Sub Arturo plebs - Fons citharizantium - In omnem terram - изоритмический мотет второй половины XIV века, написанный английским композитором, известным по имени Иоганнес Аланус или Джон Алейн. Он следует традициям Ars nova , школы полифонической музыки четырнадцатого века, базирующейся во Франции. Он примечателен исторической информацией, которую он предоставляет о современной музыкальной жизни в Англии, и впечатляюще изощренным использованием сложных ритмических приемов, которые отмечают его как яркий пример стилистического развития Ars nova, известного сегодня как Ars subtilior . [1] Предположительно он был датирован либо примерно 1358 годом, что в рамках этой школы композиции сделало бы его композиционную технику исключительно новаторской для своего времени, либо позже, в 1370-х годах.
Текст и содержание
Sub Arturo plebs - это трехголосное произведение ( тенор , мотетус и триплум ). Как и все средневековые песнопения, в нем есть отдельные тексты для каждого голоса, которые исполняются одновременно. Все три текста на латыни; название, под которым эта работа обычно известна в современной науке, состоит из первых слов каждого текста. Их тематика связана с музыкой и музыкантами, следуя традиции подобных «музыкантов-мотетов», известных из современной Франции. [2] Он включает именованную ссылку на композитора произведения, что делает его одним из первых названных английских композиторов, а также самоотносительное описание собственной структуры произведения.
Текст тенора (вместе с его мелодией) взят из существующего григорианского песнопения : « In omnem terram exivit sonus eorum, et in fines orbis terrae verba eorum ». Это, в свою очередь, цитирует стих из Библии: « Голос их разнесся по всей земле, слова их до скончания века » ( Пс . 19.5 и Рим. 10.18). [3] Тексты motetus и triplum для этой пьесы созданы заново. Оба написаны латинскими рифмованными строфами.
Средний голос или мотетус, состоящий из шести строф из шести строк, сначала содержит восхваление череды библейских и исторических личностей, каждому из которых приписывается основополагающая роль в музыке и композиции: библейский Джубал (здесь неправильно написан как «Тубал»). " ), античные философы Пифагор и Боэций , папа Григорий I и теоретики средневековой музыки Гвидо Ареццо и Франко Кельнский . Пятая строфа затем излагает правило исполнения самой пьесы, описывая ее структурный план (более подробный анализ см. Ниже):
Huius pes triplarii | Тенор [«пес», то есть «стопа»] этой пьесы из трех частей |
Наконец, последняя строфа песнопения называет самого композитора пьесы «Дж. Аланусом», который представляет себя «самым скромным и незначительным» и молится о защите от зависти: [2]
Illis licet infimus | К ним рекомендует себя |
Третий, верхний голос (triplum) в девяти пятистрочных строфах описывает расцвет музыкального искусства при современном английском королевском дворе и содержит похвалы ряду названных английских музыкантов времен композитора или недавнего прошлого (таким образом, контрастируя с мотетусом и его акцентом на древних фигурах). В нем упоминаются четырнадцать человек [2], описанных как опытные певцы и композиторы, все, очевидно, связанные с английским двором. Их латинизированные имена:
- Ж. де Корб
- Х. де Альто Боско
- Г. Мартинус
- Рикардус Блит
- Йоханнес де Оксония
- Г. Муге
- Эдмундус де Бурия
- Блит Г.
- Эписвич Дж.
- Николай де Ваде Фамелико
- Г. де Хорарум
- Саймон
- Клеменс
- Адам Левита
Первые слова текста относятся к правителю под легендарным именем «Артур» (то есть Артур ), очевидно, это намек на короля Эдуарда III (годы правления 1327–1377), который любил видеть свою роль основателя Ордена Подвязку уподобляли легендарному Артуру. [3] Другой намек на «воинственного принца» ( princeps bellicus ) среди королевских покровителей музыкантов можно легко расшифровать как отсылку к знаменитому сыну короля, Эдуарду, Черному принцу . Историки, которые исследовали список имен, а также сам Иоганнес Аланус, смогли найти некоторых из этих людей в исторических источниках, что указывает на то, что на самом деле все они были музыкантами в Королевской капелле при Эдуарде III, или в частной домашней часовне Черного принца, где-то в середине 14 века. [5] [6] Сам композитор, известный как некий Джон Алейн , прослеживается как обладатель различных церковных должностей (« королевский клерк » в соборе Святого Павла в Лондоне в 1361 году; каноник в Виндзоре в 1362 году; член правления. Королевской часовни по крайней мере с 1364 г .; умер в 1373 г.). [3]
Знакомства
Из различных политических намеков в тексте, в связи с тем, что известно о названных музыкантах, Брайан Trowell и Урсула Гюнтер предположили , что работа была написана для конкретного исторического события, праздники в Виндзорском замке на День Святого Георгия , 1358, когда рыцари Ордена Подвязки собрались, чтобы отпраздновать победу англичан в битве при Пуатье двумя годами ранее. [3] [5] Напротив, Роджер Бауэрс предложил датировку несколько позже, в начале 1370-х годов, то есть в последние годы жизни Джона Алейна. [6] Чем раньше датировка, тем удивительнее работа по стилистическому признаку, поэтому ранняя датировка была встречена скептически. [2] Мотет характеризуется очень значительным структурным новшеством, техникой множественного изоритмического уменьшения, которая должна была стать стандартной техникой композиции мотета после 1400 года, но была бы исключительно новаторской в 1358 году или даже в 1370 году. Бауэрс комментирует идею о том, что английский композитор мог быть первым, кто изобрел эту технику: [7]
В этом предположении нет ничего невероятного: не все новое в композиции четырнадцатого века должно было происходить из Франции […] И, конечно, с точки зрения автора, поводом для его изобретения было не сознательное открытие крупное формальное развитие в истории музыкального дизайна; для него это был умный, но разовый трюк (оригинальностью которой он по праву гордился)
Текстовая традиция
Мотет известен из трех рукописных источников современности. Один из них - Codex Chantilly , Musée Condé Ms. 564 (olim 1047), вероятно, итальянская копия французского оригинала, составленного около 1395 года, написанная после 1400 года. Этот кодекс содержит 99 полифонических шансонов и 13 мотетов из репертуара французских Ars nova и Ars. subtilior . Он был связан с судом Гастона III Фуа-Беарна , графа Фуа . Присутствие английского произведения в этой французской коллекции объясняется контактами между этим двором и соседними английскими владениями во Франции. [6] Второй источник - Codex Bologna, Civico Museo Bibliografico Musicale, г-жа Q 15, коллекция, которая в остальном представляет несколько более поздний репертуар со многими произведениями начала 15 века. Третий манускрипт был обнаружен в частной коллекции в 1980-х годах в виде отдельного нотного листа, который был найден переплетенным в книгу XV века. [8]
Структурный анализ
Структура тенора
Sub Arturo плебс является пан- изоритмических , трехчастная убывание песнопение . Как и у всех изоритмических мотетов, его структурный план определяется тенорной частью, основным голосом композиции. Он состоит из последовательности из 24 нот, взятых из ранее существовавшей пьесы григорианского языка , использовавшейся в качестве cantus firmus . Источник этой мелодии был идентифицирован как (слегка измененный) отрывок из первого антифона первой ночи общины для Апостолов . [3] В 24 ноты ритмически определяется как longae или Breves в мензуральной записи , таким образом , что вместе с вкрапленными остатками , они заполняют время 24 longae . Эта последовательность разделена на три сказки , каждая из которых имеет длину по 8 длинных отрезков , каждая из которых имеет одинаковую повторяющуюся ритмическую последовательность (отсюда и термин изоритм ).
Структурное новшество уменьшающегося мотета состоит в том, что вся линия тенора повторяется три раза в измененной, уменьшенной форме (в результате получается общая структура из девяти частей). С каждым повторением оно выполняется быстрее в две трети. В системе позднесредневековой мензуральной записи это достигается применением трех разных правил измерения к трем повторениям.
- В первый раз тенор должен быть прочитан в tempus perfectum cum prolatione maiore : каждая короткая нота измеряется как подразделенная на три полубревна по три минимума в каждой; Таким образом , каждая BREVIS соответствует длине 9/8 бара в современных обозначениях.
- Во второй раз он читается либо в tempus perfectum cum prolatione minore, либо в tempus imperfectum cum prolatione maiore : каждая короткая нота измеряется либо в трех полубревнах по два минимума каждый, либо в двух полубровях с тремя минимумами в каждом; таким образом, соответствует длине стержня 3/4 или 6/8 в современных обозначениях (длина обоих одинакова).
- В третий раз она поется in tempus imperfectum cum prolatione minore : каждая короткая нота измеряется в двух полубревах по два минимума в каждой; таким образом, соответствует длине 2/4 стержня в современных обозначениях.
Это означает, что пропорция длины тенора между тремя повторениями точно равна 9: 6: 4. Именно это правило текст motetum описывает словами «bis sub emiolii normis recitatur ». В сохранившихся рукописях писцы дали дополнительные указания для определения этого канона. В рукописи Шантильи после нот тенора стоит знак повторения "] | [" с правилом, изложенным словами: "Canon primo de tempore perfecto maioris, secundo de tempore imperfecto maioris, tertio de tempore imperfecto minoris" . Второй писец позже добавил второе, чуть более многословное описание того же правила внизу страницы. В Болонской рукописи есть знак повторения, состоящий из трех вертикальных полос "|||", за которыми следуют три стандартных знака измерения, написанных один над другим: полный круг с точкой посередине, пустой кружок и пустой полукруг; в этом случае второе повторение указывает на tempus perfectum cum prolatione minore . [3]
Панизоритм в верхних голосах
Изоритм присутствует в композиции не только в теноре, но и в верхних голосах. Однако они имеют изоритмические повторения только внутри каждой из трех основных структурных частей, определяемых тенорными повторениями, а не между ними. Внутри каждого повторения тенора каждый из верхних голосов также повторяет один и тот же ритмический образец (но с новой мелодией) в каждой из трех сказок . Как это часто бывает с изоритмическими мотетами, верхние голоса обычно изменяются намного быстрее, чем тенор, часто переходя в восьмые или четвертые ноты (минимумы и полубревы в средневековой нотации), где тенор движется длинными нотами, заполняющими целые такты. Текст каждого верхнего голоса распределен таким образом, что каждая из трех основных частей, несмотря на их уменьшающуюся во времени длину, имеет одинаковое количество текста для передачи (т.е. две строфы в мотете , три в тройном ). Таким образом, декламация текста становится все быстрее к концу композиции, что приводит к общему эффекту структурного ускорения .
Метрические и ритмические отношения между тремя голосами довольно сложны. В triplum движется в Tempus imperfectum диплом prolatione maiore (6/8) в течение, независимо от того , что измеритель тока тенора есть; это приводит к сложным схемам наложения и синкопии. Motetus является еще более сложным, поскольку он перемещается между счетчиками несколько раз. На это указывает частое использование раскрашивания , использование головок нот, заполненных красным, чтобы указать, что их временное значение сокращено до двух третей от их номинальной стоимости.
Рекомендации
- ^ Гюнтер, Урсула: Das Wort-Ton-Problem bei Motetten des späten 14. Jahrhunderts. В: Festschrift Heinrich Besseler zum 60. Geburtstag. Лейпциг: Deutscher Verlag für Musik, 1961. 163–178.
- ^ a b c d e Бент, Маргарет: Два песнопения XIV века, восхваляющие музыку. Ластли, 1977 год.
- ^ a b c d e f g Гюнтер, Урсула: Мотеты рукописей Chantilly, musée condé, 564 (olim 1074) и Modena, Bibl. estense, α.M. 5,24 (олим лат. 568). Американский институт музыковедения, 1965 г. (= Corpus Mensurabilis Musicae, 39).
- ^ По версии М. Бента; У. Гюнтер читает: quorum numeri nonum .
- ^ a b c Троуэлл, Брайан: церемониальный мотет 14 века и его композитор. Acta Musicologica 29 (1957): 65–75.
- ^ a b c Бауэрс, Роджер: фиксированные точки в хронологии английской полифонии 14 века. Музыка и письма 71 (1990): 313–335.
- ^ Bowers, фиксированные точки, p.334f.
- ^ Леффертс, Питер М .: Мотет в Англии в 14 веке. Анн-Арбор, 1986.
- ^ фон Фикер, Рудольф: Sieben Trienter Codizes (6. Auswahl) . Вена 1933.
- ^ Харрисон, Фрэнк Ллойд. Мотеты французского происхождения . Монако 1968 год.
Внешние ссылки
- Суб Артуро плебс в университете Ла Троб, база данных средневековой музыки