История азиатского искусства

Ли Ченг , Буддийский храм в горах , 11 век, Китай, тушь на шелке, Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Миссури

Истории азиатского искусства включает в себя широкий спектр искусства из разных культур, регионов и религий на континенте Азии. Основные регионы Азии включают Центральную , Восточную , Южную , Юго-Восточную и Западную Азию .

Искусства Центральной Азии в основном состоит из произведений тюркских народов в евразийской степи , а азиатское искусство Востока включает в себя произведения из Китая, Японии и Кореи. Искусство Южной Азии охватывает искусство Индийского субконтинента , а искусство Юго-Восточной Азии включает искусство Таиланда, Лаоса, Вьетнама, Индонезии и Филиппин. Искусство Западной Азии охватывает искусство Ближнего Востока , в том числе древнее искусство Месопотамии , и в последнее время в нем преобладает исламское искусство .

Во многих отношениях история искусства в Азии идет параллельно с развитием западного искусства . ^{[1] [2]} Истории искусства Азии и Европы сильно переплетаются, причем азиатское искусство оказывает большое влияние на европейское искусство, и наоборот; культуры смешались с помощью таких методов, как передача искусства по Шелковому пути , культурный обмен эпохи открытий и колонизации , а также через Интернет и современную глобализацию . ^{[3] [4] [5]}

За исключением доисторического искусства , искусство Месопотамии представляет собой древнейшие формы искусства в Азии.

Среднеазиатское искусство [ править ]

Искусство в Центральной Азии - это визуальное искусство, созданное в основном тюркскими народами современного Кыргызстана , Казахстана , Узбекистана , Туркменистана , Азербайджана , Таджикистана , Монголии , Тибета , Афганистана и Пакистана, а также некоторых частей Китая и России. ^{[6] [7]} В последние века искусство в регионе находилось под сильным влиянием исламского искусства . Раньше искусство Центральной Азии находилось под влиянием китайского, греческого и персидского искусства через передачу искусства по Шелковому пути.. ^[8]

Кочевое народное искусство [ править ]

Народное искусство кочевников является жизненно важным аспектом искусства Центральной Азии. Искусство отражает суть образа жизни кочевых групп, проживающих в этом регионе. Вы непременно будете поражены красотой полудрагоценных камней, лоскутного одеяла, резной двери и вышитых ковров, которые отражает это искусство. ^{[9] [10]}

Музыка и музыкальный инструмент [ править ]

Центральная Азия богата классической музыкой и инструментами. Некоторые из известных классических музыкальных инструментов возникли в Среднеазиатском регионе. Рубаб , Домбра и Чанг - некоторые из музыкальных инструментов, используемых в музыкальном искусстве Центральной Азии. ^[11]

Возрождение среднеазиатского искусства [ править ]

Жизнь народов Центральной Азии вращалась вокруг кочевого образа жизни. Таким образом, большая часть современного искусства Центральной Азии также вдохновлена ​​кочевой жизнью, демонстрирующей золотую эру. На самом деле прикосновение к традициям и культуре в искусстве Центральной Азии является основным фактором привлечения внимания международных художественных форумов. Мировое признание искусства Центральной Азии, безусловно, прибавило ему ценности. ^[12]

Восточноазиатское искусство [ править ]

Китайское искусство [ править ]

Китайское искусство (китайский: 中國 藝術 / 中国 艺术) менялось на протяжении всей своей древней истории , разделенное на периоды правящими династиями Китая и меняющимися технологиями. На различные формы искусства оказали влияние великие философы, учителя, религиозные деятели и даже политические лидеры. Китайское искусство включает изобразительное искусство , народное искусство и исполнительское искусство . Китайское искусство - это искусство, современное или древнее, которое зародилось или практикуется в Китае или китайскими художниками или исполнителями.

В династии Сун поэзия была отмечена лирической поэзией, известной как Ci (詞), которая выражала чувство желания, часто в принятом образе. Также во времена династии Сун появились картины с более тонким выражением пейзажей с размытыми контурами и контурами гор, которые передавали расстояние посредством импрессионистической обработки природных явлений. Именно в этот период в живописи акцент делался на духовных, а не на эмоциональных элементах, как в предыдущий период. Куньцюй , самая старая из сохранившихся форм китайской оперы, возникла во времена династии Сун в Куньшане , недалеко от современного Шанхая. В династии Юань картина китайского художника Чжао Мэнфу(趙孟頫) оказал большое влияние на более позднюю китайскую пейзажную живопись, и опера династии Юань стала вариантом китайской оперы, которая продолжается сегодня как кантонская опера .

Китайская живопись и искусство каллиграфии [ править ]

Китайская живопись

Gongbi и Xieyi - два стиля живописи в китайской живописи.

Гунби означает «дотошный», его главные черты - насыщенные цвета и детали изображения, а его содержание - это в основном портреты или повествования. Сиеи означает «от руки», его форма часто преувеличена и нереальна, с акцентом на эмоциональное выражение автора и обычно используется при изображении пейзажей. ^[13]

Помимо бумаги и шелка, на стенах также была нанесена традиционная роспись, например, в пещерах Могао в провинции Ганьсу. Дуньхуан Могао Гроты были построены в династии Северная Вэй (386-534 н.э.). Он состоит из более чем 700 пещер, из которых 492 пещеры имеют фрески на стенах общей площадью более 45 000 квадратных метров. ^{[14] [15]} Фрески очень широки по содержанию, включая статуи Будды, рай, ангелов, важные исторические события и даже жертвователей. Стили живописи в ранней пещере получили влияние Индии и Запада. Со времен династии Тан (618–906 гг. Н. Э.) Фрески стали отражать уникальный стиль китайской живописи. ^[16]

Китайская каллиграфия

Китайская каллиграфия восходит к Дачжуань (большая печать), появившемуся во времена династии Чжоу . После того, как император Цинь объединил Китай, премьер-министр Ли Си собрал и составил стиль Сяочжуань (маленькая печать) в качестве нового официального текста. Скрипт маленькой печати очень элегантен, но его сложно написать быстро. Во времена династии Восточная Хань начал развиваться тип письменности, называемый Лишу (Официальный сценарий). Поскольку на нем нет кругов и очень мало изогнутых линий, он очень подходит для быстрого письма. После этого появился стиль Кайсю (традиционный обычный шрифт), структура которого стала проще и аккуратнее, этот шрифт широко используется и сегодня. ^{[17] [18]}

Древние китайские ремесла [ править ]

Джейд

Ранний нефрит использовался как украшение или жертвенная утварь. Самый ранний китайский предмет из резного нефрита появился в культуре Хэмуду в период раннего неолита (около 3500–2000 гг. До н.э.). Во времена династии Шан (ок. 1600–1046 до н. Э.) Появились би (круглый перфорированный нефрит) и конг (квадратная нефритовая трубка), которые считались жертвенной утварью, олицетворяющей небо и землю. Во времена династии Чжоу (1046–256 гг. До н. Э.) Из-за использования инструментов для гравировки более высокой твердости нефрит вырезался более деликатно и стал использоваться как подвеска или украшение в одежде. ^{[19] [20]}Нефрит считался бессмертным и мог защитить владельца, поэтому предметы из резного нефрита часто хоронили вместе с умершими, такие как нефритовый погребальный костюм из гробницы Лю Шэна, принца династии Западная Хань . ^{[20] [21]}

Фарфор

Фарфор - это керамика, изготовленная из каолина при высокой температуре. Самая ранняя керамика в Китае появилась во времена династии Шан (около 1600–1046 гг. До н.э.). А производство керамики положило начало изобретению фарфора. История китайского фарфора восходит к династии Хань (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.). ^[22] Во времена династии Тан фарфор делили на селадон и белый фарфор. В династии Сун , Jingdezhen был выбран в качестве королевского производства фарфора центра и начал производить синий и белый фарфор. ^[23]

Современное китайское искусство [ править ]

После конца последней феодальной династии в Китае , с появлением нового культурного движения , китайские художники начали испытывать влияние западного искусства и начали интегрировать западное искусство в китайскую культуру. ^[24] Под влиянием американского джаза китайский композитор Ли Цзиньхуэй (известный как отец китайской поп-музыки) начал создавать и продвигать популярную музыку, которая произвела фурор. ^[25] В начале 20 века масляная живопись была представлена ​​в Китае, и все больше и больше китайских художников начали прикасаться к западным техникам живописи и сочетать их с традиционной китайской живописью. ^[26]Между тем, появилась и новая форма живописи - комиксы. Это было популярно среди многих людей и стало самым доступным способом развлечения в то время. ^[27]

Тибетское искусство [ править ]

Тибетское искусство относится к искусству Тибета ( Тибетский автономный район в Китае) и других нынешних и бывших гималайских королевств ( Бутан , Ладакх , Непал и Сикким ). Тибетское искусство - это прежде всего форма священного искусства , отражающая доминирующее влияние тибетского буддизма на эти культуры. Песчаная мандала ( тиб . Килькхор ) - это традиция тибетского буддизма, символизирующая преходящую природу вещей. В рамках буддийского канона все материальное считается преходящим. Мандала из пескаПримером этого является то, что после того, как он был построен, а сопровождающие его церемонии и осмотр завершены, он систематически уничтожается .

Поскольку буддизм Махаяны возник как отдельная школа в 4 веке до нашей эры, он подчеркивал роль бодхисаттв , сострадательных существ, которые отказываются от своего личного побега в Нирвану , чтобы помогать другим. С давних времен различные бодхисаттвы также были предметами скульптурного искусства. Тибетский буддизм как продукт буддизма Махаяны унаследовал эту традицию. Но дополнительное доминирующее присутствие Ваджраяны (или буддийской тантры) могло иметь первостепенное значение в художественной культуре. Обычным бодхисаттвой, изображенным в тибетском искусстве, является божество Ченрезиг.(Авалокитешвара), часто изображаемый в виде тысячрукого святого с глазом в середине каждой руки, представляющего всевидящего и сострадательного человека, который слышит наши просьбы. Это божество также можно понимать как йидам , или «медитационный будда» для практики ваджраяны.

Тибетский буддизм содержит тантрический буддизм , также известный как буддизм Ваджраяны из- за общей символики ваджры , алмазной молнии (известной на тибетском языке как дорже ). Большую часть типичного тибетского буддийского искусства можно рассматривать как часть практики тантры. Техники ваджраяны включают в себя множество визуализаций / воображений во время медитации, и большая часть сложного тантрического искусства может рассматриваться как вспомогательные средства для этих визуализаций; от изображений медитативных божеств ( йидамов ) до мандал и всевозможных ритуальных инструментов.

Визуальный аспект тантрического буддизма - это обычное представление гневных божеств , часто изображаемых с сердитыми лицами, кругами пламени или черепами мертвых. Эти изображения представляют Защитников ( санскр . Дхармапала ), и их устрашающая осанка противоречит их истинной сострадательной природе. Фактически, их гнев представляет собой их преданность защите учения дхармы, а также защите определенных тантрических практик для предотвращения искажения или нарушения практики. Чаще всего они используются как гневные психологические аспекты, которые можно использовать для преодоления негативного отношения практикующего.

Историки отмечают, что китайская живопись оказала глубокое влияние на тибетскую живопись в целом. Начиная с XIV и XV веков, тибетская живопись включала в себя многие элементы китайской живописи, а в XVIII веке китайская живопись оказала глубокое и обширное влияние на тибетское изобразительное искусство. ^[28] По словам Джузеппе Туччи , ко времени династии Цин «тогда было развито новое тибетское искусство, которое в определенном смысле было провинциальным отголоском элегантной изысканности китайцев 18-го века». ^[28]

Японское искусство [ править ]

Японское искусство и архитектура - это произведения искусства, созданные в Японии с момента появления там людей, где-то в 10-м тысячелетии до нашей эры, до наших дней. Японское искусство охватывает широкий спектр художественных стилей и средств массовой информации, включая древнюю керамику, скульптуру из дерева и бронзы, живопись тушью на шелке и бумаге и множество других видов произведений искусства; с древних времен до современного 21 века.

Эта форма искусства приобрела большую популярность в столичной культуре Эдо (Токио) во второй половине 17 века, начав с одноцветных работ Хисикавы Моронобу в 1670-х годах. Сначала использовались только индийские туши , затем некоторые отпечатки были раскрашены вручную кистью, но в 18 веке Судзуки Харунобу разработал технику полихромной печати для производства нисики-э .

Японская живопись (絵 画, Кайга ) - одно из старейших и наиболее изысканных видов японского искусства , охватывающее самые разные жанры и стили. Как и история японского искусства в целом, история японской живописи - это долгая история синтеза и конкуренции между эстетикой японцев и адаптацией заимствованных идей.

Истоки живописи в Японии уходят корнями в доисторический период Японии . Простые цифры палки и геометрические узоры могут быть найдены на Дземон период керамики и период Яого (300 до н.э. - 300 г. н.э.) дотак бронзовых колоколов. Фрески картины с обеими геометрическими и фигуративными конструкций были найдена в многочисленных курганах от периода Кофуна (300-700 н.э.).

Древняя японская скульптура в основном произошла от поклонения идолам в буддизме или анимистических обрядов синтоистского божества. В частности, из всех искусств скульптура наиболее прочно сосредоточилась на буддизме. Традиционно в качестве материалов использовались металл, особенно бронза, и, чаще, дерево, часто лакированное , позолоченное или ярко окрашенное. К концу периода Токугава такая традиционная скульптура - за исключением миниатюрных работ - в значительной степени исчезла из-за потери покровительства буддийскими храмами и знати.

Укиё , что означает «парящий мир», относится к бурной молодой культуре, которая процветала в городских центрах Эдо (современный Токио), Осаки и Киото , которые сами по себе были миром. Это иронический намек на омофонический термин «Скорбный мир» (憂 き 世), земной план смерти и возрождения, от которого буддисты стремились освободиться.

Корейское искусство [ править ]

Корейское искусство известно своими традициями в гончарном деле, музыке, каллиграфии, живописи, скульптуре и других жанрах, часто отмеченных использованием ярких цветов, естественных форм, точной формы и масштаба, а также украшения поверхностей.

Несмотря на то, что между тремя независимыми культурами существуют четкие и различающиеся различия, между искусствами Кореи , Китая и Японии есть существенные исторические сходства и взаимодействия .

Изучение и оценка корейского искусства на Западе все еще находится на стадии становления. Из Кореи позиции «S между Китаем и Японией, Корея рассматривалась как простой трубопровод китайской культуры в Японию. Однако недавние ученые начали признавать собственное уникальное искусство, культуру и важную роль Кореи не только в передаче китайской культуры, но и в ее усвоении и создании собственной уникальной культуры. Искусство, рожденное и развитое нацией, есть собственное искусство.

Как правило, история корейской живописи датируется примерно 108 годом н.э., когда она впервые появляется как самостоятельная форма. Между тем временем и картинами и фресками, которые появляются на гробницах династии Корё , было мало исследований. Достаточно сказать, что до династии Чосон основное влияние оказывала китайская живопись, хотя в ней использовались корейские пейзажи, черты лица, буддийские темы и акцент на небесных наблюдениях в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.

На протяжении всей истории корейской живописи происходило постоянное разделение монохромных работ черной кистью на очень часто тутовой бумаге или шелке; и красочное народное искусство или мин-хва , ритуальные искусства, росписи надгробий и фестивальные искусства, в которых широко использовались цвета.

Это различие часто основывалось на классах: ученые, особенно в конфуцианском искусстве, считали, что в монохромных картинах можно увидеть цвет в пределах градаций, и чувствовали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам были замечены как осветляющие некоторые внешние деревянные рамы, и опять же в рамках традиции китайской архитектуры и раннего буддийского влияния обильного богатого тало и основных цветов, вдохновленных искусством Индии .

Современное искусство в Корее: первым примером масляной живописи в западном стиле в корейском искусстве были автопортреты корейского художника Ко Ху и-донга.(1886–1965). Только три из этих работ сохранились до наших дней. эти автопортреты передают понимание среды, которое выходит далеко за рамки утверждения стилистических и культурных различий. к началу двадцатого века решение рисовать маслом и холстом в Корее имело две разные интерпретации. Один из них - чувство просветления благодаря западным идеям и стилям искусства. Это просвещение произошло из интеллектуального движения семнадцатого и восемнадцатого веков. Ко писал этим методом в период аннексии Кореи Японией. В то время многие утверждали, что его искусство могло быть политическим, однако сам он утверждал, что был художником, а не политиком. Ко заявил: «Пока я был в Токио, произошла очень любопытная вещь. В то время в Токио было менее сотни корейских студентов.Все мы пили свежий воздух и приступали к новым занятиям, но некоторые из нас высмеивали мой выбор изучать искусство. Близкий друг сказал, что для меня было неправильным учиться живописи в такое время ». ^[30]

Корейская керамика была признана еще в 6000 году до нашей эры. Эта керамика также называлась керамикой с гребенчатым рисунком из-за декоративных линий, вырезанных на внешней стороне. ранние корейские общества в основном зависели от рыболовства. Таким образом, они использовали глиняную посуду для хранения рыбы и других вещей, собранных из океана, например, моллюсков. Керамика имела два основных региональных различия. У керамики с восточного побережья, как правило, плоское основание, в то время как керамика на южном побережье имеет круглую основу. ^[31]

Искусство Южной Азии [ править ]

Буддийское искусство [ править ]

Буддийское искусство зародилось на Индийском субконтиненте в веках после жизни исторического Гаутамы Будды в 6-5 веках до н.э., прежде чем оно развилось благодаря контактам с другими культурами и распространению по остальной Азии и миру. Буддийское искусство путешествовало вместе с верующими по мере распространения, адаптации и развития дхармы в каждой новой принимающей стране. Он развился на север через Центральную Азию и в Восточную Азию, чтобы сформировать северную ветвь буддийского искусства, и на восток до Юго-Восточной Азии, чтобы сформировать южную ветвь буддийского искусства. В Индии процветало буддийское искусство и даже повлияло на развитие индуизма.искусство, пока буддизм почти не исчез в Индии примерно в 10 веке н.э., отчасти из-за активного распространения ислама наряду с индуизмом .

Распространенным визуальным устройством в буддийском искусстве является мандала . С точки зрения зрителя, он схематично представляет идеальную вселенную. ^{[32] [33]} В различных духовных традициях мандалы могут использоваться для фокусирования внимания стремящихся и адептов, инструмент духовного обучения, для установления священного пространства и как помощь в медитации и наведении транса . Его символическая природа может помочь человеку «получить доступ к все более глубоким уровням бессознательного, в конечном итоге помогая медитирующему испытать мистическое чувство единства с абсолютным единством, из которого возникает космос во всех его многообразных формах». ^[34] психоаналитик Карл Юнгсчитал мандалу «представлением центра бессознательного« я »» ^[35] и считал, что его изображения мандал позволяют ему выявлять эмоциональные расстройства и работать над целостностью личности. ^[36]

Бутанское искусство [ править ]

Бутанское искусство похоже на искусство Тибета . Оба основаны на буддизме Ваджраяны с его пантеоном божественных существ.

Основные направления буддизма в Бутане - Друкпа Кагью и Ньингма . Первая является ответвлением школы Кагью и известна картинами, документирующими линию передачи буддийских мастеров и 70 Дже Кхенпо (лидеров бутанского монашеского истеблишмента). Орден Ньингма известен изображениями Падмасамбхавы , которому приписывают введение буддизма в Бутан в 7 веке. Согласно легенде, Падмасамбхава спрятал священные сокровища , чтобы их нашли будущие буддийские мастера, особенно Пема Лингпа . В кладе Искатели ( тертон ) также частые предметы Ньингмы искусства.

Каждому божественному существу назначаются особые формы, цвета и / или идентифицирующие объекты, такие как лотос, раковина, молния и чаша для подаяний. Все священные изображения сделаны в точном соответствии с техническими характеристиками, которые оставались неизменными на протяжении веков.

Бутанское искусство особенно богато бронзовыми изделиями различных видов, которые в совокупности известны под названием Кхам-со (сделанные в Кхаме ), даже несмотря на то, что они сделаны в Бутане, потому что техника их изготовления была первоначально импортирована из восточной провинции Тибета, называемой Кхам. . Настенные росписи и скульптуры в этих регионах созданы на основе нестареющих идеалов буддийских форм искусства. Несмотря на то, что их акцент на деталях заимствован из тибетских моделей, их происхождение можно легко определить, несмотря на обильно расшитую одежду и сверкающие орнаменты, которыми они щедро покрыты. В гротескном мире демонов художники явно обладали большей свободой действий, чем при моделировании образов божественных существ.

Искусство и ремесла Бутана , олицетворяющие исключительный «дух и самобытность Гималайского королевства», определяются как искусство Зорига Чосума , что означает «тринадцать искусств и ремесел Бутана»; тринадцать ремесел - это плотничество, живопись, изготовление бумаги, кузнечное дело, ткачество, лепка и многие другие ремесла. Институт Зориг Чосум в Тхимпху - ведущее учреждение традиционного искусства и ремесел, созданное правительством Бутана с единственной целью сохранения богатой культуры и традиций Бутана и обучения студентов всем традиционным формам искусства; есть еще одно подобное заведение в восточном Бутане, известное как Траши Янцзе. Сельская жизнь Бутана также представлена ​​в Музее народного наследия.'в Тхимпху. В Тхимпху также есть «Студия добровольных художников», чтобы поощрять и продвигать виды искусства среди молодежи Тхимпху. Тринадцать искусств и ремесел Бутана и учреждения, созданные в Тхимпху для продвижения этих форм искусства: ^{[37] [38]}

Индийское искусство [ править ]

Индийское искусство можно разделить на определенные периоды, каждый из которых отражает определенные религиозные, политические и культурные события. Самыми ранними примерами являются петроглифы, например, найденные в Бхимбетке , некоторые из них датируются периодом до 5500 г. до н.э. Изготовление таких произведений продолжалось несколько тысячелетий.

Затем последовало искусство цивилизации долины Инда . Более поздние примеры включают в себя вырезанные столбы из Эллоры , Махараштра государства . Другие примеры являются фресками из Аджанты и Эллоры Пещеры .

Вклад Империи Великих Моголов в индийское искусство включает живопись Моголов , стиль миниатюрной живописи, на который сильно повлияли персидские миниатюры , и архитектуру Великих Моголов .

Во время британского владычества , современная индийская живопись эволюционировала в результате сочетания традиционных индийские и европейские стилей. Раджа Рави Варма был пионером этого периода. Бенгальская школа искусств разработана в течение этого периода, во главе с Abanidranath Тагорой , Гаганендранат Тагором , Джеймини Роем , Мукулы Деями и Нандалал Бозе .

Один из самых популярных видов искусства в Индии называется Ранголи . Это форма украшения для рисования песком, в которой используется мелкоизмельченный белый порошок и цвета, и обычно она используется вне домов в Индии.

Изобразительное искусство (скульптура, живопись и архитектура) тесно взаимосвязано с невизуальным искусством. По словам Капилы Ватсьаяна , «классическая индийская архитектура, скульптура, живопись, литература (каавья), музыка и танцы развивали свои собственные правила, обусловленные их соответствующими средствами массовой информации, но они разделяли друг с другом не только основные духовные верования индийских религиозно-философских взглядов». разум, но также и процедуры, с помощью которых были детально проработаны отношения символа и духовных состояний ".

Понимание уникальных качеств индийского искусства лучше всего достигается через понимание философской мысли, обширной культурной истории, социальной, религиозной и политической подоплеки произведений искусства.

Конкретные периоды:

• Индуизм и буддизм древнего периода (3500 г. до н.э. - настоящее время)
• Исламское господство (712–1757 гг. Н. Э. )
• Колониальный период (1757–1947)
• Современное и постмодернистское искусство в Индии
• Независимость и постколониальный период (после 1947 г.)

Непальское искусство [ править ]

Древняя и утонченная традиционная культура Катманду , да и вообще всего Непала , представляет собой непрерывную и исключительную встречу индуистского и буддийского этосов, практикуемых его высокорелигиозными людьми. Он также вобрал в себя культурное разнообразие других религий, таких как джайнизм , ислам и христианство .

Искусство Юго-Восточной Азии [ править ]

Камбоджийское искусство [ править ]

Камбоджийское искусство и культура Камбоджи имеют богатую и разнообразную историю, уходящую в глубь веков и находящуюся под сильным влиянием Индии . В свою очередь, Камбоджа сильно повлияла на Таиланд , Лаос и наоборот. На протяжении долгой истории Камбоджи главным источником вдохновения была религия. ^[39] На протяжении почти двух тысячелетий камбоджийцы развили уникальную кхмерскую веру на основе синкретизма местных анимистических верований и индийских религий буддизма и индуизма . Индийская культура и цивилизация, включая ее язык и искусство, достигли материковой части Юго-Восточной Азии примерно в I веке нашей эры. ^[40]Принято считать, что торговцы-мореплаватели принесли индийские обычаи и культуру в порты Сиамского залива и Тихого океана, торгуя с Китаем. Первым государством, получившим от этого выгоду, был Фунан . В разное время культура Камбоджи также вбирала в себя элементы яванской , китайской , лаосской и тайской культур. ^[41]

Изобразительное искусство Камбоджи [ править ]

История изобразительного искусства Камбоджи уходит корнями в древние ремесла; Кхмерское искусство достигло своего пика в период Ангкора . Традиционное камбоджийское декоративно-прикладное искусство включают текстиль, нетекстильное ткачество , серебряное , резьбу по камню , лакированный , керамику , Ваты фрески , и кайт -Изготовление. ^[42] Начиная с середины 20-го века, в Камбодже зародилась традиция современного искусства, хотя в конце 20-го века как традиционное, так и современное искусство пришло в упадок по нескольким причинам, включая убийство художников красными кхмерами.. Страна пережила недавнее художественное возрождение из-за возросшей поддержки со стороны правительств, неправительственных организаций и иностранных туристов. ^[43]

Кхмерская скульптура относится к каменной скульптуре Кхмерской империи , которая правила территорией, основанной на современной Камбодже, но более крупной, с 9 по 13 века. Самые известные образцы находятся в Ангкоре , который служил резиденцией империи.

К 7 веку кхмерская скульптура начинает отдаляться от индуистских влияний - прегупта для буддийских фигур, Паллава для индуистских фигур - и благодаря постоянной стилистической эволюции она развивает свою собственную оригинальность, которая к 10 веку может считаться полным и абсолютным. Кхмерская скульптура вскоре выходит за рамки религиозного представления, что становится почти предлогом для изображения придворных фигур в обличье богов и богинь. ^[44]Но, кроме того, он также представляет собой средство и самоцель для выполнения стилистической изысканности, как своего рода полигон. Мы уже видели, как социальный контекст кхмерского королевства дает второй ключ к пониманию этого искусства. Но мы также можем представить, что на более эксклюзивном уровне работали небольшие группы интеллектуалов и художников, соревнуясь между собой в мастерстве и изысканности, преследуя гипотетическое совершенство стиля. ^[45]

Боги, которые мы находим в кхмерской скульптуре, принадлежат к двум великим религиям Индии, буддизму и индуизму . И они всегда представлены с большой иконографической точностью, что ясно указывает на то, что за выполнением работ руководили ученые священники. ^[41] Тем не менее, в отличие от тех индуистских изображений, которые повторяют идеализированный стереотип, эти изображения обрабатываются с большим реализмом и оригинальностью, потому что они изображают живые модели: короля и его двор. Истинная социальная функция кхмерского искусства, по сути, заключалась в прославлении аристократии.через эти образы богов воплощались в князьях. Фактически, культ «дева-раджа» требовал развития в высшей степени аристократического искусства, в котором люди должны были видеть осязаемое доказательство божественности государя, в то время как аристократия получала удовольствие видеть себя - если это правда, в идеализированном виде - увековеченные в великолепии замысловатых украшений, элегантных платьев и экстравагантных украшений. ^[46]

Скульптуры представляют собой восхитительные изображения богов, царственных и величественных существ, хотя и не без женской чувственности, заставляющих нас думать о важных лицах при дворе, лицах значительной власти. Художники, которые лепили камни, несомненно, выполнили основные задачи и требования, которые требовали заказчики. Скульптуры представляют избранное божество в ортодоксальной манере и с большим мастерством и мастерством изображают высокие фигуры двора во всем их великолепии, в одежде, украшениях и украшениях изысканной красоты. ^[47]

Индонезийское искусство [ править ]

Искусство и культура Индонезии сформировались в результате длительного взаимодействия между исконными обычаями коренных народов и множеством иностранных влияний. Индонезия занимает центральное место на древних торговых путях между Дальним Востоком и Ближним Востоком, в результате чего многие культурные обычаи находятся под сильным влиянием множества религий , включая индуизм , буддизм , конфуцианство и ислам, и все они сильны в крупных торговых городах. В результате получается сложная смесь культур, сильно отличающаяся от исходных культур коренных народов. Индонезия не славится своими картинами, если не считать замысловатых и выразительных балийцев. картины, которые часто выражают естественные сцены и темы из традиционных танцев.

Другие исключения включают в себя местные рисунки красок Кении, основанные, как это обычно бывает в австронезийских культурах, на эндемичных природных мотивах, таких как папоротники, деревья, собаки, птицы-носороги и человеческие фигуры. Их до сих пор можно найти на стенах длинных домов Кения Даяк в регионе Апо Каян Восточного Калимантана .

Индонезия имеет давние бронзовый и железный века , но этот вид искусства особенно процветал с 8-го по 10-й век, как отдельные произведения искусства, так и включенные в храмы.

Наиболее примечательными являются сотни метров рельефной скульптуры в храме Боробудур в центральной части Явы . Примерно две мили изысканной рельефной скульптуры рассказывают историю жизни Будды и иллюстрируют его учения. Изначально в храме находилось 504 статуи сидящего Будды. Этот сайт, как и другие в центральной части Явы, демонстрирует явное индийское влияние.

Каллиграфия, в основном основанная на Коране , часто используется как украшение, поскольку ислам запрещает натуралистические изображения. Некоторые иностранные художники также поселились в Индонезии . Современные индонезийские художники используют самые разные стили и темы.

Балийское искусство [ править ]

Балийский искусство является искусством индуса - Яванский происхождения , который вырос из работы ремесленников Маджапахита Королевства , с их экспансии на Бали в конце 13 - го века. С 16 по 20 века деревня Камасан, Клунгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине 20-го века появились новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и соседние с ним деревни приобрели репутацию центра балийского искусства. Убуд и Батуан известны своими картинами Масза их резьбу по дереву, Целук для золотых и серебряных дел мастеров, и Батубулан для их резьбы по камню. Коваррубиас ^[48] описывает балийское искусство как «... высокоразвитое, хотя и неформальное народное искусство в стиле барокко, сочетающее крестьянскую живость с утонченностью классицизма индуистской Явы, но свободное от консервативных предрассудков и с новой жизненной силой, вызванной изобилие демонического духа тропического первобытного человека ». Эйсман правильно указал, что балийское искусство на самом деле вырезано, раскрашено, соткано и приготовлено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как объект искусства. ^[49]

В 1920-х годах, с приходом многих западных художников, Бали стал анклавом художников (как Таити был для Поля Гогена ) для художников-авангардистов, таких как Вальтер Спис (немецкий), Рудольф Бонне (голландский), Адриан-Жан Ле Майер ( Бельгиец), Ари Смит (голландец) и Дональд Френд (австралиец) в последние годы. Большинство этих западных художников имели очень небольшое влияние на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя в некоторых отчетах чрезмерно подчеркивается западное присутствие за счет признания балийского творчества.

Этот новаторский период творчества достиг пика в конце 1930-х годов. Поток известных посетителей, в том числе Чарли Чаплин и антропологи Грегори Бейтсон и Маргарет Мид , побудили талантливых местных жителей создавать очень оригинальные работы. Во время своего пребывания на Бали в середине 1930-х годов Бейтсон и Мид собрали более 2000 картин, преимущественно из деревни Батуан, но также из прибрежной деревни Санур. ^[50] Среди западных художников, шпионам и Бонне часто приписывают модернизацию традиционных балийских картин. Начиная с 1950-х годов, балийские художники использовали аспекты перспективы и анатомии этих художников. ^[51]Что еще более важно, они действовали как проводники перемен, поощряя эксперименты и способствуя отходу от традиций. Результатом стал взрыв индивидуального самовыражения, который увеличил скорость изменений в балийском искусстве.

Лаосское искусство [ править ]

Лаосское искусство включает керамику , лаосскую буддийскую скульптуру и лаосскую музыку .

Скульптуры лаосского буддизма создавались из самых разных материалов, включая золото, серебро и чаще всего бронзу . Кирпич и раствор также использовались для создания колоссальных изображений, известным из них является изображение Пья Вата (16 век) во Вьентьяне , хотя реконструкция полностью изменила внешний вид скульптуры, и она больше не похожа на лаосского Будду. . Дерево популярно для небольших буддийских изображений по обету, которые часто оставляют в пещерах. Дерево также очень распространено для больших изображений Будды в натуральную величину. Самые известные две скульптуры, вырезанные из полудрагоценных камней, - это Пхра Кео ( Изумрудный Будда ) и Пхра Пхутта Буцаварат. Пхра Кео, который, вероятно, принадлежит Ксиенг Сену ( Чианг Саен).) происхождения, вырезан из цельного куска нефрита. Он покоился во Вьентьяне двести лет, прежде чем сиамцы унесли его в качестве добычи в конце 18 века. Сегодня он служит палладием Королевства Таиланд и находится в Большом дворце в Бангкоке. Пхра Пхутта Буцаварат, как и Пхра Кео, также хранится в собственной часовне в Большом дворце в Бангкоке. До того, как сиамцы захватили его в начале 19 века, это хрустальное изображение было палладием лаосского королевства Чампассак .

Многие красивые лаосские буддийские скульптуры высечены прямо в пещерах Пак Оу . Рядом с Пак Оу (устье реки Оу) Тхам Тинг (нижняя пещера) и Тхам Теунг (верхняя пещера) находятся недалеко от Луангпхабанга , Лаос. Это великолепная группа пещер, до которых можно добраться только на лодке, примерно в двух часах езды вверх по течению от центра Луангпхабанга , и в последнее время они стали более известными и посещаемыми туристами. Пещеры известны своими впечатляющими скульптурами в буддийском и лаосском стиле, вырезанными в стенах пещер, и сотнями отброшенных буддийских скульптур.фигурки разложены по полу и настенным полкам. Они были помещены туда, поскольку их владельцы не хотели их уничтожать, поэтому предстоит трудное путешествие в пещеры, чтобы разместить там ненужную статую.

Тайское искусство [ править ]

Тайское искусство и изобразительное искусство традиционно и в первую очередь были буддийским и королевским искусством. Скульптура была почти исключительно изображениями Будды , тогда как живопись ограничивалась иллюстрацией книг и украшением зданий, в первую очередь дворцов и храмов. Изображения тайского Будды разных периодов имеют несколько отличительных стилей. Современное тайское искусство часто сочетает традиционные тайские элементы с современными техниками.

Традиционные тайские картины изображали предметы в двух измерениях без перспективы . Размер каждого элемента изображения отражал степень его важности. Первичная техника композиции - это разделение площадей: основные элементы изолированы друг от друга космическими преобразователями. Это устранило промежуточную основу, которая в противном случае предполагала бы перспективу. Перспектива появилась только в результате западного влияния в середине 19 века.

Наиболее частыми повествовательными сюжетами для картин были или остаются: истории Джатаки , эпизоды из жизни Будды , буддийские небеса и ад и сцены повседневной жизни.

Период Сукотаи начался в 14 веке в королевстве Сукотаи . Образы Будды периода Сукотаи элегантны, с извилистыми телами и стройными овальными лицами. Этот стиль подчеркивал духовный аспект Будды, опуская многие мелкие анатомические детали. Эффект усиливался за счет обычной практики отливки изображений в металле, а не их вырезания . В этот период была введена поза «ходящего Будды».

Художники Сукотаи пытались следовать каноническим определяющим знакам Будды, как они изложены в древних палийских текстах:

• Кожа настолько гладкая, что к ней не может прилипать пыль;
• Ноги как у оленя;
• Бедра подобны баньяновому дереву ;
• Плечи массивные, как голова слона;
• Руки округлые, как хобот слона, и достаточно длинные, чтобы касаться колен;
• Руки подобны цветущим лотосам;
• Кончики пальцев повернуты назад, как лепестки;
• голова как яйцо;
• Волосы, похожие на жало скорпиона;
• Подбородок похож на камень манго;
• Нос как клюв попугая;
• Мочки ушей удлиняются королевскими серьгами;
• Ресницы как у коровы;
• Брови похожи на натянутые бантики.

Сукхотай также производил большое количество глазурованной керамики в стиле Саванкхалок , которая продавалась по всей Юго-Восточной Азии.

Вьетнамское искусство [ править ]

Вьетнамское искусство принадлежит к одной из старейших культур региона Юго-Восточной Азии. Богатое художественное наследие, восходящее к доисторическим временам, включает: роспись по шелку, скульптуру, керамику, керамику, гравюры на дереве, архитектуру, музыку, танцы и театр.

Традиционное вьетнамское искусство - это искусство, практикуемое во Вьетнаме или вьетнамскими художниками с древних времен (включая сложные барабаны Тон Сон ) до искусства посткитайского господства, на которое сильно повлияло китайское буддийское искусство , среди других философий, таких как даосизм и конфуцианство . Позже искусство Чампа и французское искусство также сыграли меньшую роль.

Китайское влияние на вьетнамское искусство распространяется на вьетнамскую керамику и керамику , каллиграфию и традиционную архитектуру. В настоящее время вьетнамские лаковые картины пользуются большой популярностью.

Династия Нгуен , последняя правящая династия Вьетнама (ок. 1802–1945), увидела возобновление интереса к керамике и искусству фарфора. Императорские дворы по всей Азии импортировали вьетнамскую керамику.

Несмотря на то, насколько высоко развито исполнительское искусство (например, музыка и танцы императорского двора) во время династии Нгуен, некоторые считают, что другие области искусства начали приходить в упадок во время последней части династии Нгуен.

Начиная с 19 века, современное искусство и французское художественное влияние распространились во Вьетнаме. В начале 20 века Высшая школа изящных искусств Индокитая (Индокитайский колледж искусств) была основана для обучения европейским методам и оказывала влияние в основном в крупных городах, таких как Ханой и Хошимин . ^[52]

Ограничения на поездки, наложенные на вьетнамцев во время 80-летнего правления Франции во Вьетнаме и длительного периода войны за национальную независимость, означали, что очень немногие вьетнамские художники могли обучаться или работать за пределами Вьетнама. ^[53] Небольшое количество художников из обеспеченных семей имели возможность поехать во Францию ​​и по большей части сделать там свою карьеру. ^[53] Примеры включают Ле Тхи Луу, Ле Пхо, Май Чунг Ту, Ле Ван Де, Ле Ба Данг и Фам Тан. ^[53]

Современные вьетнамские художники начали использовать французские техники со многими традиционными материалами, такими как шелк, лак и т. Д., Создавая уникальное сочетание восточных и западных элементов.

Вьетнамская каллиграфия [ править ]

Каллиграфия во Вьетнаме имеет долгую историю, ранее в ней использовались китайские иероглифы наряду с чоном . Однако в большинстве современных вьетнамских каллиграфий вместо этого используется римский символ Quốc Ng , который оказался очень популярным.

В прошлом, когда грамотность в старых системах письма на основе символов Вьетнама была ограничена учеными и элитой, каллиграфия, тем не менее, все еще играла важную роль во вьетнамской жизни. В особых случаях, таких как Лунный Новый год , люди приходили к деревенскому учителю или ученому, чтобы сделать им каллиграфические надписи (часто стихи, народные поговорки или даже отдельные слова). Люди, которые не умели ни читать, ни писать, также часто поручали ученым написать молитвы, которые они сжигали в храмовых святынях.

Филиппинское искусство [ править ]

Самым ранним известным филиппинским искусством является наскальное искусство, самым старым из которых являются петроглифы Ангоно , созданные в эпоху неолита и датируемые периодом 6000–2000 гг. До н. Э. Резные фигурки, возможно, использовались как часть древней лечебной практики для больных детей. Затем последовали алабские петроглифы , датированные не позднее 1500 г. до н.э., на которых были изображены символы плодородия, такие как пуденда. В арт - рок искусства являются petrographs, в том числе угля горного искусства из Peñablanca , древесный уголь горного искусства из Singnapan , красного гематита искусства в Анда , ^[54] и недавно открытого горного искусства из Monreal (Ticao), изображающие обезьян, человеческие лица, червей или змей, растения, стрекоз и птиц. ^[55] Между 890 и 710 годами до нашей эры на юге Палавана был построен Манунггул Джар . Он служил вторичным погребальным сосудом, верхняя крышка которого изображает путешествие души в загробный мир на лодке с психопомпом . ^[56] В 100 г. до н.э. погребальные пещеры кабаянских мумий были высечены в горе. Между 5 г. до н.э. - 225 г. н.э. в Котабато была создана антропоморфная керамика Майтум . Ремесла представляли собой вторичные погребальные кувшины, многие из которых изображали человеческие головы, руки, ноги и грудь. ^[57]

К 4 веку нашей эры и, скорее всего, до этого, древние люди с Филиппин делали гигантские военные корабли, где самые ранние известные археологические свидетельства были обнаружены в Бутуане , где корабль был идентифицирован как балангай и датирован 320 годом нашей эры. ^[58] Самый старый, найденный в настоящее время артефакт с письменным письмом на нем - это надпись Laguna Copperplate , датированная 900 годом нашей эры. На табличке обсуждается выплата долга. ^[59] Бутуан Ivory Seal является самым ранним из известных слоновой кости искусства в стране, датированный между 9 - го по 12 - м веке нашей эры. Печать содержит резные изображения древнего письма. ^[60] В этот период были сделаны различные артефакты, такие какИзображение Агусана , золотая статуя божества, возможно, находящаяся под влиянием индуизма и буддизма. ^[61] С 12-го по 15-й век был изготовлен серебряный палеограф Бутуана . Надпись на серебре еще предстоит расшифровать. ^[62] Между 13 и 14 веками уроженцы Бантона , Ромблон производили ткань Бантона , старейшую сохранившуюся ткань икат в Юго-Восточной Азии. Ткань использовалась как покрывало смерти. ^[63] К XVI веку, вплоть до конца XIX века, испанская колонизация оказала влияние на различные формы искусства в стране. ^[64]

С 1565 по 1815 год филиппинские мастера изготавливали манильские галеоны, которые использовались для торговли из Азии в Америку, откуда многие товары поступали в Европу. ^[65] В 1565 году древняя традиция татуировки на Филиппинах впервые была записана через пинтадо . ^[66] В 1584 году был построен форт Сан-Антонио-Абад , а в 1591 году был построен форт Сантьяго . К 1600 году были построены рисовые террасы Филиппинских Кордильер . Пять кластеров рисовых террас были внесены в список объектов всемирного наследия . ^[67] В 1607 году церковь Сан-Агустин (Манила)был построен. Здание было объявлено объектом всемирного наследия . Сайт славится своим расписным интерьером. ^[68] В 1613 году самая старая из сохранившихся письменных работ суйят на бумаге была написана через документы Университета Санто-Томас-Байбайин . ^[69] После 1621 года Монреальские камни были созданы в Тикао, Масбате. ^[70] В 1680 году была построена Арка веков . В 1692 году был написан образ Нуэстра-сеньора де ла Соледад де Порта Вага . ^[71]

Церковь Манаоаг была основана в 1701 году. В 1710 году была построена церковь Паоай, внесенная в список всемирного наследия . Церковь известна своими гигантскими контрфорсами, частью архитектуры барокко, построенной после землетрясения. ^[68] В 1720 году были сделаны религиозные картины в Камарин-де-Вирхен в Санта-Ана. ^[72] В 1725 году была построена историческая церковь Санта-Ана . В 1765 году объект всемирного наследия в церкви Санта - Мария была построена. Участок отличается высокогорной структурой. ^[68] Церковь Бакарра была построена в 1782 году. В 1783 году иджанги , замки-крепости, Батаны были впервые зарегистрированы. Точный возраст построек пока неизвестен. ^[73] В 1797 г. объект всемирного наследия в Miagao церкви был построен. Церковь известна своей резьбой на фасаде. ^[68] Церковь Тайюм была построена в 1803 году. В 1807 году были написаны картины Восстания Бази, изображающие революцию Илокано против испанского вмешательства в производство и потребление. В 1822 году был основан исторический парк Пако . В 1824 году был создан бамбуковый орган Las Piñas , ставший первым и единственным органом из бамбука. К 1852 году роспись сакрального искусства приходской церкви Сантьяго Апостол была закончена. В 1884 г.Убийство губернатора Бустаманте и его сына и Сполиариум заняли призовые места на художественном конкурсе в Испании. В 1890 году была написана картина « Кормление цыпленка» . Картина «Парижская жизнь» была написана в 1892 году, в то время как « Ла Булакенья» была написана в 1895 году. Глиняное искусство «Триумф науки над смертью» было создано в 1890 году. ^[74] В 1891 году появилась первая и единственная стальная церковь в Азии, Сан. Себастьяна церковь (Манила) была построена. В 1894 году было изготовлено глиняное искусство «Месть матери» . ^[75]

В ХХ веке или, возможно, раньше был написан Коран Баянг. В то же время посторонние обнаружили Каменный сельскохозяйственный календарь Гидайя, Бесао. В 1913 году памятник Ризалу был завершен. В 1927 году было перестроено главное здание Университета Санто-Томас , а в 1933 году было построено его центральное здание семинарии. В 1931 году был разрушен королевский дворец Дарул Джамбанган из Сулу. ^[76] В том же году был построен Манильский столичный театр . Картина «Прогресс медицины на Филиппинах» была завершена в 1953 году. Церковь Санто-Доминго была построена в 1954 году. В 1962 году Международный институт исследования риса.роспись была завершена, а фреска в Маниле была сделана в 1968 году. В 1993 году был создан памятник Бонифачо . ^{[72] [77]}

Западноазиатское / ближневосточное искусство [ править ]

Искусство Месопотамии [ править ]

Искусство Израиля и еврейская диаспора [ править ]

Исламское искусство [ править ]

Иранское искусство [ править ]

Арабское искусство [ править ]

Галерея искусства в Азии [ править ]

• Бронзовый ритуальный сосуд для вина династии Шан (Инь), датируемый 13 веком до н.э., китайский

• Терракотовая армия скульптура, третий век до н.э., китайский

• Стоящая скульптура Будды , древний регион Гандхара , северный Пакистан , I век н.э., музей Гиме

• Сидящий Будда , Гандхара , II век н.э.

• Статуя Будды в Авукане, 5 век, Шри-Ланка

• Асура в Кофуку-дзи , Нара , 734, яп.

• Танцующие плавающие фигуры, фреска , ок. 850 г., Индия

• Бодхисаттва Плаосана , искусство Шайлендры 9-го века , Центральная Ява, Индонезия.

• Буддийская скульптура династии Силла , 9 век, корейская

• Золотая статуя Агусана (IX-X века), Филиппины

• Фарфоровая бутылка династии Сун с железным пигментом над прозрачной бесцветной глазурью, XI век, китайский

• Осень в долине реки, Го Си (ок. 1020–1090 нашей эры), 1072 год нашей эры , китайский

• Apsaras из Ангкор - Ват , 12 - го века Камбоджа

• Пранджапарамита из Сингхасари , искусство Явы 13 века, Индонезия

• Будда , 14 век, Камбоджа

• Терракотовая копилка Маджапахит , Восточная Ява XIV века, Индонезия

• Будха выполняет позу бхумиспарша мудры . Храм Хо Пхра Кео, Вьентьян , Лаос

• Будда Пхра Ачана в Ват Сичум, 13 век Сукхотай , Таиланд

• Китайский дзэн- буддист Учжун Шифань , 1238 г. н.э., династия Сун

• Рукопись Гиты Говинды ок. 1500, Музей принца Уэльского , Бомбей, Индия

• Фарфоровая ваза в стиле хризантем , династия Мин , 1368–1644 гг., Китай

• Каннон в белом одеянии, бодхисаттва сострадания, Кано Мотонобу (1476–1559), яп.

• Экранная картина, изображающая людей, играющих в го , Кано Эйтоку (1543–1590), японский язык.

• Правая панель экрана сосновых деревьев ( Шорин-цу бёбу ,松林図屏風) по Hasegawa Тохаку (1539-1610), японский

• Гэндзи Моногатари, Тоса Мицуоки (1617–1691), японец

• Посланник преступного мира, династия Чосон , кореец.

• Резьба из слоновой кости Младенца Христа золотой краской (ок. 1580–1640), Филиппины

• После дождя на горе. Инван, Чхон Сон (1676–1759), кореец

• Нуэстра-Сеньора-де-ла-Соледад-де-Порта-Вага (около 1692 г.), Филиппины

• Адская сцена в павильоне Керта Госа , балийское искусство , около 18 века, Индонезия

• Голова Девы Марии из слоновой кости с инкрустированными стеклянными глазами (18-19 век), Филиппины

• В 10 Аватары из Вишну , гр. 19 век Индия

См. Также [ править ]

• История Азии

Конкретные темы азиатского искусства [ править ]

Общие темы искусства [ править ]

• История живописи
• Пейзаж

Океания [ править ]

Австралия [ править ]

Новая Зеландия [ править ]

Острова Тихого океана [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Искусство Кореи . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1998. ISBN. 0870998501.
• Уэлч, Стюарт Кэри (1985). Индия: искусство и культура, 1300-1900 гг . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780944142134.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме " Искусство Азии" .

• Китайское искусство и галереи в Китайском онлайн-музее
• Азиатское искусство в Метрополитен-музее
• Галерея искусств Фрир и галерея Артура М. Саклера в Смитсоновском институте
• Коллекция современного вьетнамского искусства в Университете RMIT, Вьетнам