Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыкальные критики слушают концерты симфонического оркестра и пишут рецензию, в которой оценивается интерпретация дирижером и оркестром исполняемых ими произведений. Критик использует ряд инструментов эстетической оценки, чтобы написать свой отзыв. Они могут оценить тон оркестра, темп, выбранный дирижером для симфонических движений, вкус и суждение, проявленные дирижером в своем творческом выборе, и даже выбор произведений, которые составили концертную программу.

Эстетика музыки ( / ɛ s & thetas ; ɛ т ɪ к s , я S -, æ s - / ) является филиалом философии , которая имеет дело с природой искусства , красоты и вкуса в музыке, а также с созданием или удовлетворением красота в музыке. [1]В предмодернистской традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на переживание прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом наслаждении ( plaisir и jouissance ) от музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартену XVIII века, а затем Канту .

Эстетика - это раздел философии . В 20-м веке важный вклад в эстетику музыки внесли Питер Киви , Джерролд Левинсон , Роджер Скратон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между музыкальным критиком и музыковедом Эдуардом Хансликом и композитором Рихардом Вагнером возникла серьезная дискуссия.относительно того, может ли инструментальная музыка передать эмоции слушателю. Вагнер и его ученики утверждали, что инструментальная музыка может передавать эмоции и образы; Композиторы, придерживавшиеся этой веры, писали инструментальные стихотворения , в которых пытались рассказать историю или изобразить пейзаж с помощью инструментальной музыки. Ханслик и его сторонники утверждали, что инструментальная музыка - это просто звуковые паттерны, которые не передают никаких эмоций или образов.

С древних времен считалось, что музыка может влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; он может успокоить наше одиночество или разжечь страсти. Древнегреческий философ Платон предлагает в Республике , что музыка оказывает непосредственное влияние на душе. Поэтому он предлагает, чтобы в идеальном режиме музыка строго регулировалась государством (Книга VII). В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм , гармонию , гипноз ,эмоциональность , временная динамика , резонанс , игривость и цвет (см. также музыкальное развитие ).

18 век [ править ]

В XVIII веке музыка считалась настолько далекой от области эстетической теории (которая тогда рассматривалась в визуальных терминах), что музыка почти не упоминалась в трактате Уильяма Хогарта « Анализ красоты» . Он считал танец прекрасным (завершение трактата обсуждением менуэта), но считал музыку важной лишь постольку, поскольку она могла обеспечить надлежащее сопровождение танцоров.

Однако к концу века люди стали отделять тему музыки и ее собственной красоты от музыки как части смешанной техники, как в опере и танце. Иммануил Кант , чья « Критика суждения» обычно считается самой важной и влиятельной работой по эстетике 18 века, утверждал, что инструментальная музыка прекрасна, но в конечном итоге тривиальна. По сравнению с другими изящными искусствами оно недостаточно задействует понимание и лишено моральной цели. Чтобы показать сочетание гения и вкуса, сочетающее идеи и красоту, Кант считал, что музыку нужно сочетать со словами, как в песнях и опере.

19 век [ править ]

В 19 веке, в эпоху романтизма в музыке, некоторые композиторы и критики утверждали, что музыка должна и могла выражать идеи, образы, эмоции или даже целый литературный сюжет. Оспаривая оговорки Канта об инструментальной музыке, в 1813 году ЭТА Хоффманн утверждал, что музыка - это, по сути, искусство инструментальной композиции. Пять лет спустя " Мир как воля и представление" Артура Шопенгауэраутверждал, что инструментальная музыка - величайшее искусство, потому что она уникально способна представлять метафизическую организацию реальности. Он чувствовал, что, поскольку музыка не представляет феноменальный мир и не делает заявлений о нем, она обходит и живописное, и вербальное. Он считал, что музыка гораздо ближе к истинной природе всех вещей, чем любой другой вид искусства. Эта идея объясняет, почему, когда соответствующая музыка установлена ​​на любую сцену, действие или событие, она, кажется, раскрывает свой внутренний смысл, представляясь наиболее точным и отчетливым комментарием к нему. [2]

Хотя романтическое движение приняло тезис о том, что инструментальная музыка обладает репрезентативными способностями, большинство из них не поддерживало связь Шопенгауэра между музыкой и метафизикой. Мейнстримный консенсус одобрил способность музыки выражать определенные эмоции и ситуации. В 1832 году композитор Роберт Шуман заявил , что его фортепианные работы Papillons был «предназначен в качестве музыкального представления» в финальной сцене романа Жан - Поль , Flegeljahre . Тезис о том , что ценность музыки связана с его представительской функцией энергично противостоит формализму в Ганслике , отправляясь «Войной романтиков.»

Эта борьба разделила эстетику на две конкурирующие группы: с одной стороны, формалисты (например, Ханслик), которые подчеркивают, что музыкальные награды заключаются в признании музыкальной формы или дизайна, а с другой стороны - антиформалисты, такие как как Рихард Вагнер , считавший музыкальную форму средством достижения других художественных целей.

20 век [ править ]

Группа писателей- модернистов в начале 20-го века (включая поэта Эзру Паунда ) считала, что музыка по сути чиста, потому что она ничего не представляет и не ссылается на что-либо, кроме нее самой. В каком-то смысле они хотели приблизить поэзию к идеям Ханслика об автономном, самодостаточном характере музыки. (Bucknell 2002) Среди несогласных с этой точкой зрения был, в частности, Альберт Швейцер , который выступал против предполагаемой «чистоты» музыки в классическом произведении о Бахе . Это разногласие между модернистами и их критиками было отнюдь не новой дискуссией, а прямым продолжением дебатов XIX века об автономии музыки.

Среди композиторов ХХ века Игорь Стравинский - самый выдающийся композитор, отстаивавший модернистскую идею музыкальной автономии. Когда композитор создает музыку, утверждает Стравинский, единственное, что имеет значение, «это его восприятие контура формы, поскольку форма - это все. Он ничего не может сказать о значениях» (Стравинский, 1962, с. 115). Хотя слушатели часто ищут смыслы в музыке, Стравинский предупреждал, что это отвлекает от музыкального опыта.

Самым отличительным событием в эстетике музыки в 20 веке было то, что внимание было направлено на различие между «высшей» и «низшей» музыкой, которое теперь понимается как совпадающее с различием между художественной музыкой и популярной музыкой соответственно. Теодор Адорно предположил, что культурные индустрии производят низкую массу бесхитростных, сентиментальных продуктов, которые заменяют более «сложные» и критические формы искусства, которые могут заставить людей по-настоящему усомниться в общественной жизни. Ложные потребностикультивируются в людях индустрией культуры. Эти потребности могут быть созданы и удовлетворены капиталистической системой и могут заменить «истинные» потребности людей: свободу, полное выражение человеческого потенциала и творчества, а также подлинное творческое счастье. Таким образом, те, кто попал в ловушку ложных представлений о красоте согласно капиталистическому образу мышления, могут слышать красоту только в нечестных терминах (цитата необходима).

Начиная с работ Питера Киви в 1970-х годах, аналитическая философия внесла большой вклад в эстетику музыки. Аналитическая философия уделяет очень мало внимания теме музыкальной красоты. Вместо этого Киви спровоцировала широкие дискуссии о природе эмоциональной выразительности в музыке. Он также внес свой вклад в дебаты о природе аутентичного исполнения старой музыки, утверждая, что большая часть дебатов была бессвязной, потому что не удалось провести различие между четырьмя различными стандартами аутентичного исполнения музыки (1995).

21 век [ править ]

В 21-м веке такие философы, как Ник Зангвилл , расширили изучение эстетики в музыке, как это было в 20-м веке такими учеными, как Джерролд Левинсон и Питер Киви . В своей книге 2014 года об эстетике музыки под названием « Музыка и эстетическая реальность: формализм и пределы описания» Зангвилл представляет свою реалистическую позицию, заявив: «Под« реализмом »музыкального опыта я имею в виду точку зрения, которая ставит на первый план эстетические свойства музыки. и наш опыт этих свойств: Музыкальный опыт - это осознание множества звуков, их звуковой структуры и ее эстетических свойств. Это содержание музыкального опыта ». [3]

Современная музыка 20-го и 21-го веков имела как сторонников, так и противников. Теодор Адорно в 20 веке был критиком популярной музыки. Другие в 21 веке, такие как Юджин У. Холланд, конструктивно предложили джазовую импровизацию как социально-экономическую модель, а Эдвард У. Сарат конструктивно предложил джаз как полезную парадигму для понимания образования и общества. [4]

Конструктивный прием [ править ]

Юджин У. Холланд предложил джазовую импровизацию в качестве модели социальных и экономических отношений в целом. [5] [6] Точно так же Эдвард В. Сарат конструктивно предложил джазовую импровизацию как модель для изменений в музыке, образовании и обществе. [7]

Критика [ править ]

Саймон Фрит (2004, стр. 17-9) утверждает, что «плохая музыка - это необходимое понятие для музыкального удовольствия, для музыкальной эстетики». Он различает два распространенных вида плохой музыки: тип Worst Records Ever Made, который включает «треки, которые явно некомпетентны в музыкальном плане; сделанные певцами, которые не умеют петь, музыкантами, которые не могут играть, продюсерами, которые не могут продюсировать» и «Треки, включающие смешение жанров. Наиболее распространенные примеры - актеры или телезвезды, записывающие в новейшем стиле». Другой тип «плохой музыки» - это «списки критиков рока», такие как «Треки, в которых есть звуковые уловки, пережившие свое очарование или новизну» и «Треки, основанные на ложных настроениях [...], в которых присутствует избыток чувств. превратили в популярную радиостанцию ​​".

Фрит выделяет три общих качества, приписываемых плохой музыке: неподлинное, безвкусное (см. Также: китч ) и глупое. Он утверждает, что «обозначение некоторых треков, жанров и исполнителей как« плохих »является необходимой частью удовольствия от популярной музыки; это способ, которым мы занимаем свое место в различных музыкальных мирах. И« плохие »здесь ключевое слово, потому что он предполагает, что эстетические и этические суждения связаны здесь: не любить пластинку - это не только вопрос вкуса; это также предмет спора и аргумента, который имеет значение »(стр. 28). Анализ популярной музыки Фритом основан на социологии.

Теодор Адорно был выдающимся философом, писавшим об эстетике популярной музыки. Марксист , Адорно был крайне враждебно к популярной музыке. Его теория была в значительной степени сформулирована в ответ на рост популярности американской музыки в Европе между Первой и Второй мировой войнами. В результате Адорно часто использует «джаз» в качестве примера того, что, по его мнению, было неправильным с популярной музыкой; однако для Адорно этот термин включал всех, от Луи Армстронга до Бинга Кросби.. Он атаковал популярную музыку, утверждая, что она упрощена, повторяется и поощряет фашистское мышление (1973, стр. 126). Помимо Адорно, Теодор Грацик предоставляет самый обширный философский анализ популярной музыки. Он утверждает, что концептуальные категории и различия, разработанные в связи с художественной музыкой, систематически вводят в заблуждение в применении к популярной музыке (1996). В то же время социальные и политические аспекты популярной музыки не лишают ее эстетической ценности (2007).

В 2007 году музыковед и журналист Крейг Шуфтан опубликовал книгу «Клуб культуры» , в которой говорится о связях между модернистскими движениями в искусстве и популярной музыкой современности и прошлых десятилетий и даже веков. Его история включает в себя проведение границ между искусством или высокой культурой и поп-музыкой или низкой культурой . [8] Более научное исследование на ту же тему « Между Монмартром и клубом Мадда: популярная музыка и авангард» было опубликовано пятью годами ранее философом Бернаром Гендроном.

См. Также [ править ]

  • Эстетика
  • Культурология
  • Список эстетических принципов музыки
  • Музыка и эмоции
  • Музыковедение
  • История музыки
  • Музыкальная психология
  • Теория музыки
  • Музыкальная терапия
  • Социомузыкология
  • Философия музыки

Сноски [ править ]

  1. ^ «Эстетика» . Словарь Мерриама-Вебстера .
  2. ^ Сторр, Энтони. Музыка и разум . Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0345383184. OCLC  29403072 .
  3. ^ Ник Зангвилл. Музыка и эстетическая реальность: формализм и границы описания . Стр. 20. 2014.
  4. ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как интегральный шаблон для музыки, образования и общества . Серия SUNY по интегральной теории. ISBN 978-1438447223.
  5. ^ Голландия, Юджин В. (2008). «Джазовая импровизация: музыка грядущих людей». Делез, Гваттари и производство нового, Саймон О'Салливан и Стивен Зепке, ред. : 196–205.
  6. ^ Голландия, Юджин В. (2004). «Исследования в области прикладной номадологии: джазовая импровизация и посткапиталистические рынки». Делез и музыка, Ян Бьюкенен и Марсель Свибода, ред. : 20–35.
  7. ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как интегральный шаблон для музыки, образования и общества . Серия SUNY по интегральной теории. ISBN 978-1438447223.
  8. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-06-03 . Проверено 30 января 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Ссылки [ править ]

  • Адорно, Теодор В. Очерки музыки . Ричард Лепперт (редактор) Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002.
  • Адорно, Теодор В. Философия современной музыки . Энн Г. Митчелл и Уэсли В. Бломстер (пер.). Нью-Йорк: Seabury Press, 1973.
  • Аппен, Ральф фон (2007). «Об эстетике популярной музыки». Музыкальная терапия сегодня Vol. VIII (1), 5-25. Онлайн: Музыкальная терапия сегодня
  • Аппен, Ральф фон (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. Билефельд: Расшифровка стенограммы. ISBN 3-89942-734-3 
  • Бакнелл, Брэд (2002). Литературный модернизм и музыкальная эстетика . Кембридж, Великобритания , Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-66028-9 . 
  • Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение . Итака и Лондон: издательство Корнельского университета , 1994.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование . Оксфорд: Clarendon Press, 2001.
  • Фрит, Саймон. «Что такое плохая музыка» в Washburne, Christopher J. и Derno, Maiken (ред.) (2004). Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-94366-3 . 
  • Гендрон, Бернард. Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2002.
  • Грацик, Теодор. Прослушивание популярной музыки: или как я научился перестать беспокоиться и полюбить Led Zeppelin . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2007.
  • Грацик, Теодор. Ритм и шум: эстетика рока . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1996.
  • Кант, Иммануил. Kritik der Urteilskraft, Kants gesammelte Schriften, Volume 5, Berlin: Walter de Gruyter, 1902–. Переводится как « Критика силы суждения» . Пол Гайер (редактор), Пол Гайер и Эрик Мэтьюз (перевод), Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2000.
  • Киви, Питер. Подлинность: философские размышления о музыкальном исполнении . Итака: Издательство Корнельского университета, 1995. ISBN 0-8014-3046-1 . 
  • Киви, Питер. Звуковое настроение: эссе о музыкальных эмоциях, включая полный текст шнуровой оболочки . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1989.
  • Левинсон, Джерролд. Музыка, искусство и метафизика . Итака: Cornell UP, 1990; 2-е издание, Оксфорд: Oxford UP, 2011.
  • Платон, Республика . Перевод Бенджамина Джоветта. Oxford University Press: 1894. [1]
  • Скратон, Роджер. Эстетика музыки . Oxford University Press, 1997. ISBN 978-0-19-816727-3 . 
  • Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление . Дувр. Том I, ISBN 0-486-21761-2 . Том II, ISBN 0-486-21762-0 .  
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Оригинальность, подлинность и авторское право», Sonus , VII (2007), нет. 2. С. 77–85.
  • Чародей Келлер, Марчелло. «Почему музыка так идеологична, почему тоталитарные государства относятся к ней так серьезно: личный взгляд на историю и социальные науки», Журнал музыковедческих исследований , XXVI (2007), вып. 2-3, с. 91–122
  • Стравинский, Игорь, с Робертом Крафт, экспозиции и разработки . Нью-Йорк: Даблдей, 1962.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Альперсон, Филип (ред.), Что такое музыка? . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Хейвен, 1987.
  • Бертинетто, Алессандро. "Il pensiero dei suoni. Temi di filosofia della musica". Милано: Бруно Мондадори, 2012.
  • Боуман, Уэйн Д. Философские взгляды на музыку . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998.
  • Бадд, Малькольм. Музыка и эмоции: философские теории . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. 1985 г.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение , Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1994.
  • Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
  • Гоер, Лидия. «Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки 'Оксфорд, 1992/2007.
  • Грацик, Теодор. «Эстетика популярной музыки», Интернет-энциклопедия философии , июнь 2008 г., http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm .
  • Грацик, Теодор. «Адорно, джаз и эстетика популярной музыки», The Musical Quarterly 76 no. 4 (зима 1992 г.): 526-42.
  • Грацик, Теодор. О музыке . «Мышление в действии». Нью-Йорк: Рутледж, 2013.
  • Ханслик, Эдуард (1885/1957). Vom Musikalisch-Schönen. Тр. Красивое в музыке . Bobbs-Merrill Co (июнь 1957 г.). ISBN 0-672-60211-3 . (Классическое утверждение эстетики музыки, основанное на понятии «форма».) 
  • Хаузеггер, Фридрих фон. Die Musik als Ausdruck [1887], изд. Элизабет Каппель и Андреас Доршель. Вена - Лондон - Нью-Йорк: Универсальное издание, 2010 г. (Studien zur Wertungsforschung 50). ISBN 978-3-7024-6860-6 . (Contra Hanslick, Хаузеггер делает выражение центральным вопросом эстетики музыки.) 
  • Хиггинс, Кэтлин М. Музыка нашей жизни . Филадельфия, Пенсильвания: Temple University Press, 1991.
  • Кертц-Вельцель, Александра. « Магия музыки: архаические мечты в романтической эстетике и эстетическое образование». Философия музыкального образования Обзор 13 вып. 1 (весна 2005 г.): 77-94.
  • Кертц-Вельцель, Александра. «В поисках смысла и чувств: эстетическое воспитание в Германии и США». Журнал эстетического воспитания 39 вып. 3 (осень 2005 г.): 104-116.
  • Киви, Питер. Шнурованная оболочка: размышления о музыкальном выражении. Итака: Издательство Корнельского университета, 1980.
  • Киви, Питер. Новые очерки музыкального понимания . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001. ISBN 978-0-19-825083-8 . 
  • Липпман, Эдвард. История западной музыкальной эстетики . University of Nebraska Press, 1992.
  • Зоргнер, SL / Фуэрбет, О. (ред.) "Музыка в немецкой философии: Введение". Чикаго, University of Chicago Press, 2010. ISBN 0-226-76837-6 
  • Чародей Келлер, Марчелло. Что делает музыку европейской. Взгляд за пределы звука . Лэтэм, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 2011.
  • Такар, Марканд . В поисках квартета «Арфа»: исследование музыкальной красоты . Университет Рочестера, 2011.
  • Зангвилл, Ник. «Против эмоций: Ханслик был прав в отношении музыки», британский. Журнал эстетики , 44 (январь 2004 г.), 29–43.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эстетика популярной музыки (запись в электронной энциклопедии)
  • «Об эстетике популярной музыки» Ральфа фон Аппена.
  • Философия музыки (запись в электронной энциклопедии)
  • PhilosophyOfMusic.org под редакцией Дастина Гарлитца
  • «Философия музыки», Oxford Bibliographies Online , 5 июля 2011 г. http://oxfordbibliographiesonline.com/view/document/obo-9780199757824/obo-9780199757824-0061.xml