В музыке , расположение является музыкальным переосмыслением ранее составленной работы. [1] [2] [ неудавшаяся проверка ] Оно может отличаться от оригинального произведения посредством повторной гармонизации , мелодического перефразирования , оркестровки или развития формальной структуры . Организация отличается от оркестровки в том , что последний процесс ограничивается назначением нот к приборам для исполнения с помощью оркестра , концерт группы или другого музыкального ансамбля. Аранжировка «включает добавление композиционных приемов, таких как новый тематический материал для вступлений , переходов , модуляций и концовок . Аранжировка - это искусство придания существующей мелодии музыкального разнообразия». [3]
Классическая музыка
Организация и переложение из классических и серьезной музыки вернуться к ранней истории этого жанра.
Восемнадцатый век
И. С. Бах часто делал аранжировки своих произведений и произведений других композиторов. Одним из примеров является аранжировка, которую он сделал из Прелюдии из своей Партиты № 3 для скрипки соло, BWV 1006.
Бах превратил это сольное произведение в оркестровую симфонию, которая представляет его кантату BWV29 . «Первоначальная скрипичная композиция была ми мажор, но обе аранжированные версии транспонированы вниз до ре, чтобы лучше приспособить духовые инструменты». [4]
«Трансформация материала, задуманного для одиночного струнного инструмента, в полностью оркестрованное движение концертного типа настолько успешна, что маловероятно, что кто-либо, впервые услышавший последнее, заподозрит существование первого». [5]
Девятнадцатый и двадцатый века
Фортепианная музыка
В частности, такой обработке часто подвергалась музыка, написанная для фортепиано , поскольку она была аранжирована для оркестра, камерного ансамбля или концертного ансамбля . [6] Бетховен сделал аранжировку своей фортепианной сонаты № 9 для струнного квартета . Наоборот, Бетховен также аранжировал свою Grosse Fuge (часть одного из его поздних струнных квартетов ) для фортепианного дуэта . Из-за недостатка опыта в оркестровке американский композитор Джордж Гершвин поручил аранжировке и оркестровке своей « Рапсодии в синем » Ферде Грофе . [7]
Эрик Сати написал свои три Гимнопедии для фортепиано соло в 1888 году.
Восемь лет спустя Дебюсси аранжировал две из них, используя диапазон инструментальных тембров, доступных в оркестре конца 19 века. «Это был Дебюсси, чьи оркестровки Гимнопедий 1896 года сделали своего композитора популярным». [8]
«Картинки с выставки» , сюита из десяти фортепианных пьес Модеста Мусоргского , была аранжирована более двадцати раз, особенно Морисом Равелем . [9] Аранжировка Равеля демонстрирует «способность создавать неожиданные, запоминающиеся оркестровые звучания». [10] Во второй части, «Гномус», оригинальная фортепианная пьеса Мусоргского просто повторяет следующий отрывок:
Первоначально Равель руководит этим следующим образом:
Повторяя отрывок, Равель создает новую оркестровку, «на этот раз с челестой (заменяющей деревянные духовые) в сопровождении струнных глиссандо на грифе». [10]
Песни
Ряд песен Франца Шуберта , первоначально для голоса в сопровождении фортепиано, были аранжированы другими композиторами. Например, в «сильно заряженной, графической» песне Шуберта Erlkönig («Король Эрла») есть вступление на фортепиано, которое с самого начала передает «неослабевающую энергию»: [11]
В аранжировке этой песни Гектора Берлиоза используются струнные, чтобы точно передать драйвовую актуальность и угрожающую атмосферу оригинала.
Берлиоз добавляет цвета в такты 6-8, добавляя духовые инструменты, рожки и литавры. С типичной яркостью Берлиоз добавляет пикантности гармонии в такте 6 с помощью ми-бемоль в партии валторны, создавая полууменьшенный септаккорд, которого нет в оригинальной фортепианной партии Шуберта.
Между этим и аранжировкой песни Ференца Листа есть тонкие различия . Звук верхней струны более толстый, скрипки и альты играют яростные повторяющиеся октавы в унисон, а фаготы компенсируют это удвоением виолончелей и басов. Литавров нет, но трубы и валторны добавляют небольшой толчок к ритму вступительного такта, усиливая голые октавы струн, играя на второй основной доле.
В отличие от Берлиоза, Лист не изменяет гармонию, а несколько меняет акцент в 6-м такте, при этом нота А в гобоях и кларнетах скрипит, а не смешивается с солью струнных.
«Шуберт получил свою долю транскрипций и аранжировок. Большинство из них, например транскрипции Лидера Листа или оркестровка Берлиоза для Эрлкёнига , больше говорят нам об аранжировщике, чем об оригинальном композиторе, но они могут отвлекать, если они никоим образом не заменяют оригинал ». [12] Густав Малер «s Песни странствующего подмастерья (Песни странствующего подмастерья) изначально были написаны для голоса с сопровождением фортепиано. Более поздняя аранжировка композитора фортепианной партии демонстрирует типичный слух ясности и прозрачности при переписывании для ансамбля. Вот оригинальная фортепианная версия заключительных тактов второй песни «Gieng heit 'Morgen über's Feld»:
Оркестровка показывает внимание Малера к деталям в выделении дифференцированных оркестровых цветов, передаваемых деревянными духовыми инструментами, струнными и валторной. Малер использует арфу для передачи оригинальных арпеджио левой рукой фортепианной партии. Малер также извлекает нисходящую хроматическую мелодическую линию, подразумеваемую левой рукой в тактах 2–4 (вверху), и передает ее на валторну.
Популярная музыка
Популярные музыкальные записи часто включают части для секций духовых духовых , смычковых струн и других инструментов, которые были добавлены аранжировщиками, а не сочинены оригинальными авторами песен . Некоторые аранжировщики поп-музыки даже добавляют секции, используя полный оркестр , хотя это менее распространено из-за дороговизны. Аранжировки популярной музыки также могут включать новые выпуски существующих песен с новой музыкальной обработкой. Эти изменения могут включать изменения темпа , размера , тональности , инструментовки и других музыкальных элементов.
Хорошо известные примеры включают версию Джо Кокера " Битлз " " С небольшой помощью моих друзей ", " Перекресток " Cream и версию " Гордой Мэри " Айка и Тины Тернер из Creedence Clearwater Revival . Американская группа Vanilla Fudge и британская группа Yes основали свою раннюю карьеру на радикальном изменении аранжировки современных хитов . [13] [14] Бонни Пойнтер исполнила диско-версию песни «Heaven Must Have Sent You» на тему «Мотаун». [15] Ремиксы , например, в танцевальной музыке , также могут считаться аранжировками. [16]
Джаз
Аранжировки для небольших джазовых комбо обычно неформальны, минималистичны и не указаны в титрах. Большие ансамбли не как правило , имеют большие требования к нотированы договоренностей, хотя в начале Каунт Бэйси большая группа известна своими многочисленными головными механизмов, так называемый , потому что они были разработаны игроками сами, запоминаются ( «в игрока головой »), и никогда записанный. [17] Однако большинство аранжировок для биг-бэндов было записано и приписано определенному аранжировщику, как и аранжировки Сэмми Нестико и Нила Хефти для более поздних биг-бэндов Графа Бэйси. [18]
Дон Редман внес новшества в аранжировку джаза в составе оркестра Флетчера Хендерсона в 1920-х годах. Аранжировки Редмана представили более замысловатую мелодичную подачу и сольные исполнения для различных частей биг-бэнда. [19] Бенни Картер стал основным аранжировщиком Хендерсона в начале 1930-х годов, став известным своими аранжировочными способностями в дополнение к его предыдущему признанию в качестве исполнителя. [19] Начиная с 1938 года, Билли Стрейхорн стал широко известным аранжировщиком оркестра Дюка Эллингтона . Джелли Ролл Мортон иногда считают самым ранним аранжировщиком джаза. Во время гастролей с 1912 по 1915 год он записывал партии, чтобы « звукосниматели » могли исполнять его композиции.
Аранжировки биг-бэнда неофициально называют диаграммами . В эпоху свинга это были либо аранжировки популярных песен, либо совершенно новые композиции. [20] Аранжировки Дюка Эллингтона и Билли Стрейхорна для биг-бэнда Дюка Эллингтона обычно были новыми композициями, а некоторые аранжировки Эдди Саутера для группы Бенни Гудмана и аранжировки Арти Шоу для его собственной группы были новыми композициями. также. После эры бопа стало более распространено аранжировать отрывочные джазовые комбо-композиции для биг-бэнда. [21]
После 1950 года количество биг-бэндов сократилось. Однако несколько групп продолжали работать, а аранжировщики исполняли известные аранжировки. Гил Эванс написал ряд аранжировок для большого ансамбля в конце 1950-х - начале 1960-х годов, предназначенных только для сессий записи. Среди других известных аранжировщиков - Вик Шон , Пит Руголо , Оливер Нельсон , Джонни Ричардс , Билли Мэй , Тад Джонс , Мария Шнайдер , Боб Брукмейер , Лу Марини , Нельсон Риддл , Ральф Бернс , Билли Байерс , Гордон Дженкинс , Рэй Коннифф , Генри Манчини , Рэй Рич , Винс Мендоса и Клаус Огерман .
В 21-м веке биг-бэнд немного вернулся. Гордон Гудвин , Рой Харгроув и Кристиан Макбрайд представили новые биг-бэнды как с оригинальными композициями, так и с новыми аранжировками стандартных мелодий. [22]
Для инструментальных коллективов
Струны
Струнный представляет собой совокупность инструментов , состоящие из различных смычковых струнных инструментов. К 19 веку оркестровая музыка в Европе стандартизировала секцию струнных инструментов на следующие однородные инструментальные группы: первые скрипки , вторые скрипки (тот же инструмент, что и первые скрипки, но обычно играет аккомпанемент или партию гармонии для первых скрипок, а часто и нижний диапазон высоты тона), альты , виолончели и контрабасы . Струнную секцию в многосекционном оркестре иногда называют «струнным хором». [23]
Арфа также струнный инструмент, но не является членом ни однородна с семьей скрипки и не считается частью строки хора. Самуэль Адлер классифицирует арфу как щипковый струнный инструмент в той же категории, что и гитара ( акустическая или электрическая ), мандолина , банджо или цитра . [24] Как и арфа, эти инструменты не принадлежат к семейству скрипок и не однородны со струнным хором. В современной аранжировке эти инструменты считаются частью ритм-секции. Электрический бас и вертикально струнный бас- в зависимости от обстоятельств, можно лечить с помощью аранжировщика либо как струнная секция или ритм секцией инструментов. [25]
Группа инструментов, в которой каждый участник играет уникальную роль, а не играет в унисон с другими подобными инструментами, называется камерным ансамблем . [26] Камерный ансамбль, полностью состоящий из струнных инструментов семейства скрипичных, называется его размером. Струнное трио состоит из трех футболистов, струнный квартет четыре, Струнный квинтет пять, и так далее.
В большинстве случаев струнная секция рассматривается аранжировщиком как одна однородная единица, и ее участники должны играть заранее продуманный материал, а не импровизировать .
Струнная секция может использоваться сама по себе (это называется струнным оркестром) [27] или в сочетании с любыми другими инструментальными секциями. Можно использовать более одного струнного оркестра.
Стандартная секция струн (vln., Vln 2., vla., Vcl, cb.) С каждой секцией, играющей в унисон, позволяет аранжировщику создать пятичастную текстуру. Часто аранжировщик делит каждую секцию скрипки пополам или трети, чтобы добиться более плотной текстуры. Это разделение можно довести до логической крайности, в которой каждый член струнной секции играет свою уникальную роль.
Размер секции строки
Художественные, бюджетные и логистические аспекты, включая размер оркестровой ямы или зала, будут определять размер и оснащение струнной секции. Broadway музыкальных Вестсайдская история , в 1957 году, была заказана в театр Зимнего сада; композитору Леонарду Бернстайну не нравилась игра «домашних» альтистов, которых он должен был там использовать, и поэтому он решил не использовать их в инструментах шоу; Преимуществом было создание большего пространства в яме для расширенной ударной секции. [28]
Джордж Мартин , продюсер и аранжировщик The Beatles , предупреждает аранжировщиков о проблемах с интонацией, когда только два одинаковых инструмента играют в унисон: «После струнного квартета я не думаю, что звук для струнных будет удовлетворительным, пока на нем не будет хотя бы трех музыкантов. каждая линия ... как правило, два струнных инструмента вместе создают легкий «ритм», который не дает плавного звука ». [29] Разные музыкальные постановщики могут использовать разное количество струнных исполнителей и разный баланс между секциями для создания различных музыкальных эффектов.
В то время как в секции возможны любые комбинации и количество струнных инструментов, звук традиционной струнной секции достигается за счет тяжелого, как у скрипки, баланса инструментов.
Справка | Автор | Размер раздела | Скрипки | Альты | Челли | Басы |
---|---|---|---|---|---|---|
"Обработка Нельсона Риддла" [30] | Нельсон Риддл | 12 игроков | 8 | 2 | 2 | 0 |
15 игроков | 9 | 3 | 3 | 0 | ||
16 игроков | 10 | 3 | 3 | 0 | ||
20 игроков | 12 | 4 | 4 | 0 | ||
30 игроков | 18 | 6 | 6 | 0 | ||
«Современный аранжировщик» [31] | Дон Себески | 9 игроков | 7 | 0 | 2 | 0 |
12 игроков | 8 | 2 | 2 | 0 | ||
16 игроков | 12 | 0 | 4 | 0 | ||
20 игроков | 12 | 4 | 4 | 0 |
дальнейшее чтение
Имя | Автор |
---|---|
Внутри партитуры: подробный анализ 8 диаграмм классических джазовых ансамблей Сэмми Нестико, Тада Джонса и Боба Брукмейера. | Рейберн Райт |
Звуки и партитуры: практическое руководство по профессиональной оркестровке | Генри Манчини |
Современный Аранжировщик | Дон Себески |
Исследование оркестровки | Самуэль Адлер |
Аранжировщик: Нельсон Риддл | Нельсон Риддл |
Инструментальная джазовая аранжировка: подробное практическое руководство | Майк Томаро |
Современные джазовые голоса: аранжировка для малого и среднего ансамбля | Тед Пиз, Кен Пуллиг |
Переложение для большого джазового ансамбля | Тед Пиз, Дик Лоуэлл |
Аранжировка концепций завершена: окончательный курс аранжировки для современной музыки | Дик Гроув |
Полный аранжировщик | Сэмми Нестико |
Аранжировка песен: как соединить части вместе | Рикки Руксби |
Смотрите также
- Транскрипция (музыка)
- Инструменты (музыка)
- Оркестровка
- Редукция (музыка)
- Музыкальная нотация
- Американское общество музыкальных аранжировщиков и композиторов
- Электронная клавиатура (или Electronic Music Arranger), которая позволяет аранжировать живую музыку
- Список музыкальных аранжировщиков
- Список джазовых аранжировщиков
- Категория: Музыкальные аранжировщики
Рекомендации
- ^ Кук, Ричард (2005). Энциклопедия джаза Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. С. 20 . ISBN 0-141-00646-3.
- ^ «Аранжировка» . Британника . Дата обращения 16 октября 2020 .
- ^ (Корозин 2002, стр. 3)
- ^ Mincham, J. (2016) кантаты из Баха. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/, по состоянию на 31 августа 2020 г.
- ^ Mincham, J. (2016) Кантаты Иоганна Себастьяна Баха. http://www.jsbachcantatas.com/documents/chapter-85-bwv-29/, по состоянию на 31 августа 2020 г.
- ↑ Аранжировка , Британская энциклопедия онлайн
- ↑ Гринберг, Родни: Джордж Гершвин , стр. 66. Phaidon Press, 1998. ISBN 0-7148-3504-8 .
- ^ Тарускин, Р. (2010, стр.70) Оксфордская история западной музыки, Музыка в начале двадцатого века . Издательство Оксфордского университета.
- ^ Частичный список оркестровых аранжировок к картинкам с выставки
- ^ a b Оренштейн, А. (2016, стр. VIII. Предисловие к Мусоргскому-Равелю, Картинки с выставки. Миниатюрная партитура, Лондон, Эйленбург.
- ^ Newbould, Б. (1997, с.57) Шуберт: Музыкальный и Человек . Лондон, Голланц.
- ^ Newbould, Б. (1997, p.467) Шуберт: Музыкальный и Человек . Лондон, Голланц.
- ^ Каверы Vanilla Fudge (веб-сайт классических групп)
- ^ Близко к краю - История Да, Крис Велч, Omnibus Press, 1999/2003/2008, страницы 33-34
- ^ Биография Бонни Пойнтер (веб-сайт IMDb )
- ↑ The Remix Manual: The Art and Science of Dance Music Remixing with Logic , Саймон Лэнгфорд (Elsevier, 2011, ISBN 978-0-240-81458-2 ) стр. 47
- ^ Randel 2002, стр. 294
- ^ История свинг-музыки и биг-бэнды (сайт "Джаз в Америке")
- ^ а б "ДЖАЗ фильм Кена Бернса: избранная биография художника - Флетчер Хендерсон" . PBS. 25 сентября 1934 . Проверено 18 октября 2013 года .
- ^ Гиддинс, Гэри и Скотт ДеВо (2009). Джаз . Нью-Йорк: WW Norton & Co, ISBN 978-0-393-06861-0
- ^ Бейли, К. Майкл (11 апреля 2008 г.). «Майлз Дэвис, Майлз Смайлз и изобретение пост-бопа» . Все о джазе . Проверено 23 февраля 2013 года .
- ^ « Кэррингтон и Корреа среди победителей джаза » - Блог LATimes, февраль 2012 г.
- ^ Адлер, Самуэль (2002). Исследование оркестровки . Нью-Йорк: WW Нортон. С. 111 .
- ^ Адлер, Самуэль (2002). Исследование оркестровки . Нью-Йорк: WW Нортон. С. 89 .
- ^ Себеский, Дон (1975). Современный аранжировщик . Нью-Йорк: Альфред Паб. п. 117.
- ^ «Оксфордская музыка онлайн» . Проверено 22 июля 2011 года .
- ^ «Струнный оркестр» . Словарь английского языка Коллинза (11-е изд.) . Проверено 21 октября 2012 года .
- ^ Бертон, Хамфри. "Леонард Бернштейн Хамфри Бертон, глава 26" . Архивировано из оригинального 29 июня 2011 года . Проверено 22 июля 2011 года .
- ^ Мартин, Джордж (1983). Создание музыки: руководство по написанию, исполнению и записи . Нью-Йорк: В. Морроу. п. 82.
- ^ Риддл, Нельсон (1985). Обработка Нельсона Риддла . Secaucus, NJ: Warner Brothers Publications Inc., стр. 124.
- ^ Себеский, Дон (1975). Современный аранжировщик . Нью-Йорк: Альфред Паб. С. 127–129.
- Источники
- Корозин, Винс (2002). Аранжировка музыки для реального мира: классические и коммерческие аспекты . Пасифик, Миссури: Мел-Бэй. ISBN 0-7866-4961-5. OCLC 50470629 .
- Керс, Роберт де (1944). Гармония и оркестровка для оркестра танцев . Брюссель: Музыкальные издания К. Бенса. vii, 126 с.
- Кидд, Джим (1987). Невоспетые герои, джазовые аранжировщики, от Дона Редмана до Сая Оливера: [текст с записанными примерами для презентации] Подготовлен по случаю 16-го ежегодного конгресса канадских коллекционеров, 25 апреля 1987 г., Торонто, Онтарио. Торонто: Конгресс канадских коллекционеров. Фоторепродукция текста ([6] листов) с аудиокассетой записанных иллюстративных музыкальных примеров.
- Рэндел, Дон Майкл (2002). Краткий Гарвардский словарь музыки и музыкантов . ISBN 0-674-00978-9 .