В изобразительном искусстве , стиль является «... особым образом , который позволяет группировке работ в смежные категории» [1] или»... любой особый, и поэтому узнаваем, способ , в котором выполняется действие или артефакт сделал или должны быть выполнены и сделаны ». [2] Это относится к внешнему виду произведения искусства, которое связывает его с другими произведениями того же художника или художника того же периода, обучения, местоположения, «школы», художественного движения или археологической культуры : «Понятие стиля издавна был основным способом классификации произведений искусства историком искусства. По стилю он отбирает и формирует историю искусства ». [3]
Стиль часто делится на общий стиль периода, страны или культурной группы, группы художников или художественного движения и индивидуальный стиль художника в рамках этого группового стиля. Часто делятся оба типа стилей, например, на «ранний», «средний» или «поздний». [4] У некоторых художников, таких как, например, Пикассо , эти подразделения могут быть отмечены и легко различимы; в других они более тонкие. Стиль рассматривается как обычно динамичный, в большинстве периодов он всегда меняется постепенно, хотя скорость этого сильно варьируется: от очень медленного развития стиля, типичного для доисторического искусства или древнеегипетского искусства, до быстрых изменений в стилях современного искусства . Стиль часто развивается в виде серии прыжков с относительно внезапными изменениями, за которыми следуют периоды более медленного развития.
После преобладания академических дискуссий в истории искусства в 19-м и начале 20-го веков так называемая «история искусства стиля» в последние десятилетия подверглась все более серьезным нападкам, и многие историки искусства теперь предпочитают избегать стилистических классификаций, где это возможно. [5]
Обзор
Теоретически любое произведение искусства можно проанализировать с точки зрения стиля; ни периоды, ни художники не могут избежать стиля, кроме как по причине полной некомпетентности [6], и, наоборот, нельзя сказать, что у природных объектов или достопримечательностей есть стиль, поскольку стиль является результатом выбора, сделанного создателем. [7] Не имеет значения, делает ли художник сознательный выбор стиля или может определить свой собственный. Художники в недавних развитых обществах, как правило, очень хорошо осознают свой собственный стиль, возможно, чрезмерно сознательны, тогда как для более ранних художников стилистический выбор, вероятно, был «в значительной степени бессознательным». [8]
Большинство стилистических периодов идентифицируются и определяются позже историками искусства, но художники могут определить и назвать свой собственный стиль. Названия наиболее старых стилей являются изобретением искусствоведов и не были бы поняты практиками этих стилей. Некоторые из них возникли как высмеивание, включая готику , барокко и рококо . [9] Кубизм, с другой стороны, был сознательной идентификацией, сделанной несколькими художниками; само слово, кажется, возникло у критиков, а не у художников, но художники быстро приняли его.
Западное искусство, как и искусство некоторых других культур, в первую очередь китайского , имеет явную тенденцию периодически возрождать «классические» стили прошлого. [10] При критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения искусства обычно рассматривается отдельно от его иконографии , которая охватывает предмет и содержание произведения, хотя для Джаса Эльснера это различие «не, конечно, , верно в любом реальном примере, но с риторической точки зрения он оказался чрезвычайно полезным ». [11]
История концепции
Критика классического искусства и относительно небольшое количество средневековых сочинений по эстетике не сильно развили концепцию стиля в искусстве или его анализ [12], и хотя писатели эпохи Возрождения и барокко в искусстве очень озабочены тем, что мы бы назвали стилем, они сделали это. не разрабатывать последовательную теорию этого, по крайней мере, вне архитектуры:
Художественные стили меняются в зависимости от культурных условий; самоочевидная истина для любого историка современного искусства, но выдающаяся идея для этого периода [раннего Возрождения и ранее]. Также неясно, была ли такая идея сформулирована в древности ... Плиний внимательно относился к изменениям в способах создания искусства, но он представил такие изменения как вызванные технологиями и богатством. Вазари также приписывает странность и, с его точки зрения, недостатки более раннего искусства отсутствию технологических ноу-хау и культурной изысканности. [13]
Джорджо Вазари изложил чрезвычайно влиятельный, но вызывающий множество сомнений отчет о развитии стиля в итальянской живописи (в основном) от Джотто до его собственного периода маньеризма . Он подчеркнул развитие флорентийского стиля, основанного на дизайне или линейном рисунке, а не на венецианском цвете. Вместе с другими теоретиками эпохи Возрождения, такими как Леон Баттиста Альберти, он продолжил классические дебаты о наилучшем балансе в искусстве между реалистичным изображением природы и ее идеализацией; эта дискуссия продолжалась до XIX века и до прихода модернизма . [14]
Теоретик неоклассицизма , Винкельман , проанализированы стилистические изменения в греческом классическом искусстве в 1764 году, сравнивая их близко к изменениям в искусстве эпохи Возрождения , и « Георг Гегель кодифицированы понятия , что каждый исторический период будет иметь типичный стиль», бросая очень длинная тень над проработкой стиля. [15] Гегелю часто приписывают изобретение немецкого слова Zeitgeist , но на самом деле он никогда не использовал это слово, хотя в « Лекциях по философии истории» он использует фразу der Geist seiner Zeit (дух своего времени), написав что «ни один человек не может превзойти свое время, ибо дух своего времени - это также его собственный дух». [16]
Построение схем исторических стилей исторического искусства и архитектуры было главной заботой ученых 19 века в новой и первоначально в основном немецкоязычной области истории искусства , с важными писателями по широкой теории стиля, включая Карла Фридриха фон Румора , Готфрида Земпера. и Алоис Ригль в его « Стилфрагене» 1893 года, а Генрих Вёльфлин и Пол Франкл продолжали дискуссии в 20-м веке. [17] Пол Якобсталь и Йозеф Стшиговски относятся к числу историков искусства, которые вслед за Риглем предложили грандиозные схемы, отслеживающие передачу элементов стилей через большие промежутки времени и пространства. Этот тип истории искусства также известен как формализм или изучение форм или форм в искусстве. [18]
Семпер, Вёльфлин и Франкл, а позже и Акерман, имели опыт работы в истории архитектуры, и, как и многие другие термины для периодических стилей, «романский» и «готический» изначально были придуманы для описания архитектурных стилей , в которых могут быть существенные различия между стилями. яснее и легче определить, не в последнюю очередь потому, что стиль в архитектуре легче воспроизвести, следуя набору правил, чем стиль в фигуративном искусстве, таком как живопись. Термины, возникшие для описания архитектурных периодов, впоследствии часто применялись к другим областям изобразительного искусства, а затем еще шире - к музыке, литературе и общей культуре. [19]
В архитектуре стилистические изменения часто следуют и становятся возможными благодаря открытию новых методов или материалов, от готических ребристых сводов до современных металлических и железобетонных конструкций. Основной областью дебатов как в истории искусства, так и в археологии была степень, в которой стилистические изменения в других областях, таких как живопись или гончарное искусство, также являются ответом на новые технические возможности или имеют собственный стимул для развития ( kunstwollen of Riegl ) или изменения в ответ на социальные и экономические факторы, влияющие на покровительство и условия работы художника, как обычно подчеркивают современные взгляды, с использованием менее жестких версий марксистской истории искусства. [20]
Хотя стиль прочно утвердился в качестве центрального компонента исторического анализа искусства, видение его как доминирующего фактора в истории искусства вышло из моды после Второй мировой войны, поскольку развивались другие способы взгляда на искусство [21], поскольку а также реакция на акцент на стиле; для Светланы Альперс «обычное обращение к стилю в истории искусства - действительно удручающее дело». [22] По словам Джеймса Элкинса, «в конце 20-го века критика стиля была направлена на дальнейшее сокращение гегелевских элементов концепции при сохранении ее в форме, которую можно было бы легче контролировать». [23] Мейер Шапиро , Джеймс Акерман , Эрнст Гомбрих и Джордж Кублер ( Форма времени: Замечания по истории вещей , 1962) внесли заметный вклад в дискуссию, которая также опиралась на более широкие разработки в критической теории . [24] В 2010 году Яс Эльснер выразился более решительно: «На протяжении почти всего 20-го века история стиля искусства была бесспорным королем дисциплины, но после революций семидесятых и восьмидесятых годов король умер», [25] хотя в его статье исследуются способы сохранения «истории стиля искусства», и его комментарий вряд ли будет применим к археологии.
Использование таких терминов, как Counter- Maniera, похоже, находится в упадке, поскольку среди историков искусства растет нетерпение к таким «стилевым ярлыкам». В 2000 году Марсия Б. Холл, ведущий историк искусства итальянской живописи 16-го века и ученица Сиднея Джозефа Фридберга (1914–1997), который изобрел этот термин, подверглась критике со стороны рецензента ее книги « После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии». Шестнадцатому веку за ее «фундаментальный недостаток» в продолжении использования этого и других терминов, несмотря на извиняющуюся «Заметку о ярлыках стиля» в начале книги и обещание свести их использование к минимуму. [26]
Редкая недавняя попытка создать теорию, объясняющую процесс, приводящий к изменениям в художественном стиле, а не просто теории того, как их описывать и категоризировать, предпринял поведенческий психолог Колин Мартиндейл , который предложил эволюционную теорию, основанную на принципах Дарвина . [27] Однако нельзя сказать, что это получило большую поддержку среди историков искусства.
Индивидуальный стиль
Традиционная история искусства также уделяет большое внимание индивидуальному стилю художника: «понятие личного стиля - эта индивидуальность может быть уникальным образом выражена не только в способе рисования художника, но и в стилистических особенностях письма автора (ибо instance) - это, пожалуй, аксиома западных представлений об идентичности ». [28] Идентификация отдельных стилей особенно важна при атрибуции произведений художников, что является доминирующим фактором в их оценке для рынка искусства , прежде всего для произведений в западной традиции, начиная с эпохи Возрождения. Идентификация индивидуального стиля в произведениях «по существу назначается группе специалистов в этой области, известной как знатоки » [29], группы, которые занимаются торговлей произведениями искусства и музеями, часто с трениями между ними и сообществом академических историков искусства. . [30]
Практика ценителя - это в значительной степени вопрос субъективных впечатлений, которые трудно анализировать, но также и вопрос знания деталей техники и «рук» разных художников. Джованни Морелли (1816 - 1891) был пионером в систематическом изучении диагностических мелких деталей, которые выявили едва осознаваемые художниками стенографию и условности изображения, например, ушей или рук, на картинах западных старых мастеров . Его методы были приняты Бернардом Беренсоном и другими, и были применены к скульптуре и многим другим видам искусства, например, сэром Джоном Бизли для рисования ваз на чердаке . [31] Персональные методы могут быть важны при анализе индивидуального стиля. Хотя обучение художников до модернизма было по сути подражательным, опираясь на преподаваемые технические методы, независимо от того, учились ли они в качестве ученика в мастерской или позже в качестве студента в академии, всегда оставалось место для личных вариаций. Идея технических «секретов», тщательно охраняемых мастером, который их разработал, давно занимает лидирующие позиции в истории искусства - от, вероятно, мифического рассказа Вазари о Яне ван Эйке до скрытных привычек Жоржа Сёра . [32]
Однако идея личного стиля, конечно же, не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве оно столь же глубоко укоренилось, но традиционно рассматривается как фактор оценки некоторых видов искусства, прежде всего каллиграфии и литературной живописи , но не других, таких как китайский фарфор; [33] различие также часто наблюдается в так называемом декоративном искусстве на Западе. Китайская живопись также позволила художнику выразить политические и социальные взгляды намного раньше, чем это обычно наблюдается на Западе. [34] Каллиграфия, также считающаяся изящным искусством в исламском мире и Восточной Азии , открывает новую область в пределах личного стиля; идеалом западной каллиграфии является подавление индивидуального стиля, в то время как графология , опирающаяся на него, считает себя наукой.
Манера
«Манера» - это родственный термин, часто используемый для обозначения того, что фактически является подразделом стиля, возможно, сосредоточенным на определенных аспектах стиля или техники. [35] Хотя многие элементы старинного стиля могут быть сведены к характерным формам или формам, которые могут быть адекватно представлены в простых линейных диаграммах, «манера» чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложного. такие произведения, как картины, которые не так легко поддаются точному анализу. Это несколько устаревший термин в академической истории искусства, которого избегают из-за неточности. Когда он используется, это часто происходит в контексте имитации индивидуального стиля художника, и это одна из иерархии сдержанных или дипломатических терминов, используемых в торговле произведениями искусства для связи между выставленным на продажу и известным произведением. художника, с «Манерами Рембрандта », предполагающими отдаленную связь между стилем работы и собственным стилем Рембрандта. В «Разъяснении практики каталогизации» аукционистов Christie's поясняется, что « Способ ... » в их аукционных каталогах означает «По нашему мнению, работа, выполненная в стиле художника, но более позднего времени». [36] Маньеризм , производный от итальянского maniera («манера»), представляет собой особую фазу общего стиля эпохи Возрождения, но «манера» может использоваться очень широко.
Стиль в археологии
В археологии , несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование , период или культурный стиль остаются решающим инструментом в идентификации и датировании не только произведений искусства, но и всех классов археологических артефактов , включая чисто функциональные (игнорируя вопрос о том, существуют ли чисто функциональные артефакты. ). [37] Идентификация индивидуальных стилей художников или ремесленников также предлагалась в некоторых случаях даже для отдаленных периодов, таких как искусство ледникового периода европейского верхнего палеолита . [38]
Как и в истории искусства, формальный анализ по морфологии (формы) отдельных артефактов является отправной точкой. Это используется для построения типологий для различных типов артефактов, и с помощью техники сериализации достигается относительное датирование на основе стиля для участка или группы памятников там, где невозможно использовать научные методы абсолютного датирования , в частности, когда только камень, керамика или доступны металлические артефакты или останки, что часто бывает. [39] черепки из керамики часто очень многочисленны в участках от многих культур и эпох, и даже небольших кусочков могут быть уверенно датировать их стиль. В отличие от недавних тенденций в академической истории искусства, смена школ археологической теории в прошлом веке, от культурно-исторической археологии до процессной археологии и, наконец, подъем постпроцессной археологии в последние десятилетия существенно не уменьшили важность археологии. изучение стиля в археологии, как основа для классификации предметов перед дальнейшей интерпретацией. [40]
Стилизация
Стилизация и стилизация (или стилизация и стилизация на (не оксфордском) британском английском , соответственно) имеют более конкретное значение, относящееся к визуальным изображениям, которые используют упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не пытаются полностью, точно и точно представить их внешний вид ( мимесис или « реалистичность »), предпочитая привлекательное или выразительное общее изображение. Более технически это было определено как «декоративное обобщение фигур и предметов с помощью различных традиционных техник, включая упрощение линий, форм и отношений пространства и цвета» [41], и было отмечено, что «[s] tylized искусство сводит зрительное восприятие к построению узора в линии, проработки поверхности и плоского пространства ». [42]
Древнее, традиционное и современное искусство , а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения, поэтому, например, Симпсоны используют сильно стилизованные изображения, как и традиционное африканское искусство . Две картины Пикассо, показанные в верхней части этой страницы, демонстрируют движение к более стилизованному изображению человеческой фигуры в стиле художника [43], а Белая лошадь Уффингтона является примером сильно стилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы в декоративном искусстве, такие как пальметта или арабески , часто являются сильно стилизованными версиями частей растений.
Даже в искусстве, которое в целом пытается подражать или «реализму», определенная степень стилизации очень часто обнаруживается в деталях, и особенно в фигурах или других деталях небольшого масштаба, таких как люди или деревья и т. Д. На далеком фоне, даже большая работа. Но это не стилизация, предназначенная для того, чтобы зритель заметил, кроме как при внимательном рассмотрении. [44] Рисунки, модели и другие эскизы, не предназначенные для продажи в качестве готовых работ, также очень часто будут стилизованы.
«Стилизованный» может означать принятие любого стиля в любом контексте, и в американском английском часто используется для типографского стиля имен, как в « AT&T также стилизовано как ATT и at & t»: это конкретное использование, которое, кажется, имеет избежали словарей, хотя это небольшое расширение существующих других значений этого слова. [ необходима цитата ]
Компьютерная идентификация
В эксперименте 2012 года, проведенном в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане, компьютер проанализировал около 1000 картин 34 известных художников, используя специально разработанный алгоритм, и поместил их в категории, аналогичные стилевым категориям историков искусства. [45] Анализ включал в себя выборку из более чем 4000 визуальных элементов для каждого произведения искусства. [45] [46]
Смотрите также
- Художественный рендеринг
- Композиция (изобразительное искусство)
- Mise en scène
Заметки
- ^ Ферни, Эрик . История искусства и ее методы: критическая антология . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 361. ISBN 978-0-7148-2991-3.
- ^ Гомбрич, 150
- ↑ Джордж Кублер, обобщающий точку зрения Мейера Шапиро (с которым он не согласен), цитируемый Альперсом в Lang, 138
- ^ Элкинс, с. 1
- ^ Элкинс, с. 2; Kubler in Lang, 163–164; Alpers in Lang, 137–138; 161
- ↑ Джордж Кублер идет дальше «Никакие человеческие поступки не избегают стиля», Kubler в Lang, 167; II, 3 в его списке; Элкинс, с. 2
- ↑ Lang, 177–178.
- ↑ Elsner, 106–107, 107 цитируется.
- ^ Гомбрич, 131; Хонор и Флеминг, 13–14; Элкинс, с. 2
- ^ Хонор и Флеминг, 13
- ↑ Elsner, 107–108, 108 цитируется.
- ^ классические авторы оставили значительный и тонкий анализ стиля в литературе, особенно риторики ; см. Gombrich, 130–131.
- ↑ Нагель и Вуд, 92
- ^ См. Блант повсюду, в частности стр. 14–22 об Альберти, 28–34 о Леонардо, 61–64 о Микеланджело, 89–95 и 98–100 о Вазари.
- ^ Элкинс, с. 2; Preziosi, 115–117; Гомбрича, 136
- ^ Гленн Александр Маги (2011), "Zeitgeist", Словарь Гегеля , Международная издательская группа Continuum, стр. 262, ISBN 9781847065919
- ^ Элкинс, с. 2, 3; Роусон, 24
- ↑ Роусон, 24 года.
- ^ Гомбрич, 129; Эльснер, 104
- ^ Гомбрич, 131-136; Элкинс, с. 2; Роусон, 24–25 лет
- ^ Кюблер в Ланг, 163
- ^ Алперс в Lang, 137
- ^ Элкинс, с. 2 (цитируется); см. также Gombrich, 135–136.
- ^ Элкинс, с. 2; проанализирован Kubler в Lang, 164–165
- ↑ Эльснер, 98
- ↑ Мерфи, 324 г.
- ^ Обобщено в его статье «Эволюция древнего искусства: тенденции в стиле греческих ваз и египетской живописи», Visual Arts Research , Vol. 16, No. 1 (31) (весна 1990 г.), стр. 31–47, University of Illinois Press, JSTOR
- ↑ Эльснер, 103
- ^ Alpers в Ланге, 139, ситуация она видиткак проблематичные
- ^ Примером ворчания Гросвенф; Кран, 214–216
- ↑ Elsner, 103; Словарь искусствоведов : «Джованни Морелли»
- ^ Готлиб, повсюду; 469–475 по Вазари и ван Эйку; 469 на Сёра.
- ^ Rawson, 92-102; 111–119
- ↑ Роусон, 27 лет.
- ^ «Что такое поэзия?», «Петроний Арбитр», Мир искусства , Vol. 3, No. 6 (март 1918 г.), стр. 506–511, JSTOR
- ^ Christie's "Объяснение практики каталогизации" (после списков лотов) . «Стиль» не используется для картин и т. Д., Но для европейского фарфора они приводят пример: «Тарелка в стиле Вустера» означает «По нашему мнению, копия или имитация предметов, изготовленных на указанной фабрике, месте или регионе» . Например, эта картина, проданная Bonhams в 2011 году как «Манера Рембрандта Харменса. Ван Рейна», теперь приписывается в их примечаниях «анонимному последователю Рембрандта в восемнадцатом веке». Этот экземпляр, проданный Christie's, в 2010 году был продан всего за 750 фунтов стерлингов.
- ^ Кублер, Джордж (1962). Форма времени: Замечания по истории вещей . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, Кублер, стр. 14: «Человеческие продукты всегда включают в себя и полезность, и искусство в различных смесях, и ни один объект невозможно представить без смешения того и другого»; см. также Alpers in Lang, 140
- ^ Bahn & Vertut, 89
- ^ Термолюминесцентное датирование может использоваться для многих керамических материалов, и развивающийся метод датирования регидроксилированием может получить широкое распространение.
- ↑ Обзор Мэри Энн Левин книги «Использование стиля в археологии» под редакцией Маргарет Конки и Кристин Хасторф (см. Дальнейшее чтение), стр. 779–780, American Antiquity , Vol. 58, No. 4 (октябрь 1993 г.), Общество американской археологии, JSTOR
- ^ «Стилизация» в Большой советской энциклопедии , 1979, онлайн в The Free Dictionary
- ^ Кларк, Виллен Б., Средневековая книга зверей: бестиарий второго семейства, комментарий, искусство, текст и перевод , стр. 54, 2006, Бойделл Пресс, ISBN 0851156827 , 9780851156828, Google Книги
- ^ См. Elsner, 107 о Пикассо как парадигму «в высшей степени застенчивого позера в любом стиле, который вам нравится».
- ^ Холлоуэй, Джон, Сон Аполлона: размышления о современном искусстве, литературе, языке и индивидуальном сознании , стр. 30 октября 1983 г., Cambridge University Press, ISBN 0521248043 , 9780521248044, Google Книги
- ^ а б Сюзанна Трейси (редактор), «Компьютеры соответствуют людям в понимании искусства» , журнал Scientific Computing , дата обращения 2 ноября 2012 г.Это резюме статьи, опубликованной в журнале ACM Journal on Computing and Cultural Heritage ; исходная статья не была доступна на момент размещения этой ссылки; Цитата для оригинальной публикации: Шамир, Лиор и Джейн А. Тараховски. «Компьютерный анализ искусства». Журнал по вычислительной технике и культурному наследию (JOCCH) 5.2 (2012 г.): 7.
- ↑ См. Также Gombrich, 140, где в 1968 г. отмечалось, что такой анализ в то время был невозможен.
Рекомендации
- "Alpers in Lang": Альперс, Светлана , "Стиль - это то, что вы делаете", в Концепции стиля , под ред. Берел Ланг, (Итака: издательство Корнельского университета, 1987), 137–162, книги в Google .
- Бан, Пол Г. и Вертут, Джин, Путешествие через ледниковый период , Калифорнийский университет Press, 1997, ISBN 0520213068 , 9780520213067, Google Книги
- Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450–1600 , 1940 (ссылки на издание 1985 г.), OUP , ISBN 0198810504
- Crane, Susan A. ed, Museums and Memory, Cultural Sitings , 2000, Stanford University Press, ISBN 0804735646 , 9780804735643, книги Google
- Элкинс, Джеймс , "Style" в Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, по состоянию на 6 марта 2013 г., ссылка для подписчика
- Элснер, Джас , «Стиль» в критических терминах истории искусства , Нельсон, Роберт С. и Шифф, Ричард, 2-е изд. 2010, Издательство Чикагского университета, ISBN 0226571696 , 9780226571690, Google Книги
- Гомбрич, E . «Стиль» (1968), ориг. Международная энциклопедия социальных наук , изд. DL Sills, xv (Нью-Йорк, 1968), перепечатано в Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology (см. Ниже), где используются номера страниц.
- Готлиб, Марк, «Секрет художника: изобретение и соперничество от Вазари до Бальзака», The Art Bulletin , Vol. 84, No. 3 (сентябрь 2002 г.), стр. 469–490, JSTOR
- Гросвенор, Бендор , "О знатоке", статья в Fine Art Connoisseur , 2011?, Теперь на сайте "Новости истории искусства"
- Хонор, Хью и Джон Флеминг. Всемирная история искусства . 7-е издание. Лондон: Laurence King Publishing, 2009 г., ISBN 9781856695848
- "Kubler in Lang": Кублер, Джордж , К редуктивной теории стиля , in Lang.
- Ланг, Берел (редактор), Концепция стиля , 1987, Итака: Издательство Корнельского университета, ISBN 0801494397 , 9780801494390, книги Google ; включает эссе Альперса и Кублера
- Мерфи, Кэролайн П., Рецензия на: После Рафаэля: Живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке Марсии Б. Холл, Католическое историческое обозрение , Vol. 86, No. 2 (апрель 2000 г.), стр. 323–324, Католический университет Америки Press, JSTOR
- Нагель, Александр и Вуд, Кристофер С. , Анахронический ренессанс , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , книги Google
- Preziosi, D. (ed.) The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913
- Роусон, Джессика , Китайский орнамент: лотос и дракон , 1984, Публикации Британского музея, ISBN 0714114316
дальнейшее чтение
- Конки, Маргарет В. , Хасторф, Кристин Энн (ред.), Использование стиля в археологии , 1990, Кембридж: Cambridge University Press, обзор Клеменси Чейз Коггинс в журнале полевой археологии , 1992), из JSTOR
- Дэвис, В. Репликации: археология, история искусства, психоанализ . Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета, 1996. (Глава «Стиль и история в истории искусств», стр. 171–198.) ISBN 0-271-01524-1
- Панофски, Эрвин . Три очерка стиля . Кембридж, Массачусетс. MIT Press, 1995. ISBN 0-262-16151-6
- Шапиро, Мейер , «Стиль», в теории и философии искусства: стиль, художник и общество , Нью-Йорк: Георг Бразиллер, 1995), 51–102.
- Шер, Яков А .; «Об истоках скифского звериного стиля», Арктическая антропология , т. 25, № 2 (1988), стр. 47–60; University of Wisconsin Press, JSTOR ; На стр. 50–51 обсуждается сложность передачи стиля словами.
- Сифкес, Мартин, Ариелли, Эмануэль, Эстетика и мультимодальность стиля , 2018, Нью-Йорк, Питер Ланг, ISBN 9783631739426
- Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Пингвин, ISBN 0140218637
- Вельфлин, Генрих , Принципы истории искусств. Проблема развития стиля в более позднем искусстве , перевод с 7-го немецкого издания (1929 г.) на английский язык М. Д. Хоттингером, Dover Publications, Нью-Йорк, 1950, и многие переиздания
- См. Также списки в Elsner, 108–109 и Elkins.