Координаты : 51 ° 30′24 ″ с.ш., 0 ° 8′13 ″ з.д. / 51,50667 ° с.ш.0,13694 ° з.
Театр Сент-Джеймс находился на Кинг-стрит , Сент-Джеймс , Лондон. Он открылся в 1835 году и был снесен в 1957 году. Театр был задуман и построен для популярного певца Джона Брэхема ; он потерял деньги и после трех сезонов ушел в отставку. Последовательность менеджеров в течение следующих сорока лет также не привела к коммерческому успеху, и Сент-Джеймс приобрел репутацию неудачливого театра. Он не был до 1879-1888, под руководством актеров Джона Hare и Мэдж и WH Кендал , что театр начал процветать.
На смену менеджменту Hare-Kendal после коротких и катастрофических попыток других арендаторов пришел актер-менеджер Джордж Александр , который руководил им с 1891 года до своей смерти в 1918 году. При Александре дом приобрел репутацию программиста. авантюрный, но не заходящий слишком далеко по вкусам лондонского общества. Среди пьес он представил были Оскар Уайльд «s Fan леди Уиндермир (1892 г.) , и важно быть серьезным (1895 г.) и А. В. Piñero » s The Second миссис тенкерей (1893 г.).
После смерти Александра театр перешел под череду управлений. Среди давних постановок были «Последний из миссис Чейни» (1925), « Вмешательство» (1927), Поздний Кристофер Бин (1933) и « Дамы на пенсии» (1939). В январе 1950 года Лоуренс Оливье и его жена Вивьен Ли взяли на себя руководство театром. Их успехи включали Венера Наблюдаемые (1950) и 1951 Фестиваль Британии сезона Цезарь и Клеопатра и Антоний и Клеопатра .
В 1954 году « Отдельные столы» Теренса Раттигана начали серию из 726 представлений, ставшую самой продолжительной в истории Сент-Джеймсского театра. В ходе проверки выяснилось, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимые юридические полномочия, чтобы снести его и заменить на офисный блок. Несмотря на массовые протесты, театр закрылся в июле 1957 года и был снесен в декабре того же года.
История
Предпосылки и конструкция
В 1878 году Старый и Новый Лондон отметили, что театр Сент-Джеймс обязан своим существованием «одному из тех необъяснимых увлечений, которые ставят заработки всей жизни на рискованные спекуляции». [1] Джон Брэхэм , ветеран оперной сцены, спроектировал театр в фешенебельном районе Сент-Джеймс , на участке на Кинг-стрит , ограниченном проходом Краун на западе, Ангельским двором на востоке и зданиями в Пэлл-Мэлл на юге. Отель под названием Nerot's стоял здесь с 17 века, но к настоящему времени был заброшен и ветшал. [2] Чтобы приносить доход, фасад будет включать один или два магазина. Строительство и открытие театра было непростой задачей. The Theaters Trust отмечает, что Брэм регулярно ссорился со своим архитектором Сэмюэлем Бизли и другими профессиональными советниками и подрядчиками. [3] Он также столкнулся с трудностями в получении необходимой лицензии на открытие театра; против этого выступило руководство близлежащего Королевского театра, Хеймаркет , равно как и другие заинтересованные стороны. Лицензия была выдана лордом Чемберленом по указанию Вильгельма IV , но Брахам продолжал встречаться с противодействием со стороны соперников. [3]
Театр, который обошелся Брахему в 28 000 фунтов стерлингов [1], был спроектирован с неоклассическим экстерьером и интерьером в стиле Людовика XIV, построенным при сотрудничестве Гриссела и Пето . Фасад располагался в трех отсеках высотой в три этажа, с магазинами в каждом внешнем отсеке. Фасад имел четырехколонный ионический портик , балкон с балюстрадой и двухэтажную лоджию, увенчанную высоким отвесным чердаком. [3] Интерьер был оформлен компанией Фредерика Крейса на Вигмор-стрит в Лондоне. После открытия The Times подробно описала это:
- Преобладающий цвет - нежный французский белый цвет. Бордюр из цветов, богато тисненный золотом, проходит по кругу платья и создает эффектный и элегантный вид. Панели ящиков в передней части первого круга украшены узорами в стиле Ватто, помещенными в позолоченные рамы причудливой обработки. … Лицевая сторона накладок и галереи украшена аккуратным золотым орнаментом, обрамленным красивыми медальонами. Просцениум, который, как и Ковент-Гарден, имеет форму раковины, расписан по отсекам, где любовь и благодать изображены весело разворачивающимися. Две тонкие рифленые коринфские колонны, опирающиеся на пьедесталы из искусственного мрамора, значительно усиливают красоту сценических лож. Ряд арок, поддерживающих крышу и поддерживаемых кариатидами, полностью опоясывает верхнюю часть театра. ... Ансамбль в доме светлый и яркий. Похоже на сказочный дворец. Затем были тщательно изучены два важных момента, которые наиболее важны для комфорта аудитории - слышание и видение; и, обращаясь к ним, мы думаем, что новый театр берет на себя инициативу всех своих собратьев. [4]
Ранние годы: 1835–1857 гг.
Театр открылся 14 декабря 1835 года тройным биллем, состоящим из двух фарсов Гилберта Беккет и оперы Агнес Сорель на музыку его жены Мэри Энн Беккет . [4] [n 1] Он длился месяц, прежде чем был заменен одним из немногих успешных за время правления Брахама другим законопроектом, содержащим оперетту - « Мсье Жак» - и фарс «Странный джентльмен » «Боза» ( Чарльз Диккенс ) . [5] В апреле 1836 года в театре играла первая из многих приезжих французских трупп. Эта традиция периодически сохранялась на протяжении 122-летнего существования Сент-Джеймсского театра. [2]
Театр не привлек публику в том количестве, которого ожидал Брахам; в дополнение к его неинтересным программам казалось, что он находится слишком далеко на западе, чтобы понравиться театралам. [2] Брахам испытывал финансовые затруднения и после трех сезонов сдался. Джон Хупер, ранее режиссер Брэма, руководил театром в течение четырех месяцев в 1839 году. [6] Его программы включали представление львов, обезьян, собак и коз. [7] В ноябре 1839 года Альфред Банн , которого театральный критик и историк Дж. Трюин назвал бывшим «автократом Друри-Лейн и Ковент-Гарден», принял дом и изменил его название на «Театр принца» в честь принца. Консорт . [8] Среди ранних предложений Банна был сезон немецкой оперы, начинающийся с Der Freischütz . Королева Виктория и принц-консорт пришли на два спектакля в течение сезона [n 2], но в остальном срок пребывания Банна был ничем не примечательным и убыточным. [2]
Большую часть 1841 года в театре было темно. В 1842 году Джон Митчелл (1806–1874), продавец книг и основатель Билетного агентства на Бонд-стрит, взял на себя ответственность, вернул название оригиналу и управлял Сент-Джеймс в течение двенадцати лет, с большой художественный успех, но небольшая финансовая отдача. Он представил французские пьесы с участием величайших звезд парижской эстрады, в том числе Рашель , Жанны Плесси , Виржини Дежазе и Фредерика Лемэтра . Он также нанял французскую оперную труппу, которая открылась в январе 1849 года с «Нуар домино» , а затем с «Ламбассадрис» , «Бланш» , « Ришар Кёр-де-Лион» , «Шале» и многими другими популярными французскими произведениями. [10] В промежутках между французскими предложениями Митчелл иногда сдавал в аренду театр. В 1846 году в любительском спектакле Бена Джонсона « Каждый человек в его юморе» Диккенс играл капитана Бобадила. [11] Митчелл любил международные развлечения и представлял немецких фокусников, тирольских певцов, драматические чтения Фанни Кембл , вундеркиндов П.Т. Барнума - Кейт и Эллен Бейтман, восьми и шести лет - в сценах из Шекспира, и многое другое. Наиболее популярны эфиопские серенадеры, которые восхищали Лондон выступлениями менестрелей в американском стиле - формой развлечения, которая оставалась популярной на протяжении десятилетий. [12]
После ухода Митчелла актриса Лаура Сеймур (1820–1879) управляла театром в течение сезона вместе с Чарльзом Ридом , с октября 1854 года по март 1855 года. Под руководством Сеймура интерьер был реконструирован, заменив первый ярус лож на более современные. модный бельё. [13] Среди немногих примечательных аспектов ее пребывания в должности был лондонский дебют комедийного актера Дж . Л. Тула . [14] В доме снова было темно большую часть 1856 года, но в 1857 году театр вернулся к королевской и общественной благосклонности, когда Жак Оффенбах привез из Парижа свою труппу opéra bouffe с репертуаром из девяти своих работ. [15] За этим последовали Кристи Менестрели, которые играли в хороших домах в течение двух недель в августе 1857 года, прежде чем переехать в другие места. [16] [n 3]
Пять управлений: 1858–1869 гг.
После этого театр сменил менеджмент. Ф. Б. Чаттертон стал арендатором на два года с 1858 года. Он представил сезон, в основном Шекспира, популярного актера Барри Салливана , и поставил первую крупную пьесу Ф. К. Бернанда , бурлеск под названием « Дидо» , в которой было представлено 80 представлений. [17] Альфред Уиган , который был членом первоначальной компании Брахама, ненадолго принял дом в 1860 году, и его преемником, столь же кратковременным, стал Джордж Вининг (1824–1875). [18] При Фрэнке Мэтьюзе, который вступил во владение в декабре 1862 года, у театра была самая продолжительная постановка до сих пор: «Секрет леди Одли» , которая длилась 104 ночи. [19] Мэтьюз закончил свою аренду в июле 1863 года, и за ним последовал Бенджамин Вебстер , который организовал серию возрождений и несколько новых бурлеска и феерии, которые оказались финансово неудачными. [20]
Член труппы Вебстера, Рут Герберт , вступила во владение в 1864 году и управляла театром до 1868 года. Она получила много похвал за то, что представила Генри Ирвинга в его первом важном выступлении на лондонской сцене. [2] Его выступление в даен бусико~d «s выследил в ноябре 1866 г. вызвало сенсацию. [21] В следующем месяце театр представил первый бурлеск У.С. Гилберта , Dulcamara! или, The Little Duck и Великий Квак , пародия Доницетти «s Любовный напиток , который бежал до Пасхи в следующем году. [19] Управление Герберта закончилось в апреле 1868 года. Театральный историк У. Дж. Маккуин-Поуп пишет:
- Она поступила благородно и заслужила всеобщую похвалу. Она держала театр открытым и привлекла внимание лондонской публики по крайней мере к двум молодым людям, обоим обреченным на величие, - Генри Ирвингу и Чарльзу Виндхэму . Но Сент-Джеймс потерял для нее много денег. [22]
Сезон после ее отъезда был отмечен двумя постановками Оффенбаха, в которых снялась Гортензия Шнайдер , в июне 1868 года принц Уэльский и Лондонское общество пришли в театр. [23] [n 4]
Миссис Джон Вуд; Мари Литтон и другие: 1869–1878 гг.
У. Дж. Маккуин-Поуп [24]
В 1869 году театр перешла к миссис Джон Вуд , первой постановкой которой была « Она наклоняется, чтобы побеждать» , в которой было разыграно 160 спектаклей - большой срок для того времени. Его обошла La Belle Sauvage, открывшаяся в ноябре 1869 года и продержавшаяся 197 ночей. Были успешные постановки Пола Прай Джона Пула , Фернанда (в которой Фанни Бро дебютировала в Лондоне), Энн Брейсгедл и Дженни Линд наконец . [25] Театр пользовался большим покровительством и, казалось, наконец-то процветал. Но расходы превысили поступления, и Вуд отказалась от управления театром в 1871 году [26] и уехала в США, чтобы пополнить свои фонды. [24]
В 1875 году театр перешла к другой актрисе, Мари Литтон . Она сделала себе имя в менеджменте, основав и управляя Court Theatre , с которым работы Гилберта стали тесно и выгодно связаны. [24] В одной из ее постановок в Сент-Джеймс, работа Гилберта, Том Кобб , была в тройном счете с Зоопарком , короткой комической оперой на музыку Артура Салливана . [27] [n 5] Еще одним произведением Литтона было двойное возрождение фарса Фрэнка Маршалла « Брайтон» и бурлеска Конрада и Медоры Уильяма Бро , в котором она снялась вместе с Генриеттой Ходсон . [29] Когда Литтон ушел в другой театр в 1876 году, сначала Гораций Уиган, а затем миссис Джон Вуд ненадолго вернулись к руководству в Сент-Джеймс, последнее с некоторым успехом в «Данищеффах» , которые разошлись в хороших домах для более чем 300 спектаклей. . Ее сменил Сэмюэл Хейс, который быстро проиграл трижды подряд, а затем отказался от участия. [30]
Джон Хэйр и Кендалы: 1879–1888 гг.
Владелец театра лорд Ньюри стал активно интересоваться его делами. [31] Он пригласил актера Джона Хэра взять на себя роль , что он и сделал в 1879 году в партнерстве с двумя другими актерами, Мэдж Кендал и ее мужем Уильямом . [32] Театр был снова тщательно отремонтирован, с новым декором Уолтером Крейном . The Era отметила, что новое руководство владеет «домом, который по вкусу, элегантности и комфорту намного превосходит все, чем мог похвастаться Метрополис». [33]
Историк Сент-Джеймс Барри Дункан возглавляет свою главу на этом этапе истории театра «Джон Хейр и Кендалы: девять лет устойчивого успеха». Впервые репутация театра как «несчастливого» подверглась решительному оспариванию. [n 6] Новые арендаторы стремились как развлечь, так и улучшить общественный вкус [38], и, по мнению историка театра Дж. П. Уэринга , они достигли своей цели, удачно сочетая французские адаптации и оригинальные английские пьесы. [39]
Под их руководством Сент-Джеймс поставил двадцать одну пьесу: семь - новые британские пьесы, восемь - французские адаптации, а остальные - возрождения. [38] Их первая постановка 4 октября 1879 года была возрождением «Королевского шиллинга» Г. В. Годфри . [39] За этим в декабре последовал « Сокол» Теннисона , основанный на « Декамероне» , в котором Мэдж Кендал добилась значительных успехов в роли леди Джованны. [40]
Wearing считает «Денежный прядильщик» (1881) особенно важным для этого периода истории театра, поскольку он является первой из нескольких пьес А. В. Пинеро , поставленных там Зайцем и Кендалсами. Это было сочтено смелым нетрадиционным и рискованным предприятием, но оно прижилось публике, отчасти из-за персонажа Хэра, «позорного, но восхитительного старого негодяя и карточной акулы» барона Крудла. [39] Другие пьесы Пинеро, поставленные менеджментом Hare-Kendal в Сент-Джеймс, были «Сквайр» (1881 г.), «Железный мастер» (1884 г.), « Мейфэр» (1885 г.) и «Конь-хобби» (1886 г.). [39]
Комедия BC Стивенсона « Импульс» (1883) имела значительный успех и была возрождена общественным спросом через два месяца после окончания ее первого показа. [38] Восприятие редкой экскурсии к Шекспиру « Как вам это понравится» (1885) было неоднозначным. Пробный камень Зайца некоторые считали худшим из когда-либо виденных [39], в то время как Розалинда Мэдж Кендал всегда была одной из ее самых любимых ролей. [40] Среди актрис тех лет были Фанни Бро, Хелен Мод Холт и юная Мэй Уитти ; [38] [41] среди их коллег-мужчин были Джордж Александр , Аллан Эйнесворт , Альберт Шевалье , Генри Кембл , Уильям Террис , Брэндон Томас и Льюис Уоллер . [38]
В речи в конце последней ночи руководства Hare-Kendal Кендал отметил, что они добились большего успеха и меньше неудач, чем руководители большинства кинотеатров. Но репутация «Сент-Джеймса» как неудачника еще не закончилась. [38]
Ратленд Баррингтон; Лилли Лэнгтри: 1888–1890 гг.
В 1888 году арендатором театра стал юмористический певец и актер Ратленд Баррингтон . Он нанял талантливую компанию, давая Ольгу Нетерсол , Юлия Нелсон , Аллан Айнсворт и Льюис Уоллер их Лондон дебюты, но встретил финансовую катастрофу , когда его первые два - и в случае его только - производства, дочь декана по Сиднейскому Гранди и Brantinghame Hall по Гилберта, оба были полными неудачниками. [42] Баррингтон потерял 4500 фунтов стерлингов, обанкротился и отказался от аренды в январе 1889 года. [43] Театр оставался темным до конца года. [44]
Лилли Лэнгтри взяла в аренду на год с января 1890 года. [45] Она открыла дом 24 февраля, сыграв Розалинду в постановке « Как вам это понравится» с участием принца и принцессы Уэльских . [46] После этого она с мелодраматической новой пьесы, Эстер Sandraz , заимствована из французского Гранди, который играл с занавеской-сборщика, музыкальный фарс Burnand и Эдварда Соломона , Тигр . [47] Лэнгтри заболел плевритом и был вынужден прекратить сезон в июне. Артур Буршье , игравший в ее компании, взял на себя оставшуюся часть аренды, представив « Вашу жену» , английскую версию французского фарса [48], но плохие кассовые сборы вынудили его закрыть пьесу в течение месяца. [49] Аренда была взята французской компанией, которая представила сезон спектаклей в последние месяцы года. Плохая посещаемость снова вызвала преждевременное закрытие пробега. [50]
Георгий Александр: 1890–1918 гг.
В 1891 году актер Джордж Александр , начавший управленческую карьеру годом ранее, арендовал отель Сент-Джеймс. Он оставался там руководить до своей смерти в 1918 году. Он заново украсил театр и установил электрическое освещение. Он открылся двойным списком комедий: « Солнечный свет и тень» и «Гей Лотарио» . [51] Он вслед за этим лентяем , по Хаддона палат , серьезной драмы. Он уже имел успех в Америке и проходил в Сент-Джеймс в течение большей части оставшегося сезона, который завершился костюмированной драмой Уолтера Фрита « Мольер » . [51] Когда Александр возглавил «Сент-Джеймс», у него был только одиннадцатилетний профессиональный опыт работы в театре, но историки Дж. П. Уэринг и AEW Мейсон отмечают, что он уже достиг твердой и стойкой управленческой политики. [52] Он стремился привлечь лучших актеров для своей компании: в отличие от некоторых звездных актеров-менеджеров он не хотел, чтобы его поддерживали актеры, чей низший талант заставил бы звезду выглядеть лучше. Среди актрис , он участвовал в его компании были Лилиан Брейтуэйт , Констанс Кольер , Кейт Катлер , Джулия Нильсон, Жюльетт Nesville , Марион Терри и Ирэн и Вайолет Ванбраф . [53] Среди их коллег-мужчин были Артур Буркьер, Х.В. Эсмонд , Сирил Мод , Годфри Тирл и Фред Терри . [53]
Двумя ключевыми чертами руководства Александра были его постоянная поддержка британских драматургов; [n 7] и его забота о том, чтобы не оттолкнуть свою ключевую клиентуру, аудиторию модного общества. [54] Писатель Хескет Пирсон заметил, что Александр угождал вкусам и слабостям лондонского общества в походах в театр, точно так же, как отель «Савой» - в ресторанах. [55]
В течение года после захвата Сент-Джеймс Александр начал взаимовыгодное профессиональное сотрудничество с Оскаром Уайльдом , чей веер леди Уиндермир он представил в феврале 1892 года. [56] В следующем году он поставил пьесу Пинеро « Вторая миссис Танкерей» , представленная в мае 1893 года. Как и в « Веере» леди Уиндермир, в нем фигурировала «женщина с прошлым», но, в отличие от пьесы Уайльда, он закончился трагедией. В то время это считалось смелым, но Александр знал свою аудиторию и придерживался того, что Пирсон назвал своим «безопасным путем правильного риска». [55] В первом спектакле было показано 227 спектаклей, а позже было возрождено. Первую главную роль исполнила миссис Патрик Кэмпбелл , сделавшая себе имя в этой роли . [57]
Между пьесой Пинеро и работой, с которой наиболее тесно связано имя Александра - « Как важно быть серьезным» - произошла самая заметная неудача Александра. Знаменитый романист Генри Джеймс написал пьесу « Гай Домвилл» о герое, который отказывается от священства, чтобы спасти свою семью, женившись, чтобы произвести на свет наследника, но в конце концов возвращается к своему религиозному призванию. Одно лондонское руководство отклонило постановку пьесы, но Александр взял ее и открыл в Сент-Джеймс 5 января 1895 года. Те, кто находился в более дорогих частях дома, приняли ее вежливо, а те, кто сидел в более дешевых местах, - невежливо. . [n 8] Отзывы были без энтузиазма; Александр держал пьесу на счету в течение месяца, прежде чем обратиться к Уайльду как к более театральному писателю. [58]
В феврале 1895 года Александр представил Уайльда « Как важно быть серьезным» . Успех пьесы у зрителей и критиков был немедленным и значительным, но недолговечным. Через несколько недель после премьеры Уайльд был арестован по обвинению в совершении гомосексуальных действий, предстал перед судом, осужден и заключен в тюрьму. Публика отвернулась от него, и хотя Александр пытался продолжить постановку пьесы, убрав имя автора из афиши, он был вынужден отозвать ее после 83 спектаклей. [59]
При Александре Сент-Джеймсский театр не ограничивался только гостиной и светской драмой. Была костюм драмы, в том числе Ruritanian головореза, Заключенных Зенды , [51] которая продолжалась 255 спектаклей; [54] и эпизодические приключения в Шекспире, особенно в « Как вам это понравится» , с Александром в роли Орландо, Джулией Нейлсон в роли Розалинды и актерским составом второго плана, в который входили К. Обри Смит , Бертрам Уоллис , Х. Б. Ирвинг , Роберт Лорейн и Х. В. Эсмонд. [60] В конце 1899 года Александр закрыл театр, чтобы он был в значительной степени реконструирован, создав то, что The Era назвала «одним из самых красивых храмов драмы в Лондоне», сохранив при этом его очарование и уют. Реконструкция позволила увеличить вместимость театра, что повысило финансовую жизнеспособность театра. [51] Декор был выполнен Перси Маккоидом , его выполнили ведущие лондонские декораторы господа Морант и компания [61]
Управление Александра продолжается в новом веке, продолжая менять репертуар с, в 1902 году драма в стихах, Паоло и Франческа , основанный на эпизоде в Dante «s Божественной комедии , а также больше обычного тарифа театра , такие как драма Пинеро в Его «Дом в порядке» - артистический и кассовый успех, в котором было показано 427 спектаклей. [54] В 1909 году Александр успешно возродил фильм « Как важно быть серьезным» , в котором было представлено 316 спектаклей. [54] В 1913 году он сдал театр в аренду Харли Грэнвиллу Баркеру на четыре месяца. Среди новинок этого сезона - « Андрокл и лев» Бернарда Шоу 1913 года [62].
1918–1930 гг.
После смерти Александра в 1918 году аренду перешел Гилберту Миллеру , американскому импресарио, который время от времени представлял свои постановки, но чаще сдавал театр в субаренду другим менеджерам. Первой была Гертруда Эллиотт, которая сыграла в американском фэнтези- спектакле «Глаза молодости» , в котором было сыграно 383 спектакля. [63] После этого Миллер вступил в партнерство с актером Генри Эйнли , и в 1920 году они представили Юлия Цезаря с Эйнли в роли Марка Энтони и актерским составом, включая Бэзила Гилла , Клода Рейнса , Милтона Росмера и Лилиан Брейтуэйт, в которых участвовало 83 спектакля. . [64] Затем последовала череда светских драм и легких комедий, в том числе « Полли с прошлым» (1921), в которой появилось много будущих звезд, в том числе Хелен Хэй , Эдит Эванс и Ноэль Кауард . [65] В 1923 году мелодрама Уильяма Арчера «Зеленая богиня» начала серию из 417 спектаклей. [66]
В течение 1920-х годов в Сент-Джеймсских постановках рождественских сезонов Питера Пэна с Питером в исполнении Эдны Бест (1920 и 1922) и Джин Форбс-Робертсон (1929) и капитана Крюка Эйнли (1920), Эрнеста Тезигера (1921), Лин Хардинг. (1922) и Джеральд дю Морье (1929). [67]
В сентябре 1925 года дю Морье и Глэдис Купер взяли в субаренду театр, чтобы представить «Последнюю из миссис Чейни » Фредерика Лонсдейла (1925), в котором было показано 514 спектаклей до конца 1926 года. [68] Помехи (1927), триллер Роланда Пертви и Гарольда Дирдена имел еще один большой успех и разошелся на 412 спектаклей. За ним последовал провал, SOS (1928), примечательный только тем, что в ее первой роли подряд снялась Грейси Филдс . [68] В 1929 году Альфред Лант дебютировал в Лондоне, сыграв вместе со своей женой Линн Фонтанн в « Капризе» , представленной CB Cochran , комедию о человеке, двух его любовницах и его сыне одной из них, которая влюбляется в Другие. [69]
В начале 1930-х годов была череда неудач или минимальных успехов до 1933 года, когда с мая по сентябрь следующего года шла работа Эмлина Уильямса « Поздний Кристофер Бин» с Эдит Эванс, Луизой Хэмптон и Седриком Хардвиком . [70] В 1936 году столетний юбилей театра был отмечен великолепно поставленной адаптацией « Гордости и предубеждения» по проекту Рекса Уистлера , которая длилась почти год. Его представил Миллер совместно с Максом Гордоном, в главных ролях сыграли Селия Джонсон и Хью Уильямс . [71] Из более поздних постановок 1930-х годов только « Золотой мальчик» (1938) и « Дамы на пенсии» (1939) дали более 100 представлений. [72] [n 9]
1940–1957
С началом Второй мировой войны театры были временно закрыты постановлением правительства. Когда несколько недель спустя им было разрешено открыться, « Дамы на пенсии» возобновили свою работу, пока театр не попал в бомбу в 1940 году. Он открылся только в марте 1941 года. [73] За коротким сезоном балета последовал спектакль Шекспира. и сезон Бена Джонсона Дональдом Вулфитом и его компанией. [74] В середине 1942 года « Беспечный дух труса» был переведен из театра Пикадилли ; Трус взял на себя роль Чарльза Кондомайна у Сесила Паркера перед тем, как отправиться в турне. [75] Вольфит и его компания вернулись в конце 1942 года и сыграли в следующем году. Адаптация Уильямса « Месяца в деревне» с Майклом Редгрейвом в главной роли провела 313 спектаклей в течение большей части 1943 года. [76] За ней последовала постановка Агаты Кристи « Десять маленьких негров» , в которой было проведено 260 представлений, прерванных, когда бомба серьезно повредила театр в Февраль 1944 года: постановка временно переехала в Кембриджский театр , а в мае вернулась для завершения. [76] Из постановок конца 1940-х годов мало кто произвел сильное впечатление, за исключением « Приключенческой истории » Теренса Раттигана (1949) с Полом Скофилдом в главной роли в роли Александра Великого . Рецензии были уважительными, но спектакль длился менее трех месяцев. [77]
Критик Айвор Браун считал, что игра Скофилда в роли Александра, хотя и превосходная, в чем-то обязана примеру Лоуренса Оливье . [78] В январе 1950 года Оливье и его жена Вивьен Ли взяли на себя руководство театром. Они открылись новой пьесой Кристофера Фрая « Наблюдаемая Венера» , в которой Ли не появлялся. В 1951 году, в сезон Британского фестиваля , они снялись в « Цезаре и Клеопатре» Шоу и в « Антонии и Клеопатре» Шекспира . Дункан отмечает: «Компания была столь же блестящей, сколь и огромной». [79] Помимо Оливье среди мужчин были Роберт Хелпманн , Ричард Голден , Уилфред Хайд Уайт и Питер Кушинг, а среди их коллег-женщин были Элспет Марч , Максин Одли и Джилл Беннетт . [79]
Позже в том же году по приглашению Оливье французские актеры Жан-Луи Барро и Мадлен Рено представили трехнедельный сезон в театре со своей собственной труппой. [80] [n 10] За этим последовал Орсон Уэллс в главной роли Отелло с Питером Финчем в роли Яго и Гудрун Уре в роли Дездемоны. [82] В 1953 году Оливье представил итальянскую труппу во главе с Руджеро Руджери в пьесах Пиранделло и короткий французский сезон в Комеди-Франсез . [77]
В 1954 году спектакль Раттигана « Отдельные столы» начал серию из 726 спектаклей, став самой продолжительной в истории Сент-Джеймсского театра. В спектакле снимались Маргарет Лейтон и Эрик Портман . [83] Во время просмотра « Отдельных столов» стало известно, что застройщик приобрел театр в собственность и получил необходимое разрешение от Совета графства Лондона (LCC) на снос здания и замену его офисным блоком. Ли и Оливье возглавили общенациональную кампанию по спасению театра. В Палате лордов прошли уличные шествия и протесты . В этом доме было подано ходатайство против правительства, но безрезультатно. LCC приказал, чтобы в центре Лондона не было сноса театров без запланированной замены, но ни национальное, ни местное правительство не вмешались, чтобы предотвратить разрушение Сент-Джеймсского театра. После тиража « Отдельных столов» в театре было пять недолговечных спектаклей [n 11], а последний спектакль там был дан 27 июля 1957 года. [83] В октябре интерьер был демонтирован; в ноябре все содержимое театра было продано с аукциона; а в декабре въехала команда по сносу. [84]
На этом месте было построено офисное здание St James's House. Он включал в себя скульптурные фасады балконов на каждом этаже над входом. На четырех барельефных панно Эдварда Бейнбриджа Копнала были изображены головы Гилберта Миллера, Джорджа Александра, Оскара Уайльда и Оливье. Офисное здание было снесено, а на его месте построено новое в 1980-х годах. Панели были перенесены с фасада King Street на сторону здания Angel Court. [85]
Примечания, ссылки и источники
Заметки
- ↑ Из-за условий лицензии Брахаму пришлось рекламировать оперу как «оперную бурлетту». [2]
- ↑ Оперы, которые они видели, были « Фаустом » Луи Шпора и «Милосердие Тито » Моцарта . [9]
- ^ Успех труппы продолжался долгие годы, а его популярность заставила многих соперников скопировать их имя. [16]
- ^ Две оперы были La Belle Helene и La Grande-герцогини де Gerolstein . [23]
- ↑ Это был ранний, но не первый пример совместного появления Гилберта и Салливана на счетах:уже были представленыих первые совместные работы, Thespis и Trial by Jury . [28]
- ^ Театр привлек этот ярлык еще в 1839 году - «этот очень красивый, но самый неудачный театр» [34] - и продолжал действовать на протяжении большей части 19 века: «заведение долгое время считалось самым неудачным в Лондоне (1859); [ 35] «это, казалось бы, злополучное место развлечений» (1875 г.); [36] «несчастливое место; его вместимость была настолько мала, что [он не приносил результатов] даже при аншлагах »(1888 г.); и даже во времявесьма успешного пребывания Джорджа Александра в период с 1891 по 1918 г. лейбл все еще был знаком [37].
- ↑ Примечательно, что из восьмидесяти одного спектакля, представленного Александром в Сент-Джеймсском театре, только восемь были написаны иностранными писателями. [54]
- ↑ Джеймс писал своему брату: «Все силы цивилизации в доме вели битву самых храбрых, продолжительных и продолжительных аплодисментов с улюлюканьем, насмешками и криками грубых людей, чей рев (как в клетке зверей на какой-то адский «зоопарк») только усугублялись (как бы!) конфликтом. Это была очаровательная сцена, как вы можете себе представить, перед лицом нервного, чувствительного, измученного автора [58].
- ↑ Black Limelight , открывшаяся в Сент-Джеймс в 1937 году, вскоре перешла в Театр герцога Йоркского , где проходила большая часть из 414 представлений, оставив Сент-Джеймс, по выражению Мандера и Митченсона, «иметь четыре провала в театре». строка". [70]
- ^ Репертуар состоял из Поля Клоделя «s Partage де Миди , Мольер » s Амфитрион и Проделки Скапена , Вольтера „s Эдипе , Мариво “ Ложные признания и мим игры Батиста . [81]
- ^ Конечные произведения, которыесоответствии с Мандер и Mitchenson «приходили и уходили в половинчатой моды», были Лесли Сторм «s The Long Echo (август 1956); " К нулю" Агаты Кристи(сентябрь 1956 г. - март 1957 г.); « Двойной образ» Роджера Макдугалла и Теда Аллана (из « Савойи» , март – апрель); Ануй «s Беспокойного сердце (май); и, наконец , «География важна» , загадка убийства Раймонда Бауэрса (июнь – июль). [83]
Рекомендации
- ^ a b «Площадь Сент-Джеймс: окрестности» , Старый и Новый Лондон , Британская история в Интернете. Дата обращения 9 февраля 2019.
- ^ a b c d e f Тревин, JC "Призраки в Сент-Джеймс", The Illustrated London News , 5 февраля 1955 г., стр. 228
- ^ a b c "Театр Сент-Джеймс" , The Theaters Trust. Проверено 8 февраля 2019 г.
- ^ a b "Театр Сент-Джеймс", The Times , 15 декабря 1835 г., стр. 5
- ^ "Театр Сент-Джеймс", The Morning Post , стр. 2
- ^ Дункан, стр. 53
- ^ "Кинг-стрит" , Обзор Лондона . Дата обращения 10 февраля 2019.
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 39
- ↑ Дункан, стр. 57–58
- ^ Миддлтон, LM «Митчелл, Джон (1806–1874), театральный менеджер» , Оксфордский словарь национальной биографии , Oxford University Press. Проверено 9 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ Шлике, стр. 13
- ^ Мандер и Mitchenson, стр. 458-459
- ^ Мандер и Митченсон, стр. 460
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 42
- ^ Дункан, стр. 102
- ^ a b Дункан, стр. 103
- ↑ Дункан, стр. 109–110
- ↑ Рыцарь, Джозеф. «Уиган, Альфред Сидней (1814–1878), актер и Рейнольдс, К. Д. « Семья Вининга (пер. 1807–1915), актеры » , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press. Проверено 9 февраля 2019 г. (подписка или публичная библиотека Великобритании) требуется членство )
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 461
- ^ Дункан, стр. 122
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 52
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 56
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 462
- ^ a b c Маккуин-Поуп, стр. 61
- ↑ Тейлор, CMP «Вуд (урожденная Вининг), Матильда Шарлотта (известная как миссис Джон Вуд) (род. 1831, ум. 1915), актриса и театральный менеджер» , Оксфордский словарь национальной биографии , Oxford University Press. Проверено 10 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ Дункан, стр. 157
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 62
- ^ Роллинс и Уитс, стр. 3-4
- ^ "Портреты: мисс Литтон", Театр , октябрь 1878 г., стр. 189–192; и "Театр Сент-Джеймс", The Era , 28 марта 1875 г., стр. 4
- ^ Дункан, стр. 182
- ^ Дункан, стр. 176
- ^ Дункан, стр. 184
- ^ "Театр Сент-Джеймс", Эра , 5 октября 1879 г., стр. 3
- ^ "Театр Сент-Джеймс", Theatrical Observer , 6 ноября 1839 г., стр. 2
- ^ "Театры", The Saturday Review , 10 декабря 1859 г., стр. 709
- ^ "Театр Сент-Джеймс", "Морнинг пост" , 29 марта 1875 г., стр. 6
- ^ "Лорд Anerley", Субботний обзор , 21 ноября 1891, стр. 584
- ^ a b c d e f "Заяц и Кендал Менеджмент в Сент-Джеймс", Театр , сентябрь 1888 г., стр. 134–145
- ^ a b c d e Wearing, JP «Заяц, сэр Джон (настоящее имя Джон Джозеф Фэрс) (1844–1921), актер и театральный менеджер» , Оксфордский словарь национальной биографии , Oxford University Press. Проверено 10 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ a b Фоулкс, Ричард. «Кендал, Дама Мэдж (настоящее имя Маргарет Шафто Робертсон; в браке Маргарет Шафто Гримстон) (1848–1935), актриса» , Оксфордский словарь национальной биографии , Oxford University Press. Проверено 10 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ Паркер, стр. 986
- ↑ Barrington, стр.77 и 79
- ^ «Ратленд Баррингтон в банкротстве», Эра , 16 мая 1891, стр. 11
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 97
- ^ "Театральные сплетни", The Era , 26 октября 1889 г., стр. 8
- ^ "Лондонские театры", The Era , 1 марта 1890 г., стр. 16
- ^ "Театр Сент-Джеймс", "Морнинг пост" , 5 мая 1890 г., стр. 3
- ^ "Театр Сент-Джеймс", Стандарт , 27 июня 1890 г., стр. 5
- ^ "Театральные мемы", Бристольский Меркурий , 19 июля 1890 г., стр. 8
- ↑ «Драматические сплетни», «Атенеум» , 22 ноября 1890 г., стр. 708
- ^ a b c d "Джордж Александр и театр Сент-Джеймс", The Era , 24 июня 1899 г., стр. 13
- ^ Мейсон, стр. 2
- ↑ a b Parker, стр. 97, 103, 187, 225, 887 и 898.
- ^ a b c d e Wearing, JP Alexander, Sir George (настоящее имя Джордж Александр Гибб Самсон) (1858–1918) " , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press. Дата обращения 5 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании. )
- ^ а б Пирсон, стр. 74
- ^ Рабы, стр. 144
- ^ Мейсон, стр. 63
- ^ а б Хорн, Филипп. «Джеймс, Генри (1843–1916), писатель» , Оксфордский национальный биографический словарь , Oxford University Press. Проверено 5 февраля 2019 г. ( требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании )
- ^ « Как важно быть серьезным : первая постановка, 1895» , Музей Виктории и Альберта. Проверено 7 февраля 2019 г.
- ↑ As You Like It, The Era , 5 декабря 1896 г., стр. 13
- ^ Шеппард, FHW (ред.) "Кинг-стрит" , Обзор Лондона , тт. 29 и 30, St James Westminster, Part 1 (1960), pp. 295–307, по состоянию на 30 марта 2007 г.
- ↑ «Новая пьеса мистера Шоу в Сент-Джеймс», «Таймс» , 2 сентября 1913 г., стр. 6
- ^ Дункан, стр. 298
- ^ MacQueen-папа, стр. 194-195
- ^ Дункан, стр. 300
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 198
- ↑ Дункан, стр. 299, 302, 303 и 310
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 479
- ^ "Театр Сент-Джеймс", "Таймс" , 5 июня 1929 г., стр. 12; и Дункан, стр. 310
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 480
- ^ "Театр Сент-Джеймс", The Times , 28 февраля 1936 г., стр. 14; и Дункан, стр. 316–317.
- ↑ Дункан, стр. 363–364
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 203
- ^ MacQueen-Поуп, стр. 203; и Дункан, стр. 323
- ^ Дункан, стр. 323
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 481
- ^ a b Мандер и Митченсон, стр. 482
- ^ Браун, Айвор. «Некоторые разговоры о ...», The Observer , 20 марта 1949 г., стр. 2
- ^ a b Дункан, стр. 336–338
- ↑ Кэмпбелл и О'Хаган, стр. 303–305.
- ^ Дункан, стр. 339
- ^ Дункан, стр. 340
- ^ a b c Мандер и Митченсон, стр. 483
- ^ Мандер и Митченсон, стр. 484
- ^ "Театр Сент-Джеймс" , Артур Ллойд. Дата обращения 9 февраля 2019.
Источники
- Баррингтон, Ратленд (1908). Ратленд Баррингтон: запись о тридцатипятилетнем опыте работы на английской сцене: сам по себе . Лондон: Грант Ричардс. OCLC 7745426 .
- Кэмпбелл, Эдвард; Питер О'Хаган (2016). Пьер Булез Этюд . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-06265-8.
- Дункан, Барри (1964). Театр Сент-Джеймс, его странная и полная история, 1835–1857 . Лондон: Барри и Роклифф. OCLC 979694996 .
- Мандер, Раймонд ; Джо Митченсон (1968). Затерянные театры Лондона . Лондон: Руперт Харт-Дэвис. OCLC 41974 .
- Маккуин-Поуп, WJ (1958). Сент-Джеймс: Театр отличия . Лондон: WH Allen. OCLC 314698001 .
- Мейсон, AEW (1935). Сэр Джордж Александр и театр Сент-Джеймс . Лондон: Макмиллан. OCLC 869837482 .
- Паркер, Джон, изд. (1925). Кто есть кто в театре (пятое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC 10013159 .
- Пирсон, Хескет (1922). Современные мужчины и ряженые . Нью-Йорк: Харкорт, Брейс. OCLC 474214741 .
- Раби, Питер (1998). Кембриджский компаньон Оскара Уайльда . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-47471-9.
- Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: Отчет о постановках, 1875–1961 . Лондон: Майкл Джозеф. OCLC 504581419 .
- Шлике, Пол (3 ноября 2011 г.). Оксфордский товарищ Чарльза Диккенса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-964018-8.
Внешние ссылки
- История театра Сент-Джеймс С большим количеством архивных изображений и оригинальных программ.
- Профиль и изображения театра
- Хронология и изображения театра