Театр Древней Греции

Бронзовая статуя греческого актера. Полумаска над глазами и носом идентифицирует фигуру как актера. Он носит мужскую коническую фуражку, но женскую одежду, следуя греческому обычаю, когда мужчины играли роли женщин.
Позже рабыни стали играть второстепенных женских персонажей, а также в комедии. 150–100 гг. До н. Э.

Древнегреческая драма была театральной культурой, которая процветала в Древней Греции с 600 г. до н.э. Город-государство в Афинах , которая стала значительным культурным, политическим и религиозным местом в этот период, был его центр, где театр был институционализация в рамках фестиваля под названием Дионисия , который почтил бог Дионис . Трагедия (конец 500 г. до н.э.), комедия (490 г. до н.э.) и пьеса сатиров были тремя драматическими жанрами.появиться там. Афины экспортировали фестиваль в свои многочисленные колонии.

Этимология [ править ]

Слово τραγῳδία ( «tragoidia»), из которых слово « трагедия » происходит, является соединением двух греческих слов: τράγος ( Tragos ) или «козел» и ᾠδή ( ода ) , что означает «песню», из ἀείδειν ( aeidein ) , "петь". ^[1] Эта этимология указывает на связь с практикой древних дионисийских культов . Однако невозможно сказать с уверенностью, как эти ритуалы плодородия стали основой трагедии и комедии . ^[2]

Истоки [ править ]

Древние греки ценили силу устного слова, и это был их основной метод общения и повествования. Бан и Бан пишут: «Для греков устное слово было живым и бесконечно предпочтительным, чем мертвые символы письменного языка». Сам Сократ считал, что если что-то записано, то оно теряет способность к изменению и росту. По этим причинам, среди многих других, в Греции процветало устное рассказывание историй. ^[3]

Греческая трагедия в том виде, в каком мы ее знаем, была создана в Афинах примерно в 532 году до нашей эры, когда Феспис был самым ранним из известных актеров. Будучи победителем первого театрального конкурса , проведенного в Афинах, он был exarchon , или лидер, ^[4] из дифирамбов выполняется в Аттике и вокруг него , особенно в сельской местности Дионисии. Ко времени Фесписа дифирамб ушел далеко от своих культовых корней. Под влиянием героического эпоса, дорической хоровой лирики и нововведений поэта Ариона он стал повествовательным, балладоподобным жанром. Из-за этого Фесписа часто называют «отцом трагедии»; однако его важность оспаривается, и Феспис иногда упоминается как 16-е место в хронологическом порядке греческих трагиков; государственному деятелю Солону , например, приписывают создание стихов, в которых персонажи говорят собственным голосом, а устное исполнение гомеровских эпосов рапсодом было популярно на фестивалях до 534 г. до н.э. ^[5] Таким образом, истинный вклад Тесписа в драму в лучшем случае неясен, но его имени дали более долгую жизнь на английском языке как общий термин для исполнителя, то есть «актер».

Драматические представления были важны для афинян - об этом свидетельствует создание конкурса и фестиваля трагедий в Городе Дионисии. Это было организовано, возможно, для того, чтобы укрепить лояльность среди племен Аттики (недавно созданной Клисфеном ). Фестиваль был создан примерно в 508 году до нашей эры. Хотя не существует драматических текстов шестого века до нашей эры, мы знаем имена трех конкурентов, помимо Фесписа: Херила, Пратина и Фриниха . Каждому приписывают различные инновации в этой области.

Некоторые сведения о Фринихе. Он выиграл свое первое соревнование между 511 и 508 годами до нашей эры. Он создавал трагедии на темы и сюжеты, которые позже использовались в золотой век, такие как Данаиды , Финикийские женщины и Алкестида . Он был первым известным нам поэтом, который использовал историческую тему - его Падение Милета., выпущенный в 493–49 гг., описывает судьбу города Милета после его завоевания персами. Геродот сообщает, что «афиняне выразили свою глубокую скорбь по поводу взятия Милета разными способами, но особенно в этом: когда Фриних написал пьесу под названием« Падение Милета »и поставил ее, весь театр заплакал; они оштрафовали. Фриниху тысячу драхм за то, что он напомнил о бедствии, которое так коснулось их лично и навсегда запретило исполнение этой пьесы ». ^[6] Он также считается первым, кто использовал женские персонажи (но не исполнительницы женского пола). ^[7]

До эллинистического периода все трагедии были уникальными пьесами, написанными в честь Диониса и сыгранными только один раз, так что сегодня у нас есть прежде всего пьесы, которые все еще помнили достаточно хорошо, чтобы их можно было повторить, когда повторение старых трагедий стало модным (случайности выживание, а также субъективные вкусы эллинистических библиотекарей в более поздней истории Греции также сыграли роль в том, что сохранилось с этого периода).

Новые изобретения классического периода [ править ]

После Великого разрушения Афин по Персидской империи в 480 году до нашей эры, город Агиос Прокопий и акрополя были восстановлены, и театр стал формализованы и еще большая часть афинской культуры и гражданской гордости. Этот век принято считать золотым веком греческой драмы. Центральным элементом ежегодного фестиваля «Дионисия», который проходил один раз зимой и один раз весной, было соревнование трех трагических драматургов в Театре Диониса . Каждый представил по три трагедии плюс пьесу о сатирах (комическая, пародийная версия мифологического сюжета). Начиная с первого конкурса в 486 г. до н.э. каждый драматург представил комедию. ^[8] Аристотель утверждал, чтоЭсхил добавил второго актера ( дейтерагониста ), а Софокл представил третьего ( тритагониста ). Судя по всему, греческие драматурги никогда не использовали более трех актеров, основываясь на том, что известно о греческом театре. ^[9]

Трагедия и комедия рассматривались как совершенно разные жанры, и ни одна пьеса никогда не объединяла аспекты этих двух. Пьесы «Сатир» затрагивают мифологическую тематику трагедий, но в чисто комедийной манере.

Эллинистический период [ править ]

Сила Афин снизилась после их поражения в Пелопоннесской войне против спартанцев. С этого времени театр снова стал разыгрывать старые трагедии. Хотя его театральные традиции, кажется, утратили свою жизнеспособность, греческий театр продолжал свое существование в эллинистический период (период после завоеваний Александра Великого в четвертом веке до нашей эры). Однако первичной эллинистической театральной формой была не трагедия, а « Новая комедия », комические эпизоды о жизни простых граждан. Единственный дошедший до нас драматург того периода - Менандр . Одним из самых важных достижений Новой комедии было ее влияние на римскую комедию, влияние, которое можно увидеть в сохранившихся произведенияхПлавт и Теренс .

Архитектура [ править ]

Большинство древнегреческих городов располагались на холмах или рядом с ними, поэтому места для сидения обычно встраивались на склоне холма, создавая естественную смотровую площадку, известную как театрон (буквально «место наблюдения»). В городах без подходящих холмов насыпали насыпи земли. ^[10] У подножия холма было плоское, обычно круглое пространство для выступлений со средним диаметром 78 футов ^{[ необходима цитата ]} , известное как оркестр (буквально «танцевальное место» ^[10] ), где хор обычно составлял 12 человек. до 15 человек ^[11] исполнили пьесы в стихах под музыку. Часто там были высокие арочные входы, называемые пародоями илиeisodoi , через который актеры и участники хора входили в оркестр и выходили из него. В некоторых театрах позади оркестра находился фон или живописная стена, известная как skené . Термин «театр» со временем стал обозначать всю область театра, оркестра и скене.

Театрон [ править ]

Театрон был зоной отдыха, встроенной в холм, чтобы создать естественное пространство для просмотра. Первые сиденья в греческих театрах (кроме сидения на земле) были деревянными, но примерно в 499 г. до н.э. практика инкрустации каменных блоков в сторону холма для создания постоянных, устойчивых сидений стала более распространенной. Они назывались «проэдриями» и предназначались для священников и некоторых наиболее уважаемых граждан.

Скене [ править ]

После 465 г. до н.э. драматурги начали использовать фон или живописную стену, названную skênê (от которой происходит слово « сцена »), которая висела или стояла за оркестром, а также служила местом, где актеры могли менять свои костюмы. После 425 г. до н.э. каменная стена сцены, называемая параскенией , стала обычным дополнением к скене . Paraskenia была длинная стена с выступающими сторонами, которые , возможно, были дверные проемы для входов и выходов. Сразу за параскенией находился проскенион («перед сценой»), который похож на современную авансцену . Верхний этаж назывался эпискенион.. В некоторых театрах также есть возвышенное место для выступления в оркестре, называемое логейоном . К концу V века до нашей эры, примерно во время Пелопоннесской войны, скенэ был двухэтажным.

Смерть персонажа всегда звучала за сценой , поскольку считалось неуместным показывать убийство на виду у публики. ^{[ необходима цитата ]} И наоборот, есть научные аргументы в пользу того, что смерть в греческой трагедии изображалась за сценой в первую очередь из-за драматических соображений, а не из ханжества или чувствительности аудитории. ^[12]

Храм поблизости, особенно в правой части сцены, почти всегда является частью греческого театрального комплекса. Это могло оправдать, как перестановку, повторение фронтона с более поздней каменной сценой. ^[13]

Оркестр [ править ]

Оркестр представлял собой круглую площадку в нижней части театра, где выступали хор и актеры. Первоначально греческий театр не был приподнят, но позже для удобства просмотра был оборудован приподнятой сценой. Эта практика стала обычным явлением после появления «Новой комедии», в которой драматически изображались отдельные персонажи. Корифеем был членом хора руководитель, который мог бы войти в историю как символ , способный взаимодействовать с персонажами игры. Спектакли часто начинались утром и продолжались до вечера.

Акустика [ править ]

Театры были построены в больших масштабах, чтобы вместить большое количество людей на сцене и в аудитории - до четырнадцати тысяч ^{[ что? ]} . Физика и математика сыграли значительную роль в строительстве этих театров, поскольку их проектировщики должны были иметь возможность создать в них такую акустику , чтобы голоса актеров можно было слышать по всему театру, включая самый верхний ряд сидений. Понимание греков акустики очень выгодно отличается от современного уровня техники ^{[ сомнительно - обсудить ]} .

Сценические элементы [ править ]

В греческом театре обычно использовались несколько сценических элементов:

• mechane , журавль , производивший впечатление летающего актера (таким образом, deus ex machina )
• ekkyklêma , колесная платформа, часто используемая для демонстрации мертвых персонажей зрителям
• пинаки , картинки, развешанные для создания декораций
• тироматы , более сложные изображения, встроенные в сцену второго уровня (3-й уровень от земли)
• фаллический реквизит использовался для сатирских пьес , символизирующих плодородие в честь Диониса .

Маски [ править ]

Маски [ править ]

Древнегреческий термин для обозначения маски - просопон (букв. «Лицо») ^{[14], он} был важным элементом поклонения Дионису в Афинах, вероятно, использовавшегося в церемониальных обрядах и праздниках. Многие маски поклонялись высшей силе, богам, поэтому маски также были очень важны для религии. Большинство свидетельств прибывает только из нескольких картин ваз 5-го века до нашей эры, таких как одна, показывающая маску бога, подвешенную к дереву с украшенным одеянием, висящим под ним и танцующим, и ваза Прономоса , ^{[15] на} которой изображены актеры, готовящиеся для пьесы "Сатир" . ^[16]Никаких вещественных доказательств нам не осталось, поскольку маски были сделаны из органических материалов и не считались постоянными объектами, и в конечном итоге были посвящены у алтаря Диониса после представлений. Тем не менее известно, что маска использовалась со времен Эсхила и считалась одной из знаковых условностей классического греческого театра. ^[17]

Маски также были сделаны для членов хора, которые играют определенную роль в действии и комментируют события, в которых они оказались. Хотя в трагическом хоре двенадцать или пятнадцать членов, все они носят одну и ту же маску, поскольку считается, что они представляют одного персонажа.

Детали маски [ править ]

На иллюстрациях театральных масок V века изображены шлемоподобные маски, закрывающие все лицо и голову, с отверстиями для глаз и небольшим отверстием для рта, а также встроенный парик. Эти картины никогда не показывают настоящих масок на актерах во время представления; их чаще всего показывают, как актеры обрабатывают их до или после представления, это пограничное пространство между аудиторией и сценой, между мифом и реальностью. ^{[18] По} сути, маска преобразовывала актера не меньше, чем запоминание текста. Поэтому спектакль в Древней Греции не отличал актера в маске от театрального персонажа.

Изготовителей масок называли skeuopoios или «изготовители реквизита», что предполагало, что их роль включала в себя множество обязанностей и задач. Маски, скорее всего, были сделаны из легких органических материалов, таких как жесткое полотно, кожа, дерево или пробка, а парик состоял из волос человека или животных. ^[19] Из-за визуальных ограничений, накладываемых этими масками, было необходимо, чтобы актеры слышали, чтобы сориентироваться и уравновесить себя. Таким образом, считается, что уши были покрыты значительным количеством волос, а не сама маска-шлем. Отверстие для рта было относительно маленьким, что не позволяло видеть рот во время выступлений. Вервен и Уайлс утверждают, что такой небольшой размер препятствует представлению о том, что маска функционировала как мегафон, как это было первоначально представлено в 1960-х годах.^[16] Греческий производитель масок Танос Воволис предполагает, что маска служит резонатором для головы, тем самым улучшая акустику голоса и изменяя ее качество. Это приводит к увеличению энергии и присутствия, что позволяет актеру более полно превратиться в своего персонажа. ^[20]

Функции маски [ править ]

В большом театре под открытым небом, таком как Театр Диониса в Афинах , классические маски могли вызывать у публики чувство страха, вызывая крупномасштабную панику, тем более, что у них были сильно преувеличенные черты лица и выражения. ^[20] Они позволяли актеру появляться и снова появляться в нескольких разных ролях, таким образом не позволяя зрителям идентифицировать актера с одним конкретным персонажем. Их вариации помогают аудитории различать пол, возраст и социальный статус, в дополнение к выявлению изменений во внешности конкретного персонажа, например, Эдипа после ослепления. ^[21] Также были созданы уникальные маски для определенных персонажей и событий в пьесе, таких как «Фурии вЭсхил « Эвмениды и Пенти и Кадй в Еврипиде » Вакханки . Маски, которые носил хор, создавали ощущение единства и единообразия, одновременно представляя многоголосую личность или единый организм и одновременно поощряя взаимозависимость и повышенную чувствительность между каждым человеком в группе. Одновременно на сцену допускалось только 2-3 актера, а маски позволяли быстро переходить от одного персонажа к другому. Были только актеры-мужчины, но маски позволяли им играть женских персонажей.

Современный метод интерпретации роли путем переключения между несколькими простыми персонажами восходит к смене масок в театре Древней Греции. ^[22]

Прочие детали костюма [ править ]

Актеры в этих пьесах, которые играли трагические роли, носили ботинки, называемые котурни, которые возвышали их над другими актерами. Актеры комедийных ролей носили только обувь на тонкой подошве - носок . По этой причине драматическое искусство иногда называют «Носок и Бускин».

Мельпомена - муза трагедии, ее часто изображают с трагической маской и котурни. Талия - муза комедии, она также ассоциируется с маской комедии и комедийными «носками».

Актеры-мужчины, играющие женские роли, носили деревянную конструкцию на груди (posterneda), чтобы имитировать внешний вид груди, и другую структуру на животе (progastreda), чтобы они казались более мягкими и более женственными. Они также носили белые чулки под костюмами, чтобы их кожа выглядела светлее.

Большинство деталей костюмов происходит от гончарных росписей того времени, поскольку костюмы и маски изготавливались из одноразового материала, поэтому от костюмов того времени практически не осталось никаких следов. Самый большой источник информации - это Pronomos Vase, где изображены актеры на афтепати шоу.

Костюм будет давать ощущение характера, как в зависимости от пола, возраста, социального статуса и класса. Например, персонажи более высокого класса будут одеты в более красивую одежду, хотя все будут одеты довольно красиво. Вопреки распространенному мнению, они одевались не только в лохмотья и сандалии, чтобы произвести впечатление. Некоторые примеры костюмов греческого театра включают длинные мантии, называемые хитоном, которые доходили до пола актерам, играющим богов, героев и стариков. Актеры, играющие богинь и женщин-персонажей, обладавших большой властью, носили пурпур и золото. Актеры, играющие Королев и Принцесс, носили длинные плащи, волочащиеся по земле и украшенные золотыми звездами и другими драгоценностями, а воины были одеты в различные доспехи и носили шлемы с перьями.Костюмы должны были быть красочными и понятными, чтобы их было видно на каждом месте в зале.

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Бошер, Кэтрин Г. 2021. Греческий театр в Древней Сицилии . Издательство Кембриджского университета.
• Бакхэм, Филип Вентворт, Театр греков , Лондон, 1827 г.
• Дэвидсон, Дж. А., Литература и грамотность в Древней Греции, Часть 1 , Феникс , 16, 1962, стр. 141–56.
• Дэвидсон, Дж. А., Писистрат и Гомер , ТАПА , 86, 1955, стр. 1–21.
• Истерлинг, ЧП (редактор) (1997). Кембриджский компаньон к греческой трагедии . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-41245-5.CS1 maint: extra text: authors list (link)
• Истерлинг, Патриция Элизабет; Холл, Эдит (ред.), Греческие и римские актеры: аспекты древней профессии , Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-65140-9 
• Иначе, Джеральд Ф.
  • Поэтика Аристотеля: аргумент , Кембридж, Массачусетс, 1967.
  • Истоки и ранние формы греческой трагедии , Кембридж, Массачусетс, 1965.
  • Происхождение ΓΩΙΔΙΑ , Гермес 85, 1957, стр. 17–46.
• Фликингер, Рой Кастон, Греческий театр и его драма , Чикаго, University of Chicago Press, 1918
• Фоли, Хелен, Женские действия в греческой трагедии , Принстон: Princeton University Press 2001.
• Фройнд, Филип, Рождение театра , Лондон: Питер Оуэн, 2003. ISBN 0-7206-1170-9 
• Хей, А.Е. , Аттический театр , 1907 год.
• Харш, Филип Уэйли, Справочник по классической драме , Стэнфордский университет, Калифорния, Stanford University Press ; Лондон, Х. Милфорд, Oxford University Press, 1944.
• Лески, А. Греческая трагедия , пер. HA, Франкфурт, Лондон и Нью-Йорк, 1965 год.
• Лей, Грэм. Краткое введение в древнегреческий театр. Чикагский университет , Чикаго: 2006 г.
• Лей, Грэм. Актерская греческая трагедия. Университет Эксетер-Пресс , Эксетер: 2015 г.
• Loscalzo, Donato, Il pubblico a teatro nella Grecia antica , Рома 2008
• Макдональд, Марианна, Уолтон, Дж. Майкл (редакторы), Кембриджский компаньон греческого и римского театра , Кембридж; Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2007. ISBN 0-521-83456-2 
• МакКлюр, Лаура. Говорят как женщина: речь и гендер в афинской драме , Принстон: Princeton University Press, 1999.
• Моултон, Ричард Грин , Древняя классическая драма; исследование эволюции литературы, предназначенное для читателей на английском языке и в оригинале , Oxford, The Clarendon Press , 1890.
• Падилья, Марк Уильям (редактор), «Обряды перехода в Древней Греции: литература, религия, общество» , Bucknell University Press, 1999. ISBN 0-8387-5418-X 
• Пикард-Кембридж, сэр Артур Уоллес
  • Дифирамб, трагедия и комедия , Оксфорд, 1927.
  • Театр Диониса в Афинах , Оксфорд, 1946 год.
  • Драматические фестивали Афин , Оксфорд, 1953.
• Рабиновиц, Нэнси Соркин (2008). Греческая трагедия . Молден, Массачусетс: издательство Blackwell Publishers . ISBN 978-1-4051-2160-6.
• Риу, Ксавье, Дионисизм и комедия , 1999. обзор
• Росс, Стюарт. Греческий театр. Wayland Press, Хоув: 1996
• Розик, Эли, Корни театра: переосмысление ритуала и другие теории происхождения , Айова-Сити: Университет Айовы Пресс, 2002. ISBN 0-87745-817-0 
• Шлегель, Август Вильгельм , Лекции по драматическому искусству и литературе , Женева 1809.
• Соммерштейн, Алан Х., Греческая драма и драматурги , Routledge, 2002.
• Sourvinou-Inwood, Christiane, Tragedy and Athenian Religion , Oxford: University Press, 2003.
• Цициридис, Ставрос, «Греческий пантомим в Римской империи (P.Oxy. 413: Charition and Moicheutria », Logeion 1 (2011) 184-232) .
• Уайлс, Дэвид. Греческое театральное представление: Введение. Издательство Кембриджского университета, Кембридж: 2000
• Уайлс, Дэвид. Маски Менандра: знак и значение в греческом и римском представлении , Кембридж, 1991.
• Уайлс, Дэвид. Маска и перформанс в греческой трагедии: от античного фестиваля до современных экспериментов , Кембридж, 1997.
• Мудрый, Дженнифер, Дионис пишет: Изобретение театра в Древней Греции , Итака, 1998. обзор
• Циммерман Б. Греческая трагедия: введение , пер. Т. Мариер, Балтимор, 1991.

Внешние ссылки [ править ]

В Wikisource есть оригинальные работы по теме: Театр Древней Греции.

Викискладе есть медиафайлы по теме древнегреческого театра .

• История древнегреческого театра и статьи
• Урок драмы 1: Древнегреческий театр
• Древнегреческий театр
• Древний театральный архив, греческая и римская театральная архитектура - доктор Томас Г. Хайнс, факультет театра, Колледж Уитмена
• Глоссарий греческого и римского театра
• Иллюстрированный греческий театр - доктор Дженис Сигел, факультет классики, Хэмпден-Сиднейский колледж , Вирджиния
• База данных монологов с возможностью поиска для актеров Древнегреческого театра
• Logeion: Журнал античного театра со свободным доступом, который публикует оригинальные научные статьи, включая его прием в современном театре, литературе, кино и других формах искусства и средствах массовой информации, а также его отношение к театрам других периодов и географических регионов.