два фагота, три трубы и литавры. [6]
Состав его оркестра широко варьировался в зависимости от пьесы, например, для Страстей не было ни трубы, ни литавры (в то время как эти праздничные инструменты считались непригодными для Великого поста ). Многие из его частей требуют флейты ( Traverso и / или рекордер ), а иногда и более исключительные инструменты , такие как лютни .
Четырехчастные хоралы и мотеты в основном исполнялись с использованием инструментов colla parte и / или континуо.
Галантский период
Первые десятилетия после смерти композитора его музыка жила в основном на клавишных инструментах, которым его ученики обучали. К тому времени, когда его сын Карл Филипп Эмануэль написал свой клавишный метод, фортепиано заменило клавесин в качестве стандартного клавишного инструмента. Иоганн Кристоф Альтниколь , Иоганн Кирнбергер , Иоганн Фридрих Агрикола и Иоганн Петер Келлнер исполнили музыку Баха и научили ей следующие поколения.
Карл Филипп Эмануэль и его старший брат Вильгельм Фридеманн исполнили церковную музыку своего отца в литургической обстановке. И выступления в Лейпциге под управлением Кантора Доулса, похоже, были ограничены такой постановкой. Публичных концертов с музыкой Баха вне литургической обстановки почти не было. Четырехчастные хоралы, изданные в этот период, были лишены инструментальных и континуальных партий, сохранив только четыре вокальные линии.
Классический период
К тому времени , композиторов классического периода, такие как Гайдна , Моцарта и Бетховена , встречаются исполнительская практика музыки Баха в значительной степени изменилась: клавиатура музыка была выполнена на фортепиано, и что мало его вокальной музыки , которая была еще в исполнении ограничивался а капелла музыка. На смену фигурному басу пришли партитуры для всех инструментов. Более крупные органные композиции Баха по большей части не прослеживались [7], равно как и его оркестровая музыка и более крупные вокальные композиции остались невыполненными.
Исполнение музыки Баха в основном ограничивалось частными салонами, такими как салоны Сары Ициг Леви и Готфрида ван Свитена , где, например, Бетховен играл отрывки из Хорошо темперированного клавира . Моцарт аранжировал часть музыки Баха для струнного трио и квартета. В Sing-Akademie цу Берлин , основанный в 1791 году, включены некоторые из музыки Баха в публичных концертах.
Романтический период
Преобразования в исполнении музыки Баха, имевшие место в периоды галанта и классики, были продолжены и в романтический период: фортепиано вместо клавесина, мотеты в качестве музыки а капелла и т. Д. С возобновлением интереса к его более крупным вокальным произведениям и к музыке. его оркестровая и органная музыка, а также эти пьесы были адаптированы к исполнительской практике XIX века и современной инструментальной музыке.
Феликс Мендельсон исполнил музыку Баха на органе и дирижировал первым исполнением в XIX веке Страстей по Матфею : это выступление 1829 года положило начало Возрождению Баха. Среди композиторов-романтиков, исполнявших музыку Баха на публике, были Ференц Лист и Карл Таузиг .
Договоренности
Когда «Возрождение Баха» привело к более высокому спросу на произведения Баха, исполняемые на концертах, они часто представлялись в аранжированном варианте. Органная музыка, например, могла исполняться в оркестровой аранжировке или как бравурная фортепианная пьеса. [8]
В публикациях партитур учитывалось, что музыка может исполняться на фортепиано [9], и были опубликованы различные фортепианные аранжировки, например, в изданиях Баха-Бузони .
Сам Бах переделал многие свои пьесы в соответствии с исполнительской ситуацией. Например, прелюдия к его партите для скрипки соло ми мажор была перенесена на ре мажор с партией солирующей скрипки, отданной органу, с добавлением гобоев, труб, тимпани и струнных, чтобы обеспечить симфонию для его кантаты No 29. . Его Концерт для клавира и струнных фа минор был адаптирован для скрипки соло с скрипичной партией клавира. И, конечно же, Бах аранжировал множество концертов других композиторов (в первую очередь Вивальди) для органа или клавесина.
Поскольку клавишные произведения не предназначены для клавесина, то, будучи написанным для «клавира» (буквально «клавиатура»), любой подходящий клавишный инструмент может быть использован для его исполнения и является исторически законным.
Орган
Строение органов значительно изменилось в 19 веке. В конце 19 века Андре Пирро опубликовал свою книгу об органной музыке Баха. [10]
Continuo
В Bach-Gesellschaft Ausgabe , опубликованном во второй половине XIX века, бассо континуо снова было воспроизведено как фигурный бас. В выпусках перформанса, например, Роберта Франца , континуо было расширено отдельными выписанными частями для нескольких инструментов. Филипп Спитта , примкнувший к Bach Ausgabe, не согласился с такими чрезмерными расширениями континуо.
Вокальные и инструментальные силы
Для исполнения в 1829 году Страстей по Матфею Феликс Мендельсон поставил исполнительскую версию сочинения Баха. К этому времени хоры имели более трех-четырех певцов на партию, а сольные партии исполнялись вокальными солистами отдельно от хора. Кроме того, оркестры были больше, чем упомянутые Бахом 18 музыкантов. Некоторые инструменты, такие как гобой d'amore, в значительной степени вышли из употребления или имели модифицированную конструкцию по сравнению с инструментами, которые использовал Бах.
Современные подходы
В 20-м веке перформансы, основанные на позднем романтическом исполнении музыки Баха, долгое время оставались стандартом, включая исполнение аранжировок, но было добавлено гораздо больше способов исполнения и представления музыки Баха.
В других жанрах
Музыка Баха часто принято в других жанрах, например , в джазовой музыки, таких музыкантов, как Лусье , Ян Андерсон и Uri Caine и Swingle Singers .
Орган
Харви Грейс описал способы исполнения органной музыки Баха, адаптированные к возможностям инструментов 20-го века. [11] Такие инструменты, например, использовали Г. Д. Каннингем , Э. Пауэр Биггс и Альберт Швейцер для исполнения органной музыки Баха.
Симфонические аранжировки
Эдвард Элгар , Леопольд Стокски и Юджин Орманди адаптировали органную музыку Баха к современным симфоническим оркестрам.
Оркестр, солисты и голоса
Оркестровые и вокальные силы, использованные для исполнения произведений Баха, оставались обязанными романтической традиции на протяжении большей части ХХ века.
Использование современных и альтернативных инструментов
Новые инструменты были развернуты для исполнения музыки Баха, например , выступления на синтезаторе Moog по Венди Карлос .
Практически вся клавишная музыка Баха и многое другое было переписано для одной или двух гитар. Они часто выполняются на записях с использованием техники наложения.
Исторически обоснованная практика производительности
Когда Николаус Харнонкур начал перенимать исторически обоснованную практику исполнения, он занимал видное место в музыке Баха, такой как Бранденбургские концерты и кантаты . Исполнители, следующие этой традиции, такие как Густав Леонхардт, Тон Купман , Филипп Херревеге и музыканты семьи Куйкен неизменно имели большую часть своего репертуара, посвященного Баху.
Голоса
Питер Кой и Дороти Милдс стали известны своими сольными исполнениями вокальной музыки Баха, такой как его страсти . [12]
Инструменты
Ванда Ландовска была первой, кто снова начал исполнять клавишную музыку Баха на клавесине. Однако инструмент, которым пользовалась Ландовская, был все еще далек от инструментов, используемых во времена Баха. Ландовска попросила производителя фортепиано Плейеля создать для нее клавесины, чтобы она могла исполнять Баха. Эти инструменты не следовали историческим образцам, и их насмешливо называли «щипковые пианино». Эти инструменты чаще называются клавесинами «возрождения», и они до сих пор находят свое место в исполнении, особенно в современных произведениях, написанных специально для них.
После исполнения музыки Баха на различных органах Мария-Клер Ален построила инструмент, более близкий к инструментам в стиле барокко, на которых играл Бах.
Ансамбли
Размер ансамблей, исполняющих музыку Баха, снова стал меньше: например, I Musici снова стал исполнять музыку в стиле барокко, в том числе и Баха с меньшим ансамблем.
Темп
Темп исполнения в целом стал более ярким, чем в период господства романтического подхода к исполнению музыки Баха. Сегодня темп гораздо более расслаблен в соответствии с исполнительской практикой барокко. [ необходима цитата ]
Рекомендации
- ^ a b Иоганн Адольф Шайбе . С. 46–47 в Critischer Musicus VI, 14 мая 1737 г.
- ^ Bach Digital Work 01494 на www .bachdigital .de
- ^ Bach Digital Work 01172 на www .bachdigital .de
- ^ Иоганн Маттезон . Das Beschützte Orchester, oder desselben Zweyte Eröffnung , сноска, стр. 222 Гамбург: Шиллер, 1717.
- ^ Спитта, Филипп (1899). Иоганн Себастьян Бах: его работа и влияние на музыку Германии, 1685–1750 (Том 3) . Лондон: Novello & Co ., Приложение XII стр. 315
- ^ Бах, Иоганн Себастьян. Курцер; iedoch höchstnöthiger Entwurff einer wohlbestallten Kirchen Music; nebst einigem unvorgreiflichen Bedencken von dem Verfall derselben. Лейпциг: Иоганн Себастьян Бах, 23 августа 1730 г. Получено 17 мая 2011 г. с http://www.bach.de/leben/kirchenmusik.html .
- ^ Иоганн Николаус Форкель . Ueber Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke: Für patriotische Verehrer echter musikalischer Kunst . Лейпциг: Hoffmeister und Kühnel. 1802, с. 59 - 60
- ^ "Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig", p. 3 , в Dörffel, Alfred (1884). Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25 ноября 1781 - 25 ноября 1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst . Лейпциг.
- ^ Маркс, Адольф Бернхард , редактор. Ночь Иоганна Себастьяна Баха wenig bekannte Orgelcompositionen: auch am Pianoforte von einem oder zwei Spielern ausführbar . Лейпциг: Breitkopf & Härtel , 1833.
- ^ Пирро, Андре (1895). L'orgue de Jean-Sébastien Bach . Париж: Фишбахер
- ^ Грейс, Харви (1922). Органные произведения Баха . Лондон: Novello & Co
- ^ Эллен Сегерен. «Voor Herreweghe gaat de tijd dringen: 'Ik wil alleen nog topmuziek'», стр. 61–64 на сайте www .luister .nl , лето 2010 г.