Популярная музыка Бирмингема

Культура популярной музыки Бирмингема впервые возникла в середине 1950-х годов. ^[1] К началу 1960-х годов музыкальная сцена города стала одной из самых крупных и ярких в стране; «бурлящий котел музыкальной активности» ^[2], где более 500 групп постоянно обмениваются участниками и регулярно выступают в хорошо развитой сети заведений и промоутеров. ^[3] К 1963 году музыка города уже стала узнаваемой из-за того, что стало ее определяющей характеристикой: отказ его музыкантов соответствовать какому-либо единственному стилю или жанру . ^[4]Бирмингемская традиция сочетать культуру сотрудничества с открытым принятием индивидуализма и экспериментов восходит к 18 веку ^[5], и в музыкальном плане это выражается в большом разнообразии музыки, производимой в городе, часто тесно связанной с ней. группы музыкантов, от «безудержной эклектики» в такте Brum эпохи, ^[6] для города «позорно фрагментировано» пост-панк сцены, ^[7] в «диапазон удивительного» самобытной и радикальной электронной музыки , произведенном в городе с 1980-х до начала 21 века. ^[8]

Это разнообразие и культура экспериментов сделали Бирмингем плодородной родиной новых музыкальных стилей, многие из которых приобрели глобальное влияние. В течение 1960-х Spencer Davis Group объединила влияния фолка, джаза, блюза и соула и создала совершенно новый ритм-энд-блюзовый звук ^[9], который «сочетался с любой суровой хардкорной соул-музыкой, исходящей из американского Юга» ^{[ 10], в} то время как The Move проложили путь к отличительному звучанию английской психоделии , «поместив все всплывающее до этого момента в одном ультраэклектичном звуковом блендере». ^[11] Хэви-металродился в городе в начале 1970-х, объединив в себе влияние мелодичной поп-музыки Ливерпуля , гитарного блюзового звука Лондона и композиционных приемов собственной джазовой традиции Бирмингема . ^[12] Бхангра возник в районе Балсолл-Хит в 1960-х и 1970-х годах с добавлением западных музыкальных влияний к традиционной пенджабской музыке . ^[13] возрождение ска вырос из Уэст - Мидлендс однозначно Многорасовой музыкальная культура. ^[14] Грайндкор родилась в Sparkbrook от слияния отдельных влияний экстремального металлаи хардкор-панк . ^[15] Techno «s Бирмингем звук в сочетании установленный звук детройтского техно с влиянием собственного Бирмингема индустриальной музыки и пост-панк культуры. ^[16]

Ранний рок-н-ролл [ править ]

Интерес к рок-н-роллу возник в Бирмингеме в середине 1950-х годов после американских записей, таких как синглы Билла Хейли и его кометы 1954 года « Shake, Rattle and Roll » и « Rock Around the Clock »; и синглы Элвиса Пресли 1956 года " Hound Dog " и " Blue Suede Shoes " начали появляться на британских радиоволнах. ^[1]

Многие исполнители, которые будут влиять на более поздний рост музыки Бирмингема, появились в эту эпоху. Дэнни Кинг получал записи американского блюза и соула по почте из Соединенных Штатов с 1952 года и вскоре после этого начал исполнять каверы на песни таких артистов, как Большой Джо Тернер, в таких пабах, как The Gunmakers in the Jewellery Quarter . ^[17] В 1957 году он сформировал Danny King and the Dukes с Клинтом Уорвиком , исполняя ритм-энд-блюзовые каверы в местных клубах и кинотеатрах. ^[18] Текс Детеридж и Аллигаторы начали исполнять Хэнка Уильямсакаверы по субботам вечером в The Mermaid в Спаркхилле и по воскресеньям в Bilberry Tea Rooms в Реднале в начале 1956. ^[19] Появление скиффла как популярного явления в 1956 году ознаменовало рождение новой волны бирмингемских групп. «Викинги» начали свою деятельность в качестве скиффл-группы в Нечеллсе весной 1957 года ^[20], при этом Пэт Уэйн и Дельтас также образовали скиффл-группу в Ледивуде примерно в то же время ^[21], проведя лето 1957 года в уличных уличных уличных движениях на прогулочных лодках по реке. Река Северн в Вустере .^[22]

Брам Бит [ править ]

К 1960-м годам Бирмингем стал домом для популярной музыкальной сцены, сравнимой с Ливерпулем : несмотря на то, что не было ни одной такой большой группы, как The Beatles, город был «кипящим котлом музыкальной активности» с несколькими сотнями групп, членство в которых, названия и музыкальная деятельность находилась в постоянном движении. ^[2] New Musical Express подсчитали , что в 1964 году насчитывалось более 500 групп , действующих в пределах города. ^[3] Бирмингем был более крупным и разнообразным городом, чем Ливерпуль, однако он никогда не подвергался единственному контролирующему влиянию, как то, которое проявлял Брайан Эпштейн из Ливерпуля.; и в результате группы Бирмингема никогда не соответствовали единому однородному звуку, сравнимому с ливерпульским Merseybeat . ^[23] Вместо этого музыка города характеризовалась «безудержной эклектикой», ^[6] ее стиль варьировался от традиционного блюза , рок-н-ролла и ритм-энд-блюза до фолка , фолк-рока , психоделии и соула , ^[23] с его влиянием распространяясь на 1970-е годы и далее. ^[2]

Это было в 1963 и 1964 годах, когда существующая в Бирмингеме в основном андеграундная музыкальная сцена начала привлекать внимание страны и всего мира. Первым синглом, выпущенным бирмингемской группой на коммерческой основе, стал "Sugar Baby" Джимми Пауэлла и The Dimensions , выпущенный Decca 23 марта 1962 года. ^[3] Первой группой из Бирмингема, попавшей в десятку лучших, были The Applejacks , который подписал контракт с Decca в конце 1963 года и чей дебютный сингл "Tell Me When" достиг седьмого места в британском чарте синглов в феврале 1964 года. ^[24] The Rockin 'Berriesпопал в топ-50 в сентябре 1964 года с песней «I Didn't Mean to Hurt You» и достиг 3-го места в октябре с песней «He's in Town», обе песни с характерным фальцетным вокалом Джеффа Тертона . ^[25] The Fortunes сделали их запись 1964 года "Caroline", принятую в качестве основной песни пиратской радиостанции Radio Caroline , ^[26], а затем последовали три главных международных хита в 1965 году - " You've Got Your Troubles ", топ 10 хитов как в Великобритании, так и в США, " Here It Comes Again " и "This Golden Ring". ^[27] Uglys выпустили крупный австралийский хит «Wake Up My Mind» в 1965 году.^[3] Лига плюща, Основанная в Малый Хит -born песен партнерства Джона Картера и Кена Льюиса , ^[25] было три британских хитов в 1965 году: «Забавно , как любовь может быть», «Вот почему я Плач» и «ворочается». ^[28]

В начале 1964 года Dial Records и Decca выпустили сборники, демонстрирующие широту музыкальной сцены Бирмингема. ^[3] В примечаниях к компиляции Decca подчеркивалось, что характерное для Бирмингема музыкальное разнообразие уже становится очевидным: «Но есть ли там звучание Брума?» Этот альбом, несомненно, доказывает, что ответ отрицательный. Причина: все группы города, в том числе те, кого слышат на этой пластинке, стремятся достичь некоторой степени индивидуальности ». ^[29]

Самой стабильно успешной бирмингемской группой той эпохи была The Spencer Davis Group , которая объединила разный опыт своих участников в фолке, блюзе, джазе и соуле в совершенно новый ритм-энд-блюзовый звук ^[9], который «соответствовал любому жесткому хардкору. музыка соула, исходящая из американского Юга ". ^[10] Ведомый «поразительно душевным» ^[10] вокалом молодого Стива Уинвуда в сопровождении его собственного обжигающего клавишного стиля, ^[30] грохочущими басовыми риффами его брата Маффа Уинвуда , играми на барабанах Пита Йорка и Джазом под влиянием джаза. уникальный на тот момент эффект электрофузз-гитары Спенсера Дэвиса, ^[31] группа начинала с исполнения каверов в стиле R&B, но наибольшего успеха достигла с собственными композициями. ^[30] Крис Блэквелл из Island Records подписал контракт с группой сразу после того, как услышал их в пабе Golden Eagle на Хилл-стрит в апреле 1964 года, ^[32] и после четырех незначительных хитов в конце 1964 и начале 1965 года они прорвались с их конца 1965 года. сингл " Keep on Running ", который сбил The Beatles с первой позиции в Великобритании в январе 1966 года. ^[33] В 1966 году последовали еще два британских хит-сингла, а также два очень успешных альбома, до того, как в ноябре 1966 года была выпущена их собственная композиция ». Дай мне немного любви«- шедевр группы и один из величайших записей 1960 - х годов ^[9] Это и его 1967 Winwood написана продолжением до» Я человек "были топ 10 хитов по обе стороны Атлантики ^[9] было продано более миллионов копий и добавление огромной фан-базы в Америке к их существующей европейской популярности. ^[33]

Moody Blues также изначально были R&B группой, образованной в мае 1964 года музыкантами из других бирмингемских групп, включая El Riot & the Rebels , Denny and the Diplomats , Danny King and the Dukes и Gerry Levene and the Avengers . ^[34] К ноябрю они добились крупного международного успеха с их многомиллионным синглом " Go Now ", который достиг № 1 в Великобритании и № 10 в США, и чье «душевное, мучительное» вокальное исполнение признано ведущим вокалистом. Денни Лейн как один из самых узнаваемых голосов британской музыки. ^[35]Хотя на этом этапе все еще в рамках традиции R&B, музыка ранних Moody Blues уже показала признаки более экспериментального подхода, который характеризует их дальнейшую карьеру, с очень оригинальными музыкальными композициями Лейна и Майка Пиндеров ; живые четырехголосные гармонии, которые были гораздо более обширными, чем все, что использовалось такими группами, как The Beatles , The Rolling Stones , The Hollies или The Dave Clark Five в то время; и дзен-подобное повторение и ритмическая сложность их фортепианных партий, предопределяющих их будущий психоделический стиль. ^[36]

Телевизионная программа « Спасибо вашим счастливым звездам» , транслировавшаяся телеканалом ABC Television из своей студии в Астоне в период с 1961 по 1966 год, стала главной витриной британской поп-музыки того периода ^[37], где 13 января 1963 года состоялся сетевой телевизионный дебют The Beatles . ^[38] Шоу было наиболее известно своей фразой «Ой, даю ему пять!», Которая вошла в общественное сознание, когда шестнадцатилетняя уроженка Вест Бромвича Дженис Николлс вынесла свой вердикт по синглам недели в Spin-a-Disc с ее широким акцентом Black Country . ^[39]

Народное возрождение [ править ]

Исследования, проведенные учеными народной музыки, зафиксировали богатую традицию народных песен из Уэст-Мидлендса еще в 1960-х ^[6], включая песни, исполняемые местными традиционными певцами, такими как Сесилия Костелло и Джордж Данн, полностью в устной традиции , а также песни, задокументированные другими коллекционерами народной музыки за предыдущие 70 лет. ^[40] Сюда входили песни социального протеста и песни повседневной жизни, посвященные местам в городе и его окрестностях, ^[6]и отражала коренные сельские традиции региона, его индустриальную культуру и влияние последовательных волн пришельцев, которые приносили и ассимилировали музыкальные традиции из других мест. ^[40]

Ян Кэмпбелл , переехавший в Бирмингем из Абердина в подростковом возрасте, был одной из самых важных фигур британского народного возрождения в начале 1960-х годов. ^[6] В 1950-х годах он попал под влияние марксистского бирмингемского писателя Джорджа Томсона и в 1956 году основал Фольклорную группу Яна Кэмпбелла , первоначально как скиффл- группу, но с 1958 года исполнявшую политически заряженные народные песни, в том числе фенийские и якобитские , и песни. из шахтеров , промышленных рабочих и сельскохозяйственных рабочих .^[41] Запись группы 1962 года Ceilidh at the Crown была первойзаписьюконцертного фолк-клуба, когда-либо выпущенной, а в 1965 году они были первой группой за пределами США, которая записалапесню Боба Дилана , когда их кавер на " The Times They «Are a-Changin ' » вошли в топ-50 Великобритании. ^[42] Кэмпбелл также руководил клубом народной песни Jug o' Punch , первоначально в The Crown на Station Street, но позже в Digbeth Civic Hall по вечерам в четверг. ^[43] Это был, пожалуй, самый важный фолк-клуб в Соединенном Королевстве в 1960-х гг. ^[44]и, конечно, самый большой, привлекающий аудиторию, которая регулярно достигала 500 человек в неделю. ^[45] Другие известные бирмингемские фольклорные клубы в середине 1960-х годов включали Eagle Folk Club в Golden Eagle на Hill Street и Skillet Pot Club над Old Contemptibles на Livery Street. ^[44]

Два бирмингемских музыканта из фольклорной группы Яна Кэмпбелла станут ключевыми представителями в развитии фолк-рока в течение следующего десятилетия благодаря их участию в группе Fairport Convention , которая образовалась в Лондоне в 1967 году. ^[6] К группе присоединился скрипач Дэйв Сварбрик. в 1969 году, его знание традиционной музыки становится крупнейшим влияние на следующем альбоме Льеже & Lief , ^[46] в целом считается наиболее важный альбом оба Fairport конвенции в качестве группы и фолк - рока в целом. ^[47] Бывший коллега Сворбрика по фольклорной группе Яна Кэмпбелла Дэйв Пегг.присоединился в качестве басиста позже, в 1969 году, и к 1972 году два бирмингемских музыканта были единственными оставшимися участниками группы, удерживая группу в течение следующих лет быстрой смены персонала. ^[48]

Певица и автор песен Джоан Арматрейдинг была первой британской женщиной, добившейся значительного коммерческого успеха в области народной музыки ^[49], и первой чернокожей британкой, добившейся международного успеха в любом музыкальном жанре. ^[50] Родилась на Карибском острове Сент-Китс , она выросла с 7 лет в районе Брукфилдс в Хэндсворте . ^[51] В 1972 году она выпустила свой дебютный альбом Whatever's for Us и записала первый из восьми своих сессий Peel Sessions , ^[52] но ее коммерческим прорывом в Британии стал альбом Joan Armatrading 1976 года., которая вошла в топ-20 и вошла в топ-10 хит " Love and Affection ".

Из всех народных музыкантов из района Бирмингема, один с наибольшим долгосрочным влиянием бы Ник Дрейк , который был воспитан с 1952 года в пригородном селе из Tanworth-в-Арден - пять миль за пределами границ города в Уорикшире - сын председателя и управляющего директора компании Wolseley Engineering в Бирмингемском парке Аддерли . ^[53] Дрейк закончил свое образование в педагогическом колледже в Бирмингемском районе Five Ways , откуда он выиграл стипендию для изучения английской литературы в Кембридже . ^[54]Имея музыкальное детство, мать, которая писала песни и исполняла их на фортепиано ^[55], в Кембридже Дрейк начал писать и исполнять свои собственные композиции. ^[56] В 1968 году он был обнаружен Джо Бойдом , который подписал с ним контракт в качестве своего менеджера, агента, издателя и продюсера, позже вспомнив: «Ясность и сила его таланта были поразительны ... его гитарная техника была настолько чистой, что потребовалось время, чтобы осознать, насколько это сложно. Влияния можно было обнаружить здесь и там, но суть музыки была загадочно оригинальной ». ^[57] В течение следующих двух лет Дрейк записал и выпустил два альбома - Five Leaves Left и Bryter Layter.- заниженных, но гармонично сложных песен, которые были во многом обязаны джазу и народным традициям ^[58], но плохо продавались, отчасти из-за его острой застенчивости и растущего нежелания выступать вживую. ^[59] Дрейк погрузился в период интроверсии и депрессии , вернувшись в дом своих родителей в Танворте, откуда он должен был записать свой мрачный последний альбом Pink Moon . ^[60] 25 ноября 1974 года он умер во сне в Танворте от передозировки антидепрессантов , единственное сообщение в СМИ - личное сообщение в Birmingham Post через три дня. ^[61]

Практически неизвестный на момент его смерти, Дрейк с тех пор стал одним из величайших примеров художника, достигшего посмертной славы и влияния. ^[58] Журналист Ян Макдональд писал , как «В восьмидесятом я отошел от музыкальной сцены. Когда я вернулся, я с удивлением обнаружил , что Ник Дрейк становится известным , как и большинство из них (сделать это. Все из них) , которые» Я бы знал его каким-либо образом, я привык думать о нем как о частном, художнике, отнесенном к исключительной периферии, как к знатоку ». ^[62] К 1980-м годам работы Дрейка приобрели культовую аудиторию, которая росла на протяжении 1990-х и к 2000-м годам достигла точки широкой известности. ^[63] С влиянием, простирающимся отальтернативный рок в свободный джаз , ^[58] и в том числе цифры , как разнообразны , как REM , Radiohead , Дэвид Грей и Beth Orton , актеры Брэд Питт и Хит Леджер и режиссера Сэма Мендеса , ^[64] его работа теперь почитается как один из величайшие достижения как британской народной музыки, так и всего жанра певцов и авторов песен во всем мире. ^[59]

Психоделия и прогрессивный рок [ править ]

В конце 1960-х крайний эклектизм музыкальной культуры Бирмингема привел к появлению нескольких весьма оригинальных групп, каждая из которых будет развивать новые и отличительные поп-звучания, создавая многие из архетипов психедлии и прогрессивного рока , которые последуют за ними. ^[6] Первыми из них были The Move , сформированные в декабре 1965 года музыкантами из нескольких существующих бирмингемских групп, включая Майка Шеридана и The Nightriders , Карла Уэйна и The Vikings and the Mayfair Set ; первоначально исполняли каверы на такие группы западного побережья Америки, как The Byrds вместе с Motown и ранниеклассика рок-н-ролла . ^[65] Гитариста Роя Вуда вскоре убедили начать писать оригинальный материал, и его эксцентричное, мелодически изобретательное сочинение песен и мрачное, ироничное чувство юмора ^[66] помогли их первым пяти синглам достичь пятерки лучших в Великобритании. ^[67] С их звучанием. «поместив все современное поп-музыку в один ультраэклектичный звуковой блендер» ^[68] The Move исполнялись в огромном диапазоне стилей, включая блюз, рок-н-ролл 1950-х, кантри и вестерн ^[65] с особенно сильным влиянием. от жесткого ритмичного соула ^[69], и часть их материала приближается к звучанию, которое позже будет идентифицировано как хэви-метал. ^[70] Их сингл 1966 года « I Can Hear the Grass Grow », наряду с почти одновременными выпусками The Beatles и Pink Floyd , был признан созданием детского пасторального видения, которое характеризует английскую психоделию , хотя песни Вуда на самом деле не были Под влиянием ЛСД, но основанных на наборе «сказок для взрослых», которые он написал еще в школе ^{[71], они} были задуманы как «песни о том, чтобы сойти с ума или просто немного помешаться». ^[72]The Move были печально известны своим очень конфронтационным живым выступлением, разбиванием телевизоров и запуском фейерверков на сцене, а также в течение некоторого времени с изображением премьер-министра Гарольда Уилсона в натуральную величину, которое было разорвано в клочья в ходе шоу. ^[73]

В 1966 году Крэйг выпустил «Я должен быть Mad», неистово энергичный фрикбит -influenced сингл , который продемонстрировал изысканность Handsworth -born Карл Палмер непредсказуемых и угловой барабанами «s. ^{[74] С} тех пор этот альбом был признан одним из самых ранних примеров британской психоделии, будучи назван The Observer вторым после « Arnold Layne » Pink Floyd как лучший психоделический сингл 1960-х годов. ^[75] Группа Craig распалась позже в том же году, но Палмер стал ведущим барабанщиком эпохи прогрессив-рока во всем мире в составе таких групп, какБезумный мир Артура Брауна , Атомного Петуха и супергрупп Эмерсон, Лейк и Палмер и Азия ; развитие стиля игры на барабанах, обладающего скоростью, ловкостью и сложностью, полностью превосходящим более традиционный рок-стиль игры таких артистов, как Кейт Мун , Джон Бонэм или Чарли Уоттс . ^[76] Также в стиле, позже идентифицированном как freakbeat, выступали The Idle Race , самая важная бирмингемская группа 1960-х, не достигшая значительного коммерческого успеха, которая сформировалась из останков The Nightriders в 1966 году, после ухода Роя Вуда иМайк Шеридан привел к тому, что их заменил 19-летний Джефф Линн . ^[2] К 1967 году Линн явно была лидером группы, определяя ее звучание и направление, а также сочиняя оригинальный материал. ^[77] Их дебютный альбом 1968 года The Birthday Party получил критические рекомендации от таких разных музыкальных деятелей, как The Beatles , Марк Болан , Кенни Эверетт и Джон Пил , но мало коммерческого успеха, будучи слишком амбициозным, чтобы получить массовую популярность. ^[2] Когда их более доступный следующий альбом 1969 года Idle Race также не смог попасть в чарты, Линн оставила, чтобы присоединиться к The Move .^[78]

Traffic представил музыкальные текстуры и слои, ранее неизвестные року, благодаря своему мульти-инструментальному составу и сочетанию джаза, фолка и индийских влияний, став одной из самых успешных групп начала семидесятых на международном уровне, с четырьмя альбомами в топ-10 США. ^[79] Группа была сформирована в The Elbow Room в Астоне в апреле 1967 года, когда Стив Уинвуд решил покинуть The Spencer Davis Group на пике их успеха, чтобы заняться более смелыми музыкальными направлениями, присоединившись к гитаристу Дэйву Мэйсону и барабанщику Джиму Капальди из The Hellions, флейтист и саксофонист Крис Вудот Локомотива . ^[80] Их первые два сингла « Paper Sun » и « Hole in My Shoe » подчеркнули инструментальную виртуозность группы и достигли пятерки лучших в Великобритании. ^[81]

Также в конце 1960-х годов существовали психоделические рок-группы, такие как Velvett Fogg, культовая британская психоделическая рок- группа. Тони Айомми был участником в середине 1968 года, но вскоре ушел, чтобы сформировать Black Sabbath . Их единственный одноименный альбом был выпущен в январе 1969 года и переиздан на компакт-диске Sanctuary Records в 2002 году. Также Бахденкель , которого Rolling Stone назвал "величайшей неизвестной группой Великобритании".

В 1970-х годах участники The Move и The Uglys сформировали Electric Light Orchestra и Wizzard .

Базирующаяся в Бирмингеме компания по производству магнитофонов Bradmatic Ltd помогла разработать и изготовить Меллотрон . В течение следующих 15 лет Mellotron оказал большое влияние на рок- музыку и стал фирменным знаком прогрессив-рок-групп. Майк Пиндер из Moody Blues работал в этой компании, и это одна из причин, почему он представил этот инструмент в группе, придавая его очень типичное звучание.

Ранний хэви-метал [ править ]

Бирмингем в конце 1960-х - начале 1970-х годов был колыбелью хэви-метала , ^{[82] [83] [84]} , международный успех которого в качестве музыкального жанра в последующие десятилетия соперничал только с хип-хопом по размеру его глобальных поклонников. , ^{[85] [86]} и который имеет много отличительных черт своего происхождения из Бирмингема. ^[87] Расположение города в центре Англии означает , что его музыкальная сцена была под влиянием как в Лондоне на основе британского блюза Возрождения и по мелодичной поп Songwriting из Ливерпуля, позволяя применить гармонично изобретательный подход Ливерпуля к лондонскому стилю с преобладанием гитарной гитары большого объема, в процессе выходя за рамки условностей обоих. ^[88] Местная джазовая традиция Бирмингема заключалась в том, чтобы повлиять на характерное для хэви-метала использование модальной композиции , ^[89] а мрачное чувство иронии, характерное для городской культуры, должно было повлиять на лирический стиль типичного фильма ужасов жанра b и его вызывающе аутсайдерскую позицию . ^[90]Индустриальная основа бирмингемского общества в 1960-х и 1970-х годах также была значительной: ранние исполнители хэви-метала описывали механическую монотонность индустриальной жизни, мрачность послевоенной городской среды и пульсирующий звук заводского оборудования как влияющие на создаваемый ими звук. , ^[91] и использование Black Sabbath гитар со слабыми струнами и пауэр-аккордов отчасти стало результатом того, что ведущий гитарист Тони Айомми потерял концы двух пальцев на правой руке в результате промышленной аварии с режущим станком для листового металла. . ^[92]Стиль музыки также имел прецеденты среди более ранних местных групп: агрессивные стили исполнения были характерны для диких и деструктивных сценических шоу The Move , ^[93] и новаторское использование Chicken Shack большой громкости Marshall Stacks раздвинуло границы возможного. громкий и агрессивный блюз до новых крайностей. ^[94]

Критики расходятся во мнениях относительно того, какую группу можно считать первой настоящей хэви-металлической группой: американские комментаторы предпочитают Led Zeppelin, а британские комментаторы - Black Sabbath . ^[95] Led Zeppelin образовалась в 1968 году и состояла из двух лондонских музыкантов, один из которых был в The Yardbirds , а два - из бирмингемской Band of Joy , что свидетельствует о явном сочетании музыкальных влияний двух городов. . ^[96] The Yardbirds расширили инструментальную структуру блюза за счет продолжительных джем- сессий, ^[97] но это было влияние музыкантов из Мидлендса - барабанщика.Джон Бонэм и вокалист Роберт Плант - это сделало бы Led Zeppelin более жестким и сосредоточенным, а также привнесло бы более эклектичный диапазон стилистических влияний. ^[98] В то время как он оставался основанным на традициях блюза и рок-н-ролла, музыка Led Zeppelin смешивала их с экстремальной громкостью и экспериментальным мелодическим и ритмическим подходом, создавая гораздо более жесткий и тяжелый звук. ^[99] Эта комбинация интенсивности и утонченности в творчестве Led Zeppelin изменила определение как мейнстрима, так и альтернативной рок-музыки 1970-х ^[100], особенно в Соединенных Штатах, где они остаются четвертым бестселлером в истории музыки. ^[101]

Более радикальным в их отход от установленных музыкальных конвенций были Black Sabbath , ^[102] , происхождение которого лежал , как группа , играющая блюз и рок - н - ролла чехлов в рамках основной Бирмингемского музыкальной сцене 1960 - х годов. ^[103] С 1969 года они полностью отошли от традиционных структур рок-н-ролла, используя модальные, а не трехаккордные блюзовые формы, и создали совершенно новый набор музыкальных кодов, основанный на многосекционном дизайне, неразрешенных тритонах и эолийских риффах. . ^{[104] В} их альбоме 1970 года Black Sabbath впервые был использован образец угловатых риффов ,Пауэр-аккорды , гитары с пониженной настройкой и потрясающе высокая громкость, которые стали характерными чертами хэви-метала. ^[105] Paranoid , их второй альбом, усовершенствовал и сфокусировал эту модель, и в процессе «определил звук и стиль хэви-метала больше, чем любой другой альбом в истории рока». ^[106] Paranoid также ознаменовал коммерческий прорыв Black Sabbath, заняв первое место в британских чартах альбомов и восьмое место в США. ^[107] Влияние Black Sabbath универсально во всем хэви-металле и его многочисленных поджанрах, ^[108] но их музыкальное значение выходит далеко за пределы металла: их открытие, что гитарная музыка может быть в корне отчуждающей, приведет непосредственно к звучанию музыки.Sex Pistols и рождение панка ; ^[109] и их влияние будет ощущаться полос столь же разнообразны , как и пост-панка Joy Division , авангардный Sonic Youth , ^[110] Сиэтл -На гранж группы Nirvana , Mudhoney , Soundgarden и Alice In Chains , ^[111] Калифорнийская стоунер рок , ^[112] и даже рэп Ice-T , ^[109] Cypress Hill ^[113] и Eminem . ^[114]

Также решающее значение для возникновения тяжелых металлов как международное явление было Judas Priest , ^[115] , который вышел за пределами раннего звука металлического жанра в более поздних 1970 - х годах, сочетая думы-Ладен готического чувства Black Sabbath с постом, riff- основанный на звучании Led Zeppelin, добавив при этом свой собственный характерный край, состоящий из двух гитар. ^[116] Их альбом 1978 года Stained Class установил звуковой шаблон для новой волны британского хэви-метала , которая последует за этим, удалив последние следы блюз-рока из металлического звука и подняв его на новый уровень мощности, скорости, злобности и музыкальности. ^[117] К 1979 году и выпуску Killing Machineи концертный альбом Unleashed in the East, они фактически переопределили весь жанр ^[118], а своим альбомом British Steel 1980 года они решительно принесли новый звук в коммерческий мейнстрим. ^[86] Judas Priest стали олицетворением хэви-метала больше, чем любая другая группа, ^[119] с фетишистским видом мотоциклов, кожи, шипов и шипов, принятым вокалистом-геем Робом Хэлфордом, который определил визуальный стиль хэви-метала. ^[120] Они должны были стать связующим звеном между традиционным хэви-металом 1970-х и различными жанрами экстремального металла.за этим последовало их звучание, которое легло в основу спид-метала , дэт-метала , трэш-метала и блэк-метала 80-х. ^{[86] [116]}

Ска и регги [ править ]

Быстро развивающаяся послевоенная экономика Бирмингема сделала его основным районом рядом с Лондоном для поселения иммигрантов из Вест-Индии с 1948 года и на протяжении 1950-х годов. ^[121] С черной музыкой и черной аудиторией часто исключенной из основных клубов центра города Бирмингем ^[122] в 1960 - е и 1970 - й года отличительная Вест - Индии культура блюзовых партий появляется в Бирмингеме районах , такие как Хандсворт и Balsall Хит ^[123] , как городские эквивалент ночных коллективных "чаепитий" в сельской Ямайке . ^[124]Блюзовые вечеринки представляли собой нелицензированные собрания, которые обычно проводились в пустых частных домах, где посетители платили за дверь, а электричество часто подключали к уличному освещению. ^[125] Ранний бирмингемский блюз играл калипсо и ритм-энд-блюз , но в начале 1960-х годов произошел подъем ска, а с конца 1960-х годов на сцене преобладал даб . ^[126] Музыка будет предоставляться мобильными звуковыми системами , которые попытаются выделиться среди своих конкурентов силой басов, воспроизводимых их оборудованием; ^[123] и ди-джеи, поднимающие тост за самые новые и малоизвестные дабплейты, ^[122] часто идут на все, чтобы скрыть источник своих записей. ^[123]

Реклама блюзовых вечеринок шла в основном из уст в уста или через пиратские радиостанции и, как правило, не включала точных сведений об адресах или местах, поэтому звуковые системы привлекали лояльных, но очень локализованных последователей. ^[127] Звуки также часто «проигрывали» в соседних областях или бросали вызов другим звуковым системам в конкурентном звуковом столкновении , позволяя более выдающимся нарядам привлекать более широкое внимание - в 1970-х и 1980-х годах более известные звуки Хэндсворта привлекали посетителей из так далеко, как Лондон, Манчестер и Бристоль . ^[128] Известные звуковые системы Бирмингема, чья репутация распространилась за пределы города, включала Quaker City , который был основан в 1965 году;^[129] Duke Alloy , основанная в 1966 году, включала тостер Astro, который позже стал частью UB40 ; ^[130] и Wassifa , в котором фигурирует Macka B , самый влиятельный британский тостер 1980-х годов. ^[131] Основатели регги-группы Eclipse , которые встретились на блюзовой вечеринке, позже вспоминали: «Блюз имел место повсюду. Достаточно было выйти в Лозеллс или на Сохо-роуд, там было много всего, ты мог стоять. и слушать музыку, исходящую из домов, пабов и клубов ». ^[123]

В течение 1960-х и 1970-х годов Уэст-Мидлендс развил культуру черной британской музыки, которая была уникальной ^[132], оставаясь гораздо менее изолированной от сцены белой музыки, чем это было в Лондоне. Белые и черные музыканты могли регулярно рассматривать заклинивание вместе в пабах в таких районах, как Хандсворт и Balsall Heath и, как культурный комментатор Дик Хебдидж наблюдаемым, Бирмингем был «один из немногих мест , оставшихся в Великобритании , где это еще возможно для белого человека попасть в шебин, не надев синюю форму и не выбив дверь ногой ". ^[132] Результатом стал свободный обмен влиянием и поддержкой между звуковыми системами.музыкальной культуры города под влиянием Ямайки и местных групп всех рас и жанров, ^[133] с особенно тесными отношениями, растущими между регги и панк- сценами города. ^[134] Возникло сплоченное ядро ​​сообщества музыкантов, сочетающих различные музыкальные влияния с приверженностью общей цели. ^[135] Бирмингемские группы продемонстрировали влияние ямайской музыки еще в 1968 году, когда у Locomotive был небольшой британский хит со ска-синглом «Rudi's in Love», ^[136] и к 1969 году ска-вечера в клубах Бирмингема в центре города стали привлечение первых скинхедов, одетых в тонкие костюмы и лоферы ,^[137]

Первый крупный доморощенных регги группа Бирмингема была Steel Pulse , ^[138] , который формируется в Handsworth Вуд в 1975 году ^[139] из группы музыкантов , которые играли даб пластины , начиная с возраста 15 и 16. ^[140] Одна из Британии величайшие регги-группы с точки зрения критического и коммерческого успеха ^[141] и одна из очень немногих групп из-за пределов острова, оказавших значительное влияние на регги на самой Ямайке, ^[142] Steel Pulse также были наиболее воинствующими регги-группами Британии. 1970-х ^[143] с репутацией бескомпромиссной политической жестокости. ^[141]В ранние годы их музыка несла в себе явные джазовые и латинские влияния, но в течение 1980-х они привнесли синтезаторы и штрихи R&B , позже вернувшись к более кореному звучанию, которое показало, что отражает рост дэнсхолла и хип-хопа . ^[141] Их дебютный альбом 1978 года « Handsworth Revolution» отличался от аналогов своей политической приверженностью ^[144] и до сих пор считается одним из знаковых релизов британского регги. ^[141]

Любители рока поджанра регги часто можно было услышать на блюзовых вечеринках 1970-х и 1980-х годов. Эмоциональная рок- песня Lovers "Men Cry Too" Бешары до сих пор считается одной из самых популярных и популярных песен в этом поджанре. Позже музыкальный молодежь , UB40 (первая по-настоящему смешанная британская даб- группа) и Пато Бэнтон добились коммерческого успеха. AllMusic охарактеризовал резкий, уникальный подход UB40 к регги, в котором соединились британские и ямайские мотивы, как «революционный, их звук не похож ни на что другое на обоих островах». ^[145]

В конце 1970-х, под влиянием панк-рока, небрежно многонациональная культура ска превратилась в единое движение под названием 2 Tone , в котором присутствовали политически заряженные тексты, многорасовые группы и музыкальные влияния, включая ямайские ска , блюбит, северный регги. соул и белый английский мюзик-холл . ^[14] В авангарде этого развития стояли The Specials , которые были сформированы и базировались в соседнем Ковентри , но стали известными на музыкальной сцене Бирмингема в 1978 году, проводя еженедельную резиденцию в пабе Golden Eagle на Хилл-стрит и играя за разогрев для посещающих панк-исполнителей, играющих в Бирмингеме. ^[146]The Specials впервые привлекли к себе более широкое внимание после того, как заменили The Clash at Barbarella's на Камберленд-стрит ^[146], а в 1979 году основали свой собственный лейбл 2 Tone Records для записи своего первого сингла « Gangsters », который быстро стал андеграундным хитом ^[147]. и начал серию из семи последовательных топ-10 хитов, кульминацией которых стал « Город-призрак » 1981 года . ^[148] "Город-призрак" с его жуткими воющими звуками, пронзительной медью, обреченными музыкальными мотивами Ближнего Востока и брейками в стиле даб, наложенными на резкий ритм регги.ознаменовало рождение традиции зловещего британского попа, которая позже привела к расцвету трип-хопа.и дабстеп . ^[149] Еще более значительным был текст песни: за день до того, как "Город-призрак" стал номером 1, внутренние города Британии вспыхнули беспорядками , ^[150] и отчаянный портрет краха британских городов стал символом той эпохи. его нигилистическая линия «больше не может продолжаться ... люди злятся», ретроспективно кажущаяся пророческой. ^[151]

Еще более эклектичным по своему влиянию был The Beat Хэндсворта , который сформировался в 1978 году с намерением смешать «высокую энергию» панка с «плавным движением» даба , но в звучании которого также присутствовали влияния джаза , западноафриканской и афро-кубинской музыки. а также рок, ска и регги, ^[152] создавая атмосферу нервного напряжения и паранойи, которая больше сближала ее с пост-панком . ^[153] Как и у The Specials, у участников The Beat было разное прошлое: Дэйв Уэйклинг , Дэвид Стил и Энди Кокс изначально сформировали панк-группу;Сент - Китс -born ударник Эверетт Мортон был фон в регги и уже барабанил по Joan Армэтрэдинг , ^[154] вокалист Рейтинг Роджер был играл на барабанах с панк - группой Бирмингем, а также тостов над акустическими системами Бирмингем. ^[153] Саксофонист Сакса был 60-летним ямайцем, игравшим со ска-исполнителями первой волны, такими как принц Бастер и Десмонд Деккер ^[154], и который был принят в группу после того, как обнаружил, что играет джаз в пабе Handsworth. ^[153]

Панк-рок [ править ]

Ранние панк-рок- группы Бирмингема предшествовали появлению в конце 1976 года Sex Pistols и основного британского панка , вместо этого находясь под непосредственным влиянием прото-панка британского глэм-рока , американского гаражного рока и немецкого краутрока . ^[155] Самыми ранними из них были Swell Maps , созданные в 1972 году братьями Epic Soundtracks и Никки Садден , вдохновленные Т. Рексом , The Stooges и Can . ^[156] Группа произвела многочасовые домашние записи накатушки на катушку в течение начала и середины 1970-х ^[157], а позже внезапно вспоминал, что, когда он впервые увидел Sex Pistols в апреле 1976 года, «моя реакция заключалась в том, что они звучали так же, как и мы». ^[158] Swell Maps «буквально восприняли обещания панка без правил,« сделай сам »и« разрушение рока »» и «приступили к созданию одной из самых сложных, неповторимых, самобытных и поистине бунтарских музыкальных произведений последних десятилетий». ^[159] Несмотря на то, что они были культовым успехом, они оказали большое влияние на появление следующего поколения альтернативного рока , включая Dinosaur Jr. , REM и Pavement.все со ссылкой на группу как влияние, и Sonic Youth «s Тёрстон Мур письменность , что„зыбь Maps было много общего с моим воспитанием“. ^[155]

Misspent Youth (группа) образовалась в 1975 году под влиянием New York Dolls и The Stooges, но осталась в значительной степени обязанной глэм-року . ^[160] Хотя они слабо связаны с панком, они считались лучшей живой группой Бирмингема того времени ^[161] и приобрели сильных местных поклонников, став предметом легендарной эпидемии граффити по всему городу и его окрестностям ^[162] и к концу 1978 года регулярно проводились распродажи пятничных вечеров в ведущем панк-клубе города Barbarella's . ^[163] Несмотря на выпуск сингла в 1979 году и появление на BBC Televisionв 1980 году они привлекли мало внимания за пределами города и распались год спустя, ^[163] но, неся влияние глэма через эпоху панка, они повлияли на Мартина Дегвилла , Бой Джорджа , Дюрана Дюрана и рождение новой романтической сцены Бирмингема . ^[164]

Самыми важными ранними панками Мидлендса были The Prefects , которых ди-джей Джон Пил считал лучше, чем The Clash или Sex Pistols . ^[165] Группа зародилась в Хеднесфорде к северу от города, где группа музыкантов, включая Роберта Ллойда , Пи Джей Ройстона, Грэма Бланта и Джо Кроу, сформировалась в 1975 году под влиянием New York Dolls и Neu! , первоначально называвшие себя Англиканской церковью, позже - гестапо и, наконец, по предложению Ройстона - префектами. ^[166] Ллойд встретил ХарборнаБратья Апперли на концерте Патти Смит в Бирмингеме в октябре 1976 года, позже они присоединились к своей группе и привезли с собой имя и нескольких участников из своей предыдущей группы. ^[167] Первое публичное выступление новой группы в 1976 году закончилось бунтом, когда они исполнили свою первую песню «Birmingham's a Shithole», ^[168] но к маю 1977 года они открывали тур The Clash « White riot » в лондонском Rainbow Theater ^{[ 165],} усовершенствовав репертуар «неуклюжих импровизаций», который включал 10-секундную «I'm got VD», весьма оригинальную интерпретацию « Bohemian Rhapsody », и их самый уважаемый трек, «10-минутную».Бристольская дорога ведет в Дахау ", ^[165]ранний образец арт-панка , который позже возник в 1980-х годах. ^[169] The Prefects не были заинтересованы в создании записей, их единственным записанным продуктом был сингл, выпущенный после того, как они распались, и два Peel Sessions, выпущенные в конце концов в 2004 году как сборник The Prefects are Amateur Wankers . ^[170] Дистанцируются от более широкого панк-движения, утверждая, что «такие группы, как The Fall и Subway Sect - все смертельно серьезны ... и мы смеемся» ^[171]- их «невероятно прозорливое и скромное чувство юмора» увидело, что они «высмеивают превращение панка в товар с ясностью, точностью и юмором задолго до того, как кто-либо еще даже осознал ограниченность так называемого движения». ^[172] Описывая «легендарную бирмингемскую группу», журналист Джон Сэвидж позже писал: «Префекты всегда были одной из самых герметичных и враждебных группировок. Они никого не щадили, в первую очередь - публику». ^[173]

Выпуск первого сингла Sex Pistols " Anarchy in the UK " в октябре 1976 года вызвал волну панк-групп в Бирмингеме, как и во всей стране. The Accused выпустили сингл EP в 1979 году ^[174], их самоуничижительный стиль проиллюстрирован двумя их самыми популярными песнями: самоочевидной "We Crap" и "WMPTE" - дань уважения руководству West Midlands Passenger Transport Executive. . ^[175] Обзор The Sussed в 1978 году назвал их «развалиной», заключив, что «в каждом городе должна быть одна группа, такая как The Sussed. Любой город, в котором есть двое, окажется в беде». ^[176] Dansette Damageбыли наиболее известны своим классическим дебютным синглом "double b side" "NME" / "The Only Sound", который стал фаворитом Джона Пила и его продюсера Джона Уолтерса и, как позже выяснилось, был спродюсирован Робертом Плантом . ^[177] Мужские Dangerous Girls начали свою деятельность в 1978 году с пост-панк-саунда под влиянием Public Image Ltd , извращенно двигаясь во все более панк-направлении для своих серий синглов ^[178], которые были переизданы на трех компиляционных альбомах в 2001 и 2002 гг. ^[179] Более широкое и долгосрочное значение имели Killjoys , которыми руководил будущий Dexys Midnight Runners.певец Кевин Роуленд и вырос из более ранней группы под названием Lucy and the Lovers в 1976 году. ^[180] Успех их дикого и рычащего первого сингла «Johnny will not go to Heaven» в 1977 году привел к тому, что NME объявил Роуленда Джонни Роттоном. является преемником панк-протеста, но Роуленд уже выражал недовольство единообразием панка, сетуя на то, что «изначальная идея панка заключалась в том, чтобы быть другим и говорить то, что вы хотите… а не просто копировать всех остальных». ^[181] К 1978 году, ранним признаком бескомпромиссной эксцентричности дальнейшей карьеры Роуленда, Killjoys вызвали ненависть панк-публики, исполняя каверы Бобби Дарина икантри и вестерн в таких панк-клубах, как лондонский 100 Club . ^[182]

Бирмингем Charged GBH были, наряду с Сток-он-Трент «ы разряда и Эдинбургский » ы The Exploited , один из трех доминирующих групп второй волны британского панка, ^[183] , которые появились в начале 1980 - х годов и «взял из художественных школ и в муниципальные поместья ", выступая против предполагаемой коммерциализации более раннего панка для создания музыки, которая была" брутальной, быстрой и очень агрессивной ". ^[184] влияние GBH помогли кодифицировать сырой звук , который стал известен как уличный панк ,^[185] оказали основное влияние на появление трэш-металлических групп в середине 1980-х.Metallica и Slayer . ^[186]

Пост-панк [ править ]

В конце 1970-х - начале 1980-х Бирмингем был домом для «яркой, но печально известной фрагментированной и недооцененной» пост-панк- сцены. ^[7] В то время как другие английские города создавали идентифицируемые сцены с унифицированным звучанием, такие как пионеры синти-попа в Шеффилде или мрачный пост-панк Манчестера , Бирмингем создавал гораздо более разнообразную музыку, которая часто была успешной, влиятельной и очень оригинальной. , показали несколько признаков формирования единого сплоченного движения. ^[187]

Отказываясь соответствовать традиционному звучанию пост-панка, ^[188] Pigbag были сформированы в 1980 году бирмингемскими музыкантами Крисом Хэмлином и Роджером Фриманом, когда оба были студентами в Челтнеме . ^[189] Их первый альбом Dr Heckle & Mr Jive был очень авангардным произведением, в котором смешались панк , фри-джаз , фанк , соул и ска , достигнув уровня музыкального экспериментализма, сопоставимого с Ligeti , AMM или Стивом Райхом., но намеренно подрывает его серьезность самоуничижительным юмором и шутливыми шутливыми названиями. ^[190] Несмотря на то, что их сингл 1982 года "Papa's Got a Brand New Pigbag" был сложным инструментальным жанром фри-джаза, он стал основным популярным хитом, заняв 3-е место в британском чарте синглов после того, как его поддержал Джон Пил . ^[191] Экс-панки Терри и Джерри также стояли за пределами мейнстрима пост-панка, сочетая остроумные и очень политизированные тексты с урезанным звуком возрождения скиффла между 1984 и 1986 годами, ^{[192] на} короткое время создав репутацию «одной из английских самые захватывающие группы 80-х »и запись громкой сессии Peel Session, но так и не сумев добиться широкого коммерческого успеха. ^[193] Swans Way добились большего признания за свое очень индивидуальное и экспериментальное звучание, на которое повлияли джаз, соул и французский оркестровый поп, ^[194] с их синглом 1984 года "Soul Train", который попал в топ-20 и стал классикой своего времени. ^[195]

Самым успешным из эклектичных soul- и джаз влиянием пост-панков Бирмингема были Fine Young каннибалов , установленные в 1984 году двумя бывшими членами The Beat - гитарист Энди Кокс и басист Дэвид Стил - которые набраны Sparkhill -born бывшего панка Roland Gift в качестве вокалист. ^[196] В группах Одноименного дебютный альбом смешан влияние английского попа, американская душа и европейская танцевальная музыка и встретил одобрение критиков и некоторые коммерческий успех в Великобритании, ^[197] , но это был их 1989 второй альбом, Сырье и Приготовленоэто продвинуло их к международной славе, достигнув № 1 в Великобритании, США и Австралии и выпустив два сингла № 1 в США. Raw & the Cooked был «плавильным котлом стилей» ^[198], его «списком покупок жанров», включающим мод, фанк, Motown, классический британский поп, R&B, панк, рок и диско, объединяя их все вместе в хитрый современный поп. ^[199], чтобы сформировать «идеальный баланс между художественным и коммерческим, органическим и синтетическим, прошлым и настоящим». ^[198]

Новые романтики [ править ]

Возникновение новой романтической сцены Бирмингема - «единственной за пределами Лондона, которая когда-либо действительно имело значение» ^[200] - лежало в открытии в 1975 году бутика модельеров Кана и Белла на Херст-стрит , чье влияние заключалось в том, что Бирмингем не сделал этого. они полностью соответствуют единой эстетике панка, которая доминировала в остальной части страны. ^[201] К 1977 году Мартин Дегвилл разрабатывал и продавал одежду в собственном киоске на бирмингемском рынке моды Oasis и стал легендарной фигурой на клубной сцене Бирмингема. ^[202] Бой Джордж позже вспоминал, что именно влияние Дегвилла привело к его собственному переезду в Уэст-Мидлендс в 1978 году: «он не был похож на других панков, он носил туфли на шпильках, имел массивную выбеленную челку и огромные мягкие плечи. Он выглядел великолепно. " ^[200]

В начале 80-х ночной клуб Rum Runner сыграл значительную роль в рок-музыке города, особенно в случае супергруппы New Romantic Duran Duran . Dexys Midnight Runners , Стивен Даффи , Au Pair и Бюро также выступали в то время на музыкальной сцене города.

The Charlatans , Dodgy , Felt , The Lilac Time и Ocean Color Scene были другими известными рок-группами, основанными в этот период в городе и его окрестностях. Pop Will Eat Itself образовалась в соседнем Стоурбридже и состояла из участников бирмингемской группы, как и Neds Atomic Dustbin .

Бхангра [ править ]

В 1960 - х годах Бирмингем была родина современного Bhangra , ^[13] форма музыки , которая сочетает в себе влияние традиционной панджабской танцевальной музыки с западной популярной музыкой и городской черной музыкой , такими как регги и хип-хоп . ^[203] К 1980-м годам Бирмингем прочно утвердился в качестве глобального центра производства музыки бхангра и культуры бхангра, ^[204] которая, несмотря на то, что оставалась на периферии британского мейнстрима ^[205] , превратилась в глобальный культурный феномен, охваченный членами индийская диаспора во всем мире из Лос - Анджелеса в Сингапуре. ^[13]

Истоки британской бхангра лежат в компании Oriental Star Agencies , основанной Мухаммадом Аюбом как небольшой магазин по продаже транзисторных радиоприемников на Мозли-роуд в Балсолл-Хит в 1966 году, но вскоре включивший в себя бизнес по импорту и продаже записей традиционной музыки из Индии и Пакистана. ^[206] В 1969 году OSA создала звукозаписывающий лейбл для записи работ местных бирмингемских групп Anari Sangeet Party и Bhujhangy Group , ^[207] и именно сингл Bhujhangy Group начала 1970 года «Bhabiye Akh Larr Gayee» первым сделал важный шаг по объединению традиционные азиатские звуки с современными западными музыкальными инструментами и влияниями. ^[208]В последующие годы появилась сеть местных музыкантов и дистрибьюторов, которые записывались в студиях, таких как Zella в Эджбастоне, и распространяли свои работы на кассетах через местные пабы и магазины электротоваров. ^[206] С молодой и культурно самоуверенной аудиторией иммигрантов второго поколения, восприимчивой к музыкальным инновациям и знакомящейся с широким спектром музыки в мультикультурных районах, таких как Хэндсворт , такие группы, как Bhujhangy Group, продолжали экспериментировать с интеграцией западной музыки, такой как гитары в их звук. ^[209] Новые группы пошли дальше: DCSуспешно соединил музыку бхангра с роком, используя только клавишные, электрогитару и западную ударную установку вместо традиционного дхола ; ^{[210] в} то время как Chirag Pehchan , еще одна бирмингемская бхангра-группа, сформированная в конце 1970-х, объединила бхангра с элементами регги, рагги, раннего хип-хопа, соула, рока и танцев. ^[211] К концу 1970-х годов бхангра стала важной и самобытной культурной индустрией среди южноазиатских общин как в Бирмингеме, так и в Саутхолле в Лондоне. ^[212]

Конец 1980-х - начало 1990-х годов ознаменовались расцветом массовой бхангра. ^[213] Хотя музыка оставалась в основном андеграундной, продажи альбомов бхангра были исключены из британских чартов из-за отдельных и часто неформальных сетей распространения, ^[214] успешные группы бхангра могли продавать до 30 000 кассет в неделю, что часто превосходило продажи популярных музыкальных произведений. 40 актов. ^[215] Группы обычно состояли из 5-8 музыкантов, часто свободно обменивались участниками, делали разовые записи и выступали на азиатских вечерах и свадьбах, и только самые успешные могли построить более долгую музыкальную и исполнительскую карьеру. ^[213]Сеть ночных мероприятий и мероприятий по выходным в местных ночных клубах была дополнена мероприятием "All-dayers", которое могло понравиться более молодым фанатам. ^[216] Музыканты Bhangra начали экспериментировать с записывающими технологиями, и с такими треками, как "Soho Road Utey" Апны Сангит 1988 г. и "Rule Britannia" 1991 г. DCS, начали помещать свои песни в характерный для Британии и Южной Азии опыт. ^[217] Handsworth «s Soho Дорога , в частности , разработан глобальный культурный резонанс, символизирующий специфику культурное социальное и политическое пространство , занимаемой британских выходцами из Южной Азии. ^[217]

Культурное разнообразие города также способствовало сочетанию бхангра и рагги, впервые внедренному индейцами-апачами в Хэндсворте. Сингл Bally Sagoo 1994 года "Chura Liya" стал первой пластинкой на азиатском языке, вошедшей в британский мейнстримный топ-20. ^[6]

В конце 1990 - х и начало пильных диджеи двадцать первого века, отбор проб и ремиксы постепенно увеличиваются в важности в Бирмингеме Bhangra ^[218] и барабан и бас расти как музыкальное влияние. ^[219] Британская бхангра становилась все более важной в самой Индии, оказывая влияние как на традиционную народную музыку Пенджаба, так и на более широкие культурные явления, такие как музыка киноиндустрии Болливуда . ^[220]

Важность Бирмингема в мировой истории Бхангра частично объясняется его широкими связями с другими областями культуры Южной Азии, как на Индийском субконтиненте, так и во всей индийской диаспоре , а частично - в результате концентрации музыкальной инфраструктуры и обширной сети звукозаписывающих компаний. , дистрибьюторы, музыканты, ди-джеи и маркетинговая деятельность. ^[204] Суки Сохал из группы Achanakтакже подчеркнула важность традиции Бирмингема взаимодействия между эклектичными музыкальными культурами: «Это такое процветающее место для музыки, это очень вдохновляет в этом смысле создавать музыку, сочетающую в себе разные культуры в городе. Я имею в виду, что я был привлечен В школе для белых я работаю в черной зоне и играю в группе бхангра, поэтому я видел много разных культур, и это очень помогает музыке. Я думаю, именно поэтому Бирмингем процветает в музыкальном плане. .. потому что у вас много разных культур в музыкальном плане и в повседневной жизни ". ^[221]

Евангелие, соул и современный R&B [ править ]

Поющий Стюарты , семья из пяти братьев и трех сестер , которые переехали в Хандсворт из Тринидад в 1961 году, были первым Евангелием группы , чтобы оказать влияние в Великобритании. ^[222] В 1964 году они привлекли внимание бирмингемского радиопродюсера Чарльза Паркера , чей документальный фильм «Колония» должен был впервые представить в средствах массовой информации музыку чернокожего рабочего класса в Великобритании. ^[223] С их репертуаром, варьирующимся от негритянских духов до традиционного южного евангелия и несущих отчетливое карибское влияние, их привлекательность преодолела культурные барьеры до беспрецедентной для того времени степени.^[222] и хотя они отказались петь светскую музыку ^[222], их аудитория расширилась до белых не прихожан по всей Европе. ^[224] В 1969 году они стали первой Gospel Group, записанной крупной звукозаписывающей компанией, когда Сирил Стэплтон записалдля PYE Records их классический, а теперь чрезвычайно редкий альбом Oh Happy Day . ^[225] Продолжением Бирмингемской традиции пионерских евангельских групп были Majestic Singers , которые сформировались в Хэндсворте в 1974 году с 26 тщательно отобранными певцами из Новозаветной Церкви Бога и с намерением «привнести в жанр черного хора что-то своеобразное британское. "^[226] В 1978 году ирландский звукорежиссер Лес Мойр впервые услышал «удивительно совершенную» работу солистки Максин Симпсон и пианиста Стива Томпсона, впоследствии записав альбом 1979 года « Free at Last» , который оказался новаторским для британской госпел-музыки. ^[226] Majestic Singers сыграли важную роль в развитии культуры госпел-музыки по всей стране, продвигая групповые формы в Лондоне, Манчестере и Абердине, а также в Бирмингеме. ^[227]

В течение 1980-х годов Уэст-Мидлендс находился в центре развития узнаваемого британского стиля соул, поскольку из этого района вышла серия современных художников R&B с местным уклоном . ^[37] Джаки Грэм был одним из самых популярных британских исполнителей R&B 1980-х, выпустив ряд хитов, включая «Could It Be I'm Falling in Love», «Round and Round» и «Set Me Free». ^[228] Выросшая в Хэндсворте и получившая образование в Ледивуде , она была замечена разведчиком талантов, пела в джаз-фанк-группе в 1983 году. ^[229] К концу 1980-х она была признана самой успешной чернокожей британкой.артистка всех времен и первая, кто подряд шесть раз подряд попадал в ТОП-20. ^[230] Успех в США последовал за ее синглом «Ain't Nobody», который в 1994 году провел пять недель на первом месте в танцевальных чартах США. ^[231] В Хэндсворте также воспитывалась Руби Тернер , внучка известного ямайца. Певец госпел, переехавший из Монтего-Бей в Бирмингем в возрасте девяти лет. ^[232] В 1986 году она выпустила свой дебютный альбом Women Hold Up Half the Sky , который оказал необычайно сильное влияние на госпел для соул-пластинки 1980-х годов и должен был иметь успех как у критиков, так и коммерческий. ^[233] За следующие 11 лет она получила 8 синглов в британских чартах, ^[234]а в 1990 году ее сингл "It's Gonna Be Alright" занял первое место в хит-парадах США, что является чрезвычайно редким достижением для неамериканского исполнителя. ^[235]

Стив Уинвуд , который был одним из ведущих деятелей бирмингемской музыки в 1960-х вместе со Spencer Davis Group и Traffic , вернулся в качестве сольного исполнителя в 1980-х с чрезвычайно успешным синтезаторным синеглазым соул- звуком. ^[236] Его альбом 1980 года Arc of a Diver стал платиновым продавцом в Соединенных Штатах ^[237], а его первый сингл « While You See a Chance » также стал крупным международным хитом. ^[238] Он последовал за этим с двумя дальнейшими мультиплатиновыми пластинками, продававшимися в течение десятилетия - Back in the High Life 1986 года и Roll with It 1988 года.- и серию синглов между 1986 и 1990 годами, которые все достигли № 1 в американских чартах синглов, включая « Higher Love », « The Finer Things », « Back in the High Life Again », « Roll With It » и « Holding On» ". ^[239]

Самым известным бирмингемским соул-художником начала 21 века был Джамелия , который вырос в Хокли , с отсутствующим отцом, осужденным за вооруженное ограбление, и сводным братом, позже осужденным за преступное преступление. ^[240] Подписав контракт со звукозаписывающей компанией в 15 лет после того, как она отправила запись a cappella представителям Parlophone , она выпустила свой первый альбом Drama в 2000 году, который имел скромный коммерческий успех и сопровождался четырьмя синглами, каждый из которых попал в топ 40. ^{[ 240] 241]} Это был ее второй альбом " Спасибо"., выпущенная после того, как отвлеклась от музыки на воспитание своей первой дочери, которая катапультировала ее к славе ^[242] , сопровождаемая тремя топ-5 хит-синглами и увидев, что она выиграла четыре награды MOBO Awards и премию Q в категории «Лучший сингл». ^[243] Thank You выделялся среди других современных британских R&B альбомов своим признанием своих британских культурных корней и контекста, ^[244] и включал заглавный трек « Thank You », катарсическую песню о выживании в домашнем насилии, которая достигла пика второй позиции в рейтинге. Графики Великобритании. ^[245]

Основанная на Kings Heath Лаура Мвула привлекла внимание всей страны в 2013 году, будучи номинированной как на премию Critics Choice на церемонии BRIT Awards 2013, так и на опрос BBC Sound of 2013 . ^[246] Хотя ее дебютный альбом получил высокую оценку за то, что он был «полноценной душой», а не «поп-музыкой со случайными соул-наклонностями», ^[247] он принес гораздо более широкий спектр влияний, в том числе психоделическую музыку с множеством крючков. Бирмингемские ретрофутуристы Вещают, а также звучат Евангелие, унаследованное от ее времен с Black Voices , создавая «свое собственное звуковое пространство» ^[248]которую окрестили «Евангелие». ^[249]

Грайндкор и экстрим-метал [ править ]

В середине 1980 - х годов Русалка в Бирмингеме Sparkhill района лежит в центре возникновения грайндкора , ^[250] , который объединил влияние панк - хардкор и дэт - метал , чтобы сформировать , пожалуй, самый экстремальный из всех музыкальных жанров ; ^[15] и группа Napalm Death , самая влиятельная и коммерчески успешная группа из всех различных жанров экстремального металла . ^[251] «Русалка» была захудалым пабом в центре города, в комнате наверху которого размещались группы, которые не были бы заказаны в других коммерческих заведениях в центре Бирмингема .^[252] Джастин Бродрик позже вспоминал: «На самом деле это был просто дерьмовый паб в очень дерьмовом районе, а это означало, что вы могли бы получить гораздо больше». ^[253] Промоутер Даз Рассел начал бронировать здесь хардкор-панк- группы в конце 1984 года, и он быстро стал важной остановкой для гастролей панк-групп и центром внимания поклонников со всей страны. ^[254] Napalm Death была сформирована в соседнем Меридене в 1979 году Ником Булленом и Майлзом «Рэтледж» под влиянием хардкор-панк-групп, таких как Crass , Discharge и GBH из Бирмингема. ^[255]Впервые приняв свое имя и устоявшийся состав в конце 1981 года ^[256], они производили и продавали кассеты на международном уровне ^[257] и впервые выступили публично в апреле 1981 года. ^[258] Буллен встретил Джастина Бродрика на тряпичном рынке Бирмингема в 1983 году ^{[259] ]} и они начали писать электронную и индастриал музыку, в то время как Napalm Death временно остановились. ^[260] Группа возобновила деятельность в 1985 году с Бродриком на гитаре, все больше подпадая под влияние трэш-металлистов, таких как Celtic Frost.и впервые выступили в The Mermaid в октябре 1985 года. ^[252] Napalm Death вскоре стали почти хаус-группой Mermaid, а их растущее число последователей обеспечивало хорошие толпы для посещающих групп. ^[261]

К этому моменту Napalm Death уже разработали слияние стилей панка и металла, описанное Булленом как их цель: «мы хотели, чтобы эта хардкорная энергетическая встреча была замедленной, примитивными металлическими риффами, и, по сути, сочетали это с политическим посланием». ^[252] Последняя характеристика того, что впоследствии станет стилем грайндкор, была добавлена, когда Мик Харрис заменил Рэтледжа на барабанах в ноябре 1985 года, введя быстрые 64-е ноты на бас-барабане, которые стали известны как бласт-бит . ^[262] Хотя их новый сверхбыстрый стиль поначалу вызвал недоумение среди их поклонников, ^[263] к марту 1986 года он утвердился в серии победоносных концертов.^[264], а в августе 1986 года группа записала демо-записи, которые позже станут частью их дебютного альбома Scum, во время ночной сессии в студии Rich Bitch Selly Oak. ^[265] К тому времени, когда через 7 месяцев была записана сторона B альбома, состав группы почти полностью изменился: Буллен и Бродрик ушли, их заменили Ли Дориан и Билл Стир , а из прежнего состава остался только Харрис. . ^[266] Несмотря на это, выпуск Scum оказался определяющим для жанра, ^[267] его «потрясающе интенсивным» ^[268] звуком послужил «сплоченным призывом к тому, что казалось, что за ним последуют миллионы групп».^[269] Его влияние также будет выходить далеко за пределы субкультур экстремального металла и хардкора: его обширная трансляция по радио от Джона Пила позволила ему попасть вдесятку лучших инди ^[270], а текстуры его «безжалостного, интенсивного звука» привлекли внимание представители более широких экспериментальных музыкальных стилей, таких как эмбиент и фри-джаз . ^[269]

Джастин Бродрик первоначально покинул Napalm Death в 1986 году, чтобы играть на барабанах в основанной на Дадли грайндкор-группе Head of David , но снова начал чувствовать себя все более ограниченным их одномерным подходом. ^[271] В 1988 году он ушел, чтобы сформировать свою собственную группу Godflesh , первые два релиза которой - EP Godflesh 1988 года и альбом Streetcleaner 1990 года - звучали в отличие от любой другой музыки до того момента, создав новый жанр индастриал-метала под влиянием музыки. тяжелый металл и более экспериментальная индустриальная музыка, и прокладывая путь к более позднему массовому успеху более доступных образцов этого жанра, таких как Nine Inch Nails . ^[272]

В 1991 году Мик Харрис также покинул Napalm Death, чтобы заняться более экспериментальными музыкальными направлениями, объединившись с Ником Булленом и сформировав Scorn , ^[273] чьи первые три альбома оказали сильное влияние на даб- музыку, которая была похожа на Napalm Death, но замедлилась до ползания. ^[274] формирует гибридный эмбиент-металлический звук. ^[275] Однако ко времени выхода их четвертого альбома Evansecence работа Scorn утратила свои металлические элементы и все больше основывалась на сэмплировании и электронной музыке , глубоко уходя в эмбиентный даб . ^[275]Харрис также присоединился к музыкантам из Нью-Йорка Биллу Ласвеллу и Джону Зорну, чтобы сформировать Painkiller , чье звучание смешало грайндкор и фри-джаз . ^[276]

Хип-хоп и танцевальная музыка [ править ]

Сцена хип-хопа восходит как минимум к 1980 году и произвела на свет таких популярных исполнителей, как Moorish Delta 7 и Brothers and Sisters .

Когда исполнитель хип-хопа Африка Бамбаата посетил Великобританию, он вдохновил новых рэперов и хип-хоп ди-джеев, включая Moorish Delta 7 Elements, Juice Aleem, Roc1, Mad Flow, Creative Habits, Lord Laing, Fraudulent Movements и DJ Sparra (дважды победитель чемпионатов по микшированию DMC. ).

Хауса играли в Сити с середины 1980-х, такие ди-джеи, как Constructive Trio, Rhythm Doctor at the Powerhouse. Rhythm Doctor работал в одном из магазинов Tempest, где продавали много ранних House 12 ". Френчи (Constructive Trio) также работал в магазине звукозаписывающих компаний Summit Records & Tapes, а также работал на радио. Pretty B Бой (конструктивное трио) имел свой собственный музыкальный магазин напротив церкви Святого Мартина. Миксмастер (конструктивное трио) был, как следует из его имени, мастером микса, а также работал на радио.

Были такие места, как 49er's, Roccoco, Willies T Pot, Mojo, Dial B, Salvation ... которые играли смесь, от фанка, джаза, соула до хауса, хип-хопа и всего остального. Билл, Дик играл в баре 49ers и в стиле роккоко, а ранее - в баре Энтони, вместе с Эаном и Эйданом, которые исполняли T pot Мджо и Уилли. Примерно в это время Nathan dj'd в 49er's играл все, от Prince до House и Balearic.

В четверг вечером в Академии Колибри в Бирмингеме город охватил национальную сцену эйсид-хауса с участием Ли Фишера и Джона Слоули «Гипнозом» . ^{[ необходима цитата ]} Вскоре за ним последовал клуб Snapper в том же месте, где проходил пятничный вечер Джока Ли и Джона Махера, вместе с Джоком и Джоном, такими ди-джеями, как Martin & Bear, Pretty Boy B и другими. Это перешло в день государственных праздников с гостями, включая Ли Фишера, Сашу, Карла Кокса и т. Д. Хотя в Бирмингеме и раньше появлялись нелегальные эйсид-хаус-вечеринки, первая настоящая легальная ночная эйсид-вечеринка / рейв была также в The Hummingbird, и называлась «Биология», это была лондонская организация. Кислотный домтакие вечера, как Spectrum, проходили в Тамворте и в The Hummingbird в Бирмингеме. Страна Оз в Доме с Полом Окенфолдом и Тревором Фангом в 1989 году, произошедшая в среду вечером, в ту же ночь, когда The Happy Mondays играли в The Hummingbird. Пиратские станции, такие как Fresh FM и PCRL, помогают рекламировать музыку и вечеринки, что помогает расширить сцену в Бирмингеме. Бар Вест-Энд был основным местом встреч перед вечеринками со Стивом Уэллсом и Стивом Гриффитсом и был еще одним важным местом встречи на протяжении этого периода времени. Electribe 101 попал в чарты в 1988 году с «разговором с самим собой».

«Братья и сестры» проходили в клубе «От побережья до побережья» в старых телестудиях ATV на Брод-стрит в начале 1990-х годов. Затем последовал Fungle Junk , который много лет проводился под эгидой House Music Club Fun. , и привезти Психонотов , Энди Уизеролла и Скрэтч-извращенцев в город.

Среди исполнителей электронной музыки - музыканты Big Beat Bentley Rhythm Ace , продюсер экспериментальной музыки Enarjay 808, Terminator и группы Electronica, Electribe 101 , Mistys Big Adventure и Avrocar .

Техно [ править ]

Журналист из Бирмингема, ди-джей и коллекционер пластинок Нил Раштон был одним из первых аутсайдеров, открывших для себя зарождающееся техно- звучание Детройта в конце 1980-х. ^[277] Это был сборник Раштона середины 1988 года Techno! Новый танцевальный саунд Детройта, который первым определил техно как отдельный музыкальный жанр, также отвечал за название этого жанра ^[277], и его лейбл Network Records , расположенный в Стратфорд-Хаусе в Бирмингемском районе Кэмп-Хилл , сыграл важную роль в представлении Детройтское техно для британской и европейской аудитории в последующие годы. ^[278]Важность Раштона для появления техно была признана в 2011 году пионером из Детройта Дерриком Мэй : «Этот парень открыл нас. Мы создавали музыку, но он объединил нас и дал нам возможность атаковать мир и отправить наши сообщение ". ^[279]

В течение следующего десятилетия Бирмингем станет синонимом британского техно ^{[280] [281]} и станет вместе с Детройтом и Берлином одним из основных мировых центров техно ^[282] как дом отличительного бирмингемского звука , который отличался от техно музыки. Детройт и Берлин почти полностью лишились басового фанка, оставив лишь холодный механический драйв металлических перкуссионных аранжировок. ^[281] Наиболее тесно связаны с городским лейблом Downwards Records и его местными продюсерами Regis , Surgeon и Female.На характерный жесткий, быстрый и бескомпромиссный стиль бирмингемского техно повлияла как местная индустриальная музыкальная сцена, которая развивалась вокруг Мика Харриса из Napalm Death и Мартина Бейтса из Eyeless in Gaza, так и пионеров американского техно. ^[283] Downwards станет одним из самых важных лейблов в мировом техно, ^[284] и «мрачно-редукционистское» влияние его «огромных плит неумолимо неизменного минимализма» будет безошибочным в развитии более поздних техно-сцен в Нью-Йорке. Город и Berghain в Берлине. ^[285]

В 2002 году Регис основал Sandwell District , первоначально лейбл, а затем международный продюсерский коллектив, в который входили нью-йоркские группы Function и Silent Servant из Лос-Анджелеса , которые на короткое время перебрались в Бирмингем. ^[286] Звук Sandwell District построен на минимализме, который более ранний звук Бирмингема установил как доминирующую техноэстетику начала 2000-х, но также бросил ему вызов, характеризуясь большей степенью тонкости и утонченности ^[286] и проявляя влияние более широкого музыкальные жанры, включая пост-панк , шугейз и дэт-рок . ^[287]Район Сэндвелл, в свою очередь, приведет к серьезным изменениям в мировом техно и повлияет на другое поколение техно-музыкантов. ^[288] К тому времени, когда он объявил о своей «славной смерти» в 2012 году, американский журнал Billboard мог написать, что «влияние Sandwell District на андеграундное техно трудно переоценить». ^[289]

В отличие от стиля, который носит название города, Germ был одним из определяющих факторов, повлиявших на раннее британское техно, впервые объединив формы и приемы электронной танцевальной музыки с более "композиторскими" моделями классической, индустриальной и экспериментальной джазовой музыки. сформировать то, что позже стало известно как электронная музыка для прослушивания , став «одной из самых влиятельных, недостаточно признанных сил инноваций на европейской экспериментальной электронной музыкальной сцене». ^[290] Первоначально это был сольный проект музыканта, родившегося в Бирмингеме Тима Райта , позже Герман стал сотрудничать с другими музыкантами, включая тромбонистку Хилари Джеффри, контрабасиста Мэтта Майлза и продюсера Джона Долби. ^[290]В 1998 году Райт и Джеффрис стали членами-основателями спин-оффа проекта Sand ^[291] из Бирмингема, который стремился объединить электронную музыку с органическими инструментами. ^[292] Райт также выпустил больше работ, ориентированных на танцпол, как Tube Jerk. ^[293]

Эмбиентный даб [ править ]

Эмбиентный даб зародился как жанр в Бирмингеме в 1992 году, когда этот термин использовался городским независимым лейблом Beyond Records ^[294] для их серии сборников, документирующих музыку сцены, выросшей вокруг бирмингемского клуба Oscillate . ^[295] В то время как в остальной части Британии доминировал рейв, Бирмингем разработал андерграундную сцену, сочетающую методы электронной музыки с влиянием местной черной и азиатской музыки, ^{[296] в} особенности производственные техники даба , чтобы создать психоделический даунтемпо. звук, который заново изобрел музыку транса , растягивая музыку с помощьюметоды эха , задержки и реверберации . ^[297] Oscillate объединил эти новые звуки с окружающими визуальными эффектами, чтобы создать то, что он назвал «гелиоцентрической атмосферой», ^[298] став «клубом момента, создающим волны далеко за пределами Мидлендса». ^[299]

Oscillate больше занимался живыми выступлениями электронной музыки, чем ди-джеями, играющими пластинки, и быстро стал центром сети продюсеров и других музыкальных сотрудников. ^[300] Группа, наиболее тесно связанная с клубом, была Higher Intelligence Agency , созданная в Oscillate его основателем Бобби Бердом в мае 1992 года для импровизации живых треков между записями, выпустив свой первый трек на первом сборнике Beyond Ambient Dub Volume 1 . ^[301] В 1993 году они выпустили свой дебютный альбом Colourform и начали гастролировать с экспериментальными концертами по стране. ^[301] Кроме того, связанные с Beyond Records , и регулярно выступает на осциллируют ^[298] былиBanco de Gaia , основанный в Leamington Spa , построенный на основе эмбиент-даба с образцами и элементами восточной и арабской музыки. ^[302]

Рокеры Привет-Fi был создан в 1991 годом бывшего панка Ричарда «DJ Dick» Whittingham и бывший рока и роликом Глины Буша, ^[303] , который бы и упал под влиянием ямайского даба пионеров Табби и Ли «Скретч» Перри в клубная сцена Бирмингема середины 1980-х годов. ^[304] Их дебютный сингл « Push Push » и дебютный альбом Rockers to Rockers ознаменовали собой первое слияние влияний даба и хаус музыки и «переопределение даба для поколения эйсид-хауса», ^[305] каким-то образом способствуя созданию звука, который позже стал известен как трип-хоп . ^[303]В 1993 году Уиттингем и Буш основали звукозаписывающий лейбл Different Drummer , который быстро увеличил международный список артистов и стал «главным выходом для дальновидных даб-постановок», налаживая связи с более широкими кругами, включая немецкий и австрийский ню-джаз . ^[305] Позже они также выпустили звуковую систему Different Drummer , которая гастролировала по всему миру. ^[305]

Бывший Napalm Death ударника Мик Харрис «s Scorn проекта разорвал свои последние звуковые ссылки на его грайндкор корни с его выпуском 1994 Evanescence , создавая„цифровой домен темно , где фантазии танцевальных ритмов поп - под густыми облаками текстурированных образцов, глубокий баса и минимального приглушенного вокала“ ; ^[306], которые изменили определение эмбиент-даблика ^[307] , отойдя от обычных синтезаторных элементов Roland TR-808 и создав звук намного темнее, чем у Oscilllate. ^[275] Записи Харриса о том, как Луллий пошел еще дальше в крайности изоляционизма., отбрасывая барабаны и ритм-петли, характерные для Scorn, чтобы полностью сосредоточиться на зацикленных тембрах и развивающихся текстурах, с песнями, дрейфующими и уходящими в виде медленных, устойчивых последовательностей тонов, перезвонов и гудений. ^[308] Харрис также выпущен окружающей среды и даб влияние альбомов под своим собственным именем в сотрудничестве с такими музыкантами, как в Нью - Йорке Джеймс Плоткин , ^[309] и Билл Лэсвеллом ^[310] и Италии Ералдо Бернокчи . ^[311]

Джангл, драм, бас и гараж [ править ]

Goldie был первой узнаваемой звездой жанра барабана и баса , ^[312] первым исконно британский форма танцевальной музыки . ^[313] Родился к северу от Бирмингема в Уолсолле, воспитывался в приемных семьях и учреждениях местного самоуправления в округе Уэст-Мидлендс. Свою раннюю взрослую жизнь он провел в различных городах, включая Бирмингем , Лондон, Нью-Йорк и Майами. ^[314] Сначала он заработал себе репутацию продюсера, выпустив серию революционных дарккор- треков в начале 1990-х, включая «Терминатор» 1992 года, который, возможно, стал ключевым треком всей сцены.^[315] В 1992 году он основал Metalheadz вместе с диджеем Кемистри из Бирмингема ^[316], а в следующем году выпустил "Angel", трек, ознаменовавший начало упадка мрачного звука, который он ранее олицетворял, включая сэмплы Брайана Ино. и Дэвид Бирн, став первым треком, который успешно перенес хардкор в более музыкальное направление, не теряя своей сути. ^[317] В 1995 году он довел этот подход до конца, выпустив свой дебютный альбом Timeless.: «архив перекрывающихся звуков из прошлого Голди: ямайский даб, брит-соул, детройтское техно, хип-хоп и разработки в жанре джангл / драм-н-бейс» ^[318], причем сам Голди приписывает эти эклектичные музыкальные вкусы своим Безродное воспитание в Мидлендсе: «в одной комнате ребенок играл в Steel Pulse, в то время как через стену у кого-то еще была японская пластинка, а у другого парня крутилась Human League». ^[316] Timeless была первой драм-н-бэйс-пластинкой, добившейся значительного успеха в мейнстриме. ^[312] Переместив жанр из популизма хардкора в более прогрессивную музыкальную территорию, ^[319] он был «почти повсеместно провозглашен шедевром после выпуска» ^[317]и оставил Голди в качестве неофициального номинального лидера жанра ^[319], впервые установив фигуру англичанина с профилем, который мог бы соответствовать профилю звезд американского хип-хопа . ^[320]

Back 2 Basics из Бирмингема ознаменовали рождение новой минималистской разновидности джунглей в 1993 году с их урезанными ранними треками "Back 2 Basics" и "Horns 4 '94". ^[321] Лейбл и связанные с ним продюсеры продолжали сохранять свою веру в «вид жирных битов и маслянистых басовых линий, которые укрепят ваши артерии» ^{[321] в} течение следующих лет, в то время как более широкий жанр джунглей стал охватывать более мелодичные формы. ^[322] Известные релизы включали чрезвычайно грубую нарезку трека 1994 года DJ Taktix "The Way" и более поздние тоскливые причитания Asend & Ultravibe "What kind of World", "Guardian Angel" и "Настоящая любовь ». ^[323]Наиболее значительным был трек "Dred Bass", выпущенный в 1994 году Asend & Ultravibe под названием Dead Dred, который сумел быть в высшей степени инновационным, оставаясь сосредоточенным на сущности джунглей; его обратная басовая линия и скачущий звук малого барабана «стали вехой в превращении джунглей в ритмическую психоделию» ^[324] и установили ультра-тяжелый басовый звук, который будет доминировать в джунглях в течение следующих двух лет - «такой же сложный и интеллектуальный, как любой барабан». 'бас-трек когда-либо сделанный ". ^[322] Позже работа Back 2 Basics продолжила эту тенденцию с редкими треками с тяжелым низом, такими как "Spanish Guitar" Northern Connexion и еще более урезанная "20 Seconds" Murphy's Law,^[325] а набор релизов, посвященных гангста-рэпусэмплы поверх «невероятно злобных басовых линий» заложили основы основанного на G- Funk направления джамп-апа . ^[325]

Самым заметным выступлением из гаражной сцены Бирмингема стали The Streets , возглавляемые вокалистом, продюсером и инструменталистом Майком Скиннером . ^[326] Первый альбом The Streets, Original Pirate Material, ознаменовал серьезные изменения в британской музыке, выходя за рамки как инди-групп начала 2000-х, основанных на ретро-гитаре, так и попыток британских рэперов подражать своим более успешным американским коллегам, читая рэп на эту тему. повседневные детали английского пригорода с узнаваемым акцентом Брамми . ^[327] Написание песен Скиннера связывало производственные ценности гаража, грайма и2-шаговый с английской традицией написания песен наблюдателей из The Kinks и The Specials , ^[328] с характерным для Брамми самоуничижительным юмором. ^[329] Его дебютный альбом был объявлен альбомом 2000-х годов The Guardian , который заметил, что «невозможно представить, как это десятилетие могло бы звучать без него», ^[328] и он выпустит еще четыре альбома за это время. в последующие годы, включая концептуальный альбом 2004 года A Grand Don't Come for Free и его последний альбом 2011 года Computers and Blues .

Ретро-футуризм [ править ]

В то время как музыка остальной части Великобритании в течение 1990 - х годов преобладали незамысловатым ревайвализма из Britpop , Бирмингем разработал более иронию -tinged ретро-футурист субкультуру, производя музыку , которая была гораздо более экспериментальный по звучанию, и чьи отношения с недавним прошлым был более неоднозначным. ^[330] Группы, связанные с движением, сильно различались по стилю: от запоминающейся и неземной поп-музыки Broadcast до более зловещих и угловатых произведений Pram и загадочно точной инструментальной музыки Plone . ^[331]Однако всех их объединял интерес к старым музыкальным технологиям, которые ранее считались современными ^[332], и их использованием для создания иронического чувства «ностальгии по времени, когда люди с оптимизмом смотрели в будущее». ^[333] Тим Фелтон из Broadcast описал, как они «возьмут это из прошлого, продвинут вперед и представят», хотя и настаивают на том, что «это не истинное осознание прошлого. Это все восприятие и реальность, которые совершенно разные». ^[332] Американское национальное общественное радио описало Триш Кинанкак «посланница между параллельными мирами того, что произошло и что могло бы быть», отмечая, что она «интересовалась памятью меньше по ностальгическим причинам, а больше - к миру и жизням, которые он искажал и переписывал». ^[334]

Отход Бирмингема от национального мейнстрима отчасти был вызван эклектичной музыкальной культурой города. Рози Какстон из Pram, родом из Йоркшира , вспоминала, как «приехав в Бирмингем, вы внезапно понимаете, что есть жизнь за пределами вашей поп-музыки или панка, и другие влияния начинают подпитываться». ^[333] В раннем обзоре Broadcast от 1996 года они описывались как «смеющиеся вопреки жанрам». ^[335] Архитектурный критик Оуэн Хазерли также связал эту сцену с уникальной недавней историей Бирмингема, когда быстро развивающаяся экономика и футуристическое восстановление послевоенной эпохи уступили место экономическому коллапсу и меланхоличному городскому пейзажу 1980-х годов. ^[336]

Корни ретро-футуристической сцены Бирмингема уходят в середину 1980-х годов. Клубная ночь Sensateria проходила с 1984 по 1994 год в различных залах Бирмингема, где играла психоделическая и экспериментальная музыка таких артистов, как Капитан Бифхарт и Фрэнк Заппа . Это было важное раннее место встречи, знакомство ключевых фигур с такими основополагающими влияниями, как калифорнийская группа конца 1960-х годов в Соединенных Штатах Америки. ^[337] Термин ретрофутуризм был впервые применен к музыке Брайаном Даффи, который использовал его для обозначения музыки стилофоники , которую он создал вместе с Робертом Шоу из Swan's Way в 1984 году и в исполнении которого участвовало 15 аналоговых синтезаторов.секвенированный вживую на сцене - «Мы как бы делали микс Kraftwerk, The Walker Brothers и Марка Болана ... это был синтезаторный глэм-рок» ^[338]

Pram были первой крупной группой на сцене, сформированной в 1988 году ^[339], их раннее звучание ограничивалось вокалом и сопровождающим его терменвоксом . ^[340] Их минималистский и резкий дебют 1992 года Gash отличался от гранжа и шугейзинга, которые доминировали в альтернативной музыке в то время, вместо этого предвосхищая более поздние разработки, такие как лоу-фай и пост-рок , ^[341] и их музыкальная палитра быстро расширялась по сравнению с последующими релизами. охватить джаз и хип-хопэлементы и необычные инструменты, включая глокеншпили, игрушечные пианино и гавайскую машину для мыльных пузырей. ^[340] Самыми известными представителями этой сцены были Broadcast , которые сформировались в 1995 году, и из всех ретрофутуристических групп Бирмингема наибольшее влияние оказала психоделия 1960-х годов. ^[342] Перед эфирным вокалом Триш Кинан , Broadcast объединила такие разнообразные влияния, как музыка из библиотеки Бэзила Кирчина , детская музыка Карла Орфа и саундтреки чехословацкого сюрреалистического кино , продолжая при этом создавать узнаваемые поп-песни. ^[343]Хотя они в значительной степени избегали массового коммерческого успеха, они приобрели большой и международный культ, и на них ссылались как на влиятельные артисты, такие как Blur , Paul Weller и Danger Mouse . ^[344]

Возрождение инди и постпанка [ править ]

Редакторы были одной из ведущих групп возрождения инди и пост-панка , распространившейся по Европе и Америке в первые годы 21 века. ^[345] Основанные в Стаффорде в 2002 году, они переехали в Кингс-Хит в 2003 году, чтобы заключить контракт на запись звукозаписи в Бирмингеме, ^[346] с группой, признавшей «неоновые поздние ночи» и «романтическую привлекательность темных, внушительных структур» как формирующее влияние на мрачную угловатую атмосферу их музыки. ^[347] Названный «темным диско» за его «пост-панк-саунд с нотками грува»,^[348] их первый альбом 2005 года The Back Room был номинирован на премию Mercury Music Prize., и этот альбом и его последующий альбом 2006 года An End Has a Start стали платиновыми. ^{[ необходима цитата ]}

Также на премию Mercury Prize в 2006 году были номинированы Guillemots , многонациональная группа, возглавляемая воспитанником Мозли и Бромсгроув певцом, автором песен и мультиинструменталистом Файфом Дэнджерфилдом . ^[349] Их дебютный альбом Through the Windowpane был описан журналом Mojo Magazine как «возрождение радикальной экспериментальной британской рок-музыки» ^[350], сочетающей в себе влияние инди-попа , джаза , самбы , свингбита и психоделии , ^[351]на альбоме, в котором участвовали оркестр, угольная группа, гитара, на которой играли электродрелью, духовая секция и песня, описанная журналом Stylus Magazine как «что-то похожее на драм-н-бейс, сыгранный живыми и акустическими идиотами-учеными». ^[352] Dangerfield принадлежит к традициям бросающих вызов жанрам бирмингемских групп, таких как Electric Light Orchestra и Dexys Midnight Runners, которые сочетали экспериментальную музыку с запоминающимися поп-мелодиями, ^[353]описывая свое карнавальное видение: «Я хотел быть в группе, похожей на бродячий цирк, я не хотел быть в группе, где все выглядят одинаково и слушают одну и ту же музыку ... Я хотел получить группу. вместе это было бы совершенно иначе, кучка неудачников ». ^[350]

Еще одна бирмингемская группа, чья музыка отличается сложными аранжировками и необычным инструментарием, - это Shady Bard ^[354], чья инди-музыка в стиле лоу-фай фолк вдохновлена синестезией ее основателя Лоуренса Бекко . ^[355]

С 2012 года основанная на Digbeth сцена B-Town привлекает широкое внимание, во главе с такими группами, как Peace и Swim Deep , при этом NME сравнивает Digbeth с лондонским Shoreditch , а The Independent пишет, что «Бирмингем быстро становится лучшим местом в Великобритании. искать самую захватывающую новую музыку ». ^[356] Хотя звучание многих ведущих групп сцены не очень похоже, ^[357]критики определили общий элемент как то, как группы «все проявляют легкомысленное отношение к своей музыке, не концентрируясь на доведении своих записей до совершенства, но играя для радости создания музыки и развлечения своей аудитории». ^[358]

Список известных исторических музыкальных исполнителей [ править ]

Среди успешных бирмингемских певцов, авторов песен и музыкантов - Стив Гиббонс , Майк Келли (из Spooky Tooth ), Блейз Бейли (бывший вокалист Wolfsbane и Iron Maiden ), Кит Лоу (из Velvett Fogg & Jardine), Джефф Линн , Фил Линотт , Джамелия , Келли Дейтон. из The Sneaker Pimps , Мартин Барре (гитарист с Джетро Таллом ), Стив Крэдок (гитарист Ocean Color Scene и Пол Веллер ), Стивен «Tin Tin» Даффи ,Фриц Макинтайр (клавишник Simply Red ), Кристин Перфект (из Fleetwood Mac ), Ник Роудс , Джон Генри Ростилл (бас-гитарист / композитор The Shadows ), Майк Скиннер , Джон Тейлор , Роджер Тейлор , Тед Тернер (гитара / вокал, Wishbone Эш ), Питер Оверенд Уоттс и Дэйв Мейсон .

Современные площадки, фестивали и организации [ править ]

Нынешние музыкальные площадки Бирмингема - большие и маленькие - включают Симфонический зал в ICC, Национальную крытую арену , O2 Academy Birmingham , Национальный выставочный центр , CBSO Center, The Glee Club, The Adrian Boult Hall в Бирмингемской консерватории, The Yardbird, mac. (Центр искусств Мидлендс) в парке Кэннон-Хилл, заварной фабрике , Центре барабанных искусств , Jam House , а также в пабах и барах, включая The Rainbow (Digbeth), The Bull's Head (в пригороде Мозли), The Cross (Moseley). ), Ceol Castle (Moseley), Hare and Hounds (Kings Heath), Scruffy Murphy's, The Jug of Ale, The Queen's Arms (центр города), филиал Barflyи Hibernian. Leftfoot - это вечер соул-джаза и фанка, который транслируется на BBC Radio 1.

Party in the Park - крупнейший ежегодный музыкальный фестиваль Бирмингема в Cannon Hill Park , где до 30 000 гуляк всех возрастов слушают популярную музыку из чартов. Теперь это стало днем ​​для неподписанных всех жанров, и он был возвращен к жизни в 2013 году, когда неподписанные участники решили, что им пора провести свой собственный день. Группа Birmingham Promotions, некоммерческая группа, состоящая из музыкантов, агентов и промоутеров, объединилась, чтобы вложить свое время и деньги в день для всей семьи. Существует также фольклорный фестиваль Moseley (с 2006 г.), который проходит в Moseley Park и сочетает в себе новые и уже существующие фольклорные группы.

Новейший музыкальный фестиваль, который может предложить Бирмингем, - это Gigbeth, который впервые прошел в марте 2006 года, а теперь проводится ежегодно в первые выходные ноября в Digbeth. Gigbeth - музыкальный фестиваль, посвященный местной независимой музыке из Уэст-Мидлендса.

Известные лейблы звукозаписи танцевальной музыки включают Network Records ( известной как Altern8 ), Different Drummer , Urban Dubz Records, Badger Promotions , Jibbering Records , Iron Man, Earko , FHT [1] и Munchbreak Records . Punch Records на Заварной фабрике проводят курсы обучения уличным танцам и диджеям.

Несмотря на то, что в городе процветает музыкальная сцена и существует ряд репетиционных студий, таких как Robannas, Rich Bitch и Madhouse (многие из которых имеют свои собственные студии записи демо), очень немногие работают на профессиональном уровне. До Circle Studios открыл свой 3000 квадратные футов (280 м ² ) объекта в 2007 году, в стороне от частных студий в руках UB40 и Ocean Color Scene и небольших студии , такие как Artisan Audio, не было высокого класс студии звукозаписи операционного в Бирмингем.

Независимые магазины в городе, продающие записи, включают Swordfish Records, Tempest Records, Jibbering Records, Punch Records, Old School Daze, Dance Music Finder Records, Three Shades Records и Hard To Find Records , который является оригинальным «поисковиком танцевальной музыки» в Великобритании. и теперь торгуется как один из крупнейших магазинов виниловых пластинок и диджеев в мире. Summit Records продает в основном регги и выступает в качестве афро-карибских парикмахеров.

Бирмингем был родиной Street Soul Productions , звукозаписывающего лейбла, основанного в 2005 году, который стал общественной организацией в 2008 году и с тех пор сосредоточился на музыкальных семинарах и мероприятиях наряду с онлайн-трансляциями. Street Soul Productions нацелена на альтернативный британский хип-хоп. Он охватывает широкий спектр различных стилей, включая ведущих, певцов, ди-джеев, продюсеров и сессионных музыкантов.

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Бирмингемский музыкальный архив, посвященный, сохранению и распространению музыкального наследия Бирмингема.
• Брам победил поп-группы Уэст-Мидлендса 1960-х