Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Остина Спейра )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Остин Осман Спейр
Остин Осман Spare.jpg
Запасной в 1904 году.
Родившийся( 1886-12-30 )30 декабря 1886 г.
Сноу-Хилл, недалеко от рынка Смитфилд в Лондоне , Англия
Умер15 мая 1956 г. (1956-05-15)(69 лет)
Лондон, Англия
Национальностьанглийский
ОбразованиеКоролевский художественный колледж
ИзвестенЧертежник, художник и оккультист
ДвижениеСимволизм , протосюрреализм
Покровитель (ы)Пикфорд Уоллер, Десмонд Кокс, Ральф Штраус, лорд Ховард де Вальден , Чарльз Рикеттс , Марк-Андре Раффалович , Джон Грей , Алистер Кроули .

Остин Осман Спейр (30 декабря 1886 - 15 мая 1956) был английским художником и оккультистом [1] [2], который работал рисовальщиком и художником. Под влиянием символизма и ар-нуво его искусство было известно четким использованием линий [3] и изображением чудовищных и сексуальных образов. [4] В оккультном качестве он разработал идиосинкразические магические техники, включая автоматическое письмо , автоматическое рисование и сигилизацию, на основе своих теорий взаимоотношений между сознательным и бессознательным я.

Спейр родился в семье рабочего в Сноу-Хилл в Лондоне. Он вырос в Смитфилде, а затем в Кеннингтоне , рано проявив интерес к искусству. Получив стипендию для учебы в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне , он учился на рисовальщика, а также проявлял личный интерес к теософии и оккультизму , на короткое время познакомившись с Алистером Кроули и его A∴A∴ . Развивая свою личную оккультную философию, он написал серию оккультных гримуаров , а именно « Ад Земли» (1905 г.), «Книгу удовольствия» (1913 г.) иВ центре внимания жизни (1921). Помимо ряда персональных выставок, он также привлек внимание прессы как самый молодой участник летней выставки Королевской академии 1904 года.

После публикации двух недолговечных художественных журналов, Form и The Golden Hind , во время Первой мировой войны он был призван в вооруженные силы и работал официальным военным художником. Переехав в различные рабочие районы Южного Лондона в течение следующих десятилетий, Спейр жил в бедности, но продолжал выставлять свои работы с разной степенью успеха. С приходом сюрреализма на лондонскую арт-сцену в 1930-х годах критики и пресса снова проявили интерес к его работам, увидев в них ранний предшественник сюрреалистических образов. Потеряв свой дом во время молниеносной войны , он впал в относительную безвестность после Второй мировой войны., хотя он продолжал выставляться до своей смерти в 1956 году.

Спиритическое наследие Спейра в значительной степени поддерживалось его другом, телемитским писателем Кеннетом Грантом во второй половине 20-го века, и его убеждения в отношении сигил оказали ключевое влияние на движение магии хаоса и Храм Психиков . Искусство Спейра снова стало привлекать внимание в 1970-х годах из-за возобновления интереса к ар-нуво в Великобритании, когда в Лондоне прошло несколько ретроспективных выставок. Книги о Спейре и его творчестве написали Роберт Анселл (2005), Фил Бейкер (2011) и другие.

Биография [ править ]

Детство: 1886–1900 [ править ]

Отец Остина, Филип Ньютон Спейр, родился в Йоркшире в 1857 году и переехал в Лондон, где в 1878 году получил работу в полиции лондонского Сити , где работал в полицейском участке Сноу-Хилл. Мать Остина, Элиза Осман родился в Девоне , дочери королевского морского и женился Филипп Ньютон Запасной в церкви Святого Невесты в Флит - стрит в декабре 1879. Вместе они переехали в многоквартирном доме под названием Bloomfield House на Bloomfield Место, Кинг - стрит в Сноу-Хилл , где жили семьи полицейских, водителей, служащих и рыночных рабочих. [5]Первым выжившим ребенком Спейра был Джон Ньютон Спейр, родившийся в 1882 году, за ним следовал Уильям Герберт Спейр в 1883 году, а затем Сьюзан Энн Спейр в 1885 году [5].

Четвертый выживший ребенок пары, Остин Осман Спейр, родился вскоре после четырех часов утра 30 декабря 1886 года. [5] Спейр сначала учился в школе при церкви Святого Сепулхра на вершине Сноу-Хилла (1891). и каждый день он проходил мимо мясного рынка Смитфилда , который, будучи любителем животных, он ненавидел. [6] В 1894 году, когда Спейру было семь лет, семья переехала из Смитфилда в Кеннингтон , Южный Лондон, и поселилась в доме 15 по адресу Kennington Park Gardens. Здесь Спейр учился в школе Святой Агнесы при известной Высокой англиканской церкви, и в детстве он воспитывался в англиканской деноминации христианства .[7] Позже он утверждал, что в это время встретил пожилую женщину, миссис Паттерсон (известную как «Ведьма Паттерсон»). Паттерсон утверждал, что является потомком линии салемских ведьм, которых Коттон Мэзер не смог искоренить. [8] Она соблазнила его и сначала научила его практиковать магию , хотя более поздний биограф Фил Бейкер отметил, что существует «очень мало свидетельств» того, что она когда-либо была реальной фигурой, вместо этого, возможно, это его более позднее вымышленное изобретение. [9] Спейр, который в детстве не ладил со своей настоящей матерью, называл Паттерсона своей «второй матерью» или «матерью-ведьмой». [8] Проявив интерес к рисованию, примерно с 12 лет он начал посещать вечерние уроки вLambeth School of Art под руководством Филипа Коннарда . [10]

Художественное образование: 1900–1905 гг. [ Править ]

В 1900 году Спейр покинул школу Св. Агнес и устроился на работу в компанию Sir ​​Joseph Causton and Sons, которая занималась дизайном плакатов. Не желая прохождения ученичества, через девять месяцев он оставил эту работу и вместо этого начал работать дизайнером в стекольном предприятии Пауэлла на Уайтфрайарс-стрит, которое имело связи с движением искусств и ремесел и Уильямом Моррисом . По вечерам он посещал школу искусств Ламбет. [8] Два посетителя Пауэлла, сэр Уильям Блейк Ричмонд и Ф. Х. Ричмонд, РБА, наткнулись на некоторые рисунки Спейра и, впечатленные, порекомендовали ему стипендию в Королевском колледже искусств (RCA) в Южном Кенсингтоне . [11]Он добился дальнейшего внимания, когда его рисунки были выставлены в Британской художественной секции экспозиции Сент-Луиса и Парижской международной выставки , а в 1903 году он выиграл серебряную медаль на Национальном конкурсе художественных школ, где жюри, в том числе Уолтер, Крейн и Байам Шоу похвалили его «замечательное чувство цвета и большую силу зачатия». [12]

Вскоре он начал учиться в RCA, но был недоволен преподаванием, которое он там получил, в результате чего он прогуливал занятия и подвергался дисциплинарным взысканиям со стороны наставников. [13] Созданный под влиянием работ Чарльза Рикеттса , Эдмунда Салливана , Джорджа Фредерика Уоттса и Обри Бердсли , его художественный стиль сосредоточился на четких линиях, что резко контрастировало с акцентом колледжа на затенении. [14] Все еще живя в доме своих родителей, он начал одеваться в нетрадиционную и яркую одежду и стал популярен среди других студентов колледжа, благодаря особенно крепкой дружбе между Спейр и Сильвией Панкхерст , известной суфражисткой.и левый активист. [15]

Отвергая христианство и развития интереса к западной эзотерики , он прочитал несколько книг по теософии по Блаватской , а именно : Разоблаченная Изида , и желая , чтобы исследовать тему дальше, он также читать произведения известных оккультистов Корнелиуса Агриппы и Элифаса Леви . [16] Став практикующим оккультистом, во время учебы в колледже он написал и проиллюстрировал свой первый гримуар , озаглавленный « Ад Земли» (1905 г.), в котором он исходил из идеи Блаватской о том, что Земля уже была адом . На эту работу оказали влияние различные влияния, включая теософию, Библию., Омар Хайям , Данте «S Inferno и его собственные мистические идеи относительно ЗР и Kia . Самостоятельно изданные Спейром через Общество кооперативной печати, копии Earth Inferno были куплены Панкхерстом и другими друзьями из колледжа. [17]

В мае 1904 года Спейр провел свою первую публичную художественную выставку в фойе Ньюингтонской публичной библиотеки на Уолворт-роуд. Здесь его картины иллюстрируют многие темы, которые будут продолжать вдохновлять его на протяжении всей его жизни, включая его мистические взгляды на Зоса и Киа. [18] Его отец затем тайно отправил два рисунка Спейра в Королевскую академию , один из которых, дизайн экслибриса, был принят для выставки на престижной летней выставке того года . Журналисты британской прессы проявили особый интерес к его работам, подчеркнув тот факт, что в семнадцать лет он был самым молодым художником на выставке, а некоторые ошибочно утверждали, что он был самым молодым художником, когда-либо выставлявшимся на выставке. [19]По сообщениям СМИ, Г. Ф. Уоттс якобы заявил, что «Янг Спейр уже сделал достаточно, чтобы оправдать свою славу», в то время как Август Джон, как цитируется, отметил, что его навыки рисования были «непревзойденными», а Джон Сингер Сарджент, очевидно, считал Спейра «гением». который был величайшим рисовальщиком в Англии. [19] Получив значительный уровень внимания прессы, журналисты прибыли в семейный дом Спейра в Кеннингтоне, чтобы взять у него интервью, что привело к серии статей, в которых он был назван вундеркиндом. Один утверждал, что он стремился в конечном итоге стать президентом самой Королевской академии, что он быстро отрицал. [20]В 1905 году, в разгар этого интереса СМИ, он покинул RCA, не получив никакой квалификации. [21]

Начало карьеры: 1906–1910 [ править ]

Оставив высшее образование, Спейр стал работать дизайнером экслибриса и иллюстратором, его первая книга была заказана для книги Этель Ролт Уиллер « За вуалью» , опубликованной компанией Дэвид Натт в 1906 году. [22] В последующие годы он также будет иллюстрировать такие тексты, как « Тень рваного камня» Чарльза Гриндрода (1909 г.) и « Оксфордский округ» судьи Дарлинга и другие стихи (1909 г.). [23] В 1905 году он еще раз выставился на летней выставке Королевской академии, представив рисунок, известный как «Воскресение Зороастра» , на котором изображены клювые змеи, кружащиеся вокруг фигурыдревний персидский философ , основавший зороастризм . [22] Диверсифицируя свою занятость, В 1906 году Спейр опубликовал свою первую политическую карикатуру , сатиру об использовании наемных рабов- китайцев в Британской Южной Африке, которая появилась на страницах газеты «Утренний лидер ». [24] Когда он не был вовлечен в эту работу, он посвящал большую часть своего времени иллюстрированию второй публикации «Книга сатиров» , которая состояла из серии из девяти сатирических изображений, высмеивающих такие институты, как политика и духовенство. Том содержал ряд автопортретов; он также заполнил многие изображения иллюстрациямибезделушки , которых он был большим коллекционером. Завершает книгу вступление, написанное шотландским художником Джеймсом Гатри . [25] Гордый достижениями своего сына, отец Спейра позже поинтересовался, заинтересован ли издатель Джон Лейн из Bodley Head в переиздании «Книги сатиров» , что привело к выпуску расширенного второго издания в 1909 году [26]. ] Между тем, в 1907 году Спеар создал одну из своих самых значительных иллюстраций - рисунок под названием « Портрет художника»., изображающий себя сидящим за столом, покрытым разнообразными безделушками. Его более поздний биограф Фил Бейкер позже охарактеризовал его как «замечательное произведение эдвардианского черно-белого искусства», которое было «гораздо более уверенно нарисовано и лучше закончено, чем работа сатиров ». [27]

Спейра Портрет художника (1907). «Важный автопортрет», который позже был куплен гитаристом Led Zeppelin Джимми Пейджем . [27]

В октябре 1907 года Спейр провел свою первую крупную выставку под названием «Черно-белые рисунки Остина О Спейра» в галерее Bruton в лондонском Вест-Энде. Привлекая всеобщий интерес и сенсационные взгляды в прессе, его часто сравнивали с Обри Бердсли, причем рецензенты комментировали то, что они считали эксцентричным и гротескным характером его работ. The World прокомментировал, что «его изобретательные способности колоссальны и устрашающи в творческом потоке невозможных ужасов», в то время как The Observer отметил, что «искусство мистера Спейра ненормально, нездорово, дико фантастично и непонятно». [28] [29] С другой стороны, он мог, и часто делал, создавать простые произведения искусства столь же прекрасные, как любые работы Дюрера илиРембрандт , как однажды заметил его друг Ханнен Сваффер. [8]

Одним из тех, кого привлекла работа Спейра, был Алистер Кроули (1875–1947), оккультист, основавший религию Телемы в 1904 году, взяв за основу «Книгу Закона» Кроули . Кроули представился Спейру, став покровителем и поборником своего искусства, которое он провозгласил посланием от Бога. Впоследствии Спейр представил несколько рисунков для публикации в журнале Кроули Thelemite, The Equinox , получив оплату в виде дорогой ритуальной одежды. [30] [31] Спейр также будет приглашен присоединиться к новому телемитскому магическому ордену Кроули, A∴A∴ или Argenteum Astrum , который был соучредителемДжордж Сесил Джонс в 1907 году. Став седьмым членом ордена в июле 1907 года, где он использовал магическое имя Йиховаеум , именно благодаря этому он подружился с оккультистом Виктором Нойбургом , но, хотя он оставался в A∴A∴ до 1912 года. , в конечном итоге Спейр так и не стал полноправным членом, ему не понравился акцент Кроули на строгой иерархии и организации, и он стал сильно критиковать практику церемониальной магии . [32] Спэйр перерастет в неприязнь к Кроули, и в британском эзотерическом сообществе возникнут слухи о том, что Кроули на самом деле сексуально домогался молодого художника, что Спэйр нашел отталкивающим, хотя это так и не было доказано. [33]В свою очередь, Кроули утверждал, что Спейр интересовался только « черной магией » и по этой причине удерживал его от полного вступления в Орден. [34]

Основным покровителем Спейра в этот период был богатый застройщик Пикфорд Уоллер, хотя среди других поклонников были Десмонд Кок, Ральф Штраус, лорд Ховард де Вальден и Чарльз Рикеттс . [23] Спэр стал популярным среди авангардных гомосексуальных кругов в эдвардианском Лондоне, и несколько известных геев стали его покровителями. [35] В частности, он стал хорошими друзьями с однополой парой Марком-Андре Раффаловичем и Джоном Греем , причем Спейр позже охарактеризовал последнего как «самого замечательного человека, которого я когда-либо встречал». [36] Грей познакомит Спейра с ирландским писателем Джорджем Муром., с которым он впоследствии подружился. [37] Фактическая природа сексуальности Спейра в то время остается дискуссионной; его друг Фрэнк Брэнгвин позже утверждал, что он был «сильным» гомосексуалистом, но подавлял эти склонности. [38] В отличие от этого, в более позднем возрасте Спейр будет относиться к широкому спектру гетеросексуальных встреч, которые имели место в то время, в том числе с интерсексуалом , карликом с выпуклым лбом и валлийской горничной. [39] Он безуспешно пытался ухаживать за Сибил Уоллер, дочерью Пикфорда Уоллера, а также за младшей девушкой по имени Констанс «Конни» Смит. [40]

Брак и книга удовольствий : 1911–1916 [ править ]

«Восхождение эго от экстаза к экстазу», изображение из «Книги удовольствия» (1913 г.). сейчас принадлежит Музею диковинок, изобразительного искусства и естествознания Виктора Винда.

Однажды Спейр встретил женщину средних лет по имени миссис Шоу в пабе в Мейфэре . Стремясь выдать замуж за свою дочь, у которой уже был один ребенок от предыдущих отношений, миссис Шоу вскоре познакомила Спейра со своей дочерью Эйли Гертруд Шоу (1888-1938). Спейр влюбился, создав несколько портретов Эйли, прежде чем жениться на ней 4 сентября 1911 года. Существуют разные версии относительно того, где состоялась свадьба, причем Спейр утверждает, что она произошла на площади Святого Георгия на Ганновер-сквер , хотя позже биограф Фил. Бейкер предположил, что это могло быть в ЗАГСе Святого Георгия. На свадьбе Спейр подавился свадебным тортом , что его невеста сочла забавным. [41] [42]Вместе они переехали в квартиру по адресу 8b Golders Green Parade, расположенную в пригороде Северного Лондона Голдерс-Грин . Здесь они стали соседями старой подруги Спейра Сильвии Панкхерст , причем Спейр также подружился с несколькими местными евреями , читая произведения еврейской литературы, такие как Зоар и Песнь Соломона , чтобы произвести на них впечатление. [43] Через несколько лет они переедут в квартиру на первом этаже по адресу 298 Kennington Park Road. [44]Однако отношения между Спэром и его женой были натянутыми; в отличие от него, она была «неинтеллектуальной и материалистичной», и ей не нравились многие из его друзей, особенно молодые мужчины, и она просила его прекратить общение с ними. [45]

Примерно в 1910 году Спейр проиллюстрировал «Звездную трясину» , книгу эпиграмм, написанную двумя докторами, Джеймсом Бертрамом и Ф. Расселом, в которых его иллюстрации еще раз продемонстрировали его интерес к ненормальному и гротескному. [46] Другой заметной работой этого периода была иллюстрация, известная как «Фантазия» , которая включала автопортрет Спейра в окружении различных рогатых животных и рогатого гермафродита , визуально изображая его веру в врожденную ментальную связь между человечеством и наши нечеловеческие предки. [47]

В течение нескольких лет Спейр начал работу над своим третьим томом «Книга удовольствия (любви к себе): психология экстаза» , который он самостоятельно опубликовал в 1913 году. Исследуя свои собственные мистические идеи относительно человека и его подсознания. также обсуждались магия и использование сигил. В примечании, включенном в публикацию, Спейр заявил, что многие разделы книги все еще отсутствуют, в том числе предложенное введение, написанное Дэниелом Фаером, но он надеется, что они будут включены во второе издание; в конечном итоге этого никогда не произойдет. [48] «Задуманная изначально как иллюстрированная аллегория, книга быстро превратилась в гораздо более глубокое произведение, черпающее вдохновение в даосизме и буддизме., но в первую очередь благодаря его опыту художника » [49] . Книга продавалась плохо и получила неоднозначную оценку от Times Literary Supplement , которая, хотя и признавала« техническое мастерство »Спейра, была более критичной по отношению к большей части содержания [50]. ]

В июле 1914 года Спейр провел еще одну выставку своих работ, на этот раз в галерее Бейли на Брутон-стрит в Лондоне. [51] Это была его первая персональная выставка. В то же время он был участником недавно запущенного популярного художественного журнала, известного как Color , который редактировался на Виктория-стрит, и внес ряд статей в его первые выпуски. [51] Вскоре он разработал идею создания своего собственного художественного журнала, предложив идею издателю Джон Лейн , который ранее произвел Желтая книга , влиятельный журнал , который появился между 1894 1897. Предвидение его новое предприятие, под названием Form , как преемник Желтой книги, к нему присоединился в качестве соредактора гравер Фредерик Картер , который использовал псевдоним Фрэнсис Марсден. [52] Первый выпуск появился летом 1916 года и содержал статьи Эдмунда Джозефа Салливана , Уолтера де ла Мара , Фрэнка Брэнгуина , У. Х. Дэвиса , Дж. К. Сквайра , Рикеттса и Шеннона. Спейр и Картер в соавторстве написали статью, в которой обсуждали автоматическое письмо , утверждая, что оно позволяет бессознательной части разума производить искусство - тема, которую Спейр ранее рассматривал в «Книге удовольствий» . [53] Как правило, формабыл плохо принят критиками и публикой, будучи описанным как «очень ужасное издание» Джорджем Бернардом Шоу , который объявил его дизайн и макет «древними морризовскими » и, следовательно, вышедшими из моды. [54] Хотя изначально планировалось выпускать ежеквартально, второе издание Form появилось только в апреле 1917 года, и вскоре после этого Картер ушел в отставку из-за споров со Спейром. [55]

Первая мировая война, в центре внимания и анафема Зос : 1917–1927 [ править ]

В 1917 году, когда еще бушевала Первая мировая война , британское правительство ввело в действие Закон о военной службе III, призвав в вооруженные силы людей, которым ранее было отказано по медицинским показаниям. В результате Спейр был вынужден присоединиться к Медицинскому корпусу Королевской армии , первоначально находившемуся на его складе в Блэкпуле , где он работал санитаром, делая инъекции противостолбнячной вакцины британским войскам перед их отправкой за границу. В Блэкпуле он получил выговор за неряшливость и пожаловался, что часть его зарплаты отнимают в «спортивный фонд». К концу 1918 года его отправили обратно в Лондон, где он находился в госпитале короля Георга на Стэмфорд-стрит, Ватерлоо.. Здесь он был назначен исполняющим обязанности штаб-сержанта и получил задание проиллюстрировать конфликт вместе с другими художниками, базировавшимися в студии на Фулхэм-роуд, 76. [56] В более поздней жизни он восхвалял свое время, проведенное в армии во время конфликта, ложно заявляя, что служил в Египте , где изучал древние иероглифы , и что он сражался на Западном фронте , утверждая, что ему пришлось скрываться под куча трупов в нейтральной зоне . [57]

Спейр был демобилизован в 1919 году. После победы Британии и ее союзников Спейр переехал в небольшую квартиру на Гилберт-плейс, 8 в Блумсбери , в центре Лондона, где жил один; Хотя они так и не развестись , Спейр расстался со своей женой Эйли, которая начала отношения с другим мужчиной. [58] Сосредоточившись на написании и иллюстрации новой книги, в 1921 году издательство Morland Press опубликовало «Фокус жизни - бормотания AOS ». Отредактированная и представленная Фредериком Картером, книга еще раз была посвящена мистическим идеям Спейра, продолжая многие темы, исследованные в «Книге удовольствий» . [59] [60]Успех этой книги побудил Спейра возродить « Форму» , и первый выпуск в новом формате появился в октябре 1921 года под редакцией Спейра и его друга У.Х. Дэвиса . Планируемые популистские тона, статьи поступили от Сиднея Сайма , Роберта Грейвса , Герберта Ферста, Лоры Найт , Фрэнка Брэнгуина , Глина Филпот , Эдит Ситуэлл , Уолтера де ла Мара , Дж. Ф. Фуллера и Хэвлока Эллиса . Однако Спейр прекратил выпуск журнала после третьего номера, который был опубликован в январе 1922 года. [61]Затем он перешел на выпуск другого журнала по искусству, «Золотая лань» , редактируемого совместно с Клиффордом Баксом и издаваемого Чепменом и Холлом . Первый номер появился в октябре 1922 года и содержал литографию из Спейра под названием «Новый Эдем». Столкнувшись с проблемами, журнал со временем уменьшился в размерах с фолио до кварто, а в 1924 году он свернулся после восьми выпусков. [62]

Спейр переехал в Южный Лондон, в захудалую муниципальную квартиру по адресу 52 Becket House, Tabard Street в Саутварке , описывая свою жизнь там как «свинью со свиньей». [63] Здесь он очень полюбил радио после запуска Radio 2LO в 1922 году. [64] Летом 1924 года Спейр выпустил альбом «автоматических рисунков» под названием «Книга уродливого экстаза» , который содержал серию рисунков. гротескные существа; Единственный экземпляр книги будет приобретен историком искусства Джеральдом Рейтлингером . [65] Весной 1925 года был выпущен аналогичный альбом для рисования, «Книга автоматических рисунков»., а затем еще один набор картинок под названием «Долина страха» . [66] Он также начал работу над новой книгой, произведением автоматического письма под названием «Анафема Зоса: Проповедь лицемерам» , в которой подверглось критике британское общество под влиянием идей немецкого философа Фридриха Ницше . Спэйр самостоятельно опубликует его тиражом в 100 экземпляров из дома своей сестры в Гудмейсе , Эссекс , в 1927 году. [67] [68]В том же году он выпустил серию из шести картинок, каждая из которых изображает женскую голову в другой позе, что биограф Фил Бейкер считал особенно хорошими; Бейкер заметил, что в конце 1920-х Спейр действительно создавал «одни из лучших своих рисунков», во многом напоминающих работы прерафаэлитов . [69]

Сюрреализм и Вторая мировая война: 1927–1945 [ править ]

«Дело не в том, что Спейр оскорбил мир анафемой или сознательно отверг успех Вест-Энда , но это искусство изменило ход. Появились модернизм и более формалистические художественные ценности, тогда как оккультизм в эдвардианском стиле, личная эксцентричность, символизм и т. Д. «литературное» искусство и академический рисунок не пользовались большим спросом ».

Запасной биограф Фил Бейкер, 2011 г. [70]

Спейр проводил выставки своих работ в галерее Святого Георгия на Ганноверской площади в 1927 году, а затем в галерее Лефевр в 1929 году, но его работы не получили особой похвалы в прессе или внимания общественности. [71] Примерно в это же время умерли два основных сторонника Спейра, в лице его отца в 1928 году, а затем его основного покровителя Пикфорда Уоллера в 1930 году, хотя на его выставке 1927 года (под названием «Путешествие души через смерть к возрождению») ) у него действительно появился важный новый покровитель и друг в лице журналиста Ханнен Сваффер . [72] Живя в бедности и когда его работы становились непопулярными в лондонской арт-сцене, Спейр задумал самоубийство. [73]Затем он сделал серию анаморфных портретов, преимущественно молодых женщин, которые он назвал «Эксперименты в реальности». Под влиянием работ Эль Греко , они были выставлены в галереях Годфри Филлипса в Сент-Джеймс , центральный Лондон в ноябре 1930 года, и эта выставка оказалась последней в лондонском Вест-Энде. [74] В 1932 году он переехал в квартиру по адресу 148 York Road, Waterloo , где он будет проводить художественные выставки, которые были организованы GS Sandilands из Королевского колледжа искусств. На какое-то время он переехал в Ламбет, а затем в 1936 году в Слон и Касл.из бедного рабочего района Южного Лондона, где он устроил свой дом в квартире по адресу 56a Walworth Road, расположенной над погрузочной площадкой магазина Woolworth . [75] Его часто навещали в его квартире друзья и люди, заинтересованные в покупке его работ, и он завязал дружеские отношения с Деннисом Барденсом , с которым он познакомился через Виктора Нойберга, Освелла Блейкстона и Фрэнка Летчфорда. [76]

Летом 1936 года художественное направление, известное как сюрреализм, впервые появилось в Лондоне, когда Сальвадор Дали провел свою первую британскую выставку в галерее Alex, Reid and Lefevre, а Международная выставка сюрреалистов открылась в галерее New Burlington. Сюрреализм интересовался автоматизмом и бессознательным, как и работы Спейра, и, хотя он не был высокого мнения о сюрреалистах, его часто описывали в то время как британского предшественника сюрреалистического движения; действительно, репортер Хьюберт Николсон опубликовал о нем рассказ под названием «Отец сюрреализма - он кокни!». [77] Прыгая на это новое увлечение сюрреализмом, Спэйр выпустил набор, который он назвал «СЮРРЕАЛИСТСКИМИ картами прогнозов».для использования вгадание . [78] Возобновление интереса пошло ему на пользу: выставки 1936, 1937 и 1938 годов на Уолворт-роуд оказались успешными, и он начал обучать студентов в своей студии в том, что он называл своей школой рисования Остина Спейра. [79]

Позже Спейр утверждал, что немецкий фюрер Адольф Гитлер заинтересовался его работой после того, как один из его портретов был куплен посольством Германии в Лондоне. Согласно этой истории (точность которой никогда не проверялась), в 1936 году Гитлер попросил Спейра поехать в Берлин для создания портрета нацистского лидера, но тот отказался, отметив, что «если вы сверхчеловек, позвольте мне быть навеки животным ". В конце 1930-х годов Спейр снова расскажет эту историю, но изменит несколько ее частей, заявив, что он действительно ездил в Берлин и создал портрет, но что он вернулся с ним в Лондон, где фактически использовал его. в производстве антинацистского произведения искусства. [80] Когда разразилась Вторая мировая война противВ нацистской Германии в 1939 году Спейр, ярый антинацист, пытался записаться в армию, но его сочли слишком старым. [81] В ходе последовавшей за этим блиц -атаки немецких люфтваффе в Лондоне квартира Спейра и все произведения искусства в ней были уничтожены бомбой 10 мая 1941 года, в результате чего он остался без крова. Его руки также были повреждены в результате взрыва. Сначала он поселился в общежитии для рабочих на Уолворт-роуд, затем перебрался в мастерскую скульптора в Спиталфилдс и, наконец, в подвал Брикстона его подруги Ады Пейн на Уинн-роуд, 5. [82] В этих тесных помещениях Спейру приходилось спать на двух стульях вместо кровати, и его регулярно окружали бездомные кошки, которых он кормил. [83]Несмотря на свои личные проблемы, в этот период, ознаменовавший растущую бедность для Спейра, он продолжал работать и вместе со своим другом, поэтессой Верой Уэйнрайт предложил создать новый художественный журнал, хотя этого так и не произошло. [84]

Кеннет Грант и более поздняя жизнь: 1946–1956 [ править ]

После кульминации войны Спейр провел в ноябре 1947 года шоу-возвращение в галерее Арчер. Имея коммерческий успех, представленные работы показали возрастающее влияние спиритизма на его мысли и включали ряд портретов выдающихся спиритуалистов, таких как Артур Конан Дойл и Кейт Фокс-Дженкен . Он также представил на выставке несколько портретов известных кинозвезд, что привело к тому, что позже он получил прозвище «первый британский поп-исполнитель ». [85]

Весной 1949 года недавно вышедшая замуж женщина по имени Штеффи Грант представилась Спейру, увлекшись тем, что она читала о нем в прессе. Она познакомила его со своим мужем Кеннетом Грантом (1924–2011), бывшим учеником Алистера Кроули, который очень интересовался оккультизмом. Спейр и Гранты стали большими друзьями, вместе ходили в несколько лондонских пабов и делились книгами на тему эзотерики. [86] Грант дал Спейру титул «Зос вел Танатос», что означает «Зос или Смерть», что типично для «темной чувствительности» Гранта. [87]

Влияние Грантов привело к тому, что Спейр начал писать несколько новых оккультных рукописей, « Логомахию Зос» и « Зоэтический гримуар Зос» , которые остались неопубликованными. [88] Под влиянием Гранта Спейр начал проявлять растущий интерес к колдовству и шабашу ведьм , создавая произведения искусства с такими названиями, как «Ведьмак», «Вальпургиева вампир» и «Насыщенный суккуб», и утверждал, что в автобусе он встретился группа женщин-ведьм на пути к субботе. Заинтересовавшись колдовством, он был представлен Джеральду Гарднеру , основателю гарднерианской Викки , но остался не убежденным, что он предлагал что-либо духовное.[89]В своих более поздних публикациях Грант делал множество различных заявлений относительно Спейра, которые многие считали сомнительными или ошибочными. Примечательно, что Грант утверждал, что Спейр был членом секретного культа Ку, китайской оккультной секты, которая собралась в Стоквелле, чтобы поклоняться богине-змею. [90] Спейр также очевидно нарисовал алтарь для магической Ложи Ню-Исиды Гранта.

Спейр провел свое первое шоу в пабе в Temple Bar на Уолворт-роуд в конце 1949 года, которое снова оказалось успешным и принесло Спейру 250 гиней. [91] Одним из тех, кто видел шоу, был издатель Майкл Холл. Впечатленный работой Спейра, он поручил ему помочь в создании иллюстраций для его нового журнала The London Mystery Magazine . Пятый выпуск за август – сентябрь 1950 года содержал статью о Спейре и его работах, а шестой - статью Алджернона Блэквуда , иллюстрированную Спейром. [92] Большая часть произведений Спейра в период, который биограф Фил Бейкер назвал «периодом Гранта», отражала интерес Спейра к племенному искусству., которые собрали и Грант, и Спейр. Многие из этих работ были выставлены летом 1952 года в таверне Mansion House в Кеннингтоне , а затем осенью 1953 года в пабе «Белый медведь», но последний коммерческий провал оказался. В 1954 году он напишет, что ему надоело выставляться в пабах, и он хочет вернуться к продаже своих работ из настоящих галерей. [93] В том же году он организовал домашнюю выставку, за которой последовала еще одна выставка в галерее Арчер в октябре 1955 года, демонстрируя его растущий интерес к работам, выполненным пастелью . [94]

В апреле 1955 года Спейра попросили дать интервью для радио-шоу BBC People Talking , представленного Денисом Митчеллом . Будучи большим поклонником радио, он охотно согласился, но был глубоко расстроен результатом, который появился в эпизоде ​​под названием «Необычные убеждения», полагая, что его высмеяли. [95] В мае 1956 года, когда его здоровье ухудшилось, он был доставлен в Юго-Западную больницу в Стоквелле с разрывом аппендикса; врач отметил, что он также страдал анемией , бронхитом , высоким кровяным давлением и желчными камнями. Спеша увидеться с ним у больничной койки, именно здесь два самых близких друга Спейра, Кеннет Грант и Фрэнк Летчфорд, впервые встретились друг с другом. Спейр умер днем ​​15 мая 1956 года в возрасте 69 лет. [96] В своем завещании Спейр оставил Летчфорду его первую выборку из 15 картин, а Грант получил второй выбор из 10 других, вместе со всеми его книгами и документы. Его похороны были оплачены его другом Ханненом Сваффером, и он был похоронен вместе со своим отцом в церкви Святой Марии в Илфорде . [96]

Как художник [ править ]

Работы Спейра примечательны своим разнообразием, включая картины, огромное количество рисунков, работы пастелью, несколько офортов, опубликованные книги, сочетающие текст с изображениями, и даже причудливые экслибрисы. Он был продуктивным с ранних лет до самой смерти. По словам Гайдна Маккая, «ритмический орнамент вырос из его руки, казалось, без сознательного усилия».

Спэйр считался художником значительного таланта и хороших перспектив, но его стиль явно противоречивый. Критическая реакция на его работу в тот период варьировалась от озадаченной, но впечатленной, до покровительственной и пренебрежительной. Анонимный обзор книги сатировопубликованная в декабре 1909 года, которая, должно быть, появилась примерно во время 23-летия Спейра, поочередно снисходительна и неохотно уважительна: «Мистер Спейр явно работает талантливым молодым человеком». Однако «что более важно, так это личность, лежащая за этими различными влияниями. И здесь мы должны отдать должное мистеру Спейру, обладающему значительным запасом фантазии и изобретательности, хотя деятельность его ума все еще находит выход через несколько извилистые каналы. мужчин, которых он, кажется, воспринимает слишком серьезно ". Наш критик заканчивает свой обзор замечанием, что «рисунок Спейра зачастую более бесформенный и запутанный, чем мы думаем, когда он лучше усвоит превосходные влияния, на которые он сформировал свой стиль». [97]

Два года спустя в другом анонимном обзоре (на этот раз «Звездной трясины» , для которой Спейр предоставил десять рисунков) говорится: «Когда мистер Спейр впервые услышал о нем шесть или семь лет назад, в некоторых кругах его провозгласили новым Бердсли и работы семнадцатилетнего юноши в его рисунках были в определенной степени энергичны и оригинальны. Но годы не сделали доброго дела для мистера Спейра, и он не должен довольствоваться созданием в своем большинстве того, что прошло проверку в его юном возрасте. , его замыслы вполне подходят для грубых парадоксов, образующих текст этой книги. Намного легче подражать эпиграмме, чем изобретать ее ». [98]

В рецензии на «Книгу удовольствий» 1914 года критик (снова анонимный), кажется, смирился с недоумением: «Для меня невозможно рассматривать рисунки мистера Спейра иначе, как схемы идей, которые мне совершенно не удалось разгадать; я могу только жалею, что хороший рисовальщик ограничивает круг своего обращения ». [99]

С октября 1922 г. по июль 1924 г. Спейр вместе с Клиффордом Баксом редактировал ежеквартальное издание Golden Hind для издателей Chapman and Hall. Это был недолгий проект, но за время своей недолгой карьеры он воспроизводил впечатляющие рисунки и литографии Спейра и других. В 1925 году Спейр, Алан Одл, Джон Остин и Гарри Кларк выставлялись вместе в галерее Святого Георгия, а в 1930 году в галереях Годфри Филипса. Шоу 1930 года было последним шоу в Вест-Энде, которое Спейр устраивал за 17 лет.

В некрологе Спейра, напечатанном в «Таймс» от 16 мая 1956 года, говорится:

После этого Спэра редко можно было найти в пригороде Бонд-стрит. Он немного учил с января по июнь, затем до конца октября заканчивал различные работы, а с начала ноября до Рождества развешивал свои изделия в гостиной. - комната, спальня и кухня его квартиры в районе. Там он держал открытый дом; критики и покупатели спускались, звонили в звонок, допускались и рассматривали фотографии, часто в компании некоторых моделей - работающих женщин по соседству. Спейр был убежден, что существует большой потенциальный спрос на картины по 2 или 3 гинеи за каждую, и осудил практику просить 20 фунтов стерлингов за «дилетантские вещи». Он работал в основном пастелью или карандашом, рисовал быстро, часто занимая не более двух часов над картиной. Он особенно интересовался разграничением старых,и имел разные модели старше 70 лет и одну из них 93 года.

Но Спейр не исчез полностью. В конце 1930-х годов он разработал и продемонстрировал стиль живописи, основанный на логарифмической форме анаморфической проекции, которую он назвал «сидеризмом». Эта работа, похоже, была хорошо принята. В 1947 году он выставлялся в Галерее Арчера, создав для выставки более 200 работ. Это было очень успешное шоу, которое привело к послевоенному возрождению интереса.

Общественная осведомленность о Спейре, кажется, несколько снизилась в 1960-х, прежде чем в середине 1970-х началось медленное, но неуклонное возрождение интереса к его творчеству. Следующий отрывок из обсуждения выставки, включающей работы Спейра летом 1965 года, предполагает, что некоторые критики надеялись, что он навсегда исчезнет в безвестности. Критик пишет, что куратор выставки

воскресил неизвестного английского художника по имени Остин Осман Спейр, который имитирует гравюры пером и тушью в манере Бердсли, но действительно возвращает нас к мрачному немецкому романтизму. Он мучил себя перед первой войной и вдохновил бы сюрреалистическое движение, если бы его обнаружили достаточно рано. Он вернулся вовремя, чтобы сыграть запоздалую роль в возрождении вкуса к ар-нуво . [100]

Роберт Анселл резюмировал творческий вклад Спейра следующим образом:

При жизни Спейр оставил критикам неспособными удобно разместить его работы. Ителл Колкухун поддержал свое заявление о том, что он был протосюрреалистом, и посмертно критик Марио Амайя выступил за Спейра как поп-артиста. Обычно он был ими обоими - и ни тем, ни другим. Превосходный фигуративный художник мистической традиции, Спэйр может считаться одним из последних английских символистов, внимательно следившим за его великим влиянием Джорджем Фредериком Уоттсом. Повторяющиеся мотивы андрогинности, смерти, масок, снов, вампиров, сатиров и религиозные темы, столь типичные для искусства французских и бельгийских символистов, находят полное выражение в ранних работах Спейра, наряду с желанием шокировать буржуа. [101]

Zos Kia Cultus [ править ]

"Zos Kia Cultus" перенаправляется сюда. Что касается группы, см. Zos Kia . Об альбоме Behemoth см. Zos Kia Cultus (Here and Beyond) .

С ранних лет Спейр разработал свою собственную магико-религиозную философию, которая стала известна как Культ Зос-Киа (также Зос-Киа Культ ) [102], термин, придуманный оккультистом Кеннетом Грантом . Выросший в англиканской деноминации христианства, Спеар пришел осудить эту монотеистическую веру, когда ему было семнадцать, сказав репортеру, что «я разрабатываю собственную религию, которая воплощает мое представление о том, что мы есть, мы были и будем в будущем." [103]

Зос и Киа [ править ]

Ключом к магико-религиозным взглядам Спейра были двойственные концепции Зоса и Киа . Спэйр описал « Зос » как человеческое тело и разум, а позже использовал этот термин в качестве псевдонима для себя. [103] Биограф Фил Бейкер считал, что Спейр получил слово от древнегреческих слов zoe , означающих жизнь, и zoion , означающих животное или животное, причем Спейра также привлекала экзотическая природа буквы «z», которая редко встречается в английский язык. [104] Автор Алан Мурне согласился, полагая, что термин «ZOS» вместо этого был принят Спейром, чтобы уравновесить его собственные инициалы «AOS», в которых A будет представлять начало алфавита, а Z - конец. Таким образом, утверждал Мур, Спейр предлагал «окончательное и трансцендентное выражение самого себя на грани своего собственного существа». [105]

Запасной использовал термин « Kia », который он ярко выраженный keah или Кира , чтобы обратиться к универсальному виду или конечной энергии, сродни индуистской идее Брахмана или даосской идее Дао . [106] Фил Бейкер считал, что Спеар развил это слово либо из восточных, либо из каббалистических слов, таких как ки , чи , кхья или чиа . С другой стороны, он думал, что это могло быть заимствовано у мадам Блаватской из ее книги «Тайная доктрина» , в которой говорится об идее высшей силы как Киа-ю .[106]

Бессознательное [ править ]

"Летучая мышь сначала вырастила крылья, и они были надлежащего вида, поскольку ее желание было достаточно органичным, чтобы достичь подсознания. Если бы ее желание летать было осознанным, ей пришлось бы подождать, пока она не смогла бы сделать это тем же самым способом. как мы сами, то есть с помощью машин ".

Избавьтесь от его взглядов на подсознательный и сознательный разум. [107]

Спэйр уделял большое внимание бессознательной части разума , полагая, что она является источником вдохновения. Он считал сознательную часть разума бесполезной для этого, полагая, что она служит только для усиления разделения между нами и тем, чего мы желаем. [107]

Утверждалось, что магия Спейра зависела (по крайней мере частично) от психологического подавления. [108] По словам одного автора, магическое обоснование Спейра было следующим: «Если психика подавляет определенные импульсы, желания, страхи и т. Д., То они могут стать настолько эффективными, что могут формировать или даже полностью определять вся сознательная личность человека вплоть до мельчайших деталей, это означает не что иное, как тот факт, что посредством вытеснения («забвения») многие импульсы, желания и т. д. имеют способность создавать реальность, к которой они лишены доступа, поскольку до тех пор, пока они либо поддерживаются в сознании, либо возвращаются в него. При определенных условиях то, что вытесняется, может стать даже более могущественным, чем то, что удерживается в сознательном уме."[109]

Спейр считал, что намеренно подавленный материал станет чрезвычайно эффективным таким же образом, как «нежелательные» (поскольку не спровоцированные сознательно) репрессии и комплексы имеют огромную власть над человеком и его или ее формированием реальности. Логическим выводом было рассматривать подсознание как источник всей магической силы, что вскоре и сделал Спейр. По его мнению, магическое желание не может стать по-настоящему эффективным, пока оно не станет органической частью подсознания.

Несмотря на свой интерес к бессознательному, Спейр глубоко критиковал идеи, выдвинутые психоаналитиками Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом , называя их «мошенничеством и мусором». [110]

Возрождение атавизма [ править ]

Спэйр также верил в то, что он называл «атавистическим возрождением», идею о том, что человеческий разум содержит атавистические воспоминания, берущие свое начало от более ранних видов на эволюционной лестнице. В мировоззрении Спейра «душа» на самом деле была продолжающимся влиянием «предков животных», от которых произошли люди, которые можно было использовать для получения понимания и качеств из прошлых воплощений. Во многих отношениях эта теория предлагала унисон перевоплощений.и эволюция, оба фактора, которые Спейр видел взаимосвязанными, способствовавшими эволюционному прогрессу. По этим причинам он верил в тесное единство между людьми и другими видами в животном мире; это было визуально отражено в его искусстве через иконографию рогатых гуманоидных фигур. Хотя это «атавистическое возрождение» сильно отличалось от ортодоксального дарвинизма , Спейр очень восхищался эволюционным биологом Чарльзом Дарвином и в более поздней жизни посетил кентишскую деревню Даун , где Дарвин написал свой основополагающий текст «Происхождение видов» (1859 г.) ). [111]

Магия и сигилы [ править ]

Образец сигил, созданный Остином Османом Спейром.

Спейр «разработал свои сигилы, сжимая буквы алфавита в схематические символы желания, которые должны были быть интегрированы в постуральные (похожие на йогу) практики - монограммы мысли для управления энергией». Работа Спейра современна попыткам Хьюго Болла «заново открыть евангельское понятие« слова »(логоса) как магического сложного образа», а также тезису Уолтера Бенджамина о том, что «Посредничество, которое является непосредственностью всего. ментальное общение - фундаментальная проблема лингвистической теории, и если кто-то решит назвать эту непосредственность магией, то основная проблема языка - это его магия. «Разумные символы» Спейра и его «алфавит желания»поместите эту посредническую магию в либидинозные рамки тантрических, то есть космологических, пропорций ».[112] (Алфавит желания, смоделированный на основе идей Спейра, с тех пор был разработан Питером Дж. Кэрроллом среди других, особенно в его влиятельном Liber Null , справочнике по магии хаоса .)

Следуя своему опыту с Алистером Кроули и другими телемитами, Спейр развил враждебное отношение к церемониальной магии и ко многим из тех оккультистов, которые ее практиковали, описывая их как «безработных денди борделей» в «Книге удовольствий» . [113]

Личная жизнь [ править ]

Друзья часто описывали Спэра как «приземлённого», и они часто отмечали его доброту. На протяжении всей своей жизни Спейр был любителем животных, заботясь о любых животных, которых он находил возле своего дома. Он был членом Королевского общества по предотвращению жестокого обращения с животными (RSPCA), и на многих фотографиях можно увидеть его значок RSPCA. [114]

Наследие и влияние [ править ]

В искусстве [ править ]

В 1964 году в Гринвичской галерее прошла выставка работ Спейра, сопровождавшаяся каталожным эссе поп-художника Марио Амайя , который считал, что работы Спейра с изображением знаменитостей, созданные в конце 1930-х и 1940-х годов, представляют собой «первые образцы поп-арта в этом мире. страна." Более того, он заявил, что автоматические рисунки Спейра «предсказали абстрактный экспрессионизм задолго до того, как имя Джека [sic] Поллока стало известно в Англии». [115] В лондонском Музее диковинок, изобразительного искусства и естественной истории Виктора Винда есть постоянная галерея, посвященная его работам - Запасная комната [116]

Портрет старика с бородой, на запасном был показан на BBC Television программы Antiques Roadshow в марте 2020 года, и был описан как очень разные по стилю к своей обычной работе. [117]

В эзотерике [ править ]

Некоторые из техник Спейра, в частности использование сигил и создание «алфавита желания», были приняты, адаптированы и популяризированы Питером Дж. Кэрроллом в работе Liber Null & Psychonaut . [118] Кэрролл и другие писатели, такие как Рэй Шервин, считаются ключевыми фигурами в появлении некоторых идей и техник Спейра как части магического движения, свободно называемого магией хаоса .

В музыке [ править ]

У британской психоделической группы Bulldog Breed есть песня под названием «Austin Osmanspare» на их единственном альбоме « Сделано в Англии» (1969). [119]

Поля исполинов , английский готический рок - группы, имеют живой альбом название Earth Inferno , который разделяет его имя с самиздатовскими книгами таким же названия .

Джон Бэлэнс из влиятельной группы ранней индустриальной музыки Coil назвал Спейра своим «наставником» и заявил, что «то, что Спэйр делал в искусстве, мы пытаемся делать с помощью музыки». [120]

Польская дэт-метал- группа Behemoth записала студийный альбом под названием Zos Kia Cultus в Варшаве в сентябре 2002 года. [121]

Британская краст-группа Amebix интенсивно использовала лицо, снятое с одной из его картин.

В магии [ править ]

«Zos Kia Cultus» - это термин, придуманный Кеннетом Грантом, который имеет разные значения для разных людей. [122] Согласно одной из интерпретаций, это форма, стиль или школа магии, вдохновленная Спейром. Он фокусируется на индивидуальной вселенной и влиянии на нее воли мага. Хотя сегодня у Zos Kia Cultus очень мало приверженцев, он широко считается важным фактором, влияющим на рост магии хаоса . [102]

В культуре [ править ]

В 2016 году в честь художника была названа новая улица рядом с его бывшим домом в Elephant and Castle. [123] Spare Street, созданная из серии отреставрированных железнодорожных арок, является частью молодого проекта Southwark «Low Line» и является домом для местной художественной организации Hotel Elephant .

Выставки [ править ]

  • Bruton Galleries, Лондон, октябрь 1907 г.
  • Галерея Бэйли, Лондон, 11–31 октября 1911 г.
  • Галерея Бэйли, Лондон, 10–31 октября 1912 г.
  • Галерея Райдера, Лондон, 17 апреля - 7 мая 1912 г.
  • Галерея Бэйли, Лондон, июль 1914 г.
  • Галерея Святого Георгия, Лондон, март 1927 г.
  • Лефеврские галереи, Лондон, апрель 1929 г.
  • Галереи Годфри Филлипса, Лондон, ноябрь 1930 г.
  • Мастерская художника, 56A Walworth Road, Elephant, Лондон, осень 1937 г.
  • Мастерская художника, 56a Walworth Road, Elephant, Лондон, осень 1938 г.
  • Галерея Арчера, Лондон, 3–30 июля ноября 1947 г.
  • Темпл Бар (Доктора), 286 Walworth Rd. Лондон, 28 октября - 29 ноября 1949 г.
  • Таверна "Особняк", 12 июня - 12 июля 1952 г.
  • Белый медведь, Лондон, 19 ноября - 1 декабря 1953 г.
  • Галерея Арчера, Лондон, 25 октября - 26 ноября 1955 г.
  • Гринвичская галерея, Лондон, 23 июля - 12 августа 1964 г.
  • Галерея Альпийского клуба (Групповая выставка), Лондон, 22 июня - 2 июля 1965 г.
  • Галерея Обелиск, Лондон, 1972 г.
  • Галерея Таранмана, Лондон, 2–23 сентября 1974 г.
  • Оливер Брэдбери и Джеймс Берч Fine Art, Лондон, 17 ноября - 8 декабря 1984 г.
  • Галерея Морли-Колледжа, Лондон, сентябрь 1987 г.
  • Генри Боксер, Лондон, ноябрь 1992 г.
  • Арнольфини, Бристоль, 2007 г.
  • Музей Куминга, Южный Лондон, сентябрь – ноябрь 2010 г. [123]
  • Книжный магазин Атлантиды, Лондон, 2010 [124]
  • Музей раритетов, изобразительного искусства и естествознания Виктора Винда , октябрь 2014 г. -

Библиография [ править ]

Книги, написанные и иллюстрированные Спейром при его жизни [ править ]

ЗаголовокГодПереиздано
Земля Ад1905 г.Самостоятельно опубликованный
Книга сатиров1907 г.Самостоятельно опубликовано; переиздан Джоном Лейном, 1909 г.
Книга Удовольствия1913 г.Самостоятельно опубликованный
Фокус жизни1921 г.Морланд Пресс
Анафема Зоса1927 г.

Книги, иллюстрированные Спейром [ править ]

  • За вуалью Этель Ролт Уиллер. Выпущено Дэвидом Наттом в 1906 г.
  • Песни из классических произведений Чарльза Ф. Гриндрода. Опубликовано Дэвидом Наттом 1907 г.
  • Тень рваного камня, изданная Элкином Мэтьюзом. Первое издание 1887 г. (без дополнительных иллюстраций). 2-е издание 1909 г. имеет запасную иллюстрацию на лицевой стороне.
  • Равноденствие, опубликованное Simpkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co. Ltd. 1909 г.
  • Об Оксфордском округе и других стихах достопочтенного мистера судьи Дарлинга. Опубликовано Smith, Elder & Co. 1909 г.
  • Звездная трясина Джеймса Бертрана Рассела. Опубликовано Джоном Лейном 1911 г. (тираж 350 экземпляров). Переиздано в Лондоне: Temple Press, 1989 (500 экземпляров).
  • Восемь стихотворений по Йейтса расшифрованы Эдвард Pay. Опубликовано Form в The Morland Press Ltd., 1916 г. (200 экземпляров)
  • Двенадцать стихотворений Дж. Си Сквайра. Опубликовано Морланд Пресс Лтд., 1916 г.
  • Золотое дерево (рассказы) Дж. К. Сквайра, опубликованные Мартином Секером, 1917 г.
  • Юность и мудрец Уоррена Ретлоу. Частное издание, 1927. Переиздано: Oxon: Mandrake Press, 2003.
Журналы под редакцией Spare
  • Форма - Ежеквартальный журнал искусств 1916–1922 гг.
  • Золотая лань 1922–1924 гг.

Большинство вышеперечисленных книг доступны в современном переиздании. Для более полного списка см. « Пересмотренные примечания к библиографии Остина Османа Спейра» Клайва Харпера .

Среди значительных названий, опубликованных после смерти Спейра, - « Стихи и маски», «Книга автоматических рисунков», 1974 г., «Собрание сочинений Остина Османа Спейра», 1986 г., « Аксиома и Шабаш ведьм», 1992 г., « От преисподней к Зосу» (3 тома), Книга уродливого экстаза, 1996 г., Зос говорит, 1999 г., Долина страха, 2008 г., Дорогая Вера, 2010 г. и Два гримуара, 2011 г.

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]

  1. ^ "Остин Осман Спэйр и Zos Kia Cultus - Остин Осман Спэйр - Герметическая библиотека" . hermetic.com . Проверено 28 апреля 2017 года .
  2. ^ «Искусство и магия Остина Османа Спейра -» . CVLT Nation . 12 мая 2015 . Проверено 28 апреля 2017 года .
  3. ^ «В действительности его провидческих постановок мы находим его представителем компании Блейка и Фузели и их круга; но он намного превосходит любого из них в мастерстве изобразительного искусства». Его комедийное магическое искусство представляет собой динамическую структуру тантрической энергии, то есть содержащую абсолютные, реальные, индивидуальные и космологические трансцендентные пропорции. Это похоже на языковые объединения в книге Абрамелина. Гайдн Макки, комментирующий в радиопрограмме вскоре после смерти Спейра, и; «Сейчас на одной из моих стен висят семь его картин, каждая из которых настолько различается по стилю и характеру, что почти невозможно поверить, что одна и та же рука была ответственна за любые две из них. комната с видом на Трафальгарскую площадь, три альбома для рисования, полные «автоматических рисунков»уникальны в своем мастерстве линии, уникальны также в их смелости замысла ".Ханнен Сваффер , «Тайна художника» в лондонском журнале Mystery Magazine , Vol. 1, No. 5, Hulton Press, 1950 г.
  4. ^ «Об Остине Османе Спейре » в Джозефе Нечватале , «На пути к иммерсивному интеллекту: Очерки произведений искусства в эпоху компьютерных технологий и виртуальной реальности (1993–2006)» Edgewise Press. 2009, стр. 40-52.
  5. ^ а б в Бейкер 2011 . п. 5.
  6. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 6–7.
  7. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 9, 13.
  8. ^ a b c d Ричард Кавендиш (ред.) Энциклопедия необъяснимого: магия, оккультизм и парапсихология , стр. 224
  9. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 11–12.
  10. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 16.
  11. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 16–17.
  12. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 17.
  13. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 20, 32.
  14. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 18, 20.
  15. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 20–21.
  16. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 18–19.
  17. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 21, 32, 35.
  18. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 22.
  19. ^ Б Baker 2011 . п. 23.
  20. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 23–25.
  21. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 32.
  22. ^ Б Baker 2011 . п. 41.
  23. ^ Б Baker 2011 . п. 51.
  24. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 31.
  25. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 42–44, 47.
  26. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 53.
  27. ^ Б Baker 2011 . п. 44.
  28. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 47–48.
  29. ↑ Кейт Ричмонд, «Раздор в саду Януса - Алистер Кроули и Остин Осман Спейр», в Остине Османе Спейре: Художник - Оккультист - Сенсуалист , Beskin Press, 1999.
  30. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 48, 50.
  31. ^ Равноденствие , Vol. 1, No. 2, Лондон, сентябрь 1909 г.
  32. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 65–69, 88, 103.
  33. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 58.
  34. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 105.
  35. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 56.
  36. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 53–55.
  37. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 62.
  38. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 57.
  39. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 63–64.
  40. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 78–79.
  41. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 79-80.
  42. ↑ Единственная другая доступная биографическая деталь, касающаяся жены Спейра, - это сноска в Городке Сатир, в которой говорится: «Родилась в Шрусбери 28 мая 1888 года, в ее свидетельстве о рождении указано ее имя как« Эйли », но на протяжении всей своей жизни она была известна как« Эйли ». , 'и иногда' Лилия '".
  43. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 80–81.
  44. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 1.12.
  45. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 81.
  46. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 82.
  47. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 82–83.
  48. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 81, 85–88.
  49. ^ Ansell 2005 . п. 6.
  50. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 105–106.
  51. ^ Б Baker 2011 . п. 111.
  52. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 111–112.
  53. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 112–113.
  54. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 116–117.
  55. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 121.
  56. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 122–123.
  57. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 122.
  58. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 123.
  59. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 129–133.
  60. ↑ Переиздано с дополнительным материалом, включая стихи Алистера Кроули как « А теперь о реальности» . Оксон: Mandrake Press, 1990
  61. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 136–137.
  62. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 137–141.
  63. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 138, 141.
  64. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 139.
  65. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 144–145.
  66. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 146.
  67. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 144, 155.
  68. ↑ Переиздано: Лондон: Museum Press, 1976 (факсимиле; 500 пронумерованных копий).
  69. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 156.
  70. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 159.
  71. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 157–158.
  72. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 157, 160.
  73. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 160.
  74. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 162–164.
  75. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 165–166.
  76. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 167–170, 180–181.
  77. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 175, 184.
  78. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 177–179.
  79. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 182.
  80. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 179, 181.
  81. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 188.
  82. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 190–192.
  83. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 195.
  84. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 192–193.
  85. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 201–203.
  86. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 209–211, 217.
  87. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 238.
  88. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 213–214.
  89. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 238–241, 244.
  90. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 220–221.
  91. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 225–227.
  92. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 228–230.
  93. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 232–235, 238.
  94. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 251.
  95. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 249–250.
  96. ^ Б Baker 2011 . п. 256.
  97. ↑ Рецензия на «Книгу сатиров» (Остина Османа Спейра) в журнале Burlington для знатоков , Vol. 16, No. 81, (декабрь 1909 г.), стр. 170-171.
  98. ↑ Обзор «Звездной трясины» (Джеймса Бертрама и Ф. Рассела, с десятью рисунками Остина Османа Спейра) в журнале Burlington для знатоков , Vol. 19, No. 99 (июнь 1911 г.), стр. 177-177
  99. ^ Обзор "Книги удовольствия (любви к себе), психологии экстаза" (Остина Османа Спейра) в журнале Burlington для знатоков , Vol. 26, No. 139, (октябрь 1914 г.), стр. 38-39
  100. ^ «Текущие и предстоящие выставки», в журнале Burlington , Vol. 107, No. 747, (июнь 1965 г.), стр. 330
  101. ↑ Borough Satyr, Жизнь и искусство Остина Османа Спейра , составлено и отредактировано Робертом Анселлом, Fulgur Limited, 2005, стр. 19
  102. ^ a b Семпл, Гэвин. Зос-Киа: вводное эссе об искусстве и колдовстве Остина Османа Спейра . Фулгур, Лондон, 1995.
  103. ^ Б Baker 2011 . п. 27.
  104. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 28–29.
  105. ^ Мур в Baker 2011 . стр. x – xi.
  106. ^ Б Baker 2011 . п. 28.
  107. ^ Б Baker 2011 . п. 89.
  108. ^ Фратер U∴D∴, High Magic: теория и практика , Ллевеллин Worldwide, 2005, p133
  109. ^ Фратер U∴D∴, High Magic: теория и практика , Ллевеллин Worldwide, 2005, P134
  110. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 95.
  111. Перейти ↑ Baker 2011 . С. 88–89.
  112. ^ Джед Расула, Стив McCaffery, Воображение Язык: Антология, MIT Press , 2001, p368
  113. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 88.
  114. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 254.
  115. Перейти ↑ Baker 2011 . п. 258.
  116. ^ «Ищите странности среди уже странного» . Проверено 4 октября 2015 года .
  117. ^ "Battle Abbey 1" . Антиквариат Roadshow . Серия 42. Серия 1. 1 марта 2020 года. Телевидение BBC . Дата обращения 6 марта 2020 .
  118. Перейти ↑ Peter J. Carroll , Liber Null & Psychonaut, Weiser, 1987
  119. ^ "Бульдог Порода" . Discogs.
  120. ^ "Звуки тусклости" . Fortean Times . Архивировано из оригинала 12 апреля 2001 года.
  121. ^ "Zos Kia Cultus Бегемота" . Энциклопедия Металлум.
  122. ^ "Интервью с Гэвином Семплом - Остином Османом Спейр - Герметическая библиотека" . hermetic.com .
  123. ^ a b «Видения Остина Османа Спейра - Слон и Замок» . Слон и замок . Проверено 10 июля 2017 года .
  124. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 10 сентября 2010 года . Проверено 31 августа 2010 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Библиография [ править ]

  • Анселл, Роберт (2005). Городской Сатир: Жизнь и искусство Остина Османа Спейра . Лондон: Fulgur Limited. ISBN 978-0953101689.
  • Бейкер, Фил (2011). Остин Осман Спейр: Жизнь и легенда о пропавшем художнике Лондона . Лондон: Странная Аттракторная Пресса . ISBN 978-1907222016.
  • Аллен, Джонатан (2016). Пропавший посланник: Колода Таро Остина Османа Спейра . Лондон: Странная Аттракторная Пресса . ISBN 978-1907222443.
  • Друри, Невилл. «Магия Остина Спейра» в Echoes from the Void: Writings, Visionary Art and the New Consciousness. Woollahra, NSW: Unity Press и Bridgport, Dorset UK: Prism Press, 1994. ISBN 1-85327-089-X . См. Главу 5, стр. 86–103. 
  • Друри, Невилл. История магии в современную эпоху: поиски личной трансформации. Лондон: Констебль, 2000. ISBN 0-09-478740-9 . См. Главу 5, «Некоторые другие волшебные провидцы», стр. 121–34. 

Внешние ссылки [ править ]

  • "Джерузалем Пресс": высококачественные книги об искусстве и жизни Спейра
  • AustinSpare.co.uk: статьи, генеалогия и библиография
  • Фулгур: официальные издатели, биография и статьи
  • Иллюстрации Спейра к "Звездной трясине" Джеймса Бертрама и Ф. Рассела
  • Художник и Знакомые по Джозеф Нечватал
  • Лондонское общество запасных частей Остина Османа
  • Психогеографический фильм о Лондоне Остина Спейра (часть 1)
  • Остин Осман Запасные галереи
  • Джейсон (космонавт) Джонс Джона Ланге (детский роман, основанный на колдовстве Спейра)
  • Остин Осман Спейр из Библиотеки Конгресса США, с 9 записями в каталоге