Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Апофеоз Гомера - это величественная картина Жана-Огюста-Доминика Энгра 1827 года, которая сейчас выставлена ​​в Лувре под номером INV 5417. Симметричная композиция изображает Гомера в короне крылатой фигуры, олицетворяющей Победу или Вселенную. Еще сорок четыре фигуры отдают дань уважения поэту, что является своего рода классическим исповеданием веры.

История [ править ]

Построенный по заказу государства по украшению потолка музея Карла X в Лувре (ныне древнеегипетские галереи), он стал частью проекта реконструкции, заказанного Карлом X, чтобы сохранить память о себе в великих традициях бурбоновских строительных работ в Лувре. Условие комиссии заключалось в том, что она должна быть завершена в течение года. [1] Получив заказ, Энгр быстро задумал идею своей картины - он гордился тем, что ему потребовался всего час, чтобы обозначить общие очертания своей композиции в эскизе. [1]Дальнейшее внимание, которое он проявил к развитию своей идеи, проявляется в более чем 100 рисунках и многочисленных сохранившихся рисунках, в которых он все более и более точно фиксировал детали. Уровень исследований Энгра можно увидеть в портрете Николя Пуссена на картине , который напрямую скопирован с автопортрета Пуссена 1650 года, который сейчас находится в Лувре.

Композиция представляет собой симметричную группу, сосредоточенную в классическом стиле перед древнегреческим храмом. Запись каталога окрасочных в момент его первой выставке описал его как «Гомера получать дань со всех великих людей Греции , Рима и современности. Венцы Вселенной Нём, Геродот сжигает благовония . [2] Илиада и Одиссея сидеть на его ноги."

Этюд для Фидия в Апофеозе Гомера , холст, масло, 1827, Музей искусств Сан-Диего

Цвета финальной картины очень свежие и чистые, создавая впечатление фрески . Энгр хотел посоревноваться с Рафаэлем через эту картину (она сильно вдохновлена Парнасом итальянского художника ), а Рафаэль можно увидеть вверху слева (в черно-белом платье эпохи Возрождения), ведомый Апеллесом (в синем плаще). Среди других показанных фигур Данте показан во главе с Вергилием, как в « Божественной комедии» первого (крайний слева, позади Пуссена), и Мольера (справа, у ног олицетворения Одиссеи ).

Историк искусства Роберт Розенблюм сказал, что «Апофеоз Гомера» представляет собой «наиболее доктринерское заявление Энгра о его вере в иерархию вневременных ценностей, основанных на классических прецедентах». [3] Это очень успешный в своем жанре, но оставляет впечатление холодности, создается впечатление , которое было усилено во время его производства на выставке Делакруа «S Смерть Сарданапала в том же году в Парижском салоне . Энгр считался революционером в начале своей карьеры, но теперь этот контраст противопоставил романтическое возрождение при Делакруа чистой классической традиции, как это показал Энгр. Апофеоз Гомерабыл снят с первоначального места в 1855 году и заменен позднее в том же году копией Пола и Раймонда Бальза (в сотрудничестве с Мишелем Дюма). [4]

Показанные рисунки [ править ]

Гомера окружают поэты, художники и философы, как древние, так и современные - современные персонажи в основном ограничены нижним регистром композиции, хотя Энгр считал Рафаэля и Микеланджело достойными возвышения, чтобы стоять рядом с древними. Цифры таковы: [5]

Более поздние повторы [ править ]

Энгр пересмотрел эту тему в нескольких более поздних работах, включая недатированную акварель (Лилль, Музей изящных искусств) и картины, такие как Гомер и его гид (1861; Брюссель, Королевская коллекция) и Одиссея (Лион, Музей изящных искусств). . В 1854 году началась работа над рисунком композиции, которая будет использоваться в качестве модели для гравера Каламатты . [6] Этот рисунок, в котором Энгр объявил о своем намерении «усилить и завершить» свою концепцию, был завершен только в 1865 г. [6], поскольку художник долго размышлял над выбором подходящих исторических персонажей для включения. В конечном итоге он добавил десятки новых фигур, в том числе Иктина , Джулио Романо ,Флаксман , Жак-Луи Давид , Плиний Старший , Плутарх , Козимо де Медичи , Людовик XIV , и папа Лев X . [5] Энгр также уточнил свой выбор, исключив Шекспира, Тассо и Камоэнса из рисунка 1865 года, поскольку он пришел к выводу, что они слишком тесно связаны с романтической тенденцией, воплощенной его соперником Делакруа. [5]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Кондон и др. 1983, стр. 110.
  2. Позади Гомера, слева, с покрытой головой для принесения жертвы, как это было принято в классической религиозной практике, как на Виа Лабикана Августа .
  3. Перейти ↑ Rosenblum 1990, p. 100.
  4. ^ Копия The Balzes'
  5. ^ a b c Радиус 1968, стр. 103.
  6. ^ a b Кондон и др. 1983, стр. 112.

Ссылки [ править ]

  • Кондон, Патрисия; Кон, Марджори Б.; Монган, Агнес (1983). В погоне за совершенством: искусство Ж.-А.-Д. Ingres . Луисвилл: Художественный музей JB Speed. ISBN  0-9612276-0-5
  • Радиус, Эмилио (1968). Полная опера Энгр . Милан: Риццоли. OCLC 58818848 
  • Розенблюм, Роберт (1990). Жан-Огюст-Доминик Энгр . Нью-Йорк: HN Abrams. ISBN 0810934515 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Вход в каталог этой работы в Лувре
  • Масляный этюд стопы Гомера к картине
  • Этюд рук для картины