Associated American Artists ( AAA ) - художественная галерея в Нью-Йорке, которая была основана в 1934 году и прекратила свою деятельность в 2000 году. [1] Галерея продавала искусство среднему и высшему среднему классу , сначала в виде доступных репродукций, а позже в предметах интерьера и аксессуаров для дома, и сыграл значительную роль в развитии искусства как отрасли.
Начало
Associated American Artists был основан Ривзом Левенталем . Первой работой Левенталя была репортерская работа в « Чикаго Трибьюн», но он быстро превратился в агента художников, работая публицистом у британского художника Дугласа Чандора . К 1930-м годам у Левенталя было 35 групп клиентов, включая Национальную академию дизайна и Институт дизайна изящных искусств . Осознавая ограниченные возможности продажи дорогостоящих произведений искусства высококлассным дилерам и, соответственно, огромный потенциал в маркетинге доступного искусства среди гораздо более широких слоев среднего класса, он оставил свою работу по связям с общественностью, чтобы попробовать свои силы в этой новой бизнес-модели.
Поскольку печатные издания были относительно дешевыми в производстве, Левенталь решил сосредоточиться на этом носителе. До 1930-х годов репродукции изобразительного искусства обычно выпускались ограниченным тиражом по цене от 10 до 50 долларов. Во время Великой депрессии Федерального художественный проект привел к сотням тысяч оттисков, но они были распространены бесплатно ( в основном в школы) , таким образом , художники не сделали никакой прибыли от продаж печати. Идея Левенталя заключалась в том, чтобы объединить качество, доступность и прибыль. В 1934 году он встретился с несколькими известными американскими художниками, включая Томаса Харта Бентона , и предложил нанять их для производства литографий, которые он затем продавал покупателям из среднего класса по 5 долларов за штуку плюс 2 доллара за кадр, платя художнику 200 долларов за издание . В то же время корпорации начали нанимать известных художников для работы над рекламными кампаниями - например, Доул Ананас нанял художницу Джорджию О'Киф, чтобы «создать живописные связи между ананасовым соком и тропическим романом». [2] Это сближение искусства, бизнеса и консьюмеризма стало идеальной средой для нового предприятия Lewenthal Associated American Artists.
Когда Левенталь заказал свои первые литографии в 1934 году, американская экономика все еще хромала в направлении восстановления после депрессии; дорогое искусство было непозволительной роскошью для большинства людей, и старые галереи, которые всегда поддерживали художников, находили затруднительным посредничество в их работе. Таким образом, AAA была «агентом экономического спасения» для многих американских художников, включая Пегги Бэкон , Аарона Борода , Джона Стюарта Карри , Луиджи Лучони и Гранта Вуда , несмотря на то, что подписание с AAA обычно означало увольнение из галереи более высокого уровня.
- Я знал, что регионалисты пользуются популярностью, потому что их имена постоянно появляются в художественных журналах. Но они не были достаточно популярны и не зарабатывали денег. Когда я впервые приехал в нью-йоркскую квартиру Тома Бентона, он жил в полном запустении. Я более или менее спас его. [3]
К осени 1934 года Левенталь заключил контракты с 50 универмагами на продажу своих «подписанных оригиналов великих художников Америки». [4]
Популистский призыв
Левенталь продвигал свои гравюры как образовательные ресурсы, как патриотический выбор и как «искусство для людей», а не «искусство для богатых». В январе 1935 года AAA выпустила свой первый печатный каталог, который можно было заказать по почте; Распродажа печатной продукции по почте будет продолжаться в течение следующих сорока девяти лет. [5] Он также разместил рекламу в таких журналах, как Time и Reader's Digest , и, продвигая коллекционирование печатных изданий с точки зрения восходящей мобильности - таким же образом, как покупка Listerine («Средство для ухода за зубами для богатых», согласно одной рекламной кампании [6] ] ), владение современным искусством подняло социальную жизнь. Успех AAA привел их к открытию галереи площадью 30 000 квадратных футов на Пятой авеню, 711 в 1939 году, где выставлялись картины и скульптуры. [7] В 1944 году у AAA было 107 художников по контракту, и они продали 62 374 литографии, получив чистую прибыль в 1 миллион долларов в месяц.
В дополнение к своей основной маркетинговой стратегии AAA выбрала искусство и художников с популистской привлекательностью. Изобразительное и региональное искусство составили основную часть их линий; особой популярностью пользовались работы Бентона, Карри и Вуда. Эти художники избегали грубого реализма и создавали позитивные образы идеализированной, сильной, способной Америки, точка зрения, которая хорошо соответствовала политической среде Нового курса и в некотором смысле была терапевтической для беспокойства и слабости, распространенных во время и сразу после Депрессии. Типичным примером этого была книга Бентона « Plowing It Under» , выпущенная вскоре после того, как федеральное правительство организовало вспашку миллионов акров земли, ранее отведенных под производство хлопка, с целью увеличения доходов фермерских хозяйств; Работа Бентона убедила общественность в том, что правительство работает в лучших интересах народа. [8]
Коммерциализация искусства
Регионалисты в целом были сторонниками бизнеса и рекламы с использованием их произведений, считая, что изобразительное искусство может поднять сознание бизнеса. Они не до конца понимали, как искусство фигурировало в корпоративном брендинге и рекламе в умах корпоративных планировщиков, и не считали, что их искусство может быть использовано, чтобы вселить уверенность в продукте. Вскоре им предстояло узнать. В оригинальных работах Бентона для « Удачных ударов» Р. Дж. Рейнольдса , например, были изображены работающие чернокожие издольщики , но штаб-квартиры корпораций не интересовали «негры, выполняющие то, что выглядело как старая рабская работа». Они требовали снимков, которые демонстрировали не реализм, а идеализм, в результате чего Бентон жаловался, что «каждый раз, когда меценат диктует художнику, что должно быть сделано, он не получает никакого искусства, он просто получает плохую коммерческую работу». [9] Все чаще вместо того, чтобы иметь дело с AAA и ее художниками, компании создавали собственные художественные отделы, которые могли производить искусство в стиле регионализма. Это присвоение регионалистского / репрезентативного стиля привело к появлению пропагандистских плакатов Второй мировой войны .
Послевоенный
Растущая ассоциация регионализма и изобразительного искусства с коммерциализмом и рекламой (а в некоторых глазах - с фашизмом ) способствовала снижению его популярности и росту абстрактного и сюрреалистического искусства после Второй мировой войны. Когда AAA открыла галереи в Чикаго и Беверли-Хиллз , они снабдили их современными работами американских и - впервые для AAA - европейских художников. (Когда Левенталь предложил Джексону Поллоку поручение «искусство для бизнеса», подобное тем, которые он предлагал своим художникам в 1934 году, Поллок ему отказал.) В своих пресс-релизах и статьях AAA говорило об изучении «новых границ», «новых тенденций» - и не упомянул линию почтовых заказов за 5 долларов и художников, которые помогли ей добиться успеха двадцатью годами ранее. Томас Харт Бентон ушел из AAA в 1946 году.
Однако AAA продолжала искать новые способы продажи произведений искусства, расширившись на фарфор, ткань и предметы домашнего обихода Stonelain , такие как пепельницы, игральные карты и абажуры в качестве средств для работы в абстрактном и других современных стилях. К середине 1950-х годов Левенталь сказал: «Сегодняшний художник - дизайнер, а не арендатор Башни Слоновой Кости . Его область практического творчества, и каждая американская комната может стать витриной его гения». [10] Теперь, вместо того, чтобы нести современное искусство в массы, AAA приносила массовые потребительские товары в мир искусства.
В некотором смысле AAA стала жертвой собственного успеха. Будучи настолько успешным, он был принят в качестве модели другими компаниями, которые начали конкурировать с AAA - например, маркетинг ткани как «травление на дворе» или поручение художникам создавать дизайны для линий фарфора или обоев. Steubenville China продавал свою линию сервировки «American Modern» как «искусство, воплощенное в посуде». [11] В 1958 году Левентал взял на себя управление Rust Craft Greeting Cards, занимаясь всеми линиями декоративного искусства AAA, в то время как Сильван Коул взял на себя ответственность за галерею Нью-Йорка и рынок изобразительного искусства.
Странным образом изменив философию «рынка в массы», многие ранние принты ААА, которые первоначально продавались за 5 долларов, сегодня идут коллекционерам произведений искусства за тысячи долларов.
Смотрите также
- Коммерческое искусство
Источники
- Досс, Эрика. «Обслуживание потребителей: ассоциированные американские художники и маркетинг современного искусства, 1934–1958». Портфолио Винтертура, Vol. 26, № 2/3. (Лето - осень, 1991 г.), стр. 143–167.
Рекомендации
- ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: Ассоциированные американские художники 1934-2000 . Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер Бич, Университет штата Канзас. п. 11. ISBN 978-0-300-21579-3. OCLC 910009711 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ Doss, Erika. «Обслуживание потребителей: ассоциированные американские художники и маркетинг современного искусства, 1934–1958». Портфолио Винтертура, Vol. 26, № 2/3. (Лето - осень, 1991), с. 144
- ^ Досс, стр. 154
- ^ Досс, стр. 149
- ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: Ассоциированные американские художники 1934-2000 . Манхэттен, Канзас: Художественный музей Марианны Кистлер, Государственный университет Канзаса. п. 15. ISBN 978-0-300-21579-3. OCLC 909251636 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ Досс, стр. 152
- ^ Ситон, изд., Элизабет Дж .; Майерс, изд., Джейн; Виндиш, редактор, Гейл (2015). Искусство для каждого дома: Ассоциированные американские художники 1934-2000 . Манхэттен, Канзас: Музей искусств Марианны Кистлер Бич, Университет штата Канзас. п. 15. ISBN 978-0-300-21579-3. OCLC 909251636 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
- ^ Досс, стр. 155
- ^ Doss, стр. 158-159
- ^ Статья в House & Garden
- ^ Досс, стр. 166
Внешние ссылки
- Записи Associated American Artists, ок. 1934–1981 в Смитсоновском архиве американского искусства.
- Искусство для масс: гравюры американских художников в Художественном музее Такомы
- Associated American Artists Records в Сиракузском университете
- Искусство для каждого дома: иллюстрированный указатель связанных американских художников эстампов, керамики и текстильных дизайнов
Координаты :40 ° 45′48 ″ с.ш. 73 ° 58′31 ″ з.д. / 40,763372 ° с.ш. 73,975343 ° з.д. / 40.763372; -73.975343