Эстетика музыки ( / ɛ s & thetas ; ɛ т ɪ к s , я S -, æ s - / ) является филиалом философии , которая имеет дело с природой искусства , красоты и вкуса в музыке, а также с созданием или удовлетворением красота в музыке. [1]В предмодернистской традиции эстетика музыки или музыкальная эстетика исследовала математические и космологические измерения ритмической и гармонической организации. В восемнадцатом веке акцент сместился на переживание прослушивания музыки и, следовательно, на вопросы о ее красоте и человеческом наслаждении ( plaisir и jouissance ) от музыки. Происхождение этого философского сдвига иногда приписывают Баумгартену XVIII века, а затем Канту .
Эстетика - это раздел философии . В 20-м веке важный вклад в эстетику музыки внесли Питер Киви , Джерролд Левинсон , Роджер Скратон и Стивен Дэвис . Однако многие музыканты, музыкальные критики и другие нефилософы внесли свой вклад в эстетику музыки. В 19 веке между музыкальным критиком и музыковедом Эдуардом Хансликом и композитором Рихардом Вагнером возникла серьезная дискуссия.относительно того, может ли инструментальная музыка передать эмоции слушателю. Вагнер и его ученики утверждали, что инструментальная музыка может передавать эмоции и образы; Композиторы, придерживавшиеся этой веры, писали инструментальные стихотворения , в которых пытались рассказать историю или изобразить пейзаж с помощью инструментальной музыки. Ханслик и его сторонники утверждали, что инструментальная музыка - это просто звуковые паттерны, которые не передают никаких эмоций или образов.
С древних времен считалось, что музыка может влиять на наши эмоции , интеллект и психологию ; он может успокоить наше одиночество или разжечь страсти. Древнегреческий философ Платон предлагает в Республике , что музыка оказывает непосредственное влияние на душе. Поэтому он предлагает, чтобы в идеальном режиме музыка строго регулировалась государством (Книга VII). В эстетике музыки существует сильная тенденция подчеркивать первостепенное значение композиционной структуры; однако другие вопросы, касающиеся эстетики музыки, включают лиризм , гармонию , гипноз ,эмоциональность , временная динамика , резонанс , игривость и цвет (см. также музыкальное развитие ).
18 век [ править ]
В XVIII веке музыка считалась настолько далекой от области эстетической теории (которая тогда рассматривалась в визуальных терминах), что музыка почти не упоминалась в трактате Уильяма Хогарта « Анализ красоты» . Он считал танец прекрасным (завершение трактата обсуждением менуэта), но считал музыку важной лишь постольку, поскольку она могла обеспечить надлежащее сопровождение танцоров.
Однако к концу века люди стали отделять тему музыки и ее собственной красоты от музыки как части смешанной техники, как в опере и танце. Иммануил Кант , чья « Критика суждения» обычно считается самой важной и влиятельной работой по эстетике 18 века, утверждал, что инструментальная музыка прекрасна, но в конечном итоге тривиальна. По сравнению с другими изящными искусствами оно недостаточно задействует понимание и лишено моральной цели. Чтобы показать сочетание гения и вкуса, сочетающее идеи и красоту, Кант считал, что музыку нужно сочетать со словами, как в песнях и опере.
19 век [ править ]
В 19 веке, в эпоху романтизма в музыке, некоторые композиторы и критики утверждали, что музыка должна и могла выражать идеи, образы, эмоции или даже целый литературный сюжет. Оспаривая оговорки Канта об инструментальной музыке, в 1813 году ЭТА Хоффманн утверждал, что музыка - это, по сути, искусство инструментальной композиции. Пять лет спустя " Мир как воля и представление" Артура Шопенгауэраутверждал, что инструментальная музыка - величайшее искусство, потому что она уникально способна представлять метафизическую организацию реальности. Он чувствовал, что, поскольку музыка не представляет феноменальный мир и не делает заявлений о нем, она обходит и живописное, и вербальное. Он считал, что музыка гораздо ближе к истинной природе всех вещей, чем любой другой вид искусства. Эта идея объясняет, почему, когда соответствующая музыка установлена на любую сцену, действие или событие, она, кажется, раскрывает свой внутренний смысл, представляясь наиболее точным и отчетливым комментарием к нему. [2]
Хотя романтическое движение приняло тезис о том, что инструментальная музыка обладает репрезентативными способностями, большинство из них не поддерживало связь Шопенгауэра между музыкой и метафизикой. Мейнстримный консенсус одобрил способность музыки выражать определенные эмоции и ситуации. В 1832 году композитор Роберт Шуман заявил , что его фортепианные работы Papillons был «предназначен в качестве музыкального представления» в финальной сцене романа Жан - Поль , Flegeljahre . Тезис о том , что ценность музыки связана с его представительской функцией энергично противостоит формализму в Ганслике , отправляясь «Войной романтиков.»
Эта борьба разделила эстетику на две конкурирующие группы: с одной стороны, формалисты (например, Ханслик), которые подчеркивают, что музыкальные награды заключаются в признании музыкальной формы или дизайна, а с другой стороны - антиформалисты, такие как как Рихард Вагнер , считавший музыкальную форму средством достижения других художественных целей.
20 век [ править ]
Группа писателей- модернистов в начале 20-го века (включая поэта Эзру Паунда ) считала, что музыка по сути чиста, потому что она ничего не представляет и не ссылается на что-либо, кроме нее самой. В каком-то смысле они хотели приблизить поэзию к идеям Ханслика об автономном, самодостаточном характере музыки. (Bucknell 2002) Среди несогласных с этой точкой зрения был, в частности, Альберт Швейцер , который выступал против предполагаемой «чистоты» музыки в классическом произведении о Бахе . Это разногласие между модернистами и их критиками было отнюдь не новой дискуссией, а прямым продолжением дебатов XIX века об автономии музыки.
Среди композиторов ХХ века Игорь Стравинский - самый выдающийся композитор, отстаивавший модернистскую идею музыкальной автономии. Когда композитор создает музыку, утверждает Стравинский, единственное, что имеет значение, «это его восприятие контура формы, поскольку форма - это все. Он ничего не может сказать о значениях» (Стравинский, 1962, с. 115). Хотя слушатели часто ищут смыслы в музыке, Стравинский предупреждал, что это отвлекает от музыкального опыта.
Самым отличительным событием в эстетике музыки в 20 веке было то, что внимание было направлено на различие между «высшей» и «низшей» музыкой, которое теперь понимается как совпадающее с различием между художественной музыкой и популярной музыкой соответственно. Теодор Адорно предположил, что культурные индустрии производят низкую массу бесхитростных, сентиментальных продуктов, которые заменяют более «сложные» и критические формы искусства, которые могут заставить людей по-настоящему усомниться в общественной жизни. Ложные потребностикультивируются в людях индустрией культуры. Эти потребности могут быть созданы и удовлетворены капиталистической системой и могут заменить «истинные» потребности людей: свободу, полное выражение человеческого потенциала и творчества, а также подлинное творческое счастье. Таким образом, те, кто попал в ловушку ложных представлений о красоте согласно капиталистическому образу мышления, могут слышать красоту только в нечестных терминах (цитата необходима).
Начиная с работ Питера Киви в 1970-х годах, аналитическая философия внесла большой вклад в эстетику музыки. Аналитическая философия уделяет очень мало внимания теме музыкальной красоты. Вместо этого Киви спровоцировала широкие дискуссии о природе эмоциональной выразительности в музыке. Он также внес свой вклад в дебаты о природе аутентичного исполнения старой музыки, утверждая, что большая часть дебатов была бессвязной, потому что не удалось провести различие между четырьмя различными стандартами аутентичного исполнения музыки (1995).
21 век [ править ]
В 21-м веке такие философы, как Ник Зангвилл , расширили изучение эстетики в музыке, как это было в 20-м веке такими учеными, как Джерролд Левинсон и Питер Киви . В своей книге 2014 года об эстетике музыки под названием « Музыка и эстетическая реальность: формализм и пределы описания» Зангвилл представляет свою реалистическую позицию, заявив: «Под« реализмом »музыкального опыта я имею в виду точку зрения, которая ставит на первый план эстетические свойства музыки. и наш опыт этих свойств: Музыкальный опыт - это осознание множества звуков, их звуковой структуры и ее эстетических свойств. Это содержание музыкального опыта ». [3]
Современная музыка 20-го и 21-го веков имела как сторонников, так и противников. Теодор Адорно в 20 веке был критиком популярной музыки. Другие в 21 веке, такие как Юджин У. Холланд, конструктивно предложили джазовую импровизацию как социально-экономическую модель, а Эдвард У. Сарат конструктивно предложил джаз как полезную парадигму для понимания образования и общества. [4]
Конструктивный прием [ править ]
Юджин У. Холланд предложил джазовую импровизацию в качестве модели социальных и экономических отношений в целом. [5] [6] Точно так же Эдвард В. Сарат конструктивно предложил джазовую импровизацию как модель для изменений в музыке, образовании и обществе. [7]
Критика [ править ]
Саймон Фрит (2004, стр. 17-9) утверждает, что «плохая музыка - это необходимое понятие для музыкального удовольствия, для музыкальной эстетики». Он различает два распространенных вида плохой музыки: тип Worst Records Ever Made, который включает «треки, которые явно некомпетентны в музыкальном плане; сделанные певцами, которые не умеют петь, музыкантами, которые не могут играть, продюсерами, которые не могут продюсировать» и «Треки, включающие смешение жанров. Наиболее распространенные примеры - актеры или телезвезды, записывающие в новейшем стиле». Другой тип «плохой музыки» - это «списки критиков рока», такие как «Треки, в которых есть звуковые уловки, пережившие свое очарование или новизну» и «Треки, основанные на ложных настроениях [...], в которых присутствует избыток чувств. превратили в популярную радиостанцию ".
Фрит выделяет три общих качества, приписываемых плохой музыке: неподлинное, безвкусное (см. Также: китч ) и глупое. Он утверждает, что «обозначение некоторых треков, жанров и исполнителей как« плохих »является необходимой частью удовольствия от популярной музыки; это способ, которым мы занимаем свое место в различных музыкальных мирах. И« плохие »здесь ключевое слово, потому что он предполагает, что эстетические и этические суждения связаны здесь: не любить пластинку - это не только вопрос вкуса; это также предмет спора и аргумента, который имеет значение »(стр. 28). Анализ популярной музыки Фритом основан на социологии.
Теодор Адорно был выдающимся философом, писавшим об эстетике популярной музыки. Марксист , Адорно был крайне враждебно к популярной музыке. Его теория была в значительной степени сформулирована в ответ на рост популярности американской музыки в Европе между Первой и Второй мировой войнами. В результате Адорно часто использует «джаз» в качестве примера того, что, по его мнению, было неправильным с популярной музыкой; однако для Адорно этот термин включал всех, от Луи Армстронга до Бинга Кросби.. Он атаковал популярную музыку, утверждая, что она упрощена, повторяется и поощряет фашистское мышление (1973, стр. 126). Помимо Адорно, Теодор Грацик предоставляет самый обширный философский анализ популярной музыки. Он утверждает, что концептуальные категории и различия, разработанные в связи с художественной музыкой, систематически вводят в заблуждение в применении к популярной музыке (1996). В то же время социальные и политические аспекты популярной музыки не лишают ее эстетической ценности (2007).
В 2007 году музыковед и журналист Крейг Шуфтан опубликовал книгу «Клуб культуры» , в которой говорится о связях между модернистскими движениями в искусстве и популярной музыкой современности и прошлых десятилетий и даже веков. Его история включает в себя проведение границ между искусством или высокой культурой и поп-музыкой или низкой культурой . [8] Более научное исследование на ту же тему « Между Монмартром и клубом Мадда: популярная музыка и авангард» было опубликовано пятью годами ранее философом Бернаром Гендроном.
См. Также [ править ]
- Эстетика
- Культурология
- Список эстетических принципов музыки
- Музыка и эмоции
- Музыковедение
- История музыки
- Музыкальная психология
- Теория музыки
- Музыкальная терапия
- Социомузыкология
- Философия музыки
Сноски [ править ]
- ^ «Эстетика» . Словарь Мерриама-Вебстера .
- ^ Сторр, Энтони. Музыка и разум . Нью-Йорк: Ballantine Books. ISBN 0345383184. OCLC 29403072 .
- ^ Ник Зангвилл. Музыка и эстетическая реальность: формализм и границы описания . Стр. 20. 2014.
- ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как интегральный шаблон для музыки, образования и общества . Серия SUNY по интегральной теории. ISBN 978-1438447223.
- ^ Голландия, Юджин В. (2008). «Джазовая импровизация: музыка грядущих людей». Делез, Гваттари и производство нового, Саймон О'Салливан и Стивен Зепке, ред. : 196–205.
- ^ Голландия, Юджин В. (2004). «Исследования в области прикладной номадологии: джазовая импровизация и посткапиталистические рынки». Делез и музыка, Ян Бьюкенен и Марсель Свибода, ред. : 20–35.
- ^ Сарат, Эдвард В. (2014). Импровизация, творчество и сознание: джаз как интегральный шаблон для музыки, образования и общества . Серия SUNY по интегральной теории. ISBN 978-1438447223.
- ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2011-06-03 . Проверено 30 января 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
Ссылки [ править ]
- Адорно, Теодор В. Очерки музыки . Ричард Лепперт (редактор) Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002.
- Адорно, Теодор В. Философия современной музыки . Энн Г. Митчелл и Уэсли В. Бломстер (пер.). Нью-Йорк: Seabury Press, 1973.
- Аппен, Ральф фон (2007). «Об эстетике популярной музыки». Музыкальная терапия сегодня Vol. VIII (1), 5-25. Онлайн: Музыкальная терапия сегодня
- Аппен, Ральф фон (2007). Der Wert der Musik. Zur Ästhetik des Populären. Билефельд: Расшифровка стенограммы. ISBN 3-89942-734-3
- Бакнелл, Брэд (2002). Литературный модернизм и музыкальная эстетика . Кембридж, Великобритания , Издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-66028-9 .
- Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение . Итака и Лондон: издательство Корнельского университета , 1994.
- Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование . Оксфорд: Clarendon Press, 2001.
- Фрит, Саймон. «Что такое плохая музыка» в Washburne, Christopher J. и Derno, Maiken (ред.) (2004). Плохая музыка: музыка, которую мы любим ненавидеть . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-94366-3 .
- Гендрон, Бернард. Между Монмартром и клубом Mudd: популярная музыка и авангард . Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2002.
- Грацик, Теодор. Прослушивание популярной музыки: или как я научился перестать беспокоиться и полюбить Led Zeppelin . Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2007.
- Грацик, Теодор. Ритм и шум: эстетика рока . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press, 1996.
- Кант, Иммануил. Kritik der Urteilskraft, Kants gesammelte Schriften, Volume 5, Berlin: Walter de Gruyter, 1902–. Переводится как « Критика силы суждения» . Пол Гайер (редактор), Пол Гайер и Эрик Мэтьюз (перевод), Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2000.
- Киви, Питер. Подлинность: философские размышления о музыкальном исполнении . Итака: Издательство Корнельского университета, 1995. ISBN 0-8014-3046-1 .
- Киви, Питер. Звуковое настроение: эссе о музыкальных эмоциях, включая полный текст шнуровой оболочки . Филадельфия: издательство Temple University Press, 1989.
- Левинсон, Джерролд. Музыка, искусство и метафизика . Итака: Cornell UP, 1990; 2-е издание, Оксфорд: Oxford UP, 2011.
- Платон, Республика . Перевод Бенджамина Джоветта. Oxford University Press: 1894. [1]
- Скратон, Роджер. Эстетика музыки . Oxford University Press, 1997. ISBN 978-0-19-816727-3 .
- Шопенгауэр, Артур. Мир как воля и представление . Дувр. Том I, ISBN 0-486-21761-2 . Том II, ISBN 0-486-21762-0 .
- Чародей Келлер, Марчелло. «Оригинальность, подлинность и авторское право», Sonus , VII (2007), нет. 2. С. 77–85.
- Чародей Келлер, Марчелло. «Почему музыка так идеологична, почему тоталитарные государства относятся к ней так серьезно: личный взгляд на историю и социальные науки», Журнал музыковедческих исследований , XXVI (2007), вып. 2-3, с. 91–122
- Стравинский, Игорь, с Робертом Крафт, экспозиции и разработки . Нью-Йорк: Даблдей, 1962.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Альперсон, Филип (ред.), Что такое музыка? . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Хейвен, 1987.
- Бертинетто, Алессандро. "Il pensiero dei suoni. Temi di filosofia della musica". Милано: Бруно Мондадори, 2012.
- Боуман, Уэйн Д. Философские взгляды на музыку . Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1998.
- Бадд, Малькольм. Музыка и эмоции: философские теории . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. 1985 г.
- Дэвис, Стивен. Музыкальное значение и выражение , Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1994.
- Дэвис, Стивен. Музыкальные произведения и спектакли: философское исследование . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001.
- Гоер, Лидия. «Воображаемый музей музыкальных произведений. Очерк философии музыки 'Оксфорд, 1992/2007.
- Грацик, Теодор. «Эстетика популярной музыки», Интернет-энциклопедия философии , июнь 2008 г., http://www.iep.utm.edu/m/music-po.htm .
- Грацик, Теодор. «Адорно, джаз и эстетика популярной музыки», The Musical Quarterly 76 no. 4 (зима 1992 г.): 526-42.
- Грацик, Теодор. О музыке . «Мышление в действии». Нью-Йорк: Рутледж, 2013.
- Ханслик, Эдуард (1885/1957). Vom Musikalisch-Schönen. Тр. Красивое в музыке . Bobbs-Merrill Co (июнь 1957 г.). ISBN 0-672-60211-3 . (Классическое утверждение эстетики музыки, основанное на понятии «форма».)
- Хаузеггер, Фридрих фон. Die Musik als Ausdruck [1887], изд. Элизабет Каппель и Андреас Доршель. Вена - Лондон - Нью-Йорк: Универсальное издание, 2010 г. (Studien zur Wertungsforschung 50). ISBN 978-3-7024-6860-6 . (Contra Hanslick, Хаузеггер делает выражение центральным вопросом эстетики музыки.)
- Хиггинс, Кэтлин М. Музыка нашей жизни . Филадельфия, Пенсильвания: Temple University Press, 1991.
- Кертц-Вельцель, Александра. « Магия музыки: архаические мечты в романтической эстетике и эстетическое образование». Философия музыкального образования Обзор 13 вып. 1 (весна 2005 г.): 77-94.
- Кертц-Вельцель, Александра. «В поисках смысла и чувств: эстетическое воспитание в Германии и США». Журнал эстетического воспитания 39 вып. 3 (осень 2005 г.): 104-116.
- Киви, Питер. Шнурованная оболочка: размышления о музыкальном выражении. Итака: Издательство Корнельского университета, 1980.
- Киви, Питер. Новые очерки музыкального понимания . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2001. ISBN 978-0-19-825083-8 .
- Липпман, Эдвард. История западной музыкальной эстетики . University of Nebraska Press, 1992.
- Зоргнер, SL / Фуэрбет, О. (ред.) "Музыка в немецкой философии: Введение". Чикаго, University of Chicago Press, 2010. ISBN 0-226-76837-6
- Чародей Келлер, Марчелло. Что делает музыку европейской. Взгляд за пределы звука . Лэтэм, Нью-Джерси: Scarecrow Press, 2011.
- Такар, Марканд . В поисках квартета «Арфа»: исследование музыкальной красоты . Университет Рочестера, 2011.
- Зангвилл, Ник. «Против эмоций: Ханслик был прав в отношении музыки», британский. Журнал эстетики , 44 (январь 2004 г.), 29–43.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с эстетикой музыки . |
- Эстетика популярной музыки (запись в электронной энциклопедии)
- «Об эстетике популярной музыки» Ральфа фон Аппена.
- Философия музыки (запись в электронной энциклопедии)
- PhilosophyOfMusic.org под редакцией Дастина Гарлитца
- «Философия музыки», Oxford Bibliographies Online , 5 июля 2011 г. http://oxfordbibliographiesonline.com/view/document/obo-9780199757824/obo-9780199757824-0061.xml