Слово зооморфизм происходит от древнегреческого : ζωον , латинизированного : zōon , букв. «животное» и древнегреческий : μορφη , латинизированный : morphē , букв. 'форма; форма'. В контексте искусства зооморфизм может описывать искусство, которое представляет людей как животных, не являющихся людьми. [1] Его также можно определить как искусство, изображающее один вид животных как другой вид животных, или искусство, использующее животных в качестве визуального мотива, иногда называемое « животным стилем ». В древнеегипетской религии божества изображались в форме животных, что является примером зооморфизма не только в искусстве, но и в религиозном контексте. [2] Это также похоже на термин «териантропия» ; который представляет собой способность принимать форму животного, [3] за исключением того, что при зооморфизме форма животного применяется к физическому объекту. Это означает приписывать формы животных или характеристики животных другим животным или вещам, отличным от животного; похож на антропоморфизм , но шире его . В отличие от антропоморфизма , который рассматривает поведение животных или неживотных с точки зрения человека, зооморфизм — это тенденция рассматривать поведение человека с точки зрения поведения животных. Он также используется в литературе для изображения действий людей или объектов с анималистическим поведением или чертами. Использование зооморфизма служило декоративным элементом для предметов, обычно довольно простых по форме и конструкции.
Десмонд Моррис в «Голой обезьяне» и «Человеческом зоопарке» , Роберт Ардри в «Африканском генезисе » и Конрад Лоренц в «Агрессии» — все они писали с социобиологической точки зрения. Они рассматривали человеческий вид как животное, подчиняющееся эволюционному закону выживания наиболее приспособленных посредством адаптации к биофизической среде . [6]
One example of a zoomorphic object is the incense burner of Amir Saif al-Dunya wa’l-Din ibn Muhammad al-Mawardi, today located at the Metropolitan Museum in New York. Incense burners were common objects for zoomorphic forms that served as a container for aromatic material to be burned.[8] This particular object comes from the Seljuq period in Iran.[9] It is made of bronze, meaning it was a more expensive object as metalwork incense burners cost more to produce and were less common than other productions made of clay or soft stones.[10] The work is meant to depict a lion or large cat. The artist plays with the anatomical elements of the body to fit the use for burning incense. Around the base of neck shows the area where the head is designed to be removed for the insertion of coal and incense.[11] Throughout the body small holes were punctured for the release of the smoke. This object would have been found in a domestic space due to the animal-like imagery.
Another example of zoomorphism in Islamic art is the bird-shaped oil lamp, located at the Metropolitan Museum of Art in New York. The oil lamp would have been used as an everyday object in a domestic space as well. The handle of the lamp is depicted by the head and neck of the bird. The body takes the form of the base of the lamp where oil can be poured in the small opening. The artist uses the form of the bird to utilize the lamp either hanging or resting. There are keyholes on either side of the body for the lamp to be hung by a chain and the flat base allows for the lamp to be placed on any smooth surface.[13] The similarities between the incense burner and the lamp demonstrate how zoomorphism was used throughout Islamic culture.