Les Demoiselles d'Avignon


Les Demoiselles d’Avignon ( «Авиньонские барышни» , первоначально называвшаяся «Бордель Авиньона» ) [2] — большая картина маслом, созданная в 1907 году испанским художником Пабло Пикассо . Работа, входящая в постоянную коллекцию Музея современного искусства , изображает пять обнаженных проституток в борделе на улице Каррер д'Авиньо в Барселоне , Испания. Каждая фигура изображена в сбивающей с толку конфронтационной манере, и ни одна из них не является условно женской .. Женщины кажутся немного угрожающими и имеют угловатые и разрозненные формы тела. Фигура слева демонстрирует черты лица и одежду египетского или южноазиатского стиля. Две соседние фигуры показаны в иберийском стиле родной Испании Пикассо, а две справа показаны с африканскими масками . Этнический примитивизм , вызванный этими масками, по словам Пикассо, побудил его «высвободить совершенно оригинальный художественный стиль неотразимой, даже дикой силы». [3] [4] [5]

В этой адаптации примитивизма и отказа от перспективы в пользу плоской, двумерной плоскости изображения Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи. Эта протокубистская работа считается основополагающей в раннем развитии как кубизма , так и современного искусства .

«Девушки » были революционными и противоречивыми и вызвали всеобщий гнев и разногласия даже среди ближайших соратников и друзей художника. Матисс считал эту работу чем-то вроде плохой шутки, но косвенно отреагировал на нее в своих «Купальщицах с черепахой» 1908 года . Жорж Брак тоже изначально не любил картину, но, возможно, больше, чем кто-либо другой, очень подробно изучил работу. Его последующая дружба и сотрудничество с Пикассо привели к кубистической революции. [6] [7] Его сходство с «Купальщицами » Сезанна , статуей Овири Поля Гогена и статуей Эль Греко . Открытие Пятой Печати широко обсуждалось более поздними критиками.

Во время первой выставки в 1916 году картина была признана аморальной. [8] Работа, написанная в студии Пикассо в Бато-Лавуар на Монмартре в Париже, была впервые представлена ​​публике в Салоне д'Антен в июле 1916 года на выставке, организованной поэтом Андре Сальмоном . Именно на этой выставке Салмон (который ранее назвал картину в 1912 году «Философский бордель» ) переименовал работу в ее нынешнее, менее скандальное название «Авиньонские девицы» вместо названия, первоначально выбранного Пикассо, «Авиньонский бордель» . . [2] [6] [9] [10]Пикассо, который всегда называл его mon bordel («мой бордель») [8] или Le Bordel d’Avignon [9] , никогда не любил название «Сэлмон» и вместо этого предпочел бы боудлеризацию Las chicas de Avignon («Девушки из Авиньона»). Авиньон»). [2]

Пикассо стал известным художником в первом десятилетии 20-го века. Он приехал в Париж из Испании на рубеже веков молодым амбициозным художником, стремящимся сделать себе имя. В течение нескольких лет он попеременно жил и работал в Барселоне, Мадриде и сельской местности Испании, часто ездил в Париж.

К 1904 году он полностью обосновался в Париже и установил несколько студий, поддерживая важные отношения как с друзьями, так и с коллегами. Между 1901 и 1904 годами Пикассо начал добиваться признания благодаря своим картинам Голубого периода . В основном это были исследования бедности и отчаяния, основанные на сценах, которые он видел в Испании и Париже на рубеже веков. Субъекты включали изможденные семьи, слепые фигуры и личные встречи; на других картинах были изображены его друзья, но большинство отражало и выражало чувство грусти и отчаяния. [11]


Поль Сезанн , Купальщица, 1885–1887, Музей современного искусства , бывшая коллекция Лилли П. Блисс
Пабло Пикассо, Мальчик, ведущий лошадь 1905-06, Музей современного искусства
Шедевр Пикассо «Розовый период » « Мальчик, ведущий лошадь » напоминает картины Поля Сезанна и Эль Греко , оба из которых оказали сильное влияние на «Авиньонских девиц» .
Анри Матисс , Le bonheur de vivre (1905–06), холст, масло, 175 × 241 см. Фонд Барнса , Мерион, Пенсильвания . Картина, которая называлась фовистской и принесла Матиссу общественное осмеяние и известность. Хилтон Крамер писал: «из-за того, что она долгое время хранилась в коллекции Фонда Барнса, который никогда не разрешал ее воспроизведение в цвете, она наименее известна из современных шедевров. Тем не менее, эта картина была собственным ответом Матисса на враждебность, с которой столкнулись его работы. в Осеннем салоне 1905 года». [14]
Анри Руссо , «Голодный лев бросается на антилопу » , 1905 г., послужило причиной появления термина « фовизм » и оригинального «Дикого зверя».
Анри Матисс , Голубая обнаженная (Сувенир де Бискра) , 1907, 92 × 140 см, Художественный музей Балтимора . Одна из картин, которая произвела международную сенсацию на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке .
Эль Греко , Снятие пятой печати , 1608–1614 гг .
Пабло Пикассо, Nus ( Обнаженные ), 1905, графит на бумаге
Картины Эль Греко, такие как «Апокалиптическое видение святого Иоанна», были предложены в качестве источника вдохновения для Пикассо, ведущего к «Авиньонским девицам» . [11]
Les Grandes Baigneuses Поля Сезанна (1906 , холст, масло, 210,5 × 250,8 см, 82 78 × 98 34 дюйма, Художественный музей Филадельфии ) обычно считается вероятным источником вдохновения для Les Demoiselles .
Поль Гоген , Луна и Земля (Хина тефату) , (1893), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Гоген, 1894, Овири (Соваж), частично глазурованная керамика, 75 × 19 × 27 см, Музей Орсе , Париж
Картины Пабло Пикассо с изображением монументальных фигур 1906 года находились под непосредственным влиянием Гогена. Дикая сила, вызванная работами Гогена, привела непосредственно к «Девушкам » в 1907 году .
Женщина-музыкант из «Рельефа Осуна », Иберия, ок. 200 г. до н.э.
Иберийская женская скульптура 3 или 2 века до н.э.
Этот стиль повлиял на Les Demoiselles d'Avignon .
Маска африканского клыка , похожая по стилю на те, что Пикассо видел в Париже незадолго до написания картины «Авиньонские девицы».
Маски Конго, опубликованные Лео Фробениусом в его книге 1898 года Die Masken und Geheimbunde Afrika.
Иллюстрация из « Elémentaire de géométrie à quatre » Жуффре . Книгу, повлиявшую на Пикассо, подарил ему Принсет.
Пабло Пикассо, Голова спящей женщины (Этюд обнаженной с драпировкой) , 1907, холст, масло, 61,4 × 47,6 см, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon , деталь фигуры справа вверху.
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon , деталь фигуры справа внизу
Пабло Пикассо, Nu aux bras levés (Обнаженная), 1907 г.
Пабло Пикассо, 1907, Ню в салфетке , холст, масло, 116 x 89 см
Пабло Пикассо, 1907, Femme nue , холст, масло, 92 x 43 см, Museo delle Culture, Милан
Особняк Жака Дусе , 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, 1929 год. Фотография Пьера Легрена.