Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Разоблачение Христа
Испанский : El Expolio
El Expolio, por El Greco.jpg
ХудожникЭль Греко
Год1577–1579
Серединамасло на холсте
Габаритные размеры285 см × 173 см (112 дюймов × 68 дюймов)
Место расположенияРизница Толедского собора

Раздевающийся Христос или Эль Expolio ( латынь : Exspolĭum ) является картиной Эль Греко началась летом 1577и завершена весной 1579для Верховного Алтаря ризницы в соборе в Толедо , где он все еще нормально зависаний. В конце 2013 года он был временно выставлен в Прадо в Мадриде (вместе с другими Эль Греко) после периода работ по очистке и консервации; она была возвращена в Толедо в 2014 году. Это одна изсамых известных работ Эль Греко . [1]Документ от 2 июля 1577 года, в котором упоминается эта картина, является самым ранним свидетельством присутствия Эль Греко в Испании. Заказ на картину был получен благодаря дружбе Эль Греко из Рима с Луисом, сыном Диего де Кастилья, декана собора Толедо. Де Кастилья-старший также организовал другой крупный заказ Эль Греко, над которым он работал одновременно, картины для Толеданской церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо . [2]

Описание [ править ]

На картине изображен Христос, смотрящий на Небеса с выражением безмятежности; Его идеализированная фигура кажется отделенной от других людей и окружающего его насилия. [3] Фигура в черном на заднем плане обвиняюще указывает на Христа, в то время как двое других спорят о том, у кого будут Его одежды. Человек в зеленом слева от Христа крепко держит Его веревкой и собирается сорвать с Него одежду, готовясь к распятию . В правом нижнем углу мужчина в желтом наклоняется над крестом и просверливает отверстие, чтобы облегчить введение гвоздя, которое нужно вбить в ноги Христа. Сияющее лицо Спасителя яростно противопоставляется грубым фигурам палачей, которые собираются вокруг Него, создавая впечатление беспокойства своими движениями, жестами и копьями.[4]

Христос одет в ярко-красную одежду; Именно в этой красной тунике Эль Греко сконцентрировал всю выразительную силу своего искусства. Пурпурное одеяние (метонимический символ божественной страсти) расстелено легким складком; только хроматическая пара желтого и синего на переднем плане поднимает отдельную ноту, которая приближается по силе к прославляющему гимну красного. [4]

На переднем плане слева трое Мэри с тревогой созерцают сцену. Власти собора возражали против их присутствия, поскольку они не упоминаются как присутствующие в этом месте в Евангелиях. Греко, вероятно, взял эту деталь, а также некоторые другие, такие как веревка на запястьях Христа, из рассказа святого Бонавентура в « Размышлениях о страстях Иисуса Христа » . [5] Размещение мучителей выше головы Христа также упоминалось комиссарами Собора в арбитражном процессе по поводу цены. [3]

Создавая композицию вертикально и компактно на переднем плане, Эль Греко, кажется, руководствовался желанием показать гнет Христа его жестокими мучителями. Фигура Христа, мощная, высокая и спокойная, доминирует в центре композиции, построенной вертикально, как стена. [4] Эль Греко выбрал метод устранения пространства, общий для маньеристов середины и конца 16 века . По словам Ветхи, Эль Греко «вероятно, вспомнил поздневизантийские картины, в которых наложение голов, ряд за рядом, используется для обозначения толпы». [6]

Критический анализ [ править ]

Гарольд Вети считает картину «шедевром необычайной оригинальности». [6] Мощный эффект картины особенно зависит от его оригинального и сильного использования цвета. Вспоминается кое-что о влиянии величественных образов Спасителя в византийском искусстве ; к тому времени раздевание было редкостью в западном искусстве. [7] Мотив тесноты вокруг Христа предполагает знакомство с работами северных художников, таких как Босх (лучшее собрание работ которого принадлежало Филиппу II); фигура, готовящая Крест, могла быть получена из подобной фигуры, наклоненной вперед в гобелене и карикатуре РафаэляЧудесного улова рыб, который он знал бы из Рима. Однако это последний раз, когда есть какие-либо намеки на конкретные заимствования. Оригинальный алтарь из позолоченного дерева, который Эль Греко спроектировал для картины, был разрушен, но его небольшая скульптурная группа Чудо Святого Ильдефонсо все еще сохранилась в нижней центральной части рамы. [6]

Арбитраж [ править ]

Мюнхенский вариант.

Раздевающийся Христос был предметом спора между художником и представителями собора о цене работы; Эль Греко был вынужден обратиться в судебный арбитраж и в конечном итоге получил только 350 дукатов, когда его собственный оценщик оценил его в 950. Он также должен был удалить некоторые из спорных цифр, чего он никогда не делал. [8]

Варианты [ править ]

Несмотря на жалобы комиссаров Собора, картина имела огромный успех; В настоящее время известно более 17 версий картины. [3] Обычно принимаются две сильно сокращенные версии, написанные рукой самого Эль Греко; возможно, это был этюд с наброском маслом или, что более вероятно, студийная запись композиции. Другие версии реплик также могут быть полностью или частично выполнены самим мастером. [9] Автограф или студийная копия 1581-1586 годов находится в Музее изящных искусств Лиона с 1886 года.

Вариант около 1600 года работы находится в Национальной галерее в Осло , Норвегия - это приписывается художнику. [10] Другой в Старой пинакотеке, Мюнхен, как полагают, представляет собой подготовительный набросок автографа для основной работы.

Ссылки [ править ]

  1. ↑ M. Lambraki-Plaka, El Greco-The Greek , стр. 43–44.
  2. ^ Браун, стр. 95
  3. ^ a b c М. Тазартес, Эль Греко , стр. 100.
  4. ^ a b c М. Ламбраки-Плака, Эль Греко-Грек , стр. 53.
  5. ^ Браун op. соч. п. 232.
  6. ^ a b c "Греко, Эль". Британская энциклопедия . 2002 г.
  7. ^ Браун op. cit p. 232.
  8. ^ Браун op. соч. С. 95–97.
  9. ^ Браун op. соч. С. 232–233.
  10. ^ "Запись в каталоге" .

Источники [ править ]

  • Браун, Джонатан (редактор) (1982). «Эль Греко и Толедо», Эль Греко из Толедо (каталог). Маленький Браун. ISBN 978-0-8212-1506-7 
  • Кларк, Кеннет. Глядя на картинки . Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960.