История искусства |
История восточного искусства |
История японского искусства |
Общий |
Японское искусство Главная страница |
Исторические периоды |
Периоды Дзёмон и Яёи |
Японские художники |
Художники (в хронологическом порядке) |
Школы, стили и движения |
Категории школ |
Мир искусства |
Художественные музеи |
Аниме и манга |
Аниме - Манга - Аниматоры- |
Япония WikiProject |
Тарасикоми (что означает « капающий ») - это японская техника рисования , при которой второй слой краски наносится до того, как первый слой высохнет. Этот эффект создает капельницу для мелких деталей, таких как водная рябь или лепестки цветов на дереве. Японские картины в прошлом обычно рисовались акварелью на бумаге (или шелке). Картины в гробнице Кюсю - одни из самых ранних произведений японского искусства , написанные на стенах гробницы между пятым и седьмым веками нашей эры. Шелк и бумага пришли из Китая и в седьмом веке использовались в основном для письма; однако его начали использовать для искусства в восьмом веке. Шелк чаще всего использовался для развешивания свитков , в то время как бумага использовалась для каллиграфии на ручных свитках . Никава (животный клей) использовался для красок; клей изготавливали из коровьей кожи или других шкур животных. [1]
Хонами Коэцу
Хонами Коэцу (1558–1637) был вдохновлен периодом Хэйан , который был образцом искусства из далекого прошлого. Эти работы были популярны среди самураев , которые пытались вызвать прошлое, не теряя красоты периода Хэйэн. Мастера различных художественных средств массовой информации и школ вдохновляли других художников, которые создавали свои собственные стили искусства или школы. Хонами вдохновил Таварая Сотацу , известного своей техникой тарашикоми; Таварая вдохновил Огату Корина , который объединил школу Ринпа со своим братом Кензаном . Техника тарасикоми является частью стиля декоративного искусства Ринпа .
Таварая Сотацу
Таварая и Хонами создали новую школу декоративной живописи, которая позже повлияла на Огату Корин. Таварая зарабатывал на жизнь продажей своих украшенных свитков, ширм и вееров из своего магазина ( eya ) [2] и известен своими картинами тарасикоми на веерах и экранах. Глубина стиля Тавараи напоминает реалистичную китайскую живопись , но более свободна. [3]
Новый стиль живописи Тавараи был замечен в основном в его картинах на экранах; примеры его работ tarashikomi Цветы и травы Four Seasons и Lotus , и водоплавающие . Его свиток под названием Kitano Tenjin engi известен своим изображением тарасикоми облаков и окружающих их клубов. [4] Школа Таварайи (1624–1644) нарисовала много сложенных ширм, которые были не только красивыми, но и функциональными; их можно было легко установить и убрать, чтобы люди могли наслаждаться ими сезонно, отдельно или для особого случая. Темы были обычными, вдохновленными сказками или стихами других художников. Экраны не должны были оставаться в углу, как настенные рисунки в современных западных домах. Иногда на экране повторялся один объект, из-за чего изображения явно перемещались по экранам. Экраны складывались друг на друга; движение складывания усиливает движение панелей, часто придает изображениям более объемный характер.
Картины Тавараи назывались «стилем Таварая». Некоторые из его картин можно увидеть на веерах и свитках, самые известные из которых - изображения из «Повести о Гэндзи» . Картины Огаты также использовали этот стиль, но более простые. Хотя Таварая предшествовал Огате, новый стиль Огаты стал носить имя Ринпа ( Рин от конца его имени и па от японского слова, означающего «школа»). Конечно, были некоторые различия между работами Таварая Сотацу и стилем Огаты Корина. Основные различия между стилем Таравайи и новым стилем Ринпа заключались в том, что в последнем использовались более четкие контуры и линии, а также увеличивалось количество цветов, используемых в картинах (особенно на экранах). [5]
Школа Ринпа
Ринпа был стилем декоративной росписи. Было принято добавлять в картины серебро или сусальное золото для создания эффекта. Металлический вид придавал фону блеск, что придавало нарисованным объектам многослойный вид. Кроме того, это придало полотнам большую солидность, так что экраны стали менее проницаемыми. Японские художники рисовали на экранах, используя компоненты краски разных слоев. Шелк был обычной поверхностью; с его открытым переплетением художник мог рисовать с обеих сторон экрана (что делало экран более прочным). Эта долговечность - то, что сделало возможным тарасикоми, придает детализированный вид экранам (и другим произведениям искусства). Тарашикоми мог добавлять детали (например, листья или цветы на дереве), чтобы они ярко выделялись на фоне. От капель краски на дереве засияли почки, а на затемненной коре светился мох; Это не только укрепило экран, но и придало ему трехмерность.
Буддийские художники наиболее известны этими техниками; изображения укиё («парящий мир») являются примером. [6] Эти картины были популярны среди среднего класса в период Эдо . За пределами Эдо Плавучий мир стал популярным местом побега и удовольствия от строгого сёгуната Токугава . Когда вода была высока, Плавучий мир существовал на поднятых деревянных досках; когда вода отступила, люди собрались на берегах. Там была беззаботная деятельность, дающая художникам интересный материал. Трудящиеся могли на время сбежать из своего повседневного мира. Без семьи или обязательств можно было расслабиться. [7]
Огата Кёрин
Тарашикоми был усилен Огатой Корином (1658–1716). Первоначальное имя Огаты было Ичинодзё Коретоми; он изменил его, чтобы спастись от долгов. У него было четверо детей от разных женщин, и он был известен легкомыслием; Тем не менее, Огата стал одним из лучших японских художников Римпа. Некоторые из его ранних работ были нарисованы на веерах для вдовствующей императрицы . После 1709 года Огата начал посвящать себя стилю Римпа. Он сделал много экранных картин, таких как « Ирисы» (из «Сказок Исэ» ). Ирисы основаны на той части сказки, когда путешественник сочиняет стихотворение, увидев пруд с красивыми японскими ирисами (хотя Огата опускает поэта, мост и пруд). Цветы используются на шести экранах.
Другой пример экранов тарасикоми Огаты - Хакуракутен , демонстрирующий влияние Тавараи. Бассейн с водой, в котором находится мост, окрашен с помощью второго цветного пигмента, добавленного, пока первый слой краски был еще влажным. Самым известным экраном Огаты был «Цветки красной и белой сливы» (1712–1713). Это была пара ширм с двумя деревьями, привлекательными по отдельности, но прекрасными в соединении. Серебряный ручей кружится между двумя деревьями на золотом фоне. Точки красного и белого цвета выделяют листья и плоды на сливовых деревьях; они разбивают цвета, позволяя им растекаться, будучи частично влажными. Веточки, стебли и стволы деревьев детализированы в технике тарасикоми. Образы выглядят случайными, но это не так (характерно для школы Римпа). Другим мастером Римпы, который использовал технику тарасикоми, был Сакаи Хоицу (1761–1828). Его свиток « Ночной вид на арочный мост в святилище Сумиёси» использует этот стиль, чтобы размыть эффекты его картины. [8]
Художественные стили передавались из поколения в поколение, создавая собственных мастеров. Эти стили передавались, и их ученики создавали другие стили. Хотя Огате приписывают создание Римпы, Таварая разработал тарашикоми (без которого школа Римпы была бы совсем другой).
Смотрите также
- Художественное движение
- Техники творчества
- Список художественных СМИ
- Список художественных средств массовой информации
- Список художественных движений
- Список самых дорогих картин
- Список самых дорогих скульптур
- Список художественных техник
- Список скульпторов
Рекомендации
- ^ Зима, Джон. «Япония, VI, 1: Материалы и методы окраски». Grove Oxford Art Online, 2009 г.
- ^ Уилсон, Ричард. «Таварая Сотацу». Grove Oxford Art Online, 2009 г.
- ^ Юзо, Ямане. «Сотацу». Monumenta Nipponica Vol. 20. Софийский университет, 1965 год.
- ^ Уилсон, Ричард. «Таварая Сотацу». Grove Oxford Art Online, 2009 г.
- ↑ Огата: (1) Огата Корин. Grove Oxford Art Online, 2009 г.
- ^ Зимний Джон. «Япония, VI, 1: Живописные материалы и техники». Grove Oxford Art Online, 2009 г.
- ^ Петерсон, доктор "Искусство Китая и Японии". (информация представлена в презентации в классе Университета Восточного Иллинойса, Чарльстон, Иллинойс, США, весна 2009 г.) [ требуется проверка ]
- ^ Ohki Садако. «Сакаи Хойцу [Сакаи Таданао; Укеан] ». Grove Oxford Art Online, 2009 г.