Японская архитектура

Эта статья требует внимания эксперта по данной теме . Добавьте причину или параметр обсуждения в этот шаблон, чтобы объяснить проблему со статьей. При размещении этого тега рассмотрите возможность связывания этого запроса с WikiProject . ( Апрель 2012 г. )

Кинкаку-дзи , Киото , построенный в 1397 году ( период Муромати )

Для японской архитектуры (日本 建築, Nihon kenchiku ) характерны деревянные постройки, слегка приподнятые над землей, с черепичными или соломенными крышами. Раздвижные двери ( фусума ) использовались вместо стен, что позволяло настраивать внутреннюю конфигурацию пространства для разных случаев. Люди обычно сидели на подушках или иным образом на полу по традиции; стулья и высокие столы не использовались широко до 20 века. Однако с 19 века Япония включила большую часть западной, современной и постмодернистской архитектуры в строительство и дизайн и сегодня является лидером в передовых архитектурных дизайнах и технологиях.

Самая ранняя японская архитектура была замечена в доисторические времена в простых бараках и магазинах, приспособленных к потребностям населения охотников-собирателей . Влияние династии Хань в Китае через Корею привело к появлению более сложных хранилищ зерна и церемониальных погребальных камер.

Появление буддизма в Японии в шестом веке послужило катализатором для крупномасштабного храмового строительства с использованием сложных методов обработки дерева. Влияние китайских династий Суй и Тан привело к основанию первой постоянной столицы в Наре . Схема улиц в шахматном порядке использовала китайскую столицу Чанъань в качестве шаблона для своего дизайна. Постепенное увеличение размеров зданий привело к появлению стандартных единиц измерения, а также к уточнению планировки и дизайна сада. Введение чайной церемонии подчеркнуло простоту и скромный дизайн в противовес излишествам аристократии.

Во время реставрации Мэйдзи 1868 года история японской архитектуры радикально изменилась двумя важными событиями. Первым был Акт о разделении ками и будд 1868 года, который формально отделил буддизм от синтоистских и буддистские храмы от синтоистских святилищ , нарушив связь между ними, которая длилась более тысячи лет. ^[1]

Во-вторых, именно тогда Япония пережила период интенсивной вестернизации , чтобы конкурировать с другими развитыми странами. Первоначально в Японию привозили архитекторов и стили из-за границы, но постепенно страна научила своих архитекторов и начала выражать свой собственный стиль. Архитекторы, вернувшиеся из учебы у западных архитекторов, представили в Японии международный стиль модернизма. Однако только после Второй мировой войны японские архитекторы произвели впечатление на международную арену, сначала благодаря работе таких архитекторов, как Кензо Танге, а затем и теоретическим направлениям, таким как метаболизм .

Общие черты традиционной японской архитектуры [ править ]

В традиционной японской архитектуре есть различные стили, особенности и техники, уникальные для Японии в каждый период и использование, такие как резиденция, замок , буддийский храм и синтоистский храм . С другой стороны, особенно в древние времена, он находился под сильным влиянием китайской культуры, как и другие азиатские страны, поэтому он имеет характеристики, общие для архитектуры азиатских стран. ^[2]

Частично также из-за разнообразия климата в Японии и тысячелетия, прошедшего между первым и последним культурным импортом, результат чрезвычайно неоднороден, но, тем не менее, можно обнаружить несколько практически универсальных черт. Прежде всего, это выбор материалов, всегда дерева в различных формах (доски, солома, кора деревьев, бумага и т. Д.) Почти для всех конструкций. В отличие от западной , и в какой - то китайской архитектуры , использование камня избегать некоторых конкретных применений, например , храма , кроме ножек и пагоды фундаментов.

Общая конструкция почти всегда одинакова: столбы и перемычки поддерживают большую и плавно изогнутую крышу, а стены тонкие, как бумага, часто подвижные и никогда не несущие нагрузки . Арки и бочкообразные крыши полностью отсутствуют. Изгибы фронтона и карниза более пологие, чем в Китае, а столбчатый энтазис (выпуклость в центре) ограничен. ^[2]

Крыша - это наиболее визуально впечатляющий элемент, часто составляющий половину всего здания. ^[2] Слегка изогнутые карнизы выходят далеко за пределы стен, покрывая веранды, поэтому их вес должен поддерживаться сложными системами кронштейнов, называемыми токио , в случае храмов и святынь. В бытовых конструкциях приняты более простые решения. Огромные карнизы придают интерьеру характерную тусклость, что способствует созданию атмосферы в здании. Интерьер здания обычно состоит из единственной комнаты в центре, называемой мойя , от которой отходят все остальные, менее важные помещения.

Внутреннее пространство разделено плавно, а размер комнаты можно изменить с помощью экранов или подвижных бумажных стен. Поэтому просторное единое пространство, предлагаемое главным залом, можно разделить в соответствии с потребностями. ^[2] Например, можно снять некоторые стены и временно соединить разные комнаты, чтобы освободить место для еще нескольких гостей. Разделение между внутренним и внешним миром само по себе в некоторой степени не является абсолютным, поскольку можно удалить целые стены, открыв резиденцию или храм для посетителей. Постороннему кажется, что веранды являются частью здания, а тем, кто находится в здании, - частью внешнего мира. Таким образом, конструкции в определенной степени являются частью своего окружения. Особое внимание уделяется тому, чтобы здание гармонично вписалось в окружающую природную среду. ^[2]

Использование строительных модулей сохраняет пропорции между различными частями здания неизменными, сохраняя его общую гармонию. ^[2] (О пропорциях здания см. Также статью Кен ).

Даже в таких случаях, как Никко Тосё-гу , где каждое доступное пространство сильно украшено, орнамент имеет тенденцию следовать и, следовательно, подчеркивать, а не скрывать основные структуры. ^[2]

Эти особенности, присущие как сакральной, так и светской архитектуре, облегчили преобразование мирского здания в храм или наоборот. Это произошло, например, в Хурю-дзи , где особняк знатной женщины был преобразован в религиозное здание.

Доисторический период [ править ]

Доисторический период включает периоды Дзёмон , Яёи и Кофун, простирающиеся примерно от 5000 до н.э. до начала восьмого века нашей эры.

В течение трех фаз периода Дзёмон население было в основном охотниками-собирателями с некоторыми примитивными навыками ведения сельского хозяйства, и их поведение в основном определялось изменениями климатических условий и другими естественными стимуляторами. Ранние жилища представляли собой ямы, состоящие из неглубоких ям с утрамбованным земляным полом и травяных крыш, предназначенных для сбора дождевой воды с помощью резервуаров для хранения. Позже в этот период более холодный климат с большим количеством осадков привел к сокращению населения, что способствовало повышению интереса к ритуалам. В это время впервые появились концентрические каменные круги. ^[3]

В период Яёй японцы начали взаимодействовать с китайской династией Хань , чьи знания и технические навыки начали влиять на них. ^[3] Японцы начали строить склады с приподнятым полом в качестве зернохранилищ, которые были построены с использованием металлических инструментов, таких как пилы и долота, которые начали появляться в это время. Реконструкция в Торо, Сидзуока, представляет собой деревянный ящик, сделанный из толстых досок, соединенных по углам в стиле бревенчатой ​​хижины и поддерживаемый восемью столбами. Крыша соломенная, но, в отличие от типичной шатровой крыши коттеджей, представляет собой простой V-образный фронтон . ^[4]Некоторые авторы приписывают конструкции приподнятых структур этого периода контакт с выращивающими рис австронезийскими народами из прибрежного восточного Китая или Тайваня, а не с ханьцами. ^{[5] [6]}

В период кофунов появились многокамерные курганы или курганы ( кофун буквально означает «старые курганы»). Считается, что подобные курганы на Корейском полуострове возникли под влиянием Японии. ^{[7] В} начале этого периода гробницы, известные как «замочная скважина кофун » или дзэнпо-коен фуны ( джа: 前方 後 円 墳, букв. Квадрат спереди, круглая сзади гробница), часто использовали существующую топографию, придавая ей форму и добавляя искусственные рвы, чтобы сформировать характерную форму замочной скважины, то есть форму круга, соединенного с треугольником. Доступ осуществлялся через вертикальную шахту, которую закрывали после завершения захоронения. Внутри комнаты нашлось место для гроба и погребального инвентаря. Курганы часто украшали терракотовыми фигурами, называемыми ханива . Позднее в этот период курганы стали располагаться на ровной поверхности, и их масштабы значительно увеличились. Среди множества примеров в Наре и Осаке наиболее примечательным является Дайсен-кофун , обозначенный как гробница императора Нинтоку.. Гробница занимает 32 гектара (79 акров) и, как полагают, украшена 20 000 фигурок ханива . ^[3]

К концу периода Кофуна захоронения в могилах исчезли, поскольку буддийские церемонии кремации стали популярными. ^[3]

• Реконструированный фальшпол в Ёсиногари , префектура Сага , II или III век

• Реконструированные котлованы в Ёсиногари

• Реконструированный зернохранилище в Торо, Сидзуока

• Реконструированный фальшпол в Ёсиногари

• Дайсенрю Кофун , Осака , V век

Архитектура Аски и Нары [ править ]

Самым значительным вкладом в архитектурные изменения в период Аски было введение буддизма . Новые храмы стали центрами поклонения, а практика захоронения гробниц быстро была запрещена. ^[3] Кроме того, буддизм принес в Японию поклонение ками , идею постоянных святынь и дал синтоистской архитектуре большую часть ее современного словаря.

Некоторые из самых ранних построек, все еще сохранившихся в Японии, - это буддийские храмы, основанные в это время. Самые старые сохранившиеся деревянные постройки в мире находятся в Хурю-дзи , к северо-востоку от Нары . Он был построен в начале 7 века как частный храм наследного принца Сётоку и состоит из 41 независимого здания; самые важные из них, главный зал поклонения, или Кон-до (金堂, Золотой зал), и пятиэтажная пагода ), стоят в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем ( кайро ). Кон-до, выполненный в стиле китайских культовых залов, представляет собой двухэтажное строение из балок и столбов , увенчанное иримойей., или шатровая, крыша из керамической черепицы. ^{[8] [9]}

Хейдзё-кё , современный город Нара, был основан в 708 году как первая постоянная столица государства Япония. План его шахматных улиц и зданий был смоделирован по образцу китайской столицы Чанъань . Вскоре город стал важным центром буддийского культа в Японии. ^[10] Самым грандиозным из этих храмов был Тодай-дзи , построенный как конкуренция храмам китайских династий Тан и Суй . ^[11] Соответственно, 16,2-метровый (53-футовый) Будда или Дайбуцу (завершен в 752 году), закрепленный в главном зале, - это Будда Рушана, фигура, которая представляет собой сущность состояния будды.точно так же, как Тодай-дзи представлял собой центр спонсируемого империей буддизма и его распространения по всей Японии. Лишь несколько фрагментов оригинальной статуи сохранились, а нынешний зал и центральный Будда - это реконструкции периода Эдо . Вокруг главного зала (Дайбуцудэн) на пологом склоне холма расположено несколько второстепенных залов: Хокке-до (Зал Сутры Лотоса) ^[3] и склад , называемый Сёсо-ин , и прилегающий к нему Кофуку-дзи.. Это последнее строение имеет большое значение как художественно-исторический тайник, потому что в нем хранится утварь, которая использовалась во время церемонии открытия храма в 752 году, а также правительственные документы и многие светские предметы, принадлежавшие императорской семье. ^[12]

• Кон-до и пагода в Хурю-дзи , Икаруга, Нара
  Построены в 7 веке

• Пагода на Хокки-дзи , Икаруга, Нара
  Построена в 706 году

• Пагода в Якуси-дзи , Нара, Нара
  Построена в 730 году.

• Хоккедо в Тодаидзи , Наре, Наре
  Основан в 743 году

• Сёсо-ин в Тодай-дзи, Нара, Нара
  Построен в 8 веке

• Золотой храм в Тосёдайдзи , Нара, Нара
  Построен в 8 веке

Период Хэйан [ править ]

Хотя сеть буддийских храмов по всей стране послужила катализатором для исследования архитектуры и культуры, это также привело к усилению власти и влияния духовенства. Император Канму решил избежать этого влияния, перенеся свою столицу сначала в Нагаока-кё, а затем в Хэйан-кё , известную сегодня как Киото . Хотя планировка города была похожа на план Нары и вдохновлена ​​китайскими прецедентами, дворцы, храмы и жилища стали демонстрировать образцы местного японского вкуса. ^[13]

Тяжелые материалы, такие как камень , строительный раствор и глина, были оставлены в качестве строительных элементов, и преобладали простые деревянные стены, полы и перегородки. Местные виды, такие как кедр ( суги ), были популярны в качестве внутренней отделки из-за его выдающейся текстуры, в то время как сосна ( мацу ) и лиственница (также известная как мацу ) были обычными для структурного использования. Для крыш использовалась кирпичная черепица и разновидность кипариса, называемая хиноки . ^[14] Это было где-то в этот период, когда была принята скрытая крыша , уникальное японское решение проблемы водостока с крыши.^[15]

Увеличение размеров зданий в столице привело к созданию архитектуры, основанной на колоннах, регулярно размещенных в соответствии с кеном , традиционной мерой как размера, так и пропорции. Императорский дворец Шишинден продемонстрировал стиль, который был предшественником более позднего аристократического стиля строительства, известного как синдэн-дзукури . Для этого стиля характерны симметричные здания, расположенные в виде гербов, определяющих внутренний сад. Затем в этом саду использовались заимствованные декорации, чтобы казалось, будто они сливаются с более широким ландшафтом. ^[13]

Основным сохранившимся примером архитектуры синдэн-дзукури является Хо-ō-до (鳳凰 鳳凰, Зал Феникса, завершено в 1053 г.) в Бёдо-ин , храме в Удзи к юго-востоку от Киото. Он состоит из основной прямоугольной конструкции, окруженной двумя L-образными коридорами крыльев и хвостового коридора, расположенного на краю большого искусственного пруда. ^[13] Внутри на высокой платформе установлено золотое изображение Амиды (около 1053 г.). Картины Райго (Сошествие Будды Амиды) на деревянных дверях Хо-ō- до часто считаются ранним примером Ямато-э., Живопись в японском стиле, потому что они содержат изображения пейзажей вокруг Киото.

Священник Кукай (наиболее известный под посмертным титулом Кобо Дайси, 774–835) отправился в Китай, чтобы изучать Сингон , форму буддизма Ваджраяны , которую он ввел в Японию в 806 году. В основе поклонения Сингону лежат различные мандалы , диаграммы. духовной вселенной, которая повлияла на дизайн храма. ^[3] Храмы, построенные для этой новой секты, были построены в горах, вдали от двора и мирян в столице. Неравномерная топография этих участков заставила их дизайнеров переосмыслить проблемы строительства храмов и при этом выбрать более оригинальные элементы дизайна. ^[16]

В это время архитектурный стиль буддийских храмов начал влиять на стиль синтоистских святилищ . Например, как и их буддийские аналоги, синтоистские святилища начали окрашивать обычно необработанную древесину в характерный цвет красной киновари . ^[16]

В более позднюю часть периода Хэйан появились первые документальные свидетельства появления домов в стиле минка . Они отличались использованием местных материалов и рабочей силы, в основном из дерева, с земляными полами и соломенными крышами. ^[17]

• Зал Феникса в Бёдо-ин , Удзи, Киото.
  Построен в 1053 году.

• Храм Удзигами , Удзи, Киото
  Построен в 1060 году

• Храм Ицукусима Хондэн , Хацукаити, Хиросима
  Построен в 1168 году.

• Пагода Итидзё-дзи , Касаи , Хёго
  Построена в 1171 году.

• Нагейре-до Санбуцу-дзи, Мисаса, Тоттори

• Типичный фермерский дом гассё-дзукури в стиле минка

Периоды Камакура и Муромати [ править ]

В период Камакура (1185–1333 гг.) И последующий период Муромати (1336–1573 гг.) Японская архитектура достигла технологических достижений, что несколько отличало ее от китайской. В ответ на родные требования , такие как устойчивость к землетрясениям и убежище от сильных дождей и летней жары и солнца, мастер плотники этого времени ответили уникальный тип архитектуры, ^[18] создание Daibutsuyō и Zenshūyō стилей. ^{[19] [20] [21]}

Период Камакура начался с передачи власти в Японии от императорского двора сёгунату Камакура . Во время войны Генпей (1180–1185) многие традиционные здания в Наре и Киото были повреждены. Например, Кофуку-джи и Тодай-дзи был сожжен Тайра не Shigehira из клана Тайра в 1180. Многие из этих храмов и святилищ позже были восстановлены сёгуната Камакура закрепить Shogun ' s власть. ^[3]

Хотя архитектура периода Камакура была менее сложной, чем в период Хэйан, она отличалась простотой из-за ее связи с военным порядком. В новых резиденциях использовался стиль букэ-дзукури, который ассоциировался со зданиями, окруженными узкими рвами или частоколами. Оборона стала приоритетом: здания были сгруппированы под одной крышей, а не вокруг сада. Сады домов периода Хэйан часто становились тренировочными площадками. ^[22]

После падения сёгуната Камакура в 1333 году был сформирован сёгунат Асикага , который позже разместился в районе Киото Муромати. Близость сёгуната к императорскому двору привела к соперничеству в верхних слоях общества, которое вызывало склонность к роскошным товарам и образу жизни. Аристократические дома были адаптированы из простого стиля букэ-дзукури, чтобы напоминать более ранний стиль синдэн-дзукури . Хорошим примером этой показной архитектуры является Кинкаку-дзи в Киото, который украшен лаком и сусальным золотом , в отличие от его простой конструкции и простых крыш из коры. ^[22]

Пытаясь обуздать избыток высших классов, мастера дзэн ввели чайную церемонию . В архитектуре это способствовало созданию тясицу (чайных домиков) скромных размеров с простыми деталями и материалами. Стиль информирует жилую архитектуру с более легкими, более интимными зданиями, опирающимися на тонкие стропила и колонны с раздвижными внутренними перегородками фусума и внешними раздвижными стенами сёдзи . ^[22] Хотя тканые циновки из травы и соломенные татами впервые начали появляться в период Камакура, их часто бросали по всему полу. В период Муромати они стали иметь обычный размер и плотно прилегать друг к другу. Типичный размерЧасицу состоит из 4 1/2 мата. ^{[23] [24]}

В саду принципы дзэн заменили воду песком или гравием, чтобы создать сухой сад ( каресансуи ), подобный тому, что был в Рёндзи . ^[25]

• Дзёдодо из Дзёдо-дзи , Оно , Хёго
  Построен в 1194 году.

• Данджогаран Фудо-до на горе. Коя , Вакаяма
  Построен в 1197 году.

• Сандзюсанген-до , Киото
  Построен в 1266 году

• Butsuden из Kozan-дзи , Shimonoseki, Ямагути
  был построен в 1320 году

• Сёфуку-дзи, Токио , завершено в 1407 году.

• Гинкаку-дзи , Киото
  Построен в 15 веке

• Пагода Негоро-дзи в Иваде , Вакаяма.
  Построена в 1547 году.

• Сухой сад Рёан-дзи в Киото

• Сад Тенрю-дзи в Киото

Период Адзути-Момояма [ править ]

В период Адзути-Момояма (1568–1600) Япония пережила процесс объединения после длительного периода гражданской войны. Он был отмечен правлением Ода Нобунага и Тоётоми Хидэёси , людей, которые строили замки как символы своей власти; Нобунага в Адзути , резиденции его правительства, и Хидэёси в Момояме . Война Онин в период Муромати привела к подъему замковой архитектуры в Японии. Ко времени периода Адзути-Момояма каждому владению было разрешено иметь по одному собственному замку. Обычно он состоял из центральной башни или тэншу (天 守, букв. Защита неба).в окружении садов и укрепленных построек. Все это было расположено за массивными каменными стенами и окружено глубокими рвами. Темные интерьеры замков часто украшали художники, пространства были разделены раздвижными панелями фусума и складными ширмами byōbu . ^[3]

Стиль сёин, который берет свое начало с тясицу периода Муромати, продолжал совершенствоваться. Веранды соединяли интерьеры жилых домов с ухоженными внешними садами. Фусума и бёбу стали сильно украшены картинами, и часто внутренняя комната с полками и нишей ( токонома ) использовалась для демонстрации произведений искусства (обычно висящих свитков). ^[3]

Мацумото , Кумамото и Химедзи (широко известные как замок Белой цапли) - отличные образцы замков того периода, а замок Нидзё в Киото - пример замковой архитектуры, смешанной с архитектурой императорского дворца, чтобы создать более выразительный стиль. в соответствии с китайским влиянием предыдущих веков. ^[25]

• Замок Химэдзи в Химэдзи , Хёго ,
  завершен в 1618 году.

• Замок Мацумото в Мацумото, Нагано ,
  завершен в 1600 году.

• Сухие каменные стены замка Кумамото ,
  завершены в 1600 году.

• Дворец Ниномару в замке Нидзё , Киото

• Шесть панелей bybu 17 века

Период Эдо [ править ]

Сёгунат Токугава взяли город Эдо (позже , чтобы стать частью современной TOKYO) в качестве своей столицы. Они построили внушительную крепость, вокруг которой были построены здания государственной администрации и резиденции провинциальных даймё . Город вырос вокруг этих зданий, соединенных сетью дорог и каналов. К 1700 году население увеличилось до одного миллиона жителей. Нехватка места для жилой архитектуры привела к тому, что дома строились на двух этажах, часто на каменных цоколях. ^[25]

Хотя мачия (таунхаусы) существовали с периода Хэйан, они начали улучшаться в период Эдо . Мачия обычно занимала глубокие узкие участки, примыкающие к улице (ширина участка обычно указывала на богатство владельца), часто с мастерской или магазином на первом этаже. На крыше использовалась плитка, а не соломенная крыша, а открытые деревянные балки часто оштукатуривались, чтобы защитить здание от огня. ^[26] Были построены показные здания, которые демонстрировали богатство и власть феодалов, такие как Камияшики Мацудайра Тадамаса или Озон Симоясики .

Эдо сильно пострадал от разрушительных пожаров, и Великий пожар 1657 года в Мейреки стал поворотным моментом в городском дизайне. Первоначально, чтобы уменьшить распространение огня, правительство построило каменные насыпи как минимум в двух местах вдоль рек в городе. Со временем они были снесены и заменены складами додзо , которые использовались как в качестве противопожарных перерывов, так и для хранения товаров, выгружаемых из каналов. Dozo были построены со структурным каркасом из древесины , покрытой с числом слоев штукатурки земляной на стенах, двери и крыши. Над земляными крышами был деревянный каркас, поддерживающий черепичную крышу. ^[27] Хотя японцы, которые учились у голландцев в их поселении в Деджимевыступали за строительство из камня и кирпича, но этого не делали из-за их уязвимости к землетрясениям. ^[28] Мачия и склады более позднего периода характеризуются тем, что внешние оштукатуренные стены окрашены в черный цвет. Этот цвет был получен путем добавления туши к жженой извести и измельченной устричной раковине. ^[29]

Четкие линии гражданской архитектуры Эдо повлияли на стиль сукия жилой архитектуры. Отдельный дворец Кацура и Императорская вилла Сугаку-ин на окраине Киото являются хорошими примерами этого стиля. В их архитектуре простые линии и декор, а дерево используется в естественном состоянии. ^[30]

В самом конце периода санкин-котай был отменен закон, требующий от даймё содержать жилища в столице, что привело к уменьшению населения в Эдо и соразмерному снижению доходов сёгуната. ^[31]

• Замок Теншу из Мацуэ в Мацуэ , префектура Симанэ,
  построенный в 1607 году.

• Теншу из замка Хиросаки в Хиросаки , Аомори
  Завершено в 1611 году.

• Замок Хиконэ в Хиконе , Сига
  Завершено в 1622 году.

• Хондо Киёмидзу-дэра , Киото , построен в 1633 году

• Konponchudo из Энряка-дзи в Оцу , Сиг
  построен в 1641 году

• Ёмеймон из Тосё-гу , Никко, Тотиги

• Внутри Шокинтей на Императорской вилле Кацура , Киото.
  Построен в 17 веке.

• Тэнся из замка KOCHI в KOCHI , префектура Коти
  был построена в 1748 году

• Три зала Энджё-дзи в Химедзи , Хёго , завершены в 18 веке.

• Таунхаус в черной (эдогуро) окраске до верхнего этажа

Мэйдзи, Тайсё и ранние периоды Сёва [ править ]

К концу сёгуната Токугава влияние Запада в архитектуре стало проявляться в зданиях, связанных с военными и торговыми, особенно военно-морскими и промышленными объектами. После того, как император Мэйдзи был восстановлен к власти (известная как Реставрация Мэйдзи ), Япония начала быстрый процесс вестернизации, который привел к необходимости новых типов зданий, таких как школы, банки и отели. ^[32] Ранняя архитектура Мэйдзи изначально находилась под влиянием колониальной архитектуры в китайских договорных портах, таких как Гонконг. В Нагасаки британский торговец Томас Гловер построил собственный дом.именно в таком стиле с использованием мастерства местных плотников. Его влияние помогло карьере архитектора Томаса Уотерса  [ ja ], который спроектировал Монетный двор Осаки в 1868 году, длинное низкое здание из кирпича и камня с центральным фронтоном портика . ^[33] В Токио Уотерс спроектировал Коммерческий музей, который, как считается, был первым кирпичным зданием города. ^[34]

В Токио, после того как в 1872 году район Цукидзи сгорел дотла, правительство обозначило район Гиндза как образец модернизации. Правительство планировало строительство огнеупорных кирпичных зданий и более крупных и лучших улиц, соединяющих станцию ​​Симбаши и иностранную концессию в Цукидзи, а также важные правительственные здания. Дизайн территории был разработан британским архитектором Томасом Джеймсом Уотерсом.; Строительством занималось Бюро строительства Министерства финансов. В следующем году была завершена Гиндза в западном стиле. Здания «Бриктауна» изначально были выставлены на продажу, позже сданы в аренду, но из-за высокой арендной платы многие остались незанятыми. Тем не менее, этот район процветал как символ «цивилизации и просвещения» благодаря присутствию газет и журнальных компаний, которые руководили тенденциями дня. Район также был известен своими витринами, примером современных методов маркетинга. «Кирпичный город» Гиндза послужил образцом для многих других схем модернизации в японских городах.

Одним из ярких примеров ранней западной архитектуры был Рокумейкан , большое двухэтажное здание в Токио, построенное в 1883 году, которое должно было стать спорным символом вестернизации в период Мэйдзи . По заказу министра иностранных дел Иноуэ Каору для размещения иностранных гостей он был спроектирован Джозией Кондер  [ ja ] , видным советником иностранного правительства в Японии эпохи Мэйдзи ( o-yatoi gaikokujin ). Ryōunkaku был в Японии первый небоскреб в западном стиле, построенный в 1890 году в Асакуса . Однако традиционная архитектура все еще использовалась для новых зданий, таких какKyūden из Токийского дворца , хотя и с символическими западными элементами , такими как фонтан самоизлива водой в садах. ^[35]

В отличие от здания в неоклассическом стиле Уотерса, японские плотники разработали псевдояпонский стиль, известный как giyfū ^{[36], в} основном с использованием дерева. Хорошим примером этого является начальная школа Кайчи в префектуре Нагано, построенная в 1876 году. Мастер-плотник Татэиси Киёсигэ отправился в Токио, чтобы увидеть, какие западные стили строительства были популярны, и включил их в школу с традиционными методами строительства. Деревянное здание, оштукатуренное изнутри и снаружи, построено аналогично традиционным складам ( кура (倉) ), включает в себя восьмиугольную китайскую башню с каменными выступами по углам. ^[37] Традиционное намакоВ основании стен была штукатурка, чтобы создать впечатление, будто здание стоит на каменном основании. ^[38] Другой пример - здание Первого национального банка в Токио , построенное в 1872 году. ^[39]

Японское правительство также пригласило иностранных архитекторов работать в Японии и обучать новых японских архитекторов. Один из них, британский архитектор Джозия Кондер  [ ja ] , обучал многих из самых выдающихся японских архитекторов эпохи Мэйдзи, в том числе Кинго Тацуно , Тацудзо Соне и Токума Катаяму . Ранние работы Тацуно имели венецианский стиль под влиянием Джона Раскина , но его более поздние работы, такие как Банк Японии (1896 г.) и Станция Токио (1914 г.), имеют больше ощущения изящного искусства . ^[40] С другой стороны, Катаяма больше находилась под влиянием французов.Второй стиль ампир, который можно увидеть в Национальном музее Нара (1894 г.) и Национальном музее Киото (1895 г.). ^[41]

В 1920 году группа молодых архитекторов образовала первую организацию архитекторов-модернистов. Они были известны как Bunriha , буквально «группа сепаратистов», частично вдохновленная венскими сепаратистами . Этих архитекторов беспокоила опора на исторические стили и украшения, и вместо этого они поощряли художественное выражение. Они черпали свое влияние из европейских движений, таких как экспрессионизм и Баухаус ^[42], и помогли проложить путь к введению международного стиля модернизма. ^[43]

В периоды Тайсё и раннего Сёва в Японии работали два влиятельных американских архитектора. Первым был Фрэнк Ллойд Райт, который спроектировал отель Imperial в Токио (1913–1923) и гостевой дом Yodok Y (1924), оба из которых использовали камень Оя, добытый в местных карьерах . ^{[44] У} Райта было несколько японских учеников под его опекой, таких как Арата Эндо , который построил отель Кошиен в 1930 году.

Вторым был Антонин Раймонд, который работал на Райта в отеле «Империал» перед тем, как уехать, чтобы открыть свою собственную практику в Токио. Хотя его ранние работы, такие как Женский христианский колледж Токио, показывают влияние Райта ^[45], он вскоре начал экспериментировать с использованием монолитного железобетона, детализируя его таким образом, чтобы напоминать традиционные японские методы строительства. ^[46] С 1933 по 1937 год Бруно Таут оставался в Японии. Его произведения, особенно на Императорской вилле Кацура, переоценили традиционную японскую архитектуру, в то же время представив ее более широкой аудитории. ^[47]

Как и в эпоху Мэйдзи, зарубежный опыт был приобретен японскими архитекторами, работающими в Европе. Среди них были Кунио Маэкава и Дзюнзо Сакакура, которые работали в ателье Ле Корбюзье в Париже, и Бунзо Ямагути и Чикатада Курата, которые работали с Вальтером Гропиусом . ^[47]

Некоторые архитекторы построили свою репутацию на произведениях общественной архитектуры. Того Мурано , современник Раймонда, находился под влиянием рационализма и спроектировал офисное здание Мориго Шотен, Токио (1931 г.) и Общественный зал Убэ, префектура Ямагути (1937 г.). Точно так же рационалистическая современная архитектура Тетсуро Ёсиды включала Центральное почтовое отделение Токио (1931 г.) и Центральное почтовое отделение Осаки (1939 г.). ^[43]

Вопреки модернизму в Японии был стиль так называемой Императорской Короны ( тэйкан ёсики ). Для зданий в этом стиле характерна крыша в японском стиле, например, Императорский музей Токио (1937 г.) Хитоши Ватанабэ, мэрия Нагои и канцелярия правительства префектуры Айти . Все более милитаристское правительство настаивало на проектировании крупных зданий в «японском стиле», ограничивая возможности модернистского дизайна инфраструктурными объектами ^[48], такими как Электростанция № 2 Бунзо Ямагути для плотины Куробэ (1938). ^[49]

Большое количество зданий эпох Мэйдзи, Тайсё и Сёва было потеряно во время и после Второй мировой войны, например, Рокумейкан. Танигучи Ёсиро (谷口 吉 郎, 1904–79), архитектор, и Мото Цучикава основали Мэйдзи Мура в 1965 году недалеко от Нагои, где было повторно собрано большое количество спасенных зданий. Похожий музей - Архитектурный музей под открытым небом Эдо-Токио .

Колониальная архитектура [ править ]

Колониальные власти построили большое количество общественных зданий, многие из которых уцелели. Примеры включают в себя широкомасштабную концепцию о том , что сегодня Ketagalan бульвар в центре Zhongzheng района в Тайбэе , демонстрирующая Управления генерал-губернатора , Музей Тайвань губернатор , Национальный университет Тайваня больницы , Тайбэй Guest House , Судебного Юаня , в Kangyo банк и Mitsui Здания компании Bussan , а также множество примеров небольших домов, найденных на улице Цидун .

В Корее под японской администрацией общественные здания, такие как вокзалы и ратуши, также были построены в различных стилях. Хотя самое большое японское колониальное здание, огромное здание генерального правительства , было снесено в 1995 году, многие колониальные здания сохранились. К ним относятся бывшая ратуша Кейджо, ныне Сеульская столичная библиотека ; бывшая станция Кейджо, ныне Старая станция Сеула ; бывший Банк Избранных, спроектированный Тацуно Кинго , сегодня штаб-квартира Банка Кореи ; и бывший филиал универмага Mitsukoshi , который сегодня является флагманом универмага Shinsegae .

После победы в Даляне в результате русско-японской войны 1904-05 годов Япония продолжала строить российский город с современными зданиями на «Большой площади» . С завоеванием и создания марионеточного государства Маньчжоу , массивные средства и усилия были вложены в генеральный план строительства столицы Shinkyō ( Синьцзине ). Многие официальные здания, построенные в колониальный период, все еще стоят сегодня, в том числе здания восьми великих министерств Маньчжоу-Го, Императорский дворец , штаб Квантунской армии и проспект Датун.

• Госпиталь Национального Тайваньского университета в Тайбэе, построенный в 1921 году.

• Президентское здание в Тайбэе, построенное в 1919 году.

• Гостевой дом Тайбэй в Тайбэе, построенный в 1901 году

• Бывшее офисное здание Osaka Shosen (ныне Mitsui OSK Lines ) в Тайбэе, построенное в 1937 году.

• Киотский национальный музей в Киото, Токума Катаяма  [ джа ] , построенный в 1895 году.

• Банк Японии, Токио , Кинго Тацуно  [ я ] , построен в 1896 году.

• Библиотека Наканосима префектуры Осака , Осака , Магоичи Ногути  [ я ] , построенная в 1904 году.

• Imperial Hotel, Токио , Фрэнк Ллойд Райт  [ я ] , построенный между 1913 и 1924 годами.

• Здание Сумитомо, Осака, Эйкичи Хасебе  [ я ] , построено в 1924 году.

• Здание национального парламента в Токио, Кенкичи Ябаши  [ джа ] , Ёсикуни Окума  [ джа ] , построенное в 1936 году.

• Главное здание префектуры Айти, Ёситоки Нисимура  [ я ] , Джин Ватанабэ , построенное в 1938 году.

• Электростанция № 2 плотины Куробэ , Бунзо Ямагути  [ я ] , построенная в 1938 году.

Поздний период Сева [ править ]

После войны и под влиянием верховного главнокомандующего союзными державами генерала Дугласа Макартура политическая и религиозная жизнь Японии была преобразована в демилитаризованную и демократическую страну. Хотя новая конституция была принята в 1947 году, только с началом Корейской войны Япония (как союзник Соединенных Штатов) увидела рост своей экономики, вызванный производством промышленных товаров. ^[50]В 1946 году была создана Ассоциация сборных домов, чтобы попытаться решить проблему хронической нехватки жилья, и такие архитекторы, как Кунио Маэкава, представили свои проекты. Однако только после принятия Закона о государственном жилье в 1951 году жилье, построенное частным сектором, было законодательно поддержано правительством. ^[51] Также в 1946 году Совет по восстановлению после войны выдвинул идеи по реконструкции тринадцати японских городов. Архитектор Кензо Танге представил предложения по Хиросиме и Маэбаши . ^[52]

В 1949 году победа Танге в конкурсе на создание Мемориального музея мира в Хиросиме принесла ему международное признание. Проект (завершенный в 1955 году) привел к ряду заказов, включая строительство административного здания префектуры Кагава в Такамацу (1958 г.) и мэрии Старого Курашики (1960 г.). В то время и Танге, и Маэкава интересовались традициями японской архитектуры и влиянием местного характера. Это было проиллюстрировано в Кагаве с элементами дизайна периода Хэйан, соединенными с международным стилем. ^[53]

В 1955 году правительство Японии попросило Ле Корбюзье спроектировать Национальный музей западного искусства в Токио. Ему помогали трое его бывших учеников: Маэкава, Сакакура и Такамаса Ёсизака . Дизайн был основан на музее Ле Корбюзье в Ахмедабаде , и оба музея имеют квадратную форму и возвышаются над пилотами . ^[54]

Во многом благодаря влиянию Танге, в 1960 году в Токио была проведена Всемирная конференция дизайна. Небольшая группа японских дизайнеров, приехавших представлять движение метаболистов, представила свой манифест и серию проектов. В группу вошли архитекторы Киёнори Кикутакэ , Масато Отака , Кишо Курокава и Фумихико Маки.. Первоначально известная как школа сожженного пепла, метаболисты ассоциировали себя с идеей обновления и возрождения, отвергая визуальные представления прошлого и продвигая идею о том, что человек, дом и город являются частями единого организма. Хотя отдельные члены группы через несколько лет пошли своим путем, долговременный характер их публикаций означал, что они дольше находились за границей. Международный символ метаболистов, капсула, возникла как идея в конце 1960-х годов и была продемонстрирована в Капсульной башне Накагин Курокавы в Токио в 1972 году ^[55].

В 1960-х годах в Японии наблюдался рост и расширение крупных строительных фирм, включая Shimizu Corporation и Kajima . Nikken Sekkei превратилась в комплексную компанию, которая часто включала элементы дизайна Metabolist в свои здания. ^[56]

В 1964 году летних Олимпийских играх в Токио увидел большой толчок к новой конструкции. Были построены площадки, и Национальная гимназия Ёёги , построенная между 1961 и 1964 годами Кензо Танге , стала знаковым сооружением, известным своей подвесной крышей, напоминающей традиционные элементы синтоистских святынь. Среди других структур - Ниппон Будокан , Гимназия Комадзава и многие другие. Олимпийские игры символизировали возрождение Японии после разрушений Второй мировой войны, отражая новую уверенность в ее архитектуре.

В 1960-х годах были архитекторы, которые не видели мир архитектуры с точки зрения метаболизма. Например, Кадзуо Шинохара специализировался на небольших жилых проектах, в которых он исследовал традиционную архитектуру с простыми элементами с точки зрения пространства, абстракции и символизма. В Umbrella доме (1961) он исследовал пространственные отношения между Doma (землей вымощенной внутренним этажа) и повышенными татами полом в гостиной и спальной комнатой. В дальнейшем эта взаимосвязь была исследована в «Доме с земляным полом» (1963 г.), где утрамбованный земляной пол был включен в кухонную зону. Его использование крыши, чтобы закрепить его дизайн для Дома в белом (1966), сравнивают с Домами прерий Фрэнка Ллойда Райта.. Шинохара исследовал эти абстракции как «три стиля», которые были периодами дизайна, которые простирались с начала шестидесятых до середины семидесятых. ^[57]

Бывшим сотрудником Кензо Танге был Арата Исодзаки, который изначально интересовался движением метаболистов и разработал новаторские теоретические проекты для Города в воздухе (1961) и Города будущего (1962). Однако вскоре он отошел от этого в сторону более маньеристского подхода, похожего на работы Джеймса Стирлинга . Это было особенно поразительно в отделении Оита для компании Fukuoka Mutual (1967) с его математическими сетками, бетонными конструкциями и открытыми услугами. В префектурном музее Гунма (1971–74) он экспериментировал с кубическими элементами (некоторые из них со стороной 12 метров), наложенными вторичной сеткой, выраженной внешними стеновыми панелями и оконными проемами.. На этот ритм панно, возможно, повлияли детализация Корбюзье Музея западного искусства в Токио. ^[58]

Японские города, в которых отсутствуют европейские площади и площади, часто подчеркивают связь людей с повседневной работой улицы. Фумихико Маки был одним из многих архитекторов, интересовавшихся взаимосвязью архитектуры и города, и это можно увидеть в таких работах, как Спортивный центр префектуры Осака (1972) и Спираль в Токио (1985). Точно так же Takefumi Aida ja: 相 田武文(член группы, известной как ArchiteXt) отверг идеи движения метаболизма и исследовал городскую семиологию . ^[59]

В конце семидесятых и начале восьмидесятых годов в архитектурных и теоретических трудах Тадао Андо была исследована идея критического регионализма - идея продвижения местной или национальной культуры в архитектуре. Интерпретация Андо этого была продемонстрирована его идеей воссоздать японский дом с природой, отношения, которые, как он думал, были потеряны с модернистской архитектурой . Его первые проекты были для небольших городских домов с закрытыми двориками (например, Дом Адзума в Осаке в 1976 году). Его архитектура характеризуется использованием бетона, но для него было важно использовать взаимодействие света во времени с этим и другими материалами в своих работах. ^[60]Его идеи об интеграции природы были хорошо воплощены в более крупных проектах, таких как Rokk Housing 1 (1983) (на крутом участке на горе Рокко ) и Церковь на воде (1988) в Томаму, Хоккайдо . ^[61]

В конце восьмидесятых годов появились первые работы архитекторов так называемой школы «Шинохара». Среди них были Тоё Ито и Ицуко Хасэгава, которые интересовались городской жизнью и современным городом. Он сконцентрировался на динамизме и мобильности городских «кочевников» в таких проектах, как «Башня ветров» (1986), в которых элементы природы, такие как свет и ветер, были объединены с элементами технологий. Хасэгава сконцентрировалась на том, что она назвала «архитектурой как другой природой». Ее культурный центр Shōnandai в Фудзисаве (1991) сочетал природу с новыми высокотехнологичными материалами. ^[62]

В высшей степени индивидуалистические архитекторы конца 80-х годов включили монументальные здания Шин Такамацу и «космические» работы Масахару Такасаки. ^[63] Такасаки, который работал с австрийским архитектором Гюнтером Доменигом в 1970-х годах, разделяет органическую архитектуру Доменига. Его Дом Нулевой Космологии 1991 года в префектуре Кагосима, построенный из бетона, имеет созерцательное «нулевое пространство» в форме яйца в центре. ^[64]

• Библиотека и концертный зал префектуры Канагава, Иокогама, построенный в 1954 году.

• Музей и памятник 26 мучеников , Нагасаки, построенный в 1962 году.

• Башня порта Кобе , Кобе, построенная в 1963 году.

• Дом Адзума , Осака, построен в 1976 году.

• Кирин Плаза, Осака, построенная в 1987 году (ныне снесена)

Период Хэйсэй [ править ]

Период Хэйсэй начался с краха так называемой «экономики пузыря», которая ранее способствовала росту экономики Японии. Комиссии по коммерческим архитектурным работам практически иссякли, и архитекторы полагались на государственные и префектурные организации в предоставлении проектов. ^[65]

Основываясь на элементах Культурного центра Сёнандай, Ицуко Хасэгава организовал ряд культурных и общественных центров по всей Японии. К ним относятся Культурный центр Сумида (1995 г.) и Общественный центр Фукурои (2001 г.), где она вовлекала общественность в процесс дизайна, одновременно исследуя свои собственные идеи о фильтрации света через внешние стены в интерьер. ^[66] В своей победе на конкурсе « Сендайская медиатека» в 1995 году Тойо Ито продолжил свои прежние мысли о динамике жидкости в современном городе с колоннами, напоминающими водоросли, поддерживающими семиэтажное здание, обернутое стеклом. ^[67] Его работы позже в этот период, например, библиотека Художественного университета Тама.в Tōkyō в 2007 году демонстрирует более выразительные формы, нежели искусственно созданную эстетику его ранних работ. ^[68]

Хотя Тадао Андо стал хорошо известен своим использованием бетона, он начал десятилетие с проектирования японского павильона на Севильской выставке 1992 года со здания, которое было провозглашено «самым большим деревянным сооружением в мире». Он продолжил с этой средой в проектах для Музея культуры дерева Ками, префектура Хёго (1994) и святилища Комё-дзи в Сайдзё (2001). ^{[69] [70]}

В 1994 году британская компания Foreign Office Architects выиграла международный конкурс на проектирование международного портового терминала Иокогамы . Это холмистая структура, которая выступает из окружающего города и образует здание, по которому можно пройти, а также войти в него. ^[71] Klein Dytham Architecture - один из немногих иностранных архитекторов, которым удалось прочно закрепиться в Японии. Их дизайн для Moku Moku Yu (буквально «пар из дерева»), общественной бани в Кобучидзаве, префектура Яманаси в 2004 году, представляет собой серию соединенных между собой круглых бассейнов и раздевалок с плоской крышей и облицовкой цветным вертикальным деревом. ^[72]

После землетрясения в Кобе в 1995 году Сигеру Бан разработал картонные трубы, которые можно было использовать для быстрого строительства убежищ для беженцев, получивших название «Бумажные дома». Также в рамках этой работы по оказанию помощи он спроектировал церковь из 58 картонных труб высотой 5 м с натяжной крышей, которая раскрывалась, как зонтик. Церковь построили добровольцы католической церкви за пять недель. ^[73] Для кочевого музеяBan использовал стены из транспортных контейнеров, уложенных друг на друга по четыре в высоту и соединенных по углам поворотными соединителями, которые создавали эффект шахматной доски сплошности и пустоты. Вспомогательные помещения были сделаны из бумажных трубок и сотовых панелей. Музей был спроектирован так, чтобы его можно было разобрать, и впоследствии он переехал из Нью-Йорка в Санта-Монику, Токио и Мексику. ^[74]

Исследования историка и архитектора Терунобу Фухимори в 1980-х годах по так называемым архитектурным диковинкам, обнаруженным в городе, вдохновили на работу молодого поколения архитекторов, таких как основатели Atelier Bow-Wow . Ёсихару Цукамото и Момойо Кадзима исследовали город на предмет «плохой» архитектуры для своей книги « Сделано в Токио в 2001 году». Их работа, в свою очередь, стремится охватить его контекст, а не блокировать его. Хотя их офис в Токио находится в тесноте, они приветствовали город огромными окнами и просторными верандами. ^[75]

Архитектура Соу Фудзимото основана на манипуляции с основными строительными блоками для создания геометрического примитивизма . Его здания очень чувствительны к топографической форме их контекста и включают в себя ряд домов, а также детский дом на Хоккайдо . ^[76]

Два бывших сотрудника Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава, в 1995 году сформировали совместное партнерство под названием SANAA . Они известны тем, что создают легкие и прозрачные пространства, которые демонстрируют плавность и подвижность их обитателей. Их магазин Dior в Сибуя, Токио, в 2001 году напоминал Медиатеку Ито, с холодными белыми акриловыми листами на внешнем фасаде, которые фильтруют свет и частично раскрывают содержимое магазина. ^[77] Их динамику плавности демонстрирует Учебный центр Rolex при Федеральной политехнической школе Лозанны., завершено в 2010 году. В этом здании есть волнистая плоскость перекрытия, установленная под сплошной бетонной крышей, которая была залита за один раз в течение двух дней. План подобен биологической клетке, усеянной столами и дворами. ^[78] В 2009 году они спроектировали павильон Serpentine Gallery в Лондоне, который представлял собой светоотражающую плавающую алюминиевую крышу, поддерживаемую тонкими колоннами. ^[79]

• Церковь Света , Ибараки, Осака, построенная в 1989 году.

• Zero House, Кагосима, построенный в 1991 году

• Японский павильон на Севильской выставке
  1992 г. Построен в 1992 г.

• Музей деревянной культуры, Ками, префектура Хёго.
  Построен в 1994 году.

• Международный портовый терминал Иокогамы,
  построенный в период с 1994 по 2002 год.

• Бумажная церковь, Кобе.
  Построена в 1995 году.

• Музей фруктов Яманаси
  Построен в 1996 году

• Библиотека Художественного университета Тама, Токио
  Построена в 2007 г.

Японский дизайн интерьера [ править ]

Японский дизайн интерьера имеет уникальную эстетику, заимствованную из синтоизма , даосизма , дзен-буддизма , конкретных религиозных деятелей и Запада. Эта эстетика, в свою очередь, повлияла на западный стиль, особенно на модернизм.

Традиционная японская эстетика [ править ]

То, что обычно называют японской эстетикой, происходит от идеалов японского синтоизма и китайского даосизма . ^[80] Японская культура чрезвычайно разнообразна; несмотря на это, в интерьере эстетика простоты и минимализма.

Конкретная идея о том, что истинная красота комнаты заключается в пустом пространстве под крышей и стенами, пришла от Лао-цзы , философа и основателя даосизма , который придерживался «эстетического идеала пустоты» ^[80], считая, что настроение должно быть захвачены в воображении и не так сильно продиктованы физическим присутствием. ^[80] Японский дизайн во многом основан на мастерстве, красоте, изысканности и изысканности. Дизайн интерьеров очень простой, но продуманный до мелочей. Это чувство сложности и простоты в японском дизайне до сих пор ценится в современной Японии, как и в традиционной Японии. ^[81]

Интерьеры очень простые, с минималистичным и естественным декором. Традиционные японские интерьеры, а также современные интерьеры выполнены в основном из натуральных материалов, включая ценные породы дерева, бамбук, шелк, циновки из рисовой соломы и бумажные ширмы седзи . Натуральные материалы используются, чтобы сохранить простоту в пространстве, которое соединяется с природой. Используются естественные цветовые схемы и нейтральные палитры, включая черный, белый, кремовый, серый и коричневый. ^[82]

Непостоянство - важная тема в традиционных японских жилищах. ^[80] Размер комнат может быть изменен с помощью внутренних раздвижных стен или ширм, уже упомянутых сёдзи . Плавно встроенные в стену шкафы скрывают футон , матрасы выдвигаются перед сном, что позволяет освободить больше места в течение дня. Универсальность этих жилищ становится все более очевидной при смене времен года. Летом, например, можно открыть наружные стены, чтобы пронести сад и прохладный ветерок. Минималистичный декор также меняется в зависимости от сезона: висят другие свитки или новая цветочная композиция.

Японская эстетика получила дальнейшее развитие, воспевая несовершенство и недостаточность, характеристики, возникающие в результате естественного процесса старения или эффекта потемнения. ^[83] Синтоизм , коренная религиозная традиция Японии, обеспечивает основу для оценки этих качеств, придерживаясь философии признания жизни и мира. Сэй Сёнагон была придворной дамой десятого века, которая писала в « Книге подушек » о своей неприязни к «новому тканевому экрану с красочной и беспорядочной картиной с множеством цветущих вишен» ^[83], предпочитая вместо этого замечать » это элегантное китайское зеркало стало немного мутным ». ^[83]Ее вкус не был лишним при старинном японском дворе. В XII веке буддийский монах Ёсида Кэнко оказал влияние на эстетическую восприимчивость японцев , основанную на его жизненной философии. Он спросил: «Неужели мы будем смотреть на цветущие сакуры только в полном цвету, а на луну только тогда, когда она безоблачна? ... Ветки, которые вот-вот расцветут, или сад, усыпанный увядшими цветами, достойны нашего восхищения». ^[83] Неполнота также восхваляется Кенко: «единообразие и полнота нежелательны». ^{[83] В основе} или дополнении этих эстетических идеалов лежит оценка контраста; когда несовершенство или бедность противопоставляются совершенству или богатству, каждое из них подчеркивается и, таким образом, лучше оценивается. ^[83]

Традиционные материалы интерьера [ править ]

В японском дизайне интерьера очень рационально используются ресурсы. Традиционные и современные японские интерьеры гибки в использовании и разработаны в основном с использованием натуральных материалов. Помещения используются как многофункциональные помещения. Комнаты можно открыть, чтобы освободить больше места для определенного случая или для большей уединения, или наоборот, закрыть, потянув за закрытые бумажные ширмы, называемые сёдзи . ^[84]

Дизайн интерьеров в японском стиле дзен черпает вдохновение в элементах природы, поскольку в них присутствует огромное уважение к природе. Их дизайн тесно связан с природными элементами, такими как дерево, растения, естественное освещение и многое другое.

Большая часть японских внутренних стен часто состоит из ширм седзи, которые можно раздвинуть, чтобы соединить две комнаты вместе, а затем закрыть их, обеспечивая большую конфиденциальность. В Shoji экраны сделаны из бумаги , прикрепленной к тонким деревянным рамам , что скатывание по пути , когда они выталкиваются. Еще одна важная особенность экрана сёдзи , помимо конфиденциальности и уединения, заключается в том, что они пропускают свет. Это важный аспект японского дизайна. Бумажные полупрозрачные стены позволяют рассеивать свет в пространстве и создавать легкие тени и узоры.

Коврики татами - это коврики из рисовой соломы, которые часто используются для покрытия пола в интерьерах Японии; в современных японских домах обычно всего одна-двекомнаты с татами . Еще один способ соединить комнаты в интерьерах Японии - это раздвижные панели из дерева и бумаги, такие какширмы сёдзи или ткань. Эти панели называются фусума и используются как целые стены. Они традиционно расписаны вручную. ^[84]

Татами - основа традиционной японской архитектуры, регулирующая размер и размеры здания. Они возникли в древней Японии, когда солому клали на голую землю в качестве смягчителя и согревателя. В период Хэйан (794–1185) эта идея превратилась в передвижные циновки, которые можно было положить в любом месте дома, чтобы сидеть или спать, прежде чем стать постоянным напольным покрытием в пятнадцатом веке. ^[80] Татами подходят для японского климата, потому что позволяют воздуху циркулировать по полу. ^{[80] [84]}

Бамбук широко используется и даже ожидаемо используется в японском доме как в декоративных, так и в функциональных целях. Бамбуковые жалюзи, сударе , заменяют сёдзи летом, чтобы предотвратить перегрев в помещении и улучшить вентиляцию. Загородные дома и фермерские дома часто используют его для потолков и стропил. ^[80] Природные свойства бамбука, его необработанная красота с сучками и гладкой поверхностью соответствуют японским эстетическим идеалам несовершенства, контраста и естественности.

Использование бумаги, или васи , в японских зданиях - главный компонент красоты и атмосферы японского интерьера, так как вариации теней объединяются, чтобы создать «тайну теней». ^[80] В доме используется целый ряд бумаг.

Дерево обычно используется для изготовления каркаса дома, но в японской эстетике ценны его свойства, а именно тепло и неровность.

Углубленное пространство, называемое токонома , часто присутствует как в традиционных, так и в современных японских гостиных. Это центр комнаты, где представлено японское искусство, обычно живопись или каллиграфия.

Западное влияние [ править ]

После реставрации Мэйдзи 1868 года отношения Японии с евро-американскими державами стали более заметными и активными. ^[85] Это распространилось на более широкое взаимодействие с современным миром, что с точки зрения дизайна интерьера привело к появлению интерьеров в западном стиле, в то время как народный стиль стал больше ассоциироваться с традициями и прошлым. ^[85] Типичные интерьеры японских домов и домов на западе в конце девятнадцатого и начале двадцатого веков сильно различались: отношение к мебели, разнообразие пространства и материалов было почти противоположным. ^[85]

К концу девятнадцатого века многие общественные места начали включать стулья и столы, универмаги переняли витрины в западном стиле; зарождалась новая «городская визуальная и потребительская культура». ^[85] В домашней сфере манеры и одежда жителей определялись внутренним стилем, японским или западным. Одним из примеров является Хомей-Дэн Императорского дворца Токио эпохи Мэйдзи, в котором соединились японские стили, такие как кессонный потолок, западный паркетный пол и люстры.

Бюрократы подталкивали Японию к развитию более «современной» (западной) культуры. Модернизация дома считалась лучшим способом изменить повседневную жизнь людей. ^[85] Во многом причиной модернизации было желание «представить миру« цивилизованное »лицо, тем самым помогая обеспечить положение Японии как современной нации в мировом порядке». ^[85] Даже при правительственной поддержке для преобразования дома большинство японцев все еще жили в довольно традиционных жилищах вплоть до 1920-х годов, ^[85]отчасти из-за экономической ситуации в начале 1910-х годов, когда западный стиль был недоступен для большинства людей. Кроме того, трудно было встроить мебель в традиционные жилища из-за их небольшого размера и предполагаемого гибкого использования пространства, что затрудняло поддержание такой гибкости при использовании громоздкой мебели; это было непрактично, но и эстетически несовместимо.

Влияние на Запад [ править ]

Некоторое из самых ранних влияний на Запад пришло в форме японского искусства, которое приобрело популярность в Европе, в частности, во второй половине девятнадцатого века. ^[86] Что касается архитектуры и дизайна интерьера, то влияние на Запад гораздо больше сосредоточено на Соединенных Штатах Америки. ^[87]

До двадцатого века в Японии было получено очень мало знаний Запада о японском строительстве. Вместо этого он был получен за счет выставок, в которых принимали участие японцы, таких как Международная выставка столетия 1876 года в Филадельфии . ^[87] Раннее влияние таких выставок было больше в создании энтузиазма по поводу японских вещей, а не чего-то более аутентичного. ^[87] Результатом стало яркое японское убранство, простота японского дизайна потерялась в беспорядке викторианской роскоши. ^[87]

Однако в течение двадцатого века Японию посетили ряд ныне известных архитекторов, в том числе Фрэнк Ллойд Райт , Ральф Адамс Крам , Ричард Нейтра и Антонин Раймонд . Эти архитекторы, среди прочих, сыграли значительную роль в привлечении японского влияния на западный модернизм. ^[87]В то время влияние Дальнего Востока для Америки не было чем-то новым. В течение восемнадцатого и большей части девятнадцатого веков тяга к китайскому искусству и архитектуре существовала и часто приводила к «поверхностному копированию». Однако японское влияние было другим. Модернистский контекст и время, предшествовавшее ему, означало, что архитекторов больше интересовала «проблема строительства, а не искусство орнамента». ^[87] Простота японских жилищ контрастировала с часто ценимым чрезмерным украшением Запада. Таким образом, влияние японского дизайна было не столько, что его напрямую копировали, сколько «Запад открыл качество пространства в традиционной японской архитектуре через фильтр западных архитектурных ценностей». ^[88]Культура, создавшая традиционную японскую архитектуру, настолько далека от западных жизненных ценностей, что не может быть напрямую применена в контексте дизайна.

См. Также [ править ]

• Японская буддийская архитектура
• Японско-западная эклектичная архитектура
• Японский сад
• Архитектура Токио
• Список японских архитекторов
• Архитектурная подделка в Японии
• Жилье в Японии
• Гибоши

Примечания и ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

• Богнар, Ботонд (1995). Путеводитель по Японии . Princeton Architectural Press. ISBN 1-878271-33-4.
• Буссагли, Марио (1989). История мировой архитектуры - Восточная архитектура / 2 . Фабер и Фабер. ISBN 0-571-15378-X.
• Боуринг Р. и Корницки П. (1993), Кембриджская энциклопедия Японии , стр. 201–208, Cambridge University Press, ISBN 0-521-40352-9 . 
• Коулдрейк, Уильям Х. (1996) Архитектура и власть в Японии (Серия японских исследований Института Ниссана) , Рутледж, ISBN 978-0-415-10601-6 
• Даниэлл, Томас (2008) После аварии: Архитектура в Японии после пузыря , Princeton Architectural Press, ISBN 978-1-56898-776-7 
• Дифендорф, Джеффри М.; Хайн, Карола; Йорифуса, Исида, ред. (2003). Восстановление городской Японии после 1945 года . Хэмпшир, Соединенное Королевство: Palgrave MacMillan . ISBN 0-333-65962-7.
• Фьеве, Николя (1996). L'architecture et la ville du Japon ancien. Espace architecture de la ville de Kyôto et des résidences shôgunales aux XIVe et XVe siècles , Bibliothèque de l'Institut des Hautes Études Japonaises, Collège de France, Paris, Maisonneuve & Larose, 358 страниц + 102 иллюстрации. ISBN 2-7068-1131-5 . 
• Фьеве, Николя (режиссер) (2008). Исторический атлас Киото. Проанализируйте пространственную систему воспоминаний о вилле, архитектуре и городском хозяйстве . Предисловие Коичиро Мацуура, Предисловие Жака Герне, Париж, Издания ЮНЕСКО / Любительские издания, 528 страниц, 207 карт и 210 илл. ISBN 978-2-85917-486-6 . 
• Fiévé, Nicolas and Waley, Paul. (2003). Японские столицы в исторической перспективе: место, сила и память в Киото, Эдо и Токио. Лондон: Рутледж. 417 страниц + 75 ил. ISBN 978-0-7007-1409-4 
• Фрэмптон, Кеннет (1990). Современная архитектура - критическая история . Темза и Гудзон.
• Гото, Осаму (2003). Нихон Кенчикуши . Кёрицу Шуппан.
• Грегори, Роб, август 2007 г., "Reading Matter", Architectural Review
• Грегори, Роб, август 2007 г., "Rock Solid", Architectural Review
• Ито, Тейджи (1973). Кура - Дизайн и традиции японского хранилища . Kodansha International. ISBN 0-914842-53-6.
• Митчелхилл, Дженнифер (2013). Замки самураев: сила и красота . США: Коданша. ISBN 978-1568365121.
• Ниси, Кадзуо; Ходзуми, Кадзуо (1996) [1983]. Что такое японская архитектура? (иллюстрированный ред.). Kodansha International. ISBN 4-7700-1992-0. Проверено 11 ноября 2009 года .
• Пейн, Джеймс, март 2010 г., «Лозанна», « Архитектура сегодня»
• Рейнольдс, Джонатан М. (2001). Маэкава Кунио и появление японской модернистской архитектуры . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21495-1.
• Сикман и Сопер, Лоуренс и Александр (1956). Искусство и архитектура Китая . Книги пингвинов.
• Слессор, Кэтрин, октябрь 2001 г., «Комментарий», Architectural Review
• Слессор, Екатерина, октябрь 2001 г., «Точка соприкосновения», Architectural Review
• Стюарт, Дэвид Б. (2002). Создание современной японской архитектуры, от основателей до Синохара и Исодзаки . Kodansha International.
• Самнер, Юки; Поллок, Наоми (2010). Новая архитектура в Японии . Лондон: Меррелл. ISBN 978-1-85894-450-0.
• Такасаки, Масахару (1998). Архитектура космологии . Princeton Architectural Press.
• Танигава, Масами (2008). Yamamura House - Гостевой дом Йодоко . Банановые книги.
• Томпсон, Джессика Каргилл (2000). 40 архитекторов до 40 лет . Taschen. ISBN 3-8228-6212-6.
• Лего, Реджан; Гольдхаген, Сара, ред. (2000). Тревожный модернизм . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-07208-4.
• Уэбб, Майкл, октябрь 2001 г., "Layered Media", Architectural Review
• Уэбб, Майкл, май 2006 г., «Контейнерное искусство», Architectural Review.
• Весна 2005, "Do_co, mo.mo Япония: выбор 100", The Japan Architect , № 57
• Флетчер, Банистер ; Крукшенк, Дэн, История архитектуры сэра Банистера Флетчера , Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN 0-7506-2267-9 . Ср. Часть четвертая, Глава 25 
• Кодзи Яги (текст), Рё Хата (фото): Японское прикосновение к вашему дому . Kodansha International, Токио, Нью-Йорк, Лондон 1999 (Pbck.), ISBN 4-7700-1662-X 

Внешние ссылки [ править ]

• mooponto - Портал японской минималистической архитектуры Изучите видение современной японской минималистской архитектуры
• JAANUS (Японская система пользователей архитектуры и искусства) Он-лайн словарь японской архитектурной и исторической терминологии