Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Успение Богородицы
Тициан 041.jpg
ХудожникТициан
Год1516–1518
СерединаМасло на панели
Размеры690 см × 360 см (270 дюймов × 140 дюймов)
Место расположенияБазилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари , Венеция
Пальма Веккьо , Успение Марии (1512–1514). Она снимает пояс, а Фома (над головой апостола в зеленом) спешит на место происшествия.

Успение Богородицы или Фрари Успения большой запрестольный панель живописи маслом со стороны итальянского Ренессанса художника Тициана , окрашенного в 1515-1518. Он остается в том положении, для которого он был разработан, на главном алтаре базилики Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари или церкви Фрари в Венеции . Это самый большой запрестольный образв городе, с фигурами, значительно превышающими человеческий рост, что было необходимо для большой церкви, со значительным расстоянием между алтарем и прихожанами. Обратите внимание, что изображения выше и ниже не являются работой Тициана, они принадлежат Пальме Веккьо. Это обозначило новое направление в стиле Тициана, которое отразило его осведомленность о развитии живописи Высокого Возрождения южнее, во Флоренции и Риме, такими художниками, как Рафаэль и Микеланджело . Взволнованные фигуры апостолов ознаменовали разрыв с обычной медитативной неподвижностью святых в венецианской живописи в традициях Джованни Беллини и других. [1]

Возможно, первоначально это было довольно шокирующим для венецианской публики, но вскоре было признано шедевром, подтвердившим положение Тициана как ведущего художника Венеции и одного из самых важных во всей Италии, соперника Микеланджело и Рафаэля. [2]

Тема [ править ]

Успение Марии была доктрина Католик , что осталось необязательным в начале 16 - го века; он не был объявлен Символом веры до 1950 года . Францисканский орден , чья церковь Фрарей есть, всегда были увлеченные промоутеры этого и другие аспекты Мариан теологии , в частности, связанная с доктриной непорочного зачатия Марии , тогда еще вопросом живой дискуссии. Учение гласило, что тело Девы Мариибыла «принята» или физически перемещена на небеса «в конце своей земной жизни». Большинство католиков полагали, что это произошло после обычной смерти (обычно через три дня после смерти по традиции), но некоторые полагали, что Мария была еще жива, когда это произошло, - вопрос, который Мунтифисиссимус Деус в 1950 году старался не разрешать. В основании картины можно незаметно увидеть проблески каменного саркофага Марии, что позволяет тем, кто верит в предположение перед смертью, игнорировать его или рассматривать его как нечто иное. [3]

Широкая композиция картины Тициана с группой апостолов под восходящей Марией, изображенной живой, движущейся к группе ангелов на небесах, следует более ранним изображениям в искусстве, хотя такая воображаемая сцена не была частью доктрины. Связанная с этим сцена коронации Богородицы на небе, как правило, заменялась сценами, показывающими момент фактического вознесения, как здесь, что часто совмещалось с ним. Здесь ангел, сопровождающий Бога Отца справа, протягивает корону, которую он собирается возложить на ее голову. [4]

Описание [ править ]

Фигуры расположены в трех зонах, разделенных пространствами, заполненными только светом. На земле находятся Апостолы , плотно упакованные в группу и в различных драматических позах, большинство из которых смотрит вверх на беспрецедентный вид Девы Марии, восходящей к небу. Они показаны в различных позах, от благоговейных взглядов до коленопреклоненных и стремящихся к небу, «монументальные фигуры ... сосредоточенные в коллективном движении, объединенные с тенью, героическим жестам придается силуэт беспрецедентной смелости». [5]

В центральной зоне Дева Мария стоит на облаках, закутанная в красную мантию и синюю мантию, и тоже делает изумленный жест. Вокруг нее «толпы ангелов тают в облака, озаренные небесным светом». [5] Вверху изображен Бог Отец , которому ангел справа собирается передать корону Марии (см. Выше).

Тициан нарушил традицию, опустив все элементы ландшафта, хотя серо-голубое небо над апостолами показывает, что действие происходит на открытом воздухе. Небо контрастирует с золотым небесным светом в верхних зонах, что напоминает о золотом фоне, традиционном для мозаик, таких как те, которые до сих пор делают в Сан-Марко , и о золотых росписях готического периода. [6]

Всего апостолов двенадцать, некоторые из них видны лишь небольшой частью лица. Святой Петр сидит в центре, сложив руки в молитве, а святой Иоанн Евангелист - младший мужчина в красном слева от него; другие, вероятно, не предназначены для идентификации. Картина подписана "ТИТИАН" на саркофаге под Святым Петром.

Местоположение [ править ]

Фрари - это очень большая готическая церковь начала 15 века, изначально построенная из кирпича, как и многие францисканские церкви, предназначенные для проповедей большим толпам, но теперь заполненные замысловатыми гробницами и картинами. Сам Тициан похоронен там, хотя это непреднамеренный результат хаоса убившей его чумы [7], с большим памятником 19-го века, который включает рельефную версию Успения Пресвятой Богородицы . [8]

Внешнее видео
значок видео Успение Богородицы Тициана , ок. 1516-1518 , Smarthistory [9]

Главный алтарь находится очень далеко от нефа, и вид на него ограничен сложной каменной перегородкой 1475 года с круглой аркой в ​​центре и кафедрами на каждом конце. Сразу за ним, примерно на половине ширины церкви, находится хор с рядами обращенных друг к другу хоров и высокой деревянной опорой. После этого идет широкая, но неглубокая область, уходящая в трансепты , перед алтарем в апсиде , которая очень глубокая. Закругленный верх картины позволяет аккуратно обрамлять ее аркой хорового экрана для зрителя, стоящего на центральной оси церкви даже в задней части нефа, хотя оттуда она кажется крошечной.[10] Это также позволяет закругленному кругу небесного света завершать композицию без неудобных углов.

Главный алтарь и его тщательно продуманные рередо, обрамляющие алтарь, вероятно, были спроектированы в своей широкой концепции Тицианом, чтобы соответствовать его картине. Детальный дизайн и исполнение, вероятно, были выполнены Лоренцо Брегно . Картина обрамлена продолжением алтаря из мрамора и позолоты, которое соответствует не только круглой вершине арки хорового экрана, но (в широком смысле) вращающемуся орнаменту вокруг нее. [11] Классический стиль с большими колоннами по обеим сторонам неизбежно несколько противоречит готическому стилю архитектуры, но были предприняты усилия, чтобы минимизировать это, выровняв уровни элементов рамы и картины с зонами архитектуры. . Например, верх карнизарамы (в зависимости от положения просмотра) в целом совпадает с уровнем дна третьего яруса окон. [12]

  • Полное обрамление reredos

  • Картина сквозь арку на хоровом экране

  • Апсида из - за экрана

  • Апсида с хором на гамме. Обычно на первых ступенях есть веревка.

История [ править ]

Успения Пресвятой Богородицы были первой крупной комиссия Тициана для церкви в Венеции, и принесли его искусство большого внимания общественности. Хотя он работал над огромным заказом для Дворца Дожей , который он выполнял до 1530-х годов, большинство его предыдущих работ были вне поля зрения публики во дворцах. [13] Он нарисовал ее на месте в церкви (возможно, не в окончательном месте), и, согласно Карло Ридольфи (1594–1658), ему приходилось иметь дело с частыми вопросами монахов по поводу размеров фигур, которые он объяснил, что они были необходимы для того, чтобы картина регистрировалась на расстоянии. [14] Хотя многие художники к этому времени перешли к рисованию на холсте, Тициан продолжал писать свои самые большие работы на деревянных панелях примерно до 1550 года, даже используя холст для небольших работ. [15] Это было написано на серии из 21 широкой кедровой доски толщиной 3 см [16], размещенных горизонтально, что можно легко обнаружить при просмотре лицевой стороны картины.

Необычно то, что публичное открытие 19 мая 1518 года (государственный праздник, выбранный для обеспечения большого числа посетителей) было отмечено дневником Марино Сануто Младшим , хотя и с небольшими подробностями. [17] История, записанная более века спустя Ридольфи, о том, что посол императора Карла V присутствовал на церемонии открытия и попросил францисканцев, которые сомневались в качестве картины, купить ее, убедив их, что это действительно так. Стоит сохранить, кажется неправдой, поскольку посла в то время не было в Венеции. [18]

Тем не менее, похоже, что вначале зрители колебались, стоит ли верить Лодовико Дольче (1508 / 10–1568), написавшему несколько десятилетий спустя, хотя его рассказ ставится под сомнение, так как он поместил картину несколькими годами ранее. чем это было на самом деле нарисовано. [19] Он писал, что «тупые художники и глупые массы, которые до этого не видели ничего, кроме мертвых и холодных работ Джованни Беллини, Джентили и Виварино ... которые не имели движения или моделирования, были грубо оклеветаны. Эта картина. Затем, когда зависть остыла и правда стала постепенно осознаваться, люди начали восхищаться новым стилем, установленным в Венеции Тицианом ». [20]

Допущение в Accademia в 1822 году

Размещение картины над алтарем привлекло свечной жир, и даже к тому времени, когда Вазари увидел ее несколько десятилетий спустя, было темно и плохо видно. Сэр Джошуа Рейнольдс в 1752 году описал его как «ужасно темный, но благородно окрашенный» [21], несмотря на то, что в 1650 году сбоку были добавлены два новых окна, чтобы дать картине больше света. [12]

В 1817 году он был перенесен в Академию , а в 1919 году вернулся на свое первоначальное место во Фрари. [22] Чтобы разместить его, пришлось поднять потолок галереи, и на церемонии открытия в 1822 году Канова описал его как величайшая картина в мире. [23] Глядя на картину, находясь в Академии, молодой Оскар Уайльд заметил, что Успение было «безусловно лучшей картиной в Италии». [24]

По словам Николаса Пенни , эта картина «наверняка была картиной Тициана, которая больше всего повлияла на» Тинторетто , который, возможно, некоторое время работал в студии Тициана несколько лет спустя. [25]

Картина (как и планировал Тициан) может быть увидена публикой только с необычно далекого расстояния, так как апсида обнесена веревкой.

После того, как в 2012 году было проведено исследование состояния окраски, было обнаружено, что краска поднимается и отслаивается на небольших участках, и что неоригинальные слои (обесцвеченный лак) и остатки от предыдущих обработок должны быть удалены. Кроме того, было обнаружено, что органные трубы, которые были повторно установлены непосредственно за картиной в последние десятилетия, вызывают значительные вибрации в некоторых частях алтаря, что увеличивает риск для хрупких участков. В 2018 году, чиновники из Министерства культуры уполномочили удаление органа и сохранения живописи началось, финансируемое некоммерческой организацией Save Venice Inc. , начался.

Стиль [ править ]

Преображение от Рафаэля , 1517-1520, с которой картина Тициана часто сравнивают.

Картину часто сравнивают с Преображенским по Рафаилу (ныне Ватикан Пинакотека ), период исполнения перекрытого Тициана, начиная чуть позже, вероятно , в 1517 году, и вскоре закончившемся после смерти художника в 1520 году композиции имеют очевидные сходства, с Изолированная основная фигура в воздухе, а внизу толпа взволнованных последователей, которые не полностью освещены. [26]

Джон Стир отмечает, что «Обе картины, конечно, величественны: героические по масштабу и концепции. Словарь сильных движений и крупных жестов передает ощущение нравственно возвышенных людей, вовлеченных в великие события ... Форма и содержание - это одно и то же. одно, и оба произведения обладают тем внутренним балансом и органическим единством частей, которое делает Высокое Возрождение нормативным периодом в истории европейского искусства ». [27]

Различия между ними проявляются в их обращении с формой: «Каждая из фигур Рафаэля рассматривается как отдельная единица, а вместе взятые они похожи на групповую скульптуру. Даже когда видна лишь небольшая часть тела ... остальная часть тела. подразумевается тело, потому что пространство Рафаэля так четко построено, что создает вакуум, который фигура должна восприниматься как заполняющая ". [28] Напротив, «В Успении группа Апостолов, вырисовывающаяся на фоне неба, создана сильным крестовым освещением из пятен света и тени. Этот образец настолько силен, что, когда наше внимание не концентрируется намеренно, формы частично теряются в нем, и только сознательным усилием мы прикрепляем жестикулирующие конечности к отдельным телам ». [29]

Для Рафаэля «форма первична, а цвет, свет и тень - лишь дополнительные элементы, добавленные к ней. Для Тициана, с другой стороны, свет и тень являются открывающими форму и окрашивают субстанцию, из которой она сделана». [28]

С.Дж. Фридбург описывает картину как «первый вызов, который был адекватен всему диапазону художественных ресурсов, которые к настоящему времени приобрел Тициан», и как возвращение к «страсти и силе утверждения» самого раннего периода Тициана, «до его частичного подчинения. Джорджоне ". [30] По сравнению с « Преображением» Рафаэля , которое «указывает путь, ведущий за рамки классического стиля, к еще большей интеллектуальной абстракции и сложности маньеризма », Тициан «указывает на возможность барокко ; но это вариант реализации Тициана. это, а он нет ". [31]

  • Алтарь для церкви в Мурано , Венеция, работы Джованни Беллини, 1510–1515 гг. [32]

См. Также [ править ]

  • Марианское искусство в католической церкви

Примечания [ править ]

  1. ^ Freedburg, 149-151; Хейл, 158; Росанда, 40
  2. ^ Jaffe, 15, 73; Хейл, 157-158: Стир, 94, 96, 97
  3. ^ Хейл, 158; Росанда, 40
  4. ^ Холл, 34-35; Хейл, 158–159
  5. ^ а б Пенни, 201
  6. ↑ Hale, 158–159; Стэр, 96
  7. ^ Хейл, 15, 704-705, 721-722; Розанд, 57-58. См. Пьета (Тициан), чтобыузнатьоб изменениях в месте его захоронения.
  8. ^ Розанд, 58
  9. ^ "Успение Богородицы Тициана, c. 1516-1518" . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 12 марта 2013 года .
  10. ^ Розанд, 41-43; Хейл, 157
  11. ^ Розанд, 43-45
  12. ^ а б Розанд, 41
  13. ^ Хейл, 156-157
  14. ^ Хейл, 157, 159; Росанд, 40; Текст Ридольфи , стр. 72-73
  15. ↑ Пенни, 203
  16. ↑ Хейл, 157
  17. ^ Хейл, 161; Росанд, 38-40
  18. ^ Хейл, 159–160; Текст Ридольфи , стр. 72-73
  19. ^ Хейл, 159
  20. ^ Розанд, 40
  21. ^ Хейл, 160, цитируя Рейнольдса; Розанда, 41
  22. ^ Розанд, 38
  23. ↑ Хейл, 160
  24. ^ Голландия, Мерлин, изд. Оскар Уайльд: Жизнь в письмах . Четвертое сословие: Лондон и Нью-Йорк (2010). (без страницы) Письмо леди Уайлд, 24 июня 1875 г.
  25. ↑ Пенни, 132
  26. ^ С этого сравнения Стир начинает свою историю венецианской живописи, 7-10; Фридбург, 151
  27. ^ Стэр, 7
  28. ^ a b Стэр, 8
  29. ↑ Стэр, 9
  30. ^ Freedburg, 149
  31. ^ Freedburg, 151
  32. ^ Несмотря на подобный состав, это не Успенский , и 8 святых не Апостолы. Ростан называет это Непорочным Зачатием.

Ссылки [ править ]

  • Фридбург, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN 0300055870 
  • Хейл, Шейла, Тициан, Его жизнь , 2012, Harper Press, ISBN 978-0-00717582-6 
  • Холл, Джеймс, Словарь Холла предметов и символов в искусстве , 1996 (2-е изд.), Джон Мюррей, ISBN 0719541476 
  • Яффе, Дэвид (редактор), Тициан , The National Gallery Company / Йель, 2003, Лондон, ISBN 1 857099036 
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133 
  • Розанд, Дэвид , Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто , 2-е издание 1997 г., Кембридж UP ISBN 0521565685 
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013