Автопортрет
Автопортрет — это изображение художника, нарисованное, нарисованное, сфотографированное или вылепленное этим художником. Хотя автопортреты делались с древнейших времен, только в эпоху раннего Возрождения в середине 15 века художников часто можно было идентифицировать, изображающих себя либо в качестве главного субъекта, либо в качестве важных персонажей в своих работах. С более качественными и дешевыми зеркалами и появлением панельного портрета многие художники, скульпторы и граверы пытались создать автопортрет в той или иной форме. «Портрет мужчины в тюрбане » Яна ван Эйка 1433 года вполне может быть самым ранним из известных панельных автопортретов. [9] Он написал отдельный портрет своей жены и принадлежал к той социальной группе, которая начала заказывать портреты, уже более распространенные среди богатых нидерландцев, чем южнее Альп. Жанр почтенный, но только в эпоху Возрождения , с ростом богатства и интереса к личности как предмету, он стал по-настоящему популярным. [10]
К периоду барокко большинство художников с устоявшейся репутацией, по крайней мере, оставили свои рисунки. Напечатанные портреты художников пользовались спросом, и многие из них были автопортретами. Их также иногда дарили родным и друзьям. По крайней мере, они избегали необходимости нанимать модель, а для многих профессиональных художников-портретистов хранившийся в студии автопортрет служил демонстрацией мастерства художника для потенциальных новых клиентов. Беспрецедентное количество автопортретов Рембрандта , как картин, так и гравюр, прояснило потенциал формы и, должно быть, еще больше стимулировало эту тенденцию.
Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупное произведение, в том числе групповой портрет. Говорят, что многие художники включали изображения конкретных людей, в том числе самих себя, в изображения фигур в религиозных или других типах композиции. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей как самих себя, но факты были бы известны в то время художнику и меценату , создавая тему для разговора, а также публичную проверку мастерства художника. [11]
В самых ранних сохранившихся примерах средневекового и ренессансного автопортрета исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы ) изображались с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию как портретная живопись, автопортрет и историческая/мифическая живопись. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто по направлению к краям или углу произведения и позади основных участников. Хорошим примером является «Четыре философа » Рубенса (1611–1612) [12] . Кульминацией этого стала работа Яна де Брея в 17 веке.. Было использовано множество художественных средств; помимо картин особое значение имели рисунки и гравюры .
В знаменитом « Портрете Арнольфини» (1434 г.) Ян ван Эйк , вероятно, является одной из двух фигур, мелькнувших в зеркале, — удивительно современное тщеславие. Картина Ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя в полный рост художником, создающим « Менины » (1656 г.), поскольку Ван Эйк висел во дворце в Мадриде, где он работал. Это была еще одна современная расцветка, учитывая, что он появляется как художник (ранее невидимый в официальной королевской портретной живописи) и стоит рядом с семейной группой короля, которые были предполагаемыми главными героями картины. [13]
В том, что может быть одним из самых ранних детских автопортретов, сохранившихся до наших дней, Альбрехт Дюрер изображает себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году . как Христос . [14]
.jpg/440px-Rembrandt_Self-portrait_(Kenwood).jpg)
.jpg){kind=link}
