Буддийское искусство в Японии

Зал Феникса в Бёдо-ин . Это архитектура по-японски (和 様, wayō ) , являющаяся оригинальным японским дизайном. Он был построен в 1059 году и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО « Исторические памятники древнего Киото ».

Буддизм сыграл важную роль в развитии японского искусства между VI и XVI веками. Буддийское искусство и буддийская религиозная мысль пришли в Японию из Китая через Корею . Буддийское искусство поощрялось наследным принцем Сётоку в период Суйко в шестом веке и императором Сёму в период Нара в восьмом веке. В ранний период Хэйан буддийское искусство и архитектура оказали большое влияние на традиционный синтоизм.искусство и буддийская живопись вошли в моду среди богатых японцев. Период Камакура стал свидетелем расцвета японской буддийской скульптуры, истоки которой восходят к работам скульптора периода Хэйан Джочо . В течение этого периода, выдающийся busshi (скульпторы буддийских статуй) появился один за другим в школе Kei и Ункэе , Кайкей и Танкэй был особенно хорошо известны. Амида сект буддизма послужил основу для многих популярных произведений искусства. Буддийское искусство стало популярным среди масс благодаря свиткам, картинам , используемым в поклонении, и изображениям Будд , жизням святых ,ады и другие религиозные темы. В рамках буддийской секты Дзэн популярными стали портреты священников, таких как Бодхидхарма, а также каллиграфия со свитками и рисование кистью суми-э.

Период Аски [ править ]

Триада Шакьямуни Тори Бусси изображает Будду Шакьямуни в традиционном китайском стиле шестого века с удлиненной головой и перед пылающей мандорлой - облаком в форме лепестка лотоса.

Даты периода Аски обсуждаются, однако все согласны с тем, что период простирается с середины 500-х до начала 700-х годов нашей эры. Этот период отмечен акцентом на политические и культурные отношения с Кореей . Период Аски(552–645) наблюдался постепенный рост китайского и корейского художественного и религиозного влияния на японскую культуру. Буддийские тексты, орудия поклонения и иконография были подарены Японии императором Киммэем в 538 или 552 году нашей эры. Однако вполне вероятно, что уже были сделаны более случайные представления. Именно в этот период буддизм стал государственной религией. Период Аски характеризуется как основа индивидуалистических и публичных форм буддийского искусства. В частности, в этот период изображения Будды воспроизводятся с помощью ключевых изображений, таких как лотос, завитые волосы, третий глаз, мудры и мандорлы . Скульптура этого периода, как и почти вся последующая скульптура, демонстрирует влияние континентального искусства. Тори Буссипотомок китайского иммигранта последовал стилю скульптуры Северного Вэй и основал то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Показательные примеры Тори работ Шакьямунь Триада (или Shaka триада) , которые являются основными иконками Золотого зала Хорюдзи храма и Каннон Boddhisatva в Yumedono зале того же храм, также известный как Guze Каннон. Хрюю-дзи, построенный в начале 7 века как частный храм наследного принца Сётоку , состоит из 41 независимого здания. Самые важные из них, главный зал поклонения, или Кондо (Золотой зал), и Годзю-но-то (Пятиэтажная пагода).), встаньте в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем. Внутри кондовскую , на большой прямоугольной платформе, являются одними из самых важных скульптуры периода , включая Шакьямуни triad.In Шакьямуни Триады, Шакьямуни , центр Будды, в котором приняли участие две другие фигуры, Будда Медицины , чтобы его права и Амитабхи в его слева. Статуи датируются 623 годом. ^{[1] [2]} Стиль статуи характеризуется двухмерностью фигуры и повторяющимися изображениями ткани, на которой сидит триада. ^[1]Этот стиль невероятно типичен для периода Аски. Ключевые произведения включают в себя: Триаду Шака, Триаду Якуши, Каннон и Храм Тамамуси.

• Бодхисаттва, период Аски, 7 век. Токийский национальный музей.

• Бронза Шакьямуни Дайбуцу (4,8 метра) - самая старая известная скульптура Будды в Японии, отлитая Тори Бусси в 609 году.

• Золотой зал Хорю-дзи

• Пятиэтажная пагода Хорю-дзи

• Каннон (Авалокитешвара) или Гузе Каннон, дерево, покрытое золотом, корона: бронза, ажурная позолота. Начало CE 7 век, Хорю-дзи, Нара.

• Плитка с сидящим Буддой

• Черепица храма Нара VII века, демонстрирующая влияние греко-буддизма.

Период Нары [ править ]

Даты периода Нара считаются примерно 710-784 годами. Начало этого периода ознаменовано переносом столицы Японии в Нару. Именно в этот период японское общество приобрело более иерархическую структуру, и вся власть перешла к императору. Кроме того, произошло слияние буддизма и государства, что привело к созданию крупномасштабных храмовых комплексов с такими памятниками, как пагоды. Что касается скульптуры, этот период ознаменовался принятием техники сухого лака с пустотелым сердечником - было высказано предположение, что эта техника использовалась для сокращения использования бронзы. Вместо того, чтобы просто изображать Будду и бодхисаттв, изображения божеств и фигур-хранителей начинают появляться с индивидуалистическими и выразительными чертами.В период раннего Нара произошел переход к более натуралистическим стилям, пришедшим из Китая. Триада Якуши показывает исцеляющего Будду, который правит Восточной Чистой Землей, в сопровождении двух Бодхисаттв Никко и Гакко. Триада, расположенная в храме Якусидзи (7 век в Наре), раскрывает влияние Китая и Центральной Азии в своем анатомическом определении, натурализме и реалистичной драпировке.^[3] Техника, известная как хомпа-сики, была новым способом придать драпировке более твердую и мясистую форму. Позднее эта техника приобрела популярность в период Хэйан. Конец периода нара отмечен стилистическим сдвигом в скульптуре. Что касается живописи, буддийские произведения подражали китайскому стилю Тан, который характеризовался удлиненными и округлыми фигурами и широкими мазками.

Строительство храма в 8 веке было сосредоточено вокруг Тодай-дзи в Наре. Построенный как штаб-квартира сети храмов в каждой из провинций, Тодайдзи является самым амбициозным религиозным комплексом, построенным в первые века буддийского культа в Японии. Соответственно, Будда высотой 16,2 м (завершено 752), закрепленный в главном зале Будды, или Дайбуцудэн , - это Будда Рушана , фигура, представляющая сущность состояния Будды, точно так же, как Тодайдзи представлял центр спонсируемого Империей буддизма и буддизма. его распространение по всей Японии. Только несколько фрагментов оригинальной статуи выжить, и настоящее зале и центральная Будды реконструкции из Эдо .Under в системе рицурёСистема правления в период Нара , буддизм в значительной степени регулировался государством через Sg (僧 綱, Управление по делам священников ) . За это время, Todai-дзи служил в качестве центрального административного храма для провинциальных храмов ^[4] для шести буддийских школ в Японии в то время. Основные работы включают: Храмовый комплекс Тодай со статуей Великого Будды и Большой зал Будды и храм Кофуку.

• Восточная пагода Якуси-дзи, построенная в период Нара в 8 веке.

• Триада Якуши в Якуси-дзи

• Jūichimen kannon. 8 век, Сёрин-дзи в Наре

• Сенджу Каннон из Фудзи-дера в Осаке

• Большой зал Будды Тодаидзи в Наре

• Великий Будда Тодаидзи в Наре

• Фуку-кенсаку Каннон с Хокке-до. Тодаи-дзи в Наре

• Шуконгошин. Тодаи-дзи в Наре

• Золотой зал Тосёдайдзи в Наре

• Лекционный зал Тосёдайдзи в Наре

Период Хэйан (794–1184) [ править ]

Даты проведения Хэйан , как полагают, 794- 1184 AD. В 784 году император Канму , которому угрожала растущая светская власть буддийских институтов в Наре, перенес столицу в Хэйан-кё (Киото). Он оставался имперской столицей в течение следующих 1000 лет. ^[5] Термин «период Хэйан» относится к периодам между 794 и 1185 годами, когда сёгунат Камакура был основан в конце войны Генпэй.. Период далее делится на раннюю эру Хэйан и позднюю эру Хэйан, или Фудзивара, основной датой является 894 год. В 894 году деятельность императорских посольств в Китае была официально прекращена. Кроме того, этот период отмечен отклонением от китайских художественных моделей и развитием искусства, характерного для японских интересов. Это искусство было поддержано благородными комиссиями. Однако в период Хэйан произошли большие социальные и политические изменения, и необходимо рассматривать буддийское искусство в этом контексте.

Буддизм претерпел изменения по мере роста популярности новой формы буддизма: амидизма. Эта ветвь считала, что нирвану и вход в Чистую Землю можно заработать, прочитав перед смертью и заслугами. Был также обнаружен новый акцент на создании адекватного места для поклонения. Считалось, что создание этих пространств и комиссий приведет к сильной карме. Обычно заказывалась мандала, своего рода дорожная карта в космос. Мандалы приходили по двое, одна отображала феноменальный мир, а другая - мир матки. Обычной практикой было медитировать перед мандалами и использовать их как религиозный инструмент.

Дзёчо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только того периода, но и истории буддийских статуй в Японии. Джочо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзукури» (寄 木造 り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Миролюбивое выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, названный «Jōch y» (стиль Jōch, 定 朝 様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии. ^[6]

Скульптура получила дальнейшее развитие из техник позднего периода Нара. Гиперреализм стал популярным стилем в изображении Будды, божеств и священников; который отличается преувеличением натуралистических черт. Живопись также развивалась в этот период с изображениями ада и Чистой земли. Образы ада появились, когда Япония вступила в период маппо - время массового хаоса и беспорядков. И наоборот, изображения Будды Амиды, спускающегося с небес, чтобы собрать души людей с хорошей кармой, известные как Райгозу (来 迎 図), стали популярной темой на протяжении всего периода Хэйан.

С точки зрения храмовых сооружений, храмы возведены Mt. Kōya были построены в горах Kii, вдали от двора и мирян в столице. Неравномерная топография этих участков заставила японских архитекторов переосмыслить проблемы строительства храмов и при этом выбрать более местные элементы дизайна. Крыши из кипарисовой коры заменили крыши из керамической плитки, деревянные доски использовались вместо земляных полов, а перед главным святилищем было добавлено отдельное место поклонения для мирян. Храм, который лучше всего отражает дух ранних храмов Хэйан Сингон, - это Муродзи (начало 9 века), расположенный в глубине кипарисов на горе к юго-востоку от Нары. Ключевые работы включают: К храмовой мандале и фигуркам Якуши.

• Амитабха в Byōd-in, созданная Jōch . 1053.

• Тайсакутэн Шакра , 839, То-дзи

• Статуя Будды Вайрочана из позолоченного дерева , XI-XII века.

• Статуя Вирупакши . Дзёрури-дзи , 11-12 века.

• Оагида из Дайго-дзи в Киото. Он был построен в 951 году.

• Конгокай (ваджра) мандала - тантрическая буддийская школа Сингон

• Фуген энмей, Бодхисаттва универсальной добродетели, продлевающий жизнь, XII век. Тушь, цвет, золото и серебро на шелке.

• Мандарадо Тайма-дера в Кацураги. Он был построен в 1161 году.

• Пагода Ичидзё-дзи . Он был построен в 1171 году.

• Нирвана Будды. Свиток, 267,6 x 271,2 см. Цвет на шелке. Адрес: Kongōbu-ji, Mt. Кая.

• Пятиэтажная пагода в Муродзи . Он был построен в 800 году.

• Шака поднимается из Золотого гроба . Поздний Хэйан, свисающий свиток.

• Роспись восточной двери Бюдо-ин , деталь

• Роспись стен южной двери Бюдо-ин

• Ачала Видьяраджа ( Царь мудрости ), 1100–1185.

• Бодхисаттва Самантабхадра.

• Амитабха Будда. Поздний Хэйан, Цвет на шелке Юсихатиманко Джухатика-ин Храм. Центральный из трех свитков.

Период Камакура (1185–1333) [ править ]

Даты периода Камакура - 1185–1333 гг. Нашей эры. Этот период отмечен Гемпейскими войнами, серией гражданских войн в конце 12 века между соперничающими семьями. Это в конечном итоге привело к возникновению феодального сёгуната Камакура , названного так потому, что победившая семья, клан Минамото , обосновала свою политическую базу в Камакура. Император оставался в Киото в качестве подставного лица, но фактическая политическая власть оставалась за сёгуном . Период Камакура ознаменовался восстановлением культурных связей с Китаем, а также ростом дзен-буддизма и буддизма чистой земли.как две основные ветви японского буддизма. Эти новые покровители Камакура также отдавали предпочтение более реалистичному и натуралистическому искусству, примером которого является скульптура школы Кэй . Школа Кей развилась из школы, возглавляемой преемником буси (буддийского скульптора) Джочо , Какудзё и сыном Какудзё Райджо , ведущими скульпторами предшествующих поколений. Иногда говорят, что эти художники основали школу Кей; ^[7] Однако, школа будет не вступила в свои права , и стали ассоциироваться с именем «Kei» до тех пор , пока Raijō наследовал Коки и Ункэй около 1200 года.

С этим сдвигом власти произошел культурный сдвиг в ценностях (сила, дисциплина, строгость), которые соответствовали дзен-буддизму (согласно которому единственный путь к просветлению - это медитация). В этот период также существовала национальная незащищенность по отношению к монголам и страх перед вторжением. Это беспокойство проявилось в буддийском искусстве, когда было разорено изображение божественного вмешательства и фигур-хранителей. Техника, в которой это было сделано, известна как реализм Камакура - идеализированный акцент на натуралистических чертах. Живопись в этот период уделяет особое внимание смертности и непосредственности. Сцены, изображающие ад и Чистую землю, продолжали пользоваться популярностью в повествовательных свитках. Считалось, что ввод в эксплуатацию, производство и использование этих свитков улучшат карму.

Среди скульпторов школы Kei , Ункэй является наиболее известным и считается наиболее совершенный скульптор периода. ^[8] Среди его работ пара больших Нио (или Конго Рикиси) в Тодай-дзи изображает мускулистых стражей в драматической позе контрапоста . ^[9] Скульптуры индийских священников Муджаку и Сешин в Кофуку-дзи, созданные Ункей, демонстрируют новый портретный реализм. ^[10]Обе статуи имеют священнические облачения, реалистично обрамляющие их тела. Они стоят одиноко в натуральную величину и полностью вылеплены в форме круга, как если бы их можно было рассматривать под любым углом. Муджаку изображен как худощавый мужчина, манипулирующий каким-то святым, обернутым тканью предметом. Он кажется сдержанным и задумчивым. Сешин, напротив, изображен во время разговора, жестикулирует и говорит, как экстравертный противовес торжественному Муджаку. ^[11] Мужчины показаны как конкретные люди, а не просто представители определенного типа. ^[12]

У Ункей было шесть сыновей-скульпторов, и их работы также проникнуты новым гуманизмом. Руководителем мастерской стал Танкей, старший сын и блестящий скульптор. Косё , четвертый сын, создал замечательную скульптуру японского буддийского учителя 10-го века Куя (903–972). Кайкей был соратником Ункей и работал с ним над статуями Нио в 1203 году. Он работал со священником Чогеном (1121–1206), директором проекта реконструкции Тодай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем Ункей и его сыновья, и характеризуются прекрасно обработанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Его работ сохранилось более 40, многие из которых подписаны им самим.

Большая часть городов Нара и Киото были разрушены во время войны Генпэй 1180–1185 годов. Школа Kei была предоставлена возможность восстановить величайшие храмы Нара, в Todai-дзи и Kofuku-джи , заменяя их буддийские скульптуры. Ведущей фигурой в этой работе был Шунджобо Чоген (1121–1206), который, как известно, трижды ездил в Китай для изучения скульптуры. ^[13] Проект реставрации Тодай-дзи длился несколько поколений, примерно с 1180 по 1212 год, ^[14] и в значительной степени опирался на китайские стили Тан и Сун , вводя новые стилистические элементы, оставаясь верным традициям.

Одним из самых выдающихся буддийских искусств того периода была статуя Будды, хранящаяся в Сандзюсанген-до, состоящая из 1032 статуй, созданных скульпторами буддийских статуй школ Кэй, школы Ин и школы Эн. 1 главного образом Senju Каннон в центре, окружающий 1001 Senju Каннон, 28 обслуживающий персонал Senju Каннон, Fujin и Raijin создать торжественное пространство, и все статуи Будды обозначены как национальные сокровища. ^{[15] [16]}

Что касается живописи, на некоторых из самых популярных картин периода Камакура изображен восходящий Будда Амида. Главный постулат буддизма Чистой Земли состоит в том, что воспевание имени Амиды может привести к перевоплощению в Чистой Земле. Таким образом, свитки Амиды будут развешены в комнате умирающих, которые будут спасены повторением мантры Амиды. ^[17] Основные работы включают: Храм Сандзюсангендо, Хатиман в облике монаха, Чоген, фигуры Тодайдзи Нио, Жрец Куя, Свитки ада Зоши, Дзидзо Райго, Украшенная драгоценностями мандала пагода.

• Конго Рикиси в Кофуку-дзи , 1189 г.

• Дайнити Нёрай от Ункэя , Ендзё-дзи , 1193 г.

• Амитабх по Кайкей . Дзёдо-дзи , 1195–1197 гг.

• Три помощницы Фудо Мё от Ункэя. Конгобу-дзи , 1197 г.

• Хранитель Нио в Тодай-дзи , Ункей, 1203 г.

• Чогэн , хранящийся в Сюндзёдо в Тодай-дзи , 1206 год.

• Портрет монаха Куя ( 930-972 гг. Н.э.), общая высота около см, дерево, цветное, XIII век. Автор Кошо.

• Рютуки Кобена, Кофуку-дзи, 1205 г.

• Сенджу Каннон от Танкея , Сандзюсанген-до . 1254, г.

• Камакура Дайбуцу (Амида Будда) в Котоку-ин .

• Двенадцать Небесных Генералов , Дзёрури-дзи

• Амида, выходящая через гору из Национального музея Киото, датируется 13 веком. Свиток, 120,6 x 80,3 см. Цвет на шелке.

• Монжу пересекает море. Висячий свиток, 143,0 × 106,4 см. Цвет на шелке. Расположен в Дайго-дзи, Киото.

• Иллюстрированная биография священника Хёнена . Часть рукописного свитка (Emakimono), иллюстрированная биографиями известных священников.

• Иллюстрированная биография священника Иппена , том 7, детали ручного свитка. Цвет на шелке. Размер полной прокрутки: 37,8 см x 802,0 см.

• Дзёдо-до из Дзёдо-дзи в Оно. Он был построен в 1194 году.

• Данджогаран Фудодо в Mt. Кая . Он был построен в 1197 году.

Период Муромати (1333–1573) [ править ]

В период Муромати , также называемый периодом Асикага, в японской культуре произошли глубокие изменения. Клан Асикага взял под контроль сёгуната и переехал его штаб обратно в Киото, в Муромати район города. С возвращением правительства в столицу популярным тенденциям периода Камакура пришел конец, и культурное самовыражение приняло более аристократический, элитарный характер. В период Муромати дзен-буддизм приобрел известность, особенно среди элитного класса самураев , которые приняли ценности дзэн личной дисциплины, концентрации и саморазвития. ^[18]

Развитие великих монастырей дзэн в Камакура и Киото оказало большое влияние на изобразительное искусство. Из-за светских предприятий и торговых миссий в Китай, организованных храмами дзэн, многие китайские картины и предметы искусства были импортированы в Японию и оказали глубокое влияние на японских художников, работающих для храмов дзэн и сёгуната. Этот импорт не только изменил предмет рисования, но и изменил использование цвета; яркие цвета Ямато-э уступили место монохромным рисункам в китайской манере Суй-боку-га (水墨画) или суми-э (墨 絵), в этом стиле в основном использовались только черные чернила - такие же, как в восточноазиатской каллиграфии .

Выдающимся художником нового стиля Суми-э был Сэссю Тойо (1420–1506), священник Риндзай, который путешествовал в Китай в 1468–69 и изучал современную живопись Мин. Некоторые из его самых драматических работ выполнены в стиле китайских брызг чернил (Хабоку). ^[19]Вернувшись в Японию, Сессу построил себе студию и основал множество последователей, художников, которых теперь называют школой Ункоку-рин или «школой Сессу». Чтобы создать одну из каллиграфических и сильно стилизованных картин Хабоку, художник визуализировал изображение, а затем делал быстрые широкие мазки на бумаге, в результате чего получилась абстрактная композиция с брызгами, и все это было выполнено с медитативной концентрацией. Этот импрессионистический стиль живописи должен был передать истинную природу предмета. На стиль суми-э сильно повлияла каллиграфия с использованием тех же инструментов и стиля, а также ее философии дзен. ^[19] Чтобы рисовать в этом стиле, практикующий должен был очистить свой разум и без особых раздумий наносить мазки кистью, называемые мушин (無心, «состояние без разума» ) японского философа Нисида Китаро . ^[20] Концепция мушин занимает центральное место во многих японских искусствах, включая искусство владения мечом, стрельбу из лука и чайную церемонию.

К концу 14 века монохромные пейзажи (сансуига) нашли покровительство правящей семьи Асикага и стали предпочтительным жанром среди художников дзэн, постепенно переходя от китайских корней к более японскому стилю. Еще одним важным художником этого периода является Тэнсё Шубун , монах из храма Киото Сёкоку-дзи, который путешествовал по Корее и учился у китайских художников. Он вернулся в Японию в 1404 году и поселился в Киото, тогдашней столице. Он стал директором придворного бюро живописи, созданного сёгунами Асикага, которые были влиятельными меценатами. Самая известная пейзажная живопись Сюбуна, признанная национальным достоянием в Японии, - «Чтение в бамбуковой роще», которое сейчас хранится в Токийском национальном музее.

Еще один стиль, развившийся в период Муромати, - Сигадзику (詩 画軸). Обычно это картина, сопровождаемая поэзией, и берет свое начало в Китае, где живопись и поэзия рассматривались как неразрывно связанные. Этот стиль вырос из литературных кругов, художнику обычно давали возможность рисовать, а поэты писали сопровождающие стихи над работой. Известным примером является свиток « Поймать сома тыквой» (Hyōnen-zu 瓢 鮎 図), расположенный в Тайдзо-ин , Мёсин-дзи , Киото. Созданный священником-художником Джозетсу ( ок.  1386 - ок.  1428 ), он включает 31 стих многих священников дзэн, начертанных над картиной. ^[21] На переднем плане картины изображен мужчина на берегу ручья, держащий маленькую тыкву и смотрящий на большого скользкого сома. Туман заполняет середину, а на заднем плане горы кажутся далекими вдалеке. Картина была написана по заказу 4-го сёгуна периода Муромати Асикага Ёсимочи (1386-1428) и основана на бессмысленной загадке «Как поймать сома тыквой?». Пример одного из коанов иллюстрирует стиль поэзии, начертанной над картиной.

Картина и сопровождающие ее стихи отражают как игривость, так и озадачивающую природу буддийских коанов дзэн, которые должны были помочь практикующему дзен в его медитации и являлись центральной практикой школы Риндзай .

В конце периода Муромати живопись тушью перекочевала из монастырей дзэн в мир искусства в целом, поскольку художники из школы Кано и школы Ами переняли стиль и темы, но представили более пластичный и декоративный эффект, который продолжился в современное время.

• Пагода Мё-ин в Фукуяме. Он был построен в 1348 году.

• Главный зал Какурин-дзи в Какогаве. Он был построен в 1397 году.

• Серебряный павильон Гинкаку-дзи в Киото. Он был построен в 1489 году (Искусство Ваби-саби , Хигасияма Бунка ).

• Сад Кинкаку-дзи в Киото (Искусство Мияби , Китайма Бунка).

• Сухой сад Рёан-дзи в Киото.

• Сад Сайхо-дзи в Киото.

• Сад Тенрю-дзи в Киото.

• Пагода Негоро-дзи в Иваде, Вакаяма. Он был построен в 1547 году.

• Осенние и зимние пейзажи Сесшу.

• Хуэйке, предлагающий руку Бодхидхарме (1496), Сесшу

• Пейзаж Шубуна, свиток, 108 см x 32,7 см. Бумага, тушь и светлый цвет, 1445 год. Находится в Национальном музее Нара.

• Одна из десяти картин Шубуна «Охват Быка», копия утраченного оригинала XII века, принадлежащая 15 веку.

• Кано Мотонобу, Каннон в белом , ок. первая половина 16 века. Свиток свиток. Тушь, цвет и золото на шелке. 157,2 x 76,4 см.

• Шакьямуни выходит из гор. 15-16 века. Национальный музей Нары

Период Адзути-Момояма (1573–1603 гг.) [ Править ]

В период Адзути-Момояма возникла школа Кано (狩 野 派 Kan-ha?), Которая является одной из самых известных школ японской живописи. Школа живописи Кано была доминирующим стилем живописи до периода Мэйдзи . Он был основан Кану Масанобу (1434–1530), современником Сесю и учеником Сюбуна, который стал официальным художником при дворе сёгуна. Художники, которые следовали за ним, включая его сына, улучшили его стиль и методы. Его сын Кано Мотонобу (1476–1559) основал стиль Кано как главную школу японской живописи в период Муромати.

В отличие от предыдущего периода Муромати, период Адзути Момояма характеризовался грандиозным полихромным стилем с широким использованием золотой и серебряной фольги и работами в очень большом масштабе. Художникам школы Кано покровительствовали Ода Нобунага , Тоётоми Хидэёси , Токугава Иэясу и их последователи. Кану Эйтоку разработал формулу создания монументальных пейзажей на раздвижных дверях, окружающих комнату. Эти огромные ширмы и настенные росписи были заказаны для украшения замков и дворцов военной знати. Этот статус сохранялся и в последующий период Эдо , когдаТокугава бакуфу продолжал продвигать работы школы Кано как официально санкционированное искусство для сёгуна , даймё и императорского двора . Возникновение школы Кано означало начало отхода от буддийских тем, поскольку покровители школы Кано заказывали картины более светского характера для украшения своих дворцов.

Однако некоторые художники в этот период продолжали оглядываться на буддийских художников-священников, которые изначально оказали влияние на школу Кано. Одним из этих художников был Хасэгава Тохаку , на которого повлияли монохромные рисунки тушью художника Муромати Сэссю, и он разработал свой собственный стиль Суми-э, основанный на минимализме его предшественников. На самом деле Тохаку был настолько очарован техникой Сесшу Тойо, что попытался заявить права в качестве своего пятого преемника, хотя и проиграл в судебном сражении Ункоку Тогану . ^[23] Тем не менее, влияние Сесшу очевидно во многих произведениях Тохаку от середины до поздних, таких как его знаменитый Сёрин-дзу бёбу (松林 図 屏風) Экран «Сосновые деревья» , который был объявлен национальным достоянием Японии , считается первыми картинами такого масштаба, на которых в качестве предмета изображены только сосны. ^[23]

Школа, основанная Хасэгавой Тохаку, сегодня известна как школа Хасэгава . Эта школа была небольшой, в основном состоящей из Тохаку и его сыновей. Какими бы маленькими ни были его члены, они сохранили тихую и сдержанную эстетику Тохаку, которую многие приписывают влиянию Сесшу, а также его современника и друга Сен-но Рикю . Предполагается, что эта простая эстетика протестует против использования запугивания и богатства, которое процветает в школе Кану . ^[24]

• Пагода Шоман-ин в Осаке. Он был перестроен в 1597 году.

• Золотой зал Дайго-дзи в Киото. Он был перестроен в 1600 году.

• Кайдзандо и Нёириндо из Дайго-дзи в Киото. Они были перестроены в 1606 году.

• Пагода Кирихата-дзи в Ава. Он был построен в 1607 году.

Искусство дзен [ править ]

Секта дзэн буддизма стала очень популярной в Японии в 14-15 веках. В результате выросла популярность портретной живописи, особенно портретов дзэнских священников. Дзен-буддизм способствует простоте и меньшему участию в поклонении; поэтому религиозные картины не понадобились. Вместо этого священники дзэн часто рисовали изображения учителей и мастеров дзэн. Самый иконографический мастер в искусстве дзен - медитирующий Дарума. Дарума был индийским монахом, который основал эту ветвь буддизма и был первым патриархом дзен. Обычно он изображается с плащом, бородой и загаром. Обычно он медитирует (поскольку медитация занимает центральное место в дзен-буддизме) и у него нет рук и ног. Кроме того, он также изображен с широко открытыми глазами, поскольку легенда гласит, что он оторвал веки.

Период Мэйдзи [ править ]

В период Мэйдзи в конце 19 века сёгунат Токугава передал суверенитет императору, и новое правительство начало управлять страной. В 1868 году новое правительство запретило традиционный синкретизм из синтоизма и буддизма и приказал им , чтобы отделить буддийские храмы и синтоистских святилищ, чтобы установить централизованное правительство императора, который был верховным жрецом синтоизма. В ответ на эту ситуацию некоторые синтоистские священники начали разрушать буддийские храмы. Окакура Теншини другие трудились в политической деятельности по защите буддийского искусства, и правительство заявило , что оно будет защищать буддизм. Разрушения прекратились примерно в 1874 году, но многие драгоценные буддийские искусства были потеряны. ^[25]

Архитектура [ править ]

Буддизм оказал огромное влияние на японское искусство множеством способов и на протяжении многих периодов японской истории. По всей Японии строили буддийские храмы с их залами и пятиэтажными башнями, а для этих храмов делали огромные скульптуры Будды.

См. Также [ править ]

• Японское искусство
• Японская архитектура
• Японская скульптура
• Суми-э
• Буддизм в Японии
• Буддийские храмы Японии

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Херст III, Г.К., «Период Хэйан» в В.М. Цуцуи, (ред.), Сопровождение японской истории (Oxford: Blackwell Publishing, 2007)
• Мейсон, Пенелопа (2005). История японского искусства . 2-е изд., Перераб. пользователя Dinwiddie, Donald. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education Inc.
• Нома, Сейроку (2003). Искусство Японии: Древнее и Средневековое . Kodansha International.
• Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии . 3-е изд. Penguin Books Ltd.
• Шивли, Дональд Х. и Маккалоу, Уильям Х. (1999). Кембриджская история Японии , Vol. 2: Хэйан Япония. Издательство Кембриджского университета.
• Варлей, Пол (2000). Японская культура , 4-е изд. Гавайский университет Press.
• Ричард и Ричардс Эдвардс. «Буддийские образы». Университетские исследования Бригама Янга 12, вып. 1 (1971): 55-73. http://www.jstor.org/stable/43042476 .
• Джонсон, Маркес Э. «Дзен-эстетика и общая картина: эпилог». В Off-Trail Adventures in Baja California: Exploring Landscapes and Geology on Gulf Shores and Islands, 207-10. University of Arizona Press, 2014. http://www.jstor.org/stable/j.ctt180r1kf.16 .
• Китагава, Джозеф М. «Буддийская трансформация в Японии». История религий 4, вып. 2 (1965): 319-36. http://www.jstor.org/stable/1061962 .
• Дональд Ф. «Самые ранние буддийские статуи в Японии». Artibus Asiae 61, вып. 2 (2001): 149-88. DOI: 10.2307 / 3249909.