Музыкальный театр

«Черный жулик» стал хитом 1866 года. ^[1]

Музыкальный театр - это форма театрального представления, в котором сочетаются песни, разговорный диалог , актерское мастерство и танец. История и эмоциональное содержание мюзикла - юмор, пафос , любовь, гнев - передаются через слова, музыку, движения и технические аспекты развлечения как единого целого. Хотя музыкальный театр пересекается с другими театральными формами, такими как опера и танец, его можно отличить тем, что музыке придается такое же значение, как диалогу, движению и другим элементам. С начала ХХ века сценические произведения музыкальных театров принято называть попросту мюзиклами .

Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр возник в 19 веке, со многими структурными элементами, заложенными в произведениях Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. Затем последовали многочисленные эдвардианские музыкальные комедии и музыкальные театральные постановки американских творцов, таких как Джордж М. Кохан, на рубеже 20-го века. В княгиня театр мюзиклов (1915-1918) и другие умные шоу , как Of Thee I Sing (1931) были художественные шаги вперед за ревюи другие пенистые развлечения начала 20-го века и привели к таким революционным работам, как Show Boat (1927) и Oklahoma! (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов в последующие десятилетия включают Вестсайдскую историю (1957), Фантастики (1960), Волосы (1967), Линию припева (1975), Отверженные (1985), Призрак оперы (1986). ), Аренда (1996), Продюсеры (2001), Wicked (2003) и Гамильтон (2015).

Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены на больших площадках, таких как высокобюджетные спектакли на Бродвее или Вест-Энде в Нью-Йорке или Лондоне. В качестве альтернативы мюзиклы могут быть поставлены на небольших площадках, таких как периферийный театр , Off-Broadway , Off-Off-Broadway , региональный театр или постановки общественного театра , или в турне . Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных залах. Помимо США и Великобритании, есть яркие музыкальные театральные сцены в континентальной Европе, Азии, Австралии, Канаде и Латинской Америке.

Определения и сфера применения [ править ]

Книжные мюзиклы [ править ]

С 20 века «книжный мюзикл» определялся как музыкальная пьеса, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо составленную историю с серьезными драматическими целями, способную вызвать настоящие эмоции, кроме смеха. ^{[2] [3]} Три основных компонента книжного мюзикла - это музыка , тексты и книга . Книга или сценарий мюзикла относится к истории, развитию персонажа и драматической структуре, включая устный диалог и постановку сцены, но он также может относиться к диалогу и текстам вместе, которые иногда называют либретто (по-итальянски " книжка "). Музыка и слова вместе образуют партитурумюзикла и включают песни, случайную музыку и музыкальные сцены, которые представляют собой «театральные эпизоды, положенные на музыку, часто сочетающие песню с разговорным диалогом». ^[4] Интерпретация мюзикла является обязанностью его творческой группы, в которую входят режиссер , музыкальный руководитель , обычно хореограф, а иногда и оркестратор . Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как декорации , костюмы , сценические свойства (реквизит) , освещение и звук.. Творческая команда, дизайн и интерпретация обычно меняются от оригинального производства к последующим постановкам. Однако некоторые элементы постановки могут быть сохранены из оригинальной постановки, например, хореография Боба Фосса в Чикаго .

У мюзикла нет фиксированной длины. В то время как он может варьироваться от короткого одноактного развлечения до нескольких действий и продолжительностью в несколько часов (или даже представления из нескольких вечеров), большинство мюзиклов занимают от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представляются в двух действиях с одним коротким антрактом., и первый акт часто длиннее второго. Первый акт обычно представляет почти всех персонажей и большую часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или усложнения сюжета, в то время как второй акт может вводить несколько новых песен, но обычно содержит репризы важных музыкальных тем и разрешает конфликт. или осложнение. Книжный мюзикл обычно состоит из четырех-шести основных тематических мелодий, которые воспроизводятся позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных напрямую с музыкой. Разговорный диалог обычно перемежается между музыкальными номерами, хотя могут использоваться «спетые диалоги» или речитатив , особенно в так называемых « спетых » мюзиклах, таких как Иисус Христос Суперзвезда ,Фальсетто , Отверженные , Эвита и Гамильтон . Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и в Вест-Энде были представлены в одном действии за последние десятилетия.

Моменты наибольшего драматизма в книжном мюзикле часто исполняются в песнях. Как известно, «когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете». ^[5] В книжном мюзикле песня идеально подходит персонажу (или персонажам) и их положению в истории; хотя в истории мюзикла были времена (например, с 1890-х по 1920-е годы), когда эта интеграция между музыкой и историей была незначительной. Как критик The New York Times Бен Брантли описал идеал песни в театре, рассматривая возрождение Gypsy в 2008 году.: «Нет никакого разделения между песней и персонажем, что случается в те необычные моменты, когда мюзиклы стремятся достичь своих идеальных целей». ^[6] Обычно в пятиминутной песне поется намного меньше слов, чем в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени на развитие драмы, чем в прямом спектакле такой же длины, поскольку в мюзикле обычно больше времени уделяется музыке, чем диалогам. В рамках сжатой природы мюзикла сценаристы должны развивать характеры и сюжет.

Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным, а может быть адаптирован из романов ( Злой и человек из Ла-Манчи ), пьес ( Привет, Долли! И Карусель ), классических легенд ( Камелот ), исторических событий ( Эвита ) или фильмов ( Продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные произведения музыкального театра были адаптированы для музыкальных фильмов , таких как « Вестсайдская история» , « Моя прекрасная леди» , «Звуки музыки» , « Оливер!». и Чикаго .

Сравнения с оперой [ править ]

Музыкальный театр тесно связан с театральной формой оперы , но их обычно различают по ряду факторов. Во-первых, в мюзиклах больше внимания уделяется разговорным диалогам. Некоторые мюзиклы, однако, полностью сопровождаются и исполняются, в то время как некоторые оперы, такие как Die Zauberflöte и большинство оперетт , содержат диалоги без сопровождения. Во-вторых, мюзиклы также обычно включают больше танцев как важную часть повествования, особенно основными исполнителями, а также хором. В-третьих, в мюзиклах часто используются различные жанры популярной музыки или, по крайней мере, популярное пение и музыкальные стили. ^[7]

Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных условностей. В частности, мюзикл почти всегда исполняется на языке публики. Например, мюзиклы, выпускаемые на Бродвее или в Вест-Энде, неизменно исполняются на английском, даже если они изначально были написаны на другом языке. В то время как оперный певец - это прежде всего певец и только во вторую очередь актер (и ему редко нужно танцевать), артист музыкального театра часто в первую очередь является актером, но также должен быть певцом и танцором. Того, кто в равной степени справляется со всеми тремя, называют «тройной угрозой». Сочинители музыки к мюзиклам часто учитывают вокальные требования ролей, имея в виду исполнителей музыкального театра. Сегодня в больших театрах, где ставят мюзиклы, обычно используются микрофоны и усилители.певческих голосов актеров таким образом, который обычно не одобряется в оперном контексте. ^[8]

Некоторые работы (например, Джорджа Гершвина , Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхейма ) были превращены как в «музыкальные театральные», так и в «оперные» постановки. ^{[9] [10]} Точно так же некоторые старые оперетты или световые оперы (например, «Пираты Пензанса » Гилберта и Салливана ) были произведены в современных адаптациях, которые рассматривают их как мюзиклы. Для некоторых произведений стили производства почти так же важны, как музыкальное или драматическое содержание произведения при определении того, к какой художественной форме относится произведение. ^[11]Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что когда что-то играет на Бродвее, это мюзикл, а когда он играет в оперном театре, это опера. Вот и все. Это местность, сельская местность, ожидания публики делают это тем или иным. " ^[12] Остается пересечение по форме между более легкими оперными формами и более музыкально сложными или амбициозными мюзиклами. На практике часто бывает трудно различить разные виды музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «световую оперу». ^[13]

Как и в опере, пение в музыкальном театре, как правило, сопровождается инструментальным ансамблем, называемым ямным оркестром , который располагается на пониженной площадке перед сценой. В то время как в опере обычно используется обычный симфонический оркестр , мюзиклы обычно оркестрованы для ансамблей от 27 до нескольких исполнителей . Рок-мюзиклы обычно используют небольшую группу, состоящую в основном из рок- инструментов ^[14], а в некоторых мюзиклах может потребоваться только пианино или два инструмента. ^[15] Музыка в мюзиклах использует различные стили и влияния, включая оперетту , классические техники, народную музыку., джаз [и] местные или исторические стили, [соответствующие] обстановке ». ^[4] Мюзиклы могут начинаться с увертюры в исполнении оркестра, которая« сплетает воедино отрывки из известных мелодий партитуры » ^[16].

Восточные традиции и другие формы [ править ]

Существуют различные восточные театральные традиции, включая музыку, такие как китайская опера , тайваньская опера , японский Но и индийский музыкальный театр , включая санскритскую драму , индийский классический танец , театр парси и Якшагана . ^{[17] В} Индии с 20-го века было снято множество музыкальных фильмов, называемых мюзиклами « Болливуд », а в Японии в последние десятилетия была разработана серия мюзиклов в формате 2.5D, основанных на популярных аниме и комиксах- манга .

Укороченные или упрощенные «младшие» версии многих мюзиклов доступны для школ и молодежных групп, а очень короткие произведения, созданные или адаптированные для исполнения детьми, иногда называют минимузыкальными . ^{[18] [19]}

История [ править ]

Ранние предшественники музыкального театра [ править ]

История музыкального театра в Европе восходит к театру Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. ^[20] Однако музыка древних форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра. ^[21] В XII и XIII веках религиозные драмы учили литургии . Группы актеров использовали бы открытые вагоны Pageant (сцены на колесах), чтобы рассказать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаическими диалогами, а литургические песнопения сменялись новыми мелодиями. ^[22]

В период европейского Возрождения старые формы превратились в два предшественника музыкального театра: комедию дель арте , где хриплые клоуны импровизировали знакомые истории, а позже - в оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку ^[23], а короткие музыкальные пьесы стали включать в вечерние драматические развлечения. ^[24] Придворные маски, разработанные в период Тюдоров , включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим дизайном . ^{[25] [26]}Они превратились в спетые пьесы, которые можно узнать как английские оперы, первая из которых обычно называется «Осада Родоса» (1656 г.). ^[27] Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыка предоставлена Жан-Батистом Люлли ) и танцами в конце 17 века. Они повлияли на короткий период английской оперы ^[28] таких композиторов, как Джон Блоу ^[29] и Генри Перселл . ^[27]

С 18-го века самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были балладные оперы , такие как Опера Джона Гэя « Нищий» , в которые входили тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), а позже - пантомима , который развился из комедии дель арте, и комическая опера с преимущественно романтические сюжетные линии, как Майкл Балфе «s The Bohemian Девочка (1845). Тем временем на континенте появлялись зингшпиль , комедия в водевиле , комическая опера , сарсуэла и другие формы легкого музыкального развлечения.«Опера нищего» была первой записанной долгоиграющей пьесой любого рода: в 1728 году она состоялась из 62 спектаклей подряд. Прошло почти столетие, прежде чем какая-либо пьеса побила 100 спектаклей, но вскоре рекорд достиг 150 в конце 1820-х годов. ^[30] Другие музыкальные театральные формы, разработанные в Англии к 19-му веку, такие как мюзик-холл , мелодрама и бурлетта , которые были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров были лицензированы только как мюзик-холлы, и им не разрешалось ставить пьесы без музыки.

Колониальная Америка не имела значительного присутствия в театрах до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил труппу актеров в колонии, которыми управлял его брат Льюис . ^[31] Летом 1753 года в Нью-Йорке они исполнили баллады-оперы, такие как «Опера нищего» , и баллады-фарсы. ^[31] К 1840-м годам компания PT Barnum управляла развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. ^[32] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима, ^[21] но то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это было. Бродвейская феерия 1852 года Волшебный оленьрекламировала себя как «Серио комико-трагико-оперная историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях». ^[33] Театр в Нью-Йорке постепенно переезжал из центра города в центр примерно с 1850 года и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Нью-йоркские спектакли сильно отставали от лондонских, но «Музыкальная бурлетта» Лоры Кин « Семь сестер» (1860) побила предыдущий рекорд музыкального театра Нью-Йорка с тиражом в 253 спектакля. ^[34]

1850-1880-е гг. [ Править ]

Примерно в 1850 году французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который он назвал opérette . ^[35] Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. ^[21] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов послужили образцом для последующего музыкального театра. ^[35] Адаптации французских оперетт (сыгранных в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальных бурлесков , мюзик-холла, пантомимы и бурлетты доминировали на лондонской музыкальной сцене в 1870-е годы. ^[36]

В Америке музыкальные театральные представления середины 19-го века включали грубое эстрадное ревю , которое в конечном итоге переросло в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантический океан в Великобританию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. ^[21] Чрезвычайно успешный мюзикл «Черный жулик» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году , был оригинальным музыкальным театральным произведением, которое соответствовало многим современным определениям мюзикла, включая танец и оригинальную музыку, которые помогли рассказать историю. Зрелищная постановка, известная своими откровенными костюмами, дала рекордные 474 представления. ^[37] В том же году,«Черное домино» / «Между тобой, мной и почтой» было первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 г. ( «Пикник стражи Маллигана» ) по 1885 г. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг вперед к большему. законная театральная форма. В главных ролях они играли высококлассных певцов ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо женщин с сомнительной репутацией, которые играли в более ранних музыкальных жанрах.

По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, количество посетителей в растущем числе театров чрезвычайно увеличивалось. Спектакли длились дольше, что привело к увеличению прибылей и стоимости постановок, и мужчины начали приводить в театр свои семьи. Первым музыкальным театральным произведением, в котором было исполнено более 500 последовательных представлений, была французская оперетта «Куранты Нормандии» в 1878 году. ^[30] Английская комическая опера переняла многие успешные идеи европейской оперетты, и ни одна из них не была успешнее, чем серия из более чем дюжины длинных спектаклей. запуск комических опер Гилберта и Салливана , в том числе HMS Pinafore (1878) и Mikado(1885). ^[35] Это были сенсации по обе стороны Атлантики и в Австралии, и они помогли поднять стандарты того, что считалось успешным шоу. ^[38] Эти шоу были предназначены для семейной публики, что резко контрастировало с рискованными бурлесками, непристойными шоу в мюзик-холлах и французскими опереттами, которые иногда собирали толпу, ищущую менее здорового развлечения. ^[36] Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превысили тираж «Микадо» , например « Дороти» , который открылся в 1886 году и установил новый рекорд - 931 выступление. Гилберт и Салливан оказали глубокое влияние на более поздний музыкальный театр, создав примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавали связную историю.^{[39] [40]} Их произведениями восхищались и копировали ранние авторы и композиторы мюзиклов в Великобритании ^{[41] [42]} и Америке. ^{[38] [43]}

1890-е годы до нового века [ править ]

Поездка в Чайнатаун (1891 г.) была многолетним чемпионом Бродвея (до Ирен в 1919 г.), участвовавшая в 657 выступлениях, но пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с забегами в Лондоне до 1920-х годов. ^[30] Гилберт и Салливан были пиратами и имитированы в Нью-Йорке в таких постановках, как« Робин Гуд» Реджинальда Де Ковена (1891) и« Эль Капитан» Джона Филипа Соузы (1896). Поездка в Кунтаун (1898) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами на Бродвее (в значительной степени вдохновленной рутиной шоу менестрелей ), за которой последоваларэгтайм- шоу. Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и в начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке на Tin Pan Alley , в том числе Джорджем М. Коханом , который работал над созданием американского стиля, отличного от работ Гилберта и Салливана. Самые успешные шоу в Нью-Йорке часто сопровождались обширными национальными турами. ^[44]

Тем временем мюзиклы захватили лондонскую сцену в гей-девяностых во главе с продюсером Джорджем Эдвардсом , который понял, что зрители хотели новую альтернативу комическим операм в стиле Савойи и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с легкими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в Gaiety и других его театрах. Они основывались на традициях комической оперы и использовали элементы бурлеска и пьес Харригана и Харта. Он заменил похабных женщин бурлеска своим «респектабельным» корпусом Gaiety Girls, чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первого из них,«В городе» (1892) и «Веселая девушка» (1893) задали стиль на следующие три десятилетия. Сюжеты в основном были легкими, романтическими шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его вопреки всему» с музыкой Айвена Кэрилла , Сидни Джонса и Лайонела Монктона . Эти спектакли сразу же были широко скопированы в Америке, и музыкальная комедия Эдварда смела более ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. Гейша (1896 г.) была одной из самых успешных в 1890-х годах, работала более двух лет и добилась большого международного успеха.

«Красавица из Нью-Йорка» (1898 г.) стал первым американским мюзиклом, который более года шел в Лондоне. Британская музыкальная комедия « Флородора» (1899) пользовалась успехом по обе стороны Атлантики, как и «Китайский медовый месяц» (1901), в котором было поставлено рекордное количество выступлений - 1074 в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. На рубеже 20-го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардсом и американским продюсером Чарльзом Фроманом, чтобы создать еще одно десятилетие популярных шоу. Среди других устойчивых эдвардианских музыкальных комедийных хитов - «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер» (1910). ^[45]

Начало 20 века [ править ]

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за вездесущих эдвардианских музыкальных комедий, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году с «Веселой вдовой» , а адаптации континентальных оперетт стали прямыми конкурентами мюзиклов. Франц Легар и Оскар Штраус сочинили новые оперетты, которые были популярны на английском языке до Первой мировой войны ^[46]. В Америке Виктор Герберт поставил ряд непреходящих оперетт, в том числе «Гадалка» (1898), « Дети в стране игрушек» (1903), Mlle. Модисте (1905), Красная мельница (1906) и Непослушная Мариетта (1910).

В 1910-х годах команда П. Г. Вудхауса , Гая Болтона и Джерома Керна , следуя по стопам Гилберта и Салливана , создала « Театральные шоу принцесс » и проложила путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать в себе свет, популярность. развлечение с непрерывностью истории и песен. ^[39] Историк Джеральд Бордман писал:

Эти шоу построили и отшлифовали форму, по которой развились почти все более поздние музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах лицензии музыкальной комедии, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для дальнейшего развития действия или развития характеристик. ... [Эдвардианская] музыкальная комедия часто была виновата в вставке песен наугад. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П. Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна ощущали влияние и по сей день. ^[47]

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В популярном мюзикле 1919 года Айрин было показано 670 спектаклей, рекорд Бродвея, который держался до 1938 года. ^[48] Британская театральная публика поддерживала гораздо более длинные постановки, такие как «Горничная» (1352 спектакля) и особенно Чу Чин Чоу . Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза длиннее, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который стоял почти сорок лет. ^[49] Такие ревью, как The Bing Boys Are Here, в Британии и Флоренц Зигфельд.и его подражатели в Америке также были необычайно популярны. ^[33]

В мюзиклах « ревущих двадцатых» , заимствованных из водевилей, мюзик-холла и других легких развлечений, акцент был сделан на большие танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для этого десятилетия были беззаботные постановки, такие как Салли , Леди, Будь хорошим , Нет, Нет, Нанетт , О, Кей! и смешное лицо . Несмотря на легко забываемые истории, в этих мюзиклах участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер, и были спродюсированы десятки неизменно популярных песен Керна, Джорджа и Иры Гершвин , Ирвинга Берлина , Коула Портера.и Роджерс и Харт . В популярной музыке преобладали стандарты музыкального театра, такие как « Завораживающий ритм », « Чай для двоих » и « Кто-то, чтобы присматривать за мной ». Многие шоу представляли собой ревю , серию скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные Ziegfeld Follies , зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками. ^[21] Эти спектакли также повысили стоимость производства, и постановка мюзикла в целом стала дороже. ^[33] Shuffle Along (1921), афроамериканец.Шоу было хитом на Бродвее. ^[50] Новое поколение композиторов оперетт также появилось в 1920-х годах, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг , которые создали серию популярных бродвейских хитов. ^[51]

В Лондоне стали популярны писатели -звезды, такие как Айвор Новелло и Ноэль Кауард , но первенство британского музыкального театра с 19 века по 1920 год постепенно сменилось американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие композиторы Tin Pan Alley. начали приносить в театры новые музыкальные стили, такие как рэгтайм и джаз , и братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмботмечает: «Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. могут процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ". ^[52] Во Франции музыкальная комедия была написана в первые десятилетия века для таких звезд, как Ивонн Принтемпс . ^[53]

Шоу Лодка и Великая депрессия [ править ]

Продвигаясь далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, Broadway's Show Boat (1927) представлял собой даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theatre, с драматическими темами, раскрытыми через музыку, диалоги, сеттинг и движения. . Это было достигнуто за счет сочетания лиризма музыки Керна с искусным либретто Оскара Хаммерштейна II . Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... все остальное было подчинено этой пьесе. единое и неразрывное художественное целое ". ^[54]

Когда во время послебродвейского национального тура Show Boat разразилась Великая депрессия , публика снова обратилась к легким, эскапистским песням и танцам. ^{[47] У} публики по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы тратить их на развлечения, и только несколько сценических представлений где-либо превысили количество представлений в 500 за десятилетие. В ревю « The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , а « Anything Goes» Портера (1934) подтвердил положение Этель Мерман как Первой леди музыкального театра - титул, который она поддерживала на протяжении многих лет. Трус и Новелло продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие какГоды танцев , в то время как Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе On Your Toes (1936, с Рэем Болджером , первый бродвейский мюзикл, в котором драматически использовался классический танец), Babes in Arms (1937). и «Мальчики из Сиракуз» (1938). Портер добавил, что ДюБарри была леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов было Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 спектакля, установив новый бродвейский рекорд. ^[48]

Тем не менее, несколько творческих коллективов начали строить на Show Boat ' инноваций s. «О тебе, я пою» (1931), политическая сатира Гершвиных, стал первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . ^{[21] [55]} Как Тысячи Приветствия (1933), ревю по Ирвинг Берлин и Мосс Харт , в котором каждая песня или эскиз был основан на газетного заголовка, ознаменовало первое шоу на Бродвее , в котором афро-американец, Этель Уотерс , помеченный рядом с белыми актерами. В число номеров Уотерса входило « Время ужина », женское оплакивание своего мужа, которого линчевали. ^[56] Порги и Бесс Гершвинов(1935) показал полностью афро-американский актерский состав и смешал оперные, народные и джазовые идиомы. «Колыбель Уилла Рока» (1937), поставленная Орсоном Уэллсом , была очень политически про- профсоюзным произведением, которое, несмотря на разногласия вокруг него, дало 108 спектаклей. ^[33] « Я бы лучше был прав» Роджерса и Харта (1937) был политической сатирой с Джорджем М. Коханом в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а « Кникербокерские каникулы» Курта Вайля изображали раннюю историю Нью-Йорка, в то же время добродушно высмеивая Рузвельта. хорошие намерения.

Кинофильм поставил перед сценой вызов. Немое кино представляло лишь ограниченную конкуренцию, но к концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», могли быть представлены с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «ток-шоу» по низким ценам фактически уничтожило водевиль . ^[57] Несмотря на экономические проблемы 1930-х годов и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться, помимо мюзиклов о приколах и танцовщицах веселых девяностых и ревущих двадцатых и сентиментального романа оперетты, добавляя технические знания и динамичный стиль постановки и натуралистического диалога под руководством режиссера Джорджа Эбботта. ^[21]

Золотой век (1940–1960) [ править ]

1940-е [ править ]

1940-е годы начнутся с большего количества хитов Портера, Ирвинга Берлина , Роджерса и Харта, Вайля и Гершвина, некоторые с тиражом более 500 выступлений по мере восстановления экономики, но художественные изменения витали в воздухе.

Роджерс и Гаммерштейн «S Оклахома! (1943) завершил революцию, начатую Show Boat , плотно объединив все аспекты музыкального театра, с помощью связного сюжета, песен, которые способствовали развитию сюжета, а также балетов мечты и других танцев, которые продвинули сюжет и развили персонажей. вместо того, чтобы использовать танец как предлог для демонстрации скудно одетых женщин по сцене. ^[3] Роджерс и Хаммерштейн наняли балетмейстера Агнес де Милль , которая использовала повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои идеи. Он бросил вызов музыкальным традициям, подняв занавес своего первого акта не для стайки хористов, а для женщины, сбивающей масло, с закулисным голосом, распевающим вступительные строки песни.О, какое прекрасное утро без сопровождения. Он получил восторженные отзывы, вызвал ажиотаж в прокате и получил Пулитцеровскую премию . ^[58] Брукс Аткинсон написал в «Нью-Йорк Таймс», что первый номер спектакля изменил историю музыкального театра: «После такого стиха, спетого под веселую мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимы». ^[59] Это был первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2 212 представлений, по которому был снят хит-фильм. Он остается одним из наиболее часто создаваемых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд написали, что это было «шоу, которое, как и Show Boat, стал важной вехой, так что более поздние историки, пишущие о важных моментах в театре двадцатого века, начали определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахоме! " ^[60]

«После Оклахомы!» Роджерс и Хаммерштейн были наиболее важными участниками музыкально-игровой формы ... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых общественной мыслью, послужили необходимой поддержкой для других одаренных писателей в создании музыкальных пьес на тему их собственный". ^[54] Два сотрудника создали необыкновенную коллекцию некоторых из самых любимых и наиболее устойчивых классических произведений музыкального театра, в том числе « Карусель» (1945), « Южный Тихий океан» (1949), «Король и я» (1951) и «Звуки музыки» (1959). Некоторые из этих мюзиклов затрагивают более серьезную тему, чем большинство предыдущих шоу: злодей из Оклахомы!подозреваемый в убийстве и психопат с пристрастием к непристойным открыткам; Карусель занимается супружеским насилием, воровством, самоубийством и загробной жизнью; Южно-Тихоокеанский регион исследует смешанные браки даже более тщательно, чем Show Boat ; и герой «Короля и меня» умирает на сцене.

Творчество шоу стимулировало современников Роджерса и Хаммерштейна и открыло «золотой век» американского музыкального театра. ^[59] Американа была показана на Бродвее во время «Золотого века», когда начался цикл шоу военного времени. Примером этого является « В городе» (1944), написанный Бетти Комден и Адольфом Грином , составленный Леонардом Бернстайном и поставленный Джеромом Роббинсом . История разворачивается во время войны и касается трех моряков, которые находятся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, во время которого каждый влюбляется. Шоу также производит впечатление страны с неопределенным будущим, как и у моряков и их женщин. Ирвинг Берлиниспользовал карьеру снайпера Энни Окли как основу для своего « Энни достань свое ружье» (1946, 1147 выступлений); Burton Lane , EY Harburg и Fred Saidy объединили политическую сатиру с ирландской причудой в своей фантазии «Радуга Финиана» (1947, 725 спектаклей); и Коул Портер нашли вдохновение в произведении Уильяма Шекспира « Укрощение строптивой» для « Поцелуй меня, Кейт» (1948, 1077 спектаклей). Американские мюзиклы переполнили старомодные шоу в стиле British Coward / Novello, одним из последних больших успехов которых стала « Perchance to Dream» Новелло.(1945, 1021 спектакль). Формула мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений об «американской мечте»: стабильность и ценность происходят из любовных отношений, санкционируемых и ограничиваемых протестантскими идеалами брака; что супружеская пара должна создать нравственный дом с детьми вдали от города, в пригороде или маленьком городке; что женщина выполняла функции домохозяйки и матери; и что американцы воплощают в себе независимый и новаторский дух или что их успех достигается самими собой. ^[61]

1950-е [ править ]

1950-е годы сыграли решающую роль в развитии американского мюзикла. ^[62] Эклектичные персонажи Дэймона Руньона лежали в основе « Парней и кукол» Фрэнка Лессера и Эйба Берроуза (1950, 1200 представлений); а « Золотая лихорадка» стала местом для работы Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу « Раскрась свой вагон» (1951). Относительно короткий семимесячный просмотр этого шоу не помешал Лернеру и Лоу снова сотрудничать, на этот раз в « Моя прекрасная леди» (1956), экранизации пьесы Джорджа Бернарда Шоу « Пигмалион» в главной роли.Рекс Харрисон и Джули Эндрюс , сыгравшие 2717 выступлений, стали долгосрочным рекордом на протяжении многих лет. По всем этим мюзиклам были сняты популярные голливудские фильмы. Этот мюзикл превзошел серию двух хитов британских создателей: The Boy Friend (1954), сыгравший 2078 выступлений в Лондоне и ознаменовавший американский дебют Эндрюса, на короткое время стал третьим по продолжительности мюзиклом в истории Вест-Энда или Бродвея (после Чу. Чин Чау и Оклахома! ), Пока Salad Days (1954) не превзошла свой пробег и не стала новым долгосрочным рекордсменом с 2283 выступлениями. ^[49]

Еще один рекорд был установлен Трехгрошовой оперой , в которой было проведено 2707 представлений, став самым продолжительным внебродвейским мюзиклом до The Fantasticks . Производство также положило начало, показав, что мюзиклы могут быть прибыльными вне Бродвея в формате небольшого оркестра. Это подтвердилось в 1959 году, когда более двух лет продолжалось возрождение « Оставь это Джейн» Джерома Керна и П. Г. Вудхауза . Вне-бродвейский сезон 1959–1960 годов включал в себя дюжину мюзиклов и ревю, в том числе « Маленькая Мэри Саншайн» , «Фантастики» и « Влюбленный Эрнест» , музыкальную адаптацию Оскара Уайльда.хит 1895 года « Как важно быть серьезным» . ^[63]

«Вестсайдская история» (1957) перенесла Ромео и Джульетту в современный Нью-Йорк и превратила враждующие семьи Монтекки и Капулетти в противоборствующие этнические банды, Джетс и Акулы. Книга была адаптирована Артуром Лораном на музыку Леонарда Бернстайна и стихи новичка Стивена Сондхейма . Она была воспринята критиками, но не быть популярным выбором для «синеволосой утренник дам», которые предпочитают небольшой городок River City, Iowa из Мередит Уилсон «s The Music Man (1957) в переулках Манхэттена » s Верхний Вест-Сайд. Видимо Тони Премияизбиратели придерживались того же мнения, поскольку предпочитали первое другому. У «Вестсайдской истории» было 732 выступления (1040 в Вест-Энде), а у «Музыкального человека» почти вдвое больше - 1375 выступлений. Однако фильм 1961 года « Вестсайдская история» был чрезвычайно успешным. ^[64] Лоранс и Сондхейм снова объединились для Gypsy (1959, 702 выступления), а Джул Стайн поставил музыку для закулисной истории о самой возбужденной сценической матери всех времен, матери стриптизерши Джипси Роуз Ли Роуз. Первоначальная постановка насчитывала 702 спектакля и была представлена ​​четыре последующих возрождения, сАнджела Лэнсбери , Тайн Дейли , Бернадетт Петерс и Патти Лупоне позже сыграли роль, ставшую знаменитой Этель Мерман.

Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, с 19 века ^[65], Джордж Эбботт, его сотрудники и преемники сыграли центральную роль в полной интеграции движения и танца в постановки музыкального театра Золотого века. ^[66] Эбботт представил балет как способ повествования в фильме «На пальцах ног» в 1936 году, за которым последовали балет и хореография Агнес де Милль в Оклахоме! . ^[67] После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в «Городе» и других шоу, Роббинс объединил роли режиссера и хореографа, подчеркнув сказочную силу танца в « Вестсайдской истории»., «Забавное происшествие по дороге на форум» (1962 г.) и « Скрипач на крыше» (1964 г.). Боб Фосс поставил для Эбботта «Пижамную игру» (1956) и « Проклятые янки» (1957), придав этим хитам игривую сексуальность. Позже он был постановщиком-хореографом для Sweet Charity (1968), Pippin (1972) и Chicago (1975). Среди других известных режиссеров-хореографов были Гауэр Чемпион , Томми Тюн , Майкл Беннет , Джиллиан Линн и Сьюзен Строман . Среди выдающихся режиссеров был Хэл Принс., который также начал свою карьеру с Эбботта ^[66] и Тревора Нанна . ^[68]

Во время Золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейских талантов для написания корпоративных мюзиклов и частных шоу, которые смотрят только их сотрудники или клиенты. ^{[69] [70]} 1950-е закончились последним хитом Роджерса и Хаммерштейна « Звуки музыки» , который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он провел 1443 выступления и получил премию Тони как лучший мюзикл. Вместе с чрезвычайно успешной версией киноверсии 1965 года он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.

1960-е [ править ]

В 1960 году «Фантастики» впервые были сняты вне Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу более 40 лет спокойно шло в театре Салливан-стрит в Гринвич-Виллидж , став самым продолжительным мюзиклом в истории. Его авторы в 1960-х годах создали и другие новаторские работы, такие как Celebration и I Do! Я делаю! , первый бродвейский мюзикл с двумя персонажами. В 1960-е годы появилось несколько блокбастеров, таких как « Скрипач на крыше» (1964; 3242 выступления), « Привет, Долли!». (1964; 2844 выступления), " Веселая девчонка" (1964; 1348 представлений) и " Человек из Ла-Манчи" (1965; 2328 представлений), а также некоторые более рискованные произведения, такие какКабаре , прежде чем закончиться появлением рок-мюзикла . Начиная с этого десятилетия, два человека оказали значительное влияние на историю музыкального театра: Стивен Сондхейм и Джерри Херман .

Первый проект , для которого Sondheim написал музыку и текст был курьез Happened на пути к Форуму (1962, 964 выступлений), с книгой , основанной на произведения Плавта по Берту Шевелову и Ларри Gelbart , в главных роли Мостела . Сондхейм вывел мюзикл за пределы его концентрации на романтических сюжетах, типичных для более ранних эпох; его работы имели тенденцию быть более мрачными, исследуя более суровые стороны жизни, как настоящего, так и прошлого. Другие ранние работы Сондхейма включают Anyone Can Whistle (1964, в котором было показано только девять выступлений, несмотря на наличие звезд Ли Ремик и Анджела Лэнсбери ) и успешная компания Company(1970), Follies (1971) и Маленькая ночная музыка (1973). Позже Сондхейм черпал вдохновение в маловероятных источниках: открытие Японии для западной торговли за Pacific Overture (1976), легендарный цирюльник-убийца, жаждущий мести в индустриальную эпоху Лондона за Суини Тодда (1979), картины Жоржа Сёра для воскресенья в Парк с Джорджем (1984), сказки « В лес» (1987) и сборник президентских убийц в « Убийцах» (1990).

В то время как некоторые критики утверждали, что некоторые из мюзиклов Сондхейма не имеют коммерческой привлекательности, другие хвалили их лирическую изысканность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из примечательных нововведений Сондхейма включают шоу, представленное в обратном порядке (« Весело, мы катимся» ), и вышеупомянутый Anyone Can Whistle , в котором первый акт заканчивается тем, что актеры информируют публику о том, что они безумны.

Джерри Херман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная со своей первой бродвейской постановки « Молоко и мед» (1961, 563 спектакля) об основании государства Израиль и продолжая хитами-блокбастерами Hello, Dolly! (1964, 2844 выступления), Mame (1966, 1508 выступлений) и La Cage aux Folles (1983, 1761 выступление). Даже его менее успешные шоу, такие как « Дорогой мир» (1969) и « Мак и Мейбл» (1974), имели незабываемые оценки ( Мак и Мейбл позже были переработаны в лондонский хит). Написание слов и музыки, многие мелодии из шоу Германастали популярными стандартами, в том числе « Привет, Долли! », «Нам нужно немного Рождества», «Я - то, что я есть», «Мама», «Лучшие времена», «До того, как пройдет парад», «Положите В твоей воскресной одежде »,« Это займет лишь мгновение »,« Грустные друзья »и« Я не пошлю розы », записанные такими артистами, как Луи Армстронг , Эйди Горме , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк и Бернадетт Петерс. Песенник Германа был предметом двух популярных музыкальных ревю: Jerry's Girls (Бродвей, 1985) и Showtune (Off-Broadway, 2003).

	"Водолей" «Водолей», припев из оригинального бродвейского состава « Волос».
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Мюзикл начал выходить за рамки относительно узких рамок 1950-х годов. Рок-музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с « Волос» , в которых представлена ​​не только рок-музыка, но и обнаженная натура и противоречивые мнения о войне во Вьетнаме , межрасовых отношениях и других социальных проблемах. ^[71]

Социальные темы [ править ]

После Show Boat и Порги и Бесс , и , как борьба в Америке и в других местах для меньшинств гражданские права прогрессировала, Хаммерштейн, Гарольд Арлен , Ип Гарбург и другие осмелели , чтобы написать больше мюзиклов и опер , которые направленные на нормализуют социальная терпимость к меньшинствам и призвали расовая гармония. Работы раннего Золотого века, посвященные расовой терпимости, включали «Радугу Финиана» и « Южный Тихий океан» . Ближе к концу Золотого века было проведено несколько шоу, посвященных еврейским темам и проблемам, например, « Скрипач на крыше» , « Молоко и мед» , « Блиц!». а позже тряпки. Первоначальная концепция, которая стала Вестсайдской историей, была установлена ​​в Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи; соперничающие банды должны были быть евреями и итальянскими католиками . Позже творческая группа решила, что конфликт поляков (белых) и пуэрториканцев был более свежим. ^[72]

Терпимость как важная тема в мюзиклах сохранилась в последние десятилетия. Последнее выражение « Вестсайдской истории» оставило послание о расовой терпимости. К концу 1960-х мюзиклы стали расово интегрированными, и черные и белые актеры даже прикрывали роли друг друга, как это было в « Волосах» . ^[73] Гомосексуализм также был исследован в мюзиклах, начиная с « Волос» , и даже более открыто в «Кейдж-о-Фолль» , « Фальсетто» , « Рент» , « Хедвиг и сердитый дюйм» и других шоу последних десятилетий. Парад - это деликатное исследование как антисемитизма, так и исторического американскогорасизм , и Рэгтайм аналогичным образом исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.

1970-е годы по настоящее время [ править ]

1970-е [ править ]

После успеха волос , рок мюзиклов процветал в 1970 - е годы, с Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Эвита и два джентльмена из Вероны . Некоторые из них начинались как « концептуальные альбомы », которые затем были адаптированы для сцены, в первую очередь Jesus Christ Superstar и Evita . В других не было диалогов или они напоминали оперу с драматическими, эмоциональными темами; иногда они начинались как концептуальные альбомы и назывались рок-операми . Показывает как изюм , девушки мечты ,Пурли и Волшебник принесли на Бродвей значительное афроамериканское влияние. Более разнообразные музыкальные жанры и стили были включены в мюзиклы как на Бродвее, так и за его пределами. В то же время Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов, как упоминалось выше.

В 1975 году танцевальный мюзикл A Chorus Line возник из записанных сессий в стиле групповой терапии, которые Майкл Беннет провел с «цыганами» - теми, кто поет и танцует в поддержку ведущих исполнителей - из бродвейского сообщества. Из сотен часов кассет Джеймс Кирквуд-младший и Ник Данте создали книгу о прослушивании для мюзикла, включив в нее множество реальных историй с сессий; некоторые из присутствовавших на сессиях в конечном итоге сыграли в шоу вариации самих себя или друг друга. С музыкой Марвин Хэмлиш и слова Эдварда Клебан , Кордебалет первым открыл в Джозеф Папп «s Public Theaterв нижнем Манхэттене. То, что изначально планировалось как ограниченное участие, в конечном итоге переместилось в Театр Шуберта на Бродвее ^[74], где будет проведено 6137 спектаклей, став самым продолжительным спектаклем в истории Бродвея до того времени. Шоу получило премию Tony Awards и Пулитцеровскую премию , а его хит, What I Did for Love , стал стандартом. ^[75]

Публика Бродвея приветствовала мюзиклы, отличавшиеся от стиля и содержания золотого века. Джон Кандер и Фред Ebb исследовались подъем нацизма в Германии в Кабаре , а также убийства и средства массовой информации в запрещении -era Чикаго , которые полагались на старых водевиль методах. Действие картины « Пиппин » Стивена Шварца происходило во времена Карла Великого . Федерико Феллини «автобиографический фильм с 8½ стал Мори Йестон » s Nine . В конце десятилетия Эвита иСуини Тодд был предшественником более мрачных, высокобюджетных мюзиклов 1980-х годов, которые зависели от драматических сюжетов, ярких нот и впечатляющих эффектов. В то же время старомодные ценности по-прежнему отражались в таких хитах, как Annie , 42nd Street , My One and Only , а также в популярных возрожденных песнях No, No, Nanette и Irene . Хотя многие экранизации мюзиклов были сняты в 1970-х годах, немногие из них имели успех у критиков или кассовых сборов, за заметными исключениями « Скрипач на крыше» , « Кабаре» и « Смазка» . ^[76]

1980-е [ править ]

В 80-е годы европейские « мегамюзиклы » оказали влияние на Бродвей, в Вест-Энде и других местах. Обычно в них присутствует музыка в стиле поп-музыки, масштабные актеры, впечатляющие декорации и спецэффекты - падающая люстра (в «Призраке оперы» ); посадка вертолета на сцену (в Мисс Сайгон ) - и большие бюджеты. Некоторые из них были основаны на романах или других литературных произведениях. Британская команда композитора Эндрю Ллойда Уэббера и продюсера Кэмерона Макинтоша положила начало мегамузыкальному феномену со своего мюзикла 1981 года « Кошки» , основанного на стихах Т.С. Элиота , который обогнал A Chorus Lineстать самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер последовал за « Звездным экспрессом» (1984), исполненным на роликовых коньках; «Призрак оперы» (1986; также с Макинтошем), по мотивам одноименного романа ; и бульвар Сансет (1993) из одноименного фильма 1950 года . «Призрак» превзойдет « Кошек» и станет самым продолжительным шоу в истории Бродвея, рекорд, который он до сих пор удерживает. ^{[77] [78]} Французская команда Клода-Мишеля Шёнберга и Алена Бублиля написала «Отверженные» по одноименному роману., чья лондонская постановка 1985 года была произведена Макинтошем и стал и остается самым продолжительным мюзиклом в истории Вест-Энда и Бродвея . Группа выпустила еще один хит « Мисс Сайгон» (1989), вдохновленный оперой Пуччини « Мадам Баттерфляй» . ^{[77] [78]}

Огромные бюджеты мегамюзиклов переопределили ожидания финансового успеха на Бродвее и в Вест-Энде. Раньше шоу могло считаться хитом после нескольких сотен представлений, но с многомиллионными затратами на постановку спектакль должен был длиться годами просто для того, чтобы приносить прибыль. Мегамюзиклы также воспроизводились в постановках по всему миру, увеличивая их потенциальную прибыль и одновременно расширяя глобальную аудиторию музыкального театра. ^[78]

1990-е [ править ]

В 1990-е появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон ЛаЧиуса , которые начинали с постановок Off-Broadway. Самым заметным успехом этих артистов стало шоу Джонатана Ларсона « Аренда» (1996), рок-мюзикл (основанный на опере «Богема» ) о борющемся сообществе художников Манхэттена. В то время как стоимость билетов на мюзиклы на Бродвее и Вест-Энде росла, превышая бюджет многих театралов, Rentбыл продан, чтобы повысить популярность мюзиклов среди молодой аудитории. В нем приняли участие молодой состав и музыка с сильным рок-влиянием; мюзикл стал хитом. Его юные фанаты, многие из которых - студенты, называющие себя RENTheads], расположились лагерем в Nederlander Theater в надежде выиграть в лотерею билеты за 20 долларов в первом ряду, а некоторые видели шоу десятки раз. Другие шоу на Бродвее последовали примеру Rent , предлагая со значительной скидкой билеты на выступления или билеты в стоячую комнату, хотя часто скидки предоставляются только студентам. ^[79]

1990-е годы также стали свидетелями влияния крупных корпораций на производство мюзиклов. Самой важной из них была Disney Theatrical Productions , которая начала адаптировать некоторые из анимационных мюзиклов Disney для сцены, начиная с Красавицы и Чудовища (1994), Короля Льва (1997) и Аиды (2000), последние два с музыкой Элтон Джон . Король Лев - самый кассовый мюзикл в истории Бродвея. ^[80] Кто такой Томми (1993), театральная адаптация рок-оперы « Томми»., добился здоровых 899 выступлений, но был раскритикован за санацию сюжета и "музыкальное театрализованное представление" рок-музыки. ^[81]

Несмотря на рост числа крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряду малобюджетных и небольших мюзиклов удалось добиться критического и финансового успеха, например, Falsettoland и Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood. Братья . Тематика этих пьес широко варьируется, и музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто ставятся вне Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих постановок считаются творческими и новаторскими. ^[82]

2000–2010 годы [ править ]

Тенденции [ править ]

В новом веке производители и инвесторы приветствовали знакомство, стремясь гарантировать окупаемость своих значительных инвестиций. Некоторые использовали (обычно скромный) шанс на новый и творческий материал, такой как Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2007), Рядом с нормальным (2009), American Idiot (2010) и Книгой Мормона (2011). Гамильтон (2015) превратил «недостаточно драматизированную американскую историю» в необычный хит в стиле хип-хоп. ^[83]В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп-музыки» рэп «наиболее близок к традиционному музыкальному театру» и является «одним из путей в будущее». ^[84]

Тем не менее, большинство продюсеров XXI века пошло по безопасному пути, с возрождением привычных блюд, таких как Fiddler on the Roof , A Chorus Line , South Pacific , Gypsy , Hair , West Side Story и Grease , или с адаптациями другие проверенные материалы, такие как литература ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), в надежде, что в результате у шоу будет встроенная аудитория. Эта тенденция особенно характерна для экранизаций, в том числе ( The Producers , Spamalot , Hairspray ,Блондинка в законе , Пурпурный цвет , Занаду , Билли Эллиот , Шрек , Официантка и День сурка ). ^[85] Некоторые критики утверждали, что повторное использование сюжетов фильмов, особенно от Диснея (таких как Мэри Поппинс и Русалочка ), приравнивает мюзиклы Бродвея и Уэст-Энда к туристической достопримечательности, а не к творчеству. ^[33]

Сегодня менее вероятно, что единственный продюсер, такой как Дэвид Меррик или Кэмерон Макинтош , поддержит производство. Корпоративные спонсоры доминируют на Бродвее, и часто создаются альянсы для постановки мюзиклов, что требует инвестиций в размере 10 миллионов долларов и более. В 2002 году в титрах для журнала «Тщательно современная Милли» было перечислено десять производителей, среди которых были юридические лица, состоящие из нескольких человек. ^[86] Как правило, вне Бродвея и региональные театры, как правило, ставят мюзиклы меньшего размера и, следовательно, менее дорогие, а разработка новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или в небольших залах. Например, Spring Awakening , Fun Home и Hamilton. были разработаны вне Бродвея, прежде чем быть запущены на Бродвее.

Некоторые мюзиклы вернулись к зрелищному формату, который был так успешен в 1980-х годах, напоминая о феериях , которые время от времени разыгрывались на протяжении всей истории театра, поскольку древние римляне устраивали имитацию морских сражений. Примеры включают музыкальные адаптации « Властелина колец» (2007), Унесенных ветром (2008) и Человека-паука: Выключи тьму (2011). В этих мюзиклах участвовали авторы песен с небольшим театральным опытом, а дорогие постановки обычно теряли деньги. И наоборот, Drowsy Chaperone , Avenue Q , 25-е ​​ежегодное издание Spelling Bee округа Патнам , Занаду и Fun Home.среди прочего, были представлены в небольших постановках, в основном без перерывов, с коротким временем показа и пользовались финансовым успехом. В 2013 году журнал Time сообщил, что вне Бродвея трендом стал «иммерсивный» театр, сославшись на такие шоу, как « Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» (2012 г.) и « Здесь лежит любовь» (2013 г.), в которых постановки происходят вокруг и в аудитории. ^[87] Шоу установить совместную запись, каждый из принимающих 11 номинаций на Люсиль Lortel Awards , ^[88] и имеют современные оценки. ^{[89] [90]}

В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, выигравшей [Тони] за лучший саундтрек без мужского соавтора» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . В 2015 году в первый раз, все-женщина письменной форме команды , Лиза Крон и Жанин Tesori , выиграл премию Тони за лучший оригинальный саундтрек (и Лучшая книга для Крон) для Fun дома , ^[91] , хотя работа мужчин песенников продолжает производиться чаще. ^[92]

Музыкальные автоматы [ править ]

Еще одна тенденция заключалась в создании минимального сюжета, подходящего для коллекции песен, уже ставших хитами. После более раннего успеха Buddy - The Buddy Holly Story к ним относятся Movin 'Out (2002, на основе мелодий Билли Джоэла ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, с участием классического рока) 1980-е) и многие другие. Этот стиль часто называют « музыкальным автоматом ». ^[93] Подобные, но более сюжетные мюзиклы были построены вокруг канона определенной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999 г., по мотивам песен ABBA ),Our House (2002, по мотивам песен Madness ) и We Will Rock You (2002, по мотивам песен Queen ).

Фильмы и телесериалы [ править ]

Мюзиклы с живыми боевиками почти исчезли в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением « Виктора / Виктории» , « Магазинчик ужасов» и фильма « Эвита» 1996 года . ^[94] В новом веке Баз Лурманн начал возрождение мюзикла с Мулен Руж! (2001). Затем последовали Чикаго (2002); Призрак оперы (2004); Аренда (2005 г.); Девушки мечты (2006); «Лак для волос» , « Очарованные» и « Суини Тодд» (все в 2007 г.); Mamma Mia! (2008); Девять (2009 г.);«Отверженные» и «Идеальный голос» (оба в 2012 году), « В лес и последние пять лет» (2014) и La La Land (2016) и другие. « Как Гринч украл Рождество» доктора Сьюза ! (2000) и «Кот в шляпе» (2003) превратили детские книги в мюзиклы с живыми боевиками. После огромного успеха Диснея и других домов с анимационнымифильмами-мюзиклами, начиная с Русалочки в 1989 году и проходившими на протяжении 1990-х годов (включая некоторые фильмы на взрослую тематику, такие как Южный парк: больше, длиннее и без купюр (1999)), меньше анимационных фильмов Кино-мюзиклы были выпущены в первом десятилетии 21 века.^[94] Этот жанр вернулся в 2010 году с альбомами «Запутанная история» (2010 г.), « Рио» (2011 г.) и « Холодное сердце» (2013 г.). В Азии Индия продолжает выпускать многочисленные киномюзиклы «Болливуд», а Япония выпускает киномюзиклы «Аниме» и «Манга».

Музыкальные фильмы, созданные для телевидения, были популярны в 1990-х годах, такие как Gypsy (1993), Cinderella (1997) и Annie (1999). Некоторые из них были сделаны для телевизионных мюзиклов в первом десятилетии 21 века, это были адаптации сценической версии, такие как South Pacific (2001), The Music Man (2003) и Once Upon a Mattress (2005), а также телевизионная версия сцены. мюзикл «Блондинка в законе» в 2007 году. Кроме того, несколько мюзиклов были сняты на сцене и транслировались по Общественному телевидению, например « Контакт» в 2002 году и « Поцелуй меня, Кейт и Оклахома!». в 2003 году. Созданный для телевидения мюзикл.«High School Musical» (2006) и несколько его продолжений пользовались особым успехом и были адаптированы для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.

В 2013 году NBC начал серию прямых телевизионных трансляций мюзиклов с песней The Sound of Music Live! ^[95] Хотя постановка получила неоднозначные отзывы, она имела успех в рейтингах. ^[96] Дальнейшие трансляции включали Питер Пэн в прямом эфире! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), ^[97] трансляция в Великобритании, The Sound of Music Live ( ITV 2015) ^[98] Grease: Live ( Fox 2016), ^{[99] [100]} Лак для волос Live! (NBC, 2016), Рождественская история в прямом эфире! (Fox, 2017), ^[101] иПрокат: Live (Fox 2019). ^[102]

В некоторых телешоу есть эпизоды в виде мюзиклов. Примеры включают эпизоды Элли МакБил , Зена: Королева Воинов («Горькая сюита» и «Лира, Лира, Сердце в огне»), Псих (« Психика: Мюзикл »), Баффи Истребительница вампиров (« Еще раз, с чувством» "), Это так Ворон , Дарья , Лаборатория Декстера , Крутые девчонки , Флэш , Однажды в сказке , Оз , Скрабс (один эпизод был написан создателями Avenue Q ),Batman: The Brave and the Bold ( «Mayhem of the Music Meister» ) и That '70s Show (100-й эпизод, « That' 70s Musical »). Другие включали сцены, где персонажи внезапно начинают петь и танцевать в стиле музыкального театра во время эпизода, например, в нескольких эпизодах «Симпсонов» , « 30 Rock» , « Ханна Монтана» , « Южный парк» , «Бургеры Боба» и « Гриффины» . ^[103] Телесериал Cop Rock широко использовал музыкальный формат, как и сериалы Flight of the Conchords , Glee ,Smash and Crazy Ex-Girlfriend .

Также для Интернета были созданы мюзиклы, в том числе «Sing-Along Blog» доктора Ужасного , о суперзлодее, которого играет Нил Патрик Харрис . Это было написано во время забастовки писателей WGA . ^[104] С 2006 года реалити-шоу использовались, чтобы помочь рыночному возрождению музыки, проводя конкурс талантов на главные роли (обычно женские). Примеры: « Как вы решаете проблему, как Мария?» , Смазка: Ты тот, кого я хочу! , Подойдет любая мечта , Блондинка в законе: Мюзикл - В поисках Эль Вудс , Я сделаю что угодно и Над радугой .

Международные мюзиклы [ править ]

США и Великобритания были наиболее активными источниками книжных мюзиклов с 19 века по большую часть 20 века (хотя Европа в этот период и даже раньше создавала различные формы популярной световой оперы и оперетты, например, испанскую Сарсуэлу ). Однако в последние десятилетия легкая музыкальная эстрада в других странах стала более активной.

Мюзиклы из других англоязычных стран (особенно Австралии и Канады) часто преуспевают на местном уровне, а иногда даже доходят до Бродвея или Вест-Энда (например, «Мальчик из страны Оз» и «Сонный сопровождающий» ). В Южной Африке есть активная музыкальная театральная сцена с такими ревью, как African Footprint и Umoja, и книжными мюзиклами, такими как Kat and the Kings и Sarafina! гастроли по всему миру. Локально, мюзиклы , как Вера , Любовь и зеленый лук , над радугой: вся-нового все-гей ... феерия и Bangbroek гора иIn Briefs - странный маленький мюзикл .

Успешные мюзиклы из континентальной Европы включают шоу из (среди других стран) Германии ( Эликсир и Людвиг II ), Австрии ( Танц дер Вампир , Элизабет , Моцарт! И Ребекка ), Чехии ( Дракула ), Франции ( Стармания , Нотр-Дам де Пари. , " Отверженные" , " Ромео и Джульетта и Моцарт", рок- песня ) и "Испания" (" Hoy no me puedo levantar" и "Музыкальный Санчо Панса" ).

В последнее время в Японии наблюдается рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого, в основном основанного на аниме и манге , например Kiki's Delivery Service и Tenimyu . В популярном метасериале « Сэйлор Мун » было представлено двадцать девять мюзиклов по «Сэйлор Мун» за тринадцать лет. Начиная с 1914 года, в женском Takarazuka Revue исполняется серия популярных ревю , в которой в настоящее время насчитывается пять исполнительских трупп. В других странах Азии индийский болливудский мюзикл, в основном в виде кинофильмов, пользуется огромным успехом. ^[105]

Начиная с тура Les Misérables в 2002 году , различные западные мюзиклы были импортированы в материковый Китай и ставились на английском языке. ^[106] Попытки локализовать западные постановки в Китае начались в 2008 году, когда « Слава» шла на китайском языке с полным китайским составом в Центральной академии драмы в Пекине. ^[107] С тех пор другие западные постановки ставились в Китае на китайском языке с китайским актерским составом. Первой китайской постановкой в ​​стиле западного музыкального театра был «Золотой песок» в 2005 году. ^[106] Кроме того, известный китайский продюсер Ли Дун поставил « Бабочек»., основанный на классической китайской любовной трагедии 2007 года, а также на романе «Любовь у Терезы» в 2011 году. ^[106]

Любительские и школьные постановки [ править ]

Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных залах. ^{[108] [109]} Хотя любительский театр существовал веками, даже в Новом Свете, ^[110] Франсуа Селье и Каннингем Бриджман писали в 1914 году, что до конца 19 века профессионалы относились к актерам-любителям с презрением. После образования любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение савойских опер.профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Сейчас они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены, а из рядов добровольцев выросло много современных фаворитов». ^[111] Национальный Оперная и Драматическая Ассоциация была основана в Великобритании в 1899 году сообщалось, в 1914 году, что почти 200 любительских драматических обществ производили Гилберта и Салливана работает в Великобритании в этом году. ^[111] Точно так же в начале 20 века в США было основано более 100 общественных театров. Это число выросло примерно до 18 000 в США. ^[110] Ассоциация образовательных театров США насчитывает около 5 000 школ-членов. ^[112]

Актуальность [ править ]

Бродвейская лига объявила, что в сезоне 2007-08 гг. На бродвейские шоу было куплено 12,27 миллиона билетов на общую сумму почти миллиард долларов. ^[113] Лига также сообщила, что в течение сезона 2006-07 годов примерно 65% билетов на Бродвей были приобретены туристами, а иностранные туристы составили 16% посетителей. ^[114] Лондонское Театральное общество сообщило, что 2007 год стал рекордным по посещаемости в Лондоне. Общее количество посетителей в крупных коммерческих и финансируемых театрах в центре Лондона составило 13,6 миллиона, а общая выручка от продажи билетов составила 469,7 миллиона фунтов стерлингов. ^[115] Кроме того, в последние годы особенно активна международная музыкальная сцена. Стивен Сондхейм в 2000 году прокомментировал:

У вас есть два вида шоу на Бродвее - возрождения и одни и те же мюзиклы снова и снова, все спектакли. Вы получаете билеты на «Короля льва» за год вперед, и, по сути, семья ... передайте их детям идею о том, что это и есть театр - зрелищный мюзикл, который вы смотрите раз в год, сценическую версию фильма. К театру это не имеет никакого отношения. Это связано с тем, чтобы увидеть то, что знакомо. ... Я не думаю, что театр погибнет сам по себе, но он никогда не будет тем, чем был ... Это достопримечательность » ^[116].

Однако, отмечая успех в последние десятилетия оригинального материала и творческого переосмысления фильмов, пьес и литературы, историк театра Джон Кенрик возразил:

Мюзикл мертв? ... Точно нет! Меняется? Всегда! Мюзикл менялся с тех пор, как Оффенбах впервые переписал его в 1850-х годах. И изменения - самый явный признак того, что мюзикл по-прежнему является живым, развивающимся жанром. Вернемся ли мы когда-нибудь в так называемый «золотой век», когда мюзиклы были в центре массовой культуры? Возможно нет. Общественные вкусы претерпели фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может течь только там, где это позволяет платная публика. ^[33]

См. Также [ править ]

• Запись в ролях
• Списки мюзиклов
• Многолетние постановки музыкального театра
• Музыкальный театр
• Театр парси
• 2.5D мюзикл

Примечания и ссылки [ править ]

Цитированные книги [ править ]

• Аллен, Пол; Харви, Джен (2014). Компаньон Рутледжа в театре и перформансе . Рутледж . ISBN 978-0-4156-3631-5.
• Аллен, Роберт К. (ок. 1991 г.). Ужасная красота: бурлеск и американская культура . Университет Северной Каролины. ISBN 978-0-8078-1960-9.
• Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.
• Бюлоу, Джордж Дж. (2004). История музыки барокко . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34365-9.
• Картер, Тим; Батт, Джон, ред. (2005). Кембриджская история музыки семнадцатого века . Кембриджская история музыки. 1 . Издательство Кембриджского университета. п. 591. ISBN. 978-0-521-79273-8. Архивировано из оригинала на 2013-01-12 . Проверено 26 мая 2009 .
• Эверетт, Уильям А .; Лэрд, Пол Р., ред. (2002). Кембриджский компаньон мюзикла . Кембриджские товарищи по музыке. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-79189-2.
• Гокулсинг, К. Моти; Диссанаяке, Вимал (2004) [1998]. Индийское популярное кино: повествование о культурных изменениях (пересмотренное и обновленное изд.). Сток-он-Трент: Трентэм. п. 161. ISBN. 978-1-85856-329-9.
• Хоппин, Ричард Х. , изд. (1978). Антология средневековой музыки . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк: Нортон. ISBN 978-0-393-09080-2.
• Хорн, Барбара Ли (1991). Возраст волос: эволюция и влияние первого бродвейского рок-мюзикла . Нью-Йорк: Greenwood Press. п. 166 . ISBN 978-0-313-27564-7.
• Джа, Субхаш К. (2005). Основное руководство по Болливуду . Книги Роли. ISBN 81-7436-378-5.
• Джонс, Джон Б. (2003). Наши мюзиклы, мы сами . Ганновер: Университетское издательство Новой Англии. ISBN 978-0-87451-904-4.
• Лорд, Сюзанна (2003). Бринкман, Дэвид (ред.). Музыка эпохи Шекспира: история культуры . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-31713-2.
• Лаббок, Марк (2002) [1962]. «Американский музыкальный театр: введение» . Полная книга световой оперы (1-е изд.). Лондон: Патнэм. С. 753–56.
• Морли, Шеридан (1987). Выкладываю немного счастья: первая сотня лет британского мюзикла . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-01398-4.
• Паркер, Роджер, изд. (2001). Оксфорд иллюстрировал историю оперы . Оксфорд иллюстрировал истории (иллюстрированный ред.). Издательство Оксфордского университета. п. 541. ISBN. 978-0-19-285445-2.
• Рубин, Дон; Солорзано, Карлос , ред. (2000). Всемирная энциклопедия современного театра: Америка . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-05929-1.
• Шекспир, Уильям (1998) [Впервые опубликовано в 1623 году]. Оргел, Стивен (ред.). Буря . Оксфордский Шекспир. Издательство Оксфордского университета. п. 248 . ISBN 978-0-19-283414-0.
• Wilmeth, Don B .; Миллер, Тайс Л., ред. (1996). Кембриджский гид по американскому театру (2-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-56444-1.
• Уоллман, Э.Л. (2006). Театр будет рок: история рок-мюзикла: от волос до Хедвиг . Мичиган: Мичиганский университет Press. ISBN 0-472-11576-6.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Баух, Марк. Американский мюзикл . Марбург, Германия: Tectum Verlag, 2003. ISBN 3-8288-8458-X 
• Блум, Кен ; Франк Властник (2004-10-01). Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен . Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. ISBN 1-57912-390-2.
• Бордман, Джеральд (1978). Американский музыкальный театр: хроника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. viii, 749 с. ISBN 0-19-502356-0 
• Ботто, Луис (2002-09-01). Роберт Виагас (ред.). В этом театре . Аплодисменты Книги. ISBN 1-55783-566-7.
• Брайант, Джай (2018). Написание и постановка нового мюзикла: Справочник . Kindle Direct Publishing . ISBN 9781730897412.
• Цитрон, Стивен (1991). Мюзикл изнутри . Чикаго, Иллинойс: IR Dee. 336 с. ISBN 0-929587-79-0 
• Юэн, Дэвид (1961). История американского музыкального театра . Первое изд. Филадельфия: Чилтон. v, 208 с.
• Гэнцл, Курт . Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера, 2001.
• Кантор, Майкл; Лоуренс Маслон (2004). Бродвей: американский мюзикл . Нью-Йорк: Bulfinch Press. ISBN 0-8212-2905-2.
• Мордден, Итан (1999). Красивое утро: Бродвейский мюзикл в 1940-х . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-512851-6.
• Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (WW Norton, 2010) 826 страниц; всеобъемлющая история с середины 19 века.
• Траубнер, Ричард . Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1983.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Музыкальный театр .

• База данных Internet Broadway - списки актеров и постановок, списки песен и списки наград
• Guidetomusicaltheatre.com - резюме, списки актеров, списки песен и т. Д.
• Бродвейский музыкальный дом
• История мюзиклов (сайт музея Виктории и Альберта)
• Castalbumdb - База данных музыкальных исполнителей
• Краткие описания и описания персонажей большинства крупных мюзиклов (StageAgent.com)