Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Виктор де Сабата, 1950

Виктор де Сабата (10 апреля 1892 - 11 декабря 1967) был итальянским дирижером и композитором . Он широко известен как один из самых выдающихся оперных дирижеров двадцатого века, [1] особенно за его Верди , Пуччини и Вагнер . [2] [3]

Де Сабата был известен своими интерпретациями оркестровой музыки. Как и его ближайший современник Вильгельм Фуртвенглер , де Сабата считал композицию более важной, чем дирижирование, но добился более прочного признания своего дирижирования, чем его сочинения. Де Сабата был отмечен различными авторами и критиками как соперник Тосканини за звание величайшего итальянского дирижера двадцатого века [4] и даже как «возможно, величайший дирижер в мире». [5]

В 1918 году в возрасте 26 лет де Сабата был назначен дирижером Оперы Монте-Карло , исполнив широкий спектр произведений конца 19 века и современных произведений, и получил признание Мориса Равеля . Де Сабата стал музыкальным руководителем миланского театра Ла Скала , и этот пост он занимал более 20 лет. Его одушевленный стиль дирижирования побудил одного наблюдателя описать его выступление как «нечто среднее между Юлием Цезарем и Сатаной ». [6]

После Второй мировой войны его карьера расширилась на международном уровне. Он был частым приглашенным дирижером в Лондоне, Нью-Йорке и других городах Америки. Его послевоенная оперная работа включала прославленные сотрудничество с Марией Каллас и Тебальди , наиболее особенно его знаменитую запись о Tosca с Каллас в 1953 г. Его карьера была прервана в результате сердечного приступа в том же году.

Ранняя жизнь [ править ]

Виктор де Сабата родился в Триесте , в то время являвшемся частью Австро-Венгрии , но теперь частью Италии . Его отец- католик , Амедео де Сабата, был профессиональным учителем пения и хормейстером, а его мать, Розита Тедески, талантливый музыкант-любитель, была еврейкой . [7] [8]

Де Сабата начал играть на пианино в возрасте четырех лет и сочинил гавот для этого инструмента в шесть лет. [9] Свое первое произведение для оркестра он написал в возрасте двенадцати лет. [10]

Его формальные музыкальные занятия начались после того, как его семья переехала в Милан примерно в 1900 году. В Милане де Сабата учился в консерватории Джузеппе Верди, преуспев в игре на фортепиано, скрипке, теории, композиции и дирижировании, а также получил диплом с отличием по композиции, фортепиано и скрипке. Он останется пианистом-виртуозом и скрипачом до конца своей жизни. [11]

В 1911 году он выступал в оркестре под управлением Артуро Тосканини, который побудил его стать дирижером. [12] Первая опера Де Сабаты, Il macigno , была поставлена ​​в оперном театре Ла Скала 31 марта 1917 года для смешанного приема. [10] Это часто исполнялось в течение следующих нескольких лет. [12]

Ведение карьеры [ править ]

1918–1929 [ править ]

В 1918 году де Сабата был назначен дирижером Оперы Монте-Карло , исполнив широкий спектр произведений конца 19 века и современных произведений. В 1925 году он дирижировал мировой премьерой оперы Равеля « Дети и сладости » . Равель сказал, что де Сабата был дирижером, «подобным которому я никогда раньше не встречал» [13] [14], и на следующий день написал ему записку, в которой говорилось, что «Вы подарили мне одну из самых полных радостей в моей карьере». . [15] Равель также утверждала, что в течение двенадцати часов после получения партитуры L'enfant дирижер запомнил ее. [16]

В 1921 году, все еще дирижируя оперой в Монте-Карло, де Сабата начал свою карьеру как симфонический дирижер с оркестром Академии Санта-Чечилия в Риме. В 1927 году он дебютировал в США с Симфоническим оркестром Цинциннати , заменив Фрица Райнера в первых восьми концертах года. [17] Он сделал то же самое в 1928 году. [18]

1929–1945 [ править ]

Де Сабата дирижировал оркестром Ла Скала на концертах, начиная с сезона 1921–22 [19], а с 1929 года дирижировал оперой. В 1930 году он стал главным дирижером после Тосканини. [20] Вскоре после вступления в должность он ушел в отставку из-за разногласий с оркестром из-за плохого приема его композиции «Тысяча и одна ночь» . [21] [22] Тосканини написал ему письмо, чтобы убедить его вернуться, заявив, что его отсутствие «наносит ущерб вам и театру». [21]

Де Сабата действительно вернулся в Ла Скала и оставался на этом посту более 20 лет. Однако он не ответил Тосканини, и два дирижера проживали отдельно до 1950-х годов. [22]

В 1930-е годы де Сабата широко дирижировал в Италии и Центральной Европе. В 1933 году он сделал свои первые коммерческие записи с оркестром Итальянского управления радиовещания в Турине , включая его собственную композицию Juventus . [23] По словам сына Бенито Муссолини Романо , де Сабата был «личным другом» итальянского диктатора и дал «несколько концертов» в доме лидера на вилле Торлония . [24]

Согласно биографии Тосканини Джорджа Ричарда Марека , дружба де Сабаты с Муссолини стала еще одним фактором, отдаляющим его от его бывшего наставника Тосканини. [25]

В 1936 году он выступал в Венской государственной опере . [12] В 1939 году он стал вторым дирижером из-за пределов немецкоязычного мира, который дирижировал в Bayreuth Festspielhaus, когда он руководил оперой Вагнера « Тристан и Изольда» (Тосканини был первым дирижером в 1930 и 1931 годах). [26] Среди публики в Байройте был молодой Серджиу Челибидаке , который спрятался в туалете на ночь, чтобы тайком присутствовать на репетициях. [15] В том же году он сделал знаменитые записи Брамса , Вагнера и Рихарда Штрауса с Берлинской филармонией.. Он подружился с молодым Гербертом фон Караяном . [27] На завершающем этапе войны де Сабата помог Караяну перевезти его семью в Италию. [28]

В 1940 году он встретил семнадцать-летний Валентин Кортезу в Стрезе , с которым он начал романтические отношения; Они расстались в 1948 году. [29]

1945–1953 [ править ]

После Второй мировой войны карьера де Сабаты расширилась по всему миру. Он был частым приглашенным дирижером в Лондоне, Нью-Йорке и других городах Америки. В 1946 году он записался с Лондонским филармоническим оркестром для звукозаписывающей компании Decca . В 1947 году он переключил лейблы на HMV , записавшись с оркестром Санта-Сесилия в Риме. Эти сеансы включали премьерную запись « Jeux» Дебюсси . Он продолжил делать больше записей с тем же оркестром в 1948 году. [ Необходима цитата ] В 1950 году он был временно задержан на острове Эллис вместе с несколькими другими европейцами согласно недавно принятому закону.Закон Маккаррэна (причина была его работа в Италии во время Бенито Муссолини «s фашистского режима). [30] В марте 1950 года и марте 1951 года де Сабата дирижировал Нью-Йоркским филармоническим оркестром в серии концертов в Карнеги-холле , многие из которых были сохранены из радиотранскрипций, чтобы сформировать одни из самых ценных элементов в его записанном наследии. [ необходима цитата ]

Базой Де Сабаты оставался Ла Скала в Милане, и у него была возможность работать с двумя подвижными сопрано: Ренатой Тебальди и Марией Каллас . В августе 1953 года он сотрудничал с Каллас в своей единственной коммерческой записи оперы: Puccini «s Tosca для HMV (также с участием Джузеппе Ди Стефано и Тито Гобби вместе с оркестром Ла Скала и хора). Эта продукция широко рассматривается как один из величайших оперных записей всех времен. [31] [32] Один критик написал, что успех де Сабаты в этой Тоске«остается настолько решительным, что, если бы он никогда не записал ни одной ноты, его слава была бы гарантирована». [33]

Сердечный приступ и выход на пенсию [ править ]

Планировалось, что запись Tosca станет лишь первой из серии записей, в которых HMV заложит большую часть оперного репертуара де Сабаты. Однако вскоре после сеансов у него случился настолько серьезный сердечный приступ, что он перестал регулярно выступать на публике. Его решение прекратить дирижирование также приписывают «разочарованию». [34]

Его запланированное на декабрь 1953 года исполнение в Ла Скала оперы Алессандро Скарлатти « Митридат Евпаторе с Каллас» было незамедлительно заменено знаменитой « Керубини Медеи» с Леонардом Бернстайном . [35] Он оставил свой дирижерский пост в Ла Скала, и его сменил его помощник Карло Мария Джулини .

В 1953–1957 он занимал административную должность «Художественный руководитель» театра Ла Скала. Этот период был отмечен примирением с Тосканини (с которым у него были прохладные отношения в течение двадцати лет) во время постановки Ла Скала по « Вестале Спонтини » в 1954 году [36].

Де Sabata проводится только в два раза больше, когда в студии записи Верди Реквием с июня 1954 HMV , и в последний раз в Артуро Тосканини «панихиду s (проведение похоронного марша из Бетховена » s Героической симфонии в оперном театре Ла Скалу , затем Реквием Верди в Миланском соборе [37] ) в 1957 году. Последнее десятилетие его жизни было посвящено композиции, но без особых результатов. Хотя Вальтер Легге (муж госпожи Элизабет Шварцкопф ) предложил де Сабате возможность дирижировать оркестром филармонии.в 1964 году и позже предложил де Сабате написать завершение к опере Пуччини « Турандот» , ни одна из возможностей не была реализована. [34] На пенсии ему нравилось решать математические задачи. [38]

Смерть [ править ]

Виктор де Сабата умер от болезни сердца в Санта-Маргерита-Лигуре, Лигурия , Италия, в 1967 году в возрасте 75 лет. В знак уважения к его поминальной службе оркестр Ла Скала выступил без дирижера. [39] [40] Де Сабата похоронен на кладбище Гаварно Весковадо  [ он ] недалеко от Бергамо .

«Премия Виктора де Сабата» названа в честь де Сабата. Приз для молодых музыкантов, спонсируемый провинцией Генуя и регионом Лигурия , конкурс проходит в Санта-Маргерита. [41]

Стиль ведения [ править ]

Стиль дирижирования Де Сабаты сочетал в себе пылкий темперамент, железный контроль и техническую точность Тосканини с большей спонтанностью и вниманием к оркестровому колориту. [42] Он был чрезвычайно требователен к своим игрокам: по словам одного музыканта: «Эти глаза и уши ничего не упускали ... игроков заставили работать усерднее, чем когда-либо прежде, и они знали, что, даже не будучи приглашенными играть в одиночку, они прошли индивидуальную оценку ". [6] На подиуме он «словно танцевал все, от тарантеллы до танца с саблями ». [43] Он хромал из-за детской инфекции полиомиелита . [44]

Норман Лебрехт описывает его как «музыканта, чьи мягкие манеры превращались в бешеную ярость, когда он брал палку в руки». [45] Один критик использовал фразу «убаюкивать и оглушать», чтобы описать свою технику. [46]

Скрипач Лондонского филармонического оркестра сравнил де Сабату с сэром Томасом Бичемом , сказав, что в то время как Бичем сделал оркестр «раскаленным», де Сабата раскалил его добела . [15] Другой игрок описал появление де Сабаты во время дирижирования как «помесь Юлия Цезаря и Сатаны ». [6]

Дважды бас игрок Роберт Майер, который играл под многими ведущими дирижерами, Фуртвенглер , Караян , Klemperer , Giulini , Уолтер , Кусевицкий и Стоковский , [47] описывает де Сабат , как «несомненно тончайшему проводнику я когда - либо сталкивался». [38] Он проводил репетиции, а также концерты по памяти. [48]

Музыкант, игравший под руководством Тосканини и де Сабата в Ла Скала, сравнил их, сказав:

[Тосканини] не был похож на «Деде» - Де Сабата: он тоже был отличным дирижером, но он был переменчивым. Однажды он поправится и поведет себя определенным образом; на следующий день он будет полон болей и болей и будет вести себя иначе. Он всегда был немного болен. Он тоже изменится, как только возьмёт в руки эстафету ... и я должен признать, что Тристан и Изольда произвели даже большее впечатление, когда Де Сабата дирижировал им, чем с Тосканини. Тосканини был совершенством: даже вертикальным. Де Сабата, напротив, подталкивал и тянул музыку. Впоследствии, когда Тосканини ушел, Де Сабата был единственным, кто мог занять его место. Несмотря на свои недостатки, он тоже был прекрасным дирижером и музыкантом высочайшего класса. Однажды в Турандот, он услышал ошибку третьего тромбона, и оказалось, что это была ошибка печатника, которую не уловил даже Тосканини. [49]

Дирижер Риккардо Шайи сообщает, что де Сабата заставил струнные петь вместе с глиссанди тромбона в кульминационном моменте Болеро Равеля , и что сам Шайи просит оркестры делать то же самое. [50]

Критика [ править ]

Тосканини не одобрял дирижерского стиля де Сабаты или многих его интерпретаций: он считал жесты молодого человека слишком яркими. [21]

Пуччини написал в письме, датированном 1920 годом, что «хотя [Де Сабата] является прекрасным музыкантом другой школы, то есть современной школы, он не может и не умеет дирижировать моей музыкой». [51]

Анекдоты о музыкальных способностях [ править ]

После того, как де Сабате впервые показали партитуру « Загадочных вариаций» Элгара , на следующий день он провел репетицию произведения по памяти и указал на несколько ошибок в оркестровых партиях, которые никто, включая самого Элгара, не заметил. ранее. [52]

Во время репетиции « Римских сосен Респиги » в Лондоне де Сабата «продемонстрировал смычок и аппликатуру партии высокой виолончели в первой части, сыграв ее, даже не взглянув на партию. Пианист попросил совета насчет соло. каденция, которую де Сабата также играл наизусть. В перерыве между репетициями он попросил фликорнов в финальной части сыграть свои духовые фанфары. Они сделали. «Что вы играете?» - спросил он. - Это на октаву выше ». «Это невозможно, маэстро». ... Маэстро позаимствовал один из их инструментов и взял правильные ноты в нужной октаве ». [53]

«Посетитель [в Ла Скала], репетирующий Тристана, попросил Виктора де Сабата принять дубинку, пока он проверяет звук из центра зала. Излишне говорить, что звук, который он слышал, полностью отличался от того, который он производил. Де Сабата, не произнося ни слова, просто стоя там утверждал свое доминирование в оркестре ». [54] Когда Герберт фон Караян делал свою собственную запись « Тоски» в 1962 году, он часто спрашивал своего продюсера Джона Калшоу.проиграть ему отрывки из записи де Сабата / Каллас. Калшоу сообщает, что «одним исключительно сложным отрывком для дирижера является вступление Тоски в акте 3, где темповые указания Пуччини лучше всего можно описать как эластичные. Караян несколько раз слушал де Сабату во время этого отрывка, а затем сказал:« Нет, он верно, но я не могу этого сделать. Это его секрет ». [55]

Избранная дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Виктора де Сабата

Записи, сделанные де Сабатой в студии, за некоторыми исключениями, считаются менее захватывающими, чем лучшие его работы в концертном зале и оперном театре. (Это может быть связано с тем, что он, как говорят, ненавидел делать записи). [6] К счастью, сейчас есть несколько неавторизованных «живых» записей, демонстрирующих, насколько захватывающим может быть де Сабата на подиуме (хотя качество звука может быть проблематичным). Этот контраст проявляется в двух различных версиях « Смерти и Преображения» Рихарда Штрауса и Реквиема Верди , перечисленных ниже. [ необходима цитата ]

  • Бетховен , Пятая симфония , живое выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Нью-Йорк, 1950 (в настоящее время доступно на Урании и Тахре: Урания лучше)
  • Бетховен, Восьмая симфония , живое выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Нью-Йорк, 1951 (в настоящее время доступно на Istituto Discografico Italiano)
  • Брамс , Четвертая симфония , студийная запись с Берлинской филармонией , Deutsche Grammophon 1939 (в настоящее время доступна на Pearl)
  • Дебюсси , Жё , студийная запись с оркестром Академии Санта-Чечилия, Рим, HMV , 1947. Премьерная запись этого произведения . (в настоящее время доступно на Pristine Audio и Testament)
  • Дебюсси, Ла Мер , студийная запись с оркестром Академии Санта-Чечилия , Рим, HMV 1948 (в настоящее время доступно на Testament)
  • Пуччини , Тоска , студийная запись с Каллас , HMV 1953. Самая известная запись Де Сабаты и Каллас . (в настоящее время доступно на EMI и Naxos Records )
  • Респиги , Фесте Роман , студийная запись с Берлинской филармонией , Deutsche Grammophon , 1939 (в настоящее время доступна на Pearl)
Эту запись в журнале « Граммофон » описали как «просто, сенсационно, окончательно ... Пьеса сияет цветом» . [56]
  • Респиги, Фонтане ди Рома , студийная запись с оркестром Академии Санта-Чечилия, Рим, HMV , 1947 (в настоящее время доступно на Testament)
  • Респиги, « Сосны Рима» , живое выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Нью-Йорк, 1950 (в настоящее время доступно на Урании)
  • Шуман , Концерт для фортепиано с оркестром , живое выступление с Клаудио Аррау и Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Карнеги-холл , Нью-Йорк, 1951
  • Сибелиус , Первая симфония , живое выступление с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Нью-Йорк, 1950 (в настоящее время доступно на Urania и Nuova Era)
  • Рихард Штраус , Смерть и Преображение , студийная запись с Берлинской филармонией , Deutsche Grammophon 1939 (в настоящее время доступна на Pearl)
  • Рихард Штраус, Смерть и Преображение , живое выступление с Венским филармоническим оркестром , Зальцбург, 1953 г. (в настоящее время доступно на каналах IDI и Nuova Era)
  • Верди , Фальстаф , живое выступление с Тебальди и Стабиле, Ла Скала, Милан, 1951 (в настоящее время доступно на Music and Arts и Urania)
    • «Одно из самых замечательных исполнений Верди, когда-либо записанных на диске». Де Сабата «создает представление с электрической непосредственностью с исключительным вниманием к деталям и архитектуре партитуры». [57]
  • Верди, Макбет , живое выступление с Каллас , Ла Скала, Милан, 1952 г. (в настоящее время доступно на EMI)
    • Каллас и де Сабата «привносят почти сверхъестественное напряжение в распад Леди Макбет». «Несмотря на плохой записанный звук, он близок к драматическому совершенству». [58]
    • "Вдохновленный жезл Виктора де Сабаты делает этот спектакль жемчужиной. К сожалению, хотя де Сабата и большинство главных исполнительных директоров в полном порядке, в главной роли существует серьезный разрыв в росте. Маскерини просто не соответствует ни своим коллегам, ни требованиям Верди. Следовательно, большую часть выступления Каллас интерпретирует в одиночку. Но ее блестящее сотрудничество с де Сабатой приносит большие дивиденды ». [59]
  • Верди, Реквием , живое выступление с Тебальди , Ла Скала, Милан, 1951 (в настоящее время доступно на Урании)
    • «Можно почувствовать общий взгляд на работу, а также острый слух для соответствующих деталей ... Это единственное изображение пылкого, парящего сопрано Ренаты Тебальди в музыке, которое идеально ей подходило, уравновешенное« huic ergo », тонко плавающее» sed signifer ', возбуждающий, как де Сабата, в Libera me ... В целом, эта версия занимает очень высокое место в дискографии этого произведения ». [60]
  • Верди, Реквием , студийная запись со Шварцкопфом , HMV 1954 (в настоящее время доступно на EMI)
    • Скорости «прямо гротескны ... Все они намного ниже метронома Верди с катастрофическими последствиями для структуры произведения». [60]
  • Вагнер , Тристан и Изольда , живое выступление с Гертрудой Гроб-Прандль и Максом Лоренцем , Ла Скала, Милан, 1951 (в настоящее время доступно на Archipel)
«[a] ошеломляющее исполнение, несмотря на его сокращения и примитивность записи». Прелюдия к третьему действию «является одной из самых мощных интерпретаций этой душераздирающей музыки на пластинке». [61]
  • Вагнера, разные оперные отрывки, живое выступление с Эйлин Фаррелл и Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Нью-Йорк, 1951 (в настоящее время доступно на Урании).

Композиции [ править ]

Композиции Де Сабаты написаны в позднем романтическом стиле, схожем с Респиги и, особенно, с Рихардом Штраусом (один ранний комментатор зашел так далеко, что назвал де Сабату «приемным сыном» старшего композитора). [62]

Именно как композитор де Сабата впервые привлек к себе всеобщее внимание, когда в сезоне 1917 года в Ла Скала была поставлена опера « Il Macigno », за которой последовали выступления его оркестровой симфонической сюиты (1912) и симфонической поэмы « Ювентус» (1919) такими дирижерами, как Вальтер. Дамрош , [63] Пьер Монтё , [64] и Артуро Тосканини [65] в начале 1920-х годов. Его сочинения сегодня малоизвестны, хотя у Лорина Маазеля они были в репертуаре. [11]

Одна из причин может заключаться в том, что де Сабата относительно мало делал для исполнения и рекламы своих произведений, предпочитая, чтобы его музыка была успешной или неудачной по своей сути. Критические мнения о достоинствах его сочинений давно разделились. Например, в обзоре журнала Time за 1926 год его Гефсиманский Гефсиман описан как «поверхностная, неоригинальная музыка, в которой даже филантропический гений Тосканини не смог добиться отличия» [66], в то время как критик International Record Review , писавший в начале 2000-х, сказал что эта же работа «содержит одни из самых прекрасных оркестровых звуков, которые я слышал за последние годы». [67]

Опубликованные композиции [ править ]

  • Il macigno; 3 atti di Alberto Colantuoni («Скала», опера в 3-х действиях, 1917). [68] Пересмотрено как Дриада в 1935 году. [69]
  • Мелодия для скрипки (1918) [70]
  • Ювентус: poema sinfonico («Ювентус: симфоническая поэма», 1919). [71]
  • Лисистрата (опера по Аристофану , 1920). [11]
  • La notte di Plàton: quadro sinfonico per orchestra («Ночь Платона : симфонический этюд для оркестра», 1923). [72]
  • Гефсимания, poema contemplativo per orchestra (« Гефсимания , созерцательная поэма для оркестра», 1925). [73]
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri (« 1001 ночь : хореографическая сказка в 7 картинах», балет, 1931). [74]
  • Музыкальное сопровождение к шекспировскому « Венецианскому купцу» , 1934 год.

Записи сочинений де Сабаты [ править ]

  • Ювентус , студийная запись с Туринским оркестром Итальянского управления радиовещания под управлением композитора Наксос, 1933 г. [23]
  • La notte di Plàton , Gethsemani , Juventus , студийная запись с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Альдо Чеккато , Hyperion , 2001
  • Фортепианные произведения , студийная запись, Алессандро Марангони , фортепиано; Bottega Discantica, 2007 г.
  • Mille e una notte , студийная запись в Gewandhausorchester Leipzig под управлением Риккардо Шайи, Декка , 2012 г.

Семейные связи [ править ]

Дочь де Сабаты Элиана (сценарист [75] ) замужем за дирижером Альдо Чеккато , который также был учеником де Сабаты. [76]

Его внучка Изабелла де Сабата замужем за дирижером Джоном Элиотом Гардинером . [77] Его внук, Криштиану Чеккато, сын Элианы, был бывшим учеником пионера САПР Джона Фрейзера и работал на архитекторов Фрэнка Гери и Заху Хадид . [78]

Цитаты [ править ]

  • «У меня в голове миллион нот, и каждая несовершенная сводит меня с ума». [45]
  • «Дирижирование - отвратительная профессия». [79]

Написание имени [ править ]

Обе встречаются с заглавными буквами Виктор де Сабата и Виктор де Сабата , а имя часто дается в итальянской форме Витторио , особенно в Италии. Тем не менее, примеры автографной подписи дирижера ясно показывают, что он написал свое имя Виктор де Сабата со строчной буквы «d», [80] [81], а современные афиши указывают, что он использовал имя Виктор , даже когда выступал в Италии. . [82]

Известные премьеры [ править ]

На концерте

  • Морис Равель , L'enfant et les sortilèges , Монте-Карло , 21 марта 1925 г. [ необходима цитата ]

На записи

  • Клод Дебюсси , Jeux , оркестр Академии Санта-Чечилия , Рим, HMV , 1947 [ необходима цитата ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бойден, стр. 9
  2. ^ Бойден, стр. 227
  3. ^ Сэди, Стэнли (2004). Билборд Энциклопедия классической музыки . Нью-Йорк: Billboard Books. п. 374. ISBN 978-0-8230-7644-4.
  4. ^ Гербер, Лесли. «Редакционный обзор Дебюсси: Мер № 1–3; Ноктюрны № 1–3» на Amazon.com . Amazon.com . Проверено 19 мая 2007 года .
  5. ^ Répaci, Леониды (2000). Франческо Чилеа (на итальянском). Руббеттино. п. 17. ISBN 978-88-498-0013-5. Виктор де Сабата, самый большой диреттор оркестра дель ностро, э форсе дель мондо.
  6. ^ a b c d Кружево, Ян. «Виктор де Сабата дирижирует [обзор компакт-диска]» . MusicWeb . Проверено 23 декабря 2007 года .
  7. ^ Кто есть кто в Европе , стр. 685
  8. ^ Арте ди Victor De Sabata Теодоро Селли, МЭО (1978), стр. 133
  9. ^ Аптон, Джордж П .; Феликс Боровски (2005). Стандартное руководство по опере и концертам, часть вторая . Кессинджер. п. 410. ISBN 978-1-4191-8139-9.
  10. ^ a b Музыкальное общество Мичиганского университета (1920). Программа двадцать седьмого ежегодного майского фестиваля . Анн-Арбор, Мичиган: Университетское музыкальное общество. п. 22 . Виктор де Сабата.
  11. ^ a b c Рэндел, Дон Майкл (1996). Гарвардский биографический словарь музыки . Кембридж, Массачусетс: Belknap Press издательства Гарвардского университета. стр.  210 -211. ISBN 978-0-674-37299-3.
  12. ^ a b c Стивенсон, Джозеф (2005). "Виктор де Сабата". В Вудстра, Крис; Бреннан, Джеральд; Шротт, Аллен (ред.). Вся музыкальный гид по классической музыке . Сан-Франциско: Backbeat Books. п. 349. ISBN 978-0-87930-865-0.
  13. ↑ Burnett-James, Дэвид (1987). Равель . Омнибус. п. 108. ISBN 978-0-7119-0987-8.
  14. ^ Равель и Оренштейн (2003), стр. 260–261
  15. ^ a b c Эванс, Аллан (1999). "Виктор де Сабата". Дирижирует Виктор де Сабата (CD-лайнер). Жемчуг. КАМЕНЬ 0054.
  16. ^ Равель и Оренштейн (2003), стр. 438
  17. ^ "Начало оркестров" . Время . 31 октября 1927 г.
  18. ^ Осборн, Уильям Н. (2004). Музыка в Огайо . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. п. 220. ISBN 978-0-87338-775-0.
  19. ^ Никотра, Тобия (1938). Артуро Тосканини . Перевод Ирмы Брандейс; HD Kahn. Нью-Йорк: Sun Dial Press. п. 196. OCLC 7105304 . 
  20. ^ Moliterno, Джино (2000). Энциклопедия современной итальянской культуры . Лондон, Великобритания: Рутледж. п. 746. ISBN 978-0-415-14584-8.
  21. ^ a b c Тосканини, Артуро (2002). Письма Артуро Тосканини . Харви Сакс (пер.). Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. С. 127–128. ISBN 978-0-226-73340-1.
  22. ^ a b Сакки, Филиппо (1957). Волшебная палочка: жизнь Тосканини для музыки . Нью-Йорк: Патнэм. п. 186. ISBN. 978-1-4286-6199-8. OCLC  563131 .
  23. ^ a b Великие дирижеры - Де Сабата , альбом, Presto Classical
  24. ^ Муссолини, Романо (2006). Мой отец Иль Дуче: Воспоминания сына Муссолини . Ана Стоянович (пер.). Сан-Диего, Калифорния: Kales Press. п. 93 . ISBN 978-0-9670076-8-7. Композитор Пьетро Масканьи ... и дирижер Виктор де Сабата были его личными друзьями.
  25. ^ Марек, Джордж Ричард (1975). Тосканини . Нью-Йорк: Атенеум. п. 110 . ISBN 978-0-689-10655-2. Он хорошо думал о Де Сабате, пока Де Сабата не стал одним из сторонников Муссолини.
  26. ^ "Евро-Опера" . Проверено 19 мая 2007 года .
  27. ^ Osborne, стр. 107-08
  28. ^ Эндрюс, Дебора (1990). Ежегодный некролог, 1989 . Сент-Джеймс Пресс. п. 417. ISBN 978-1-55862-056-8.
  29. ^ "Morta Valentina Cortese, la gran dama del cinema dal foulard perenne" Дебора Аттаназио, Мария Клэр , 10 июля 2019 г. (на итальянском языке)
  30. ^ " Тайм журнал" . Проверено 19 мая 2007 .
  31. ^ "Метрополитен-опера обзор" . Проверено 19 мая 2007 . Это действительно одна из величайших оперных записей всех времен. Больше всего де Сабата демонстрирует полный контроль и способность реализовывать полностью сформированные идеи с самого начала.
  32. ^ Грубер, Пол (1993). Столичный путеводитель по записанной опере . Нортон. п. 415 . ISBN 978-0-393-03444-8. Повторное прослушивание этого знаменитого спектакля после перерыва в несколько лет и в тесном сопоставлении с его соперниками только подтвердило общепринятую мудрость: его репутация как одной из лучших из всех оперных записей оправдана.
  33. ^ Badal 1996 , стр. 11 .
  34. ^ a b Сандерс, Алан, изд. (1998). Уолтер Легг: слова и музыка . Рутледж. С. 226–227. ISBN 978-0-415-92108-4.
  35. ^ Эдвардс, Энн (2001). Мария Каллас: интимная биография . Пресса Св. Мартина. С. 117–118. ISBN 978-0-312-26986-9.
  36. ↑ Еллинек, Джордж (1986). Каллас: Портрет Примадонны . Courier Dover Publications. п. 123 . ISBN 978-0-486-25047-2. де сабата.
  37. ^ "Реквием" . Время . 4 марта 1957 г.
  38. ^ a b "Виктор де Сабата: Дирижер" . 31 октября 2006 г.
  39. ^ "(Заголовок виден только подписчикам)" . Corriere della Sera (на итальянском языке) . Проверено 24 августа 2017 года - через Archivio Corriere della Sera.
  40. ↑ Генрих фон Тротта "Victor de Sabata: composizioni per pianoforte" , 24 июля 2008 г. (на итальянском языке)
  41. ^ "Cultura, l'assessore Fabio Morchio alla presentazione dell" Премия Виктора Де Сабата "Санта-Маргерита" . Архивировано из оригинального 28 сентября 2007 года.
  42. ^ Роза, Майкл (2003). «Итальянская традиция». В Боуэне, Хосе Антонио (ред.). Кембриджский компаньон к дирижированию . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. п. 160 . ISBN 978-0-521-52791-0. де сабата.
  43. ^ " Time Magazine " .
  44. ^ "Слава Ла Скала" . Возраст . Мельбурн: 6. 10 июля 1948 г.
  45. ^ a b Лебрехт, стр. 213
  46. ^ Андерсон, WR (1950). «Эдинбургский фестиваль». Музыкальные времена . Октябрь 1950 (1292). п. 384. DOI : 10,2307 / 935823 . JSTOR 935823 . 
  47. ^ "О Роберте Мейере" .
  48. ^ Schabas, Эзра (1994). Сэр Эрнест Макмиллан: Как важно быть канадцем . Университет Торонто Пресс. п. 240. ISBN 978-0-8020-2849-5.
  49. ^ Сакс, Харви (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946 год: искусство в тени политики . EDT srl. С. 137–138. ISBN 978-88-7063-056-5.
  50. ^ Badal 1996 , стр. 121 .
  51. ^ Селигман, Винсент Дж. (2007) [1938]. Пуччини среди друзей . Нью-Йорк: Макмиллан. п. 321. ISBN. 978-1-4067-4779-9.
  52. ^ "Редакционный обзор Amazon.com" . Проверено 17 декабря 2017 года .
  53. ^ Aprahamian, Феликс (1999). "Виктор де Сабата". Виктор де Сабата дирижирует Дебюсси и Респиги ( обложка компакт-диска). Завещание. SBT 1108.
  54. ^ Лебрехт, стр. 8
  55. ^ Осборн, стр. 493
  56. ^ Барроу, Ли Г. (2004). Отторино Респиги (1879–1936): аннотированная библиография . Scarecrow Press. п. 116. ISBN 978-0-8108-5140-5.
  57. ^ Бойден, стр. 247
  58. ^ Бойден, стр. 223
  59. ^ Риггс, Джеффри С. (2003). Голос Ассолуты в опере, 1797–1847 гг . Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд. п. 199. ISBN 978-0-7864-1401-7.
  60. ^ a b Блит, Алан (1991). "Верди: Реквием-месса". В Блит, Алан (ред.). Хоровая музыка на записи . Издательство Кембриджского университета. п. 195. ISBN 978-0-521-36309-9.
  61. ^ Браун, Джонатан (2000). Тристан унд Изольда на записи . Гринвуд. С. 13–14. ISBN 978-0-313-31489-6.
  62. ^ Бертран, Поль (1921). Précis d'histoire de la musique (на французском языке). Париж: А. Ледюк. п. 38 . OCLC 5013027 . [F] ils accepttif de Richard Strauss, et, com ce dernier, замечательный шеф-повар оркестра 
  63. ^ «Вагнер приветствуется на концерте симфонического общества» . Нью-Йорк Трибьюн . 1 февраля 1919 г.
  64. ^ «Новинки для симфонического сезона» . Boston Post . 10 октября 1920 г.
  65. ^ «В Луисвилле будут ливни музыки в течение следующей недели» . Louisville Courier-Journal . 5 февраля 1921 г.
  66. ↑ Time Magazine , 1 февраля 1926 г.
  67. ^ "Виктор де Сабата Оркестровые произведения" . Проверено 17 декабря 2017 года .
  68. ^ де Сабата, Виктор; Альберто Колантуони; Марио Смарелья (1919). Il macigno; 2 atti di Alberto Colantuoni . Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 19727194 . 
  69. ^ де Сабата, Виктор (1935). Дриада . Милан: Рикорди.
  70. ^ де Сабата, Виктор (1918). Мелодия для скрипки . Рикорди.
  71. ^ де Сабата, Виктор (1919). Ювентус: poema sinfonico . Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 4765909 . 
  72. ^ де Сабата, Виктор (1924). La notte di Plàton: quadro sinfonico для оркестра . Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 4720178 . 
  73. ^ де Сабата, Виктор (1925). Гефсимания, созерцательная поэма для оркестра . Милан, Нью-Йорк: Рикорди. OCLC 7583104 . 
  74. ^ де Сабата, Виктор; Джузеппе Адами (1931). Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri . Милан: Рикорди. OCLC 78846732 . 
  75. ^ "IMDb" . Проверено 17 декабря 2017 года .
  76. ^ "Обзор классического компакт-диска" .
  77. ^ «Интервью: Джон Элиот Гардинер - gewend zijn eigen beslissingen te nemen» . Проверено 17 декабря 2017 года .
  78. ^ "Заха Хадид Архитекторы - Криштиану Чеккато" . Проверено 17 декабря 2017 года .
  79. ↑ Quotes , Time Magazine , 22 ноября 1948 г.
  80. ^ "Скатерть Бакалейникова: Виктор де Сабата" . Архивировано из оригинального 27 сентября 2011 года.
  81. ^ "Автограф фото" .
  82. ^ "Книжный магазин Ла Скала: Концерт про Лану" . Архивировано из оригинального 10 мая 2006 года.

Библиография [ править ]

  • Бадал, Джеймс Джессен (1996). Запись классики: маэстро, музыка и технологии . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0-87338-542-8.
  • Бойден, Мэтью (2002). Грубый путеводитель по Opera . Лондон: грубые гиды. ISBN 978-1-85828-749-2.
  • Лебрехт, Норман (2001). Миф о маэстро: великие дирижеры в погоне за властью (отредактированная ред.). Нью-Йорк: Цитадель. ISBN 978-0-8065-2088-9.
  • Осборн, Ричард (2000). Герберт фон Караян: жизнь в музыке . Бостон, Массачусетс: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-425-7.
  • Равель, Морис; Арби Оренштейн (2003). Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью . Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-43078-2.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Челли, Теодоро (1978). L'arte di Victor De Sabata (на итальянском языке). Турин, Италия: Edizioni Rai. OCLC  5416791 .
  • Бонджованни, Микеле (2014). Victor de Sabata, un profilo (биографический / философский очерк и анализ композиции "Gethsemani" на итальянском языке. В комплекте с каталогом композиций, дискографией, редкими изображениями). Роверето, Италия, Edizioni Osiride. https://www.worldcat.org/title/victor-de-sabata-un-profilo/oclc/913580272&referer=brief_results

Внешние ссылки [ править ]

  • Запись AMG AllMusic
  • Доступные записи дирижирования де Сабата с сайта arkivmusic.com
  • Доступные записи композиций де Сабаты с сайта arkivmusic.com
  • Биография с сайта Naxos.com
  • Краткий некролог в журнале Time (доступ по подписке)
  • "Виктор де Сабата, дирижер", Воспоминания Роберта Мейера
  • «Виктор де Сабата, его стиль дирижирования» Роберта Мейера.
  • "Виктор де Сабата и дамы" Роберта Мейера
  • «Виктор де Сабата и критики» Роберта Мейера
Культурные офисы
Предшественник
Артуро Тосканини		Музыкальные руководители, Ла Скала , Милан,
1930–1953 гг.		Преемник
Карло Мария Джулини