Защита от перемещения страницы
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Canadian Art )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для журнала см. Canadian Art (журнал) .

Часть серии о
Культура Канады
Культура Канады
История
Темы
Исследование
  • Кленовый лист (от roundel) .svg Канадский портал
  • v
  • т
  • е
Джек Pine от Тома Томсона . Холст, масло, 1916 год, в собрании Национальной галереи Канады .

Канадское искусство относится к изобразительному искусству (включая живопись , фотографию и эстамп ), а также к пластическому искусству (например, скульптуре ), происходящему из географических районов современной Канады . Искусство в Канаде отмечено тысячелетиями проживания коренных народов, за которыми последовали волны иммиграции, в которую вошли художники европейского происхождения, а затем художники с наследием из разных стран мира. Природа канадского искусства отражает это разнообразное происхождение, поскольку художники взяли свои традиции и адаптировали эти влияния, чтобы отразить реальность своей жизни в Канаде.

Правительство Канады имеет, порой, играет роль в развитии канадской культуры, что позволяет визуально воздействие путем оказания помощи публикаций и периодических изданий, а также создание и финансирование многочисленных художественных школ и колледжей по всей стране и через Канадский Совет по делам искусств (основан в 1957 г.) предоставляет гранты художественным галереям и художникам. Семерка часто считается первым однозначно канадской художественной группы и стиль живописи; [1] однако это утверждение оспаривается учеными и художниками. [2] Исторически католическая церковьбыл основным покровителем искусства в ранней Канаде, особенно в Квебеке, а в более поздние времена художники объединили британские, французские и американские художественные традиции, временами принимая европейские стили, а иногда работая над продвижением национализма , развивая более канадский стиль. Канадское искусство остается сочетанием этих различных влияний.

Искусство коренных народов [ править ]

Основная статья: Изобразительное искусство коренных народов Америки
Тотемный столб Хайда , Парк Тандерберд, Британская Колумбия

Коренные народы производили искусство на территории, которая сейчас называется Канадой, за тысячи лет до прибытия европейских поселенцев-колонистов и окончательного становления Канады как национального государства. Как и народы, которые их создали, традиции искусства коренных народов охватывают территории, простирающиеся за нынешними национальными границами между Канадой и США. Традиционные традиции искусства коренных народов часто организуются историками искусства в соответствии с культурными, языковыми или региональными группами, наиболее распространенными региональными различиями являются: Северо-Западное побережье , Северо-Западное плато , Равнины , Восточные леса , Субарктика и Арктика.. Как и следовало ожидать, художественные традиции сильно различаются среди этих разнообразных групп. Одна вещь, которая отличает искусство коренных народов от европейских традиций, - это ориентация на искусство, которое имеет тенденцию быть портативным и созданным для тела, а не для архитектуры, хотя даже это всего лишь общая тенденция, а не абсолютное правило. Изобразительное искусство коренных народов также часто используется в сочетании с другими видами искусства, например, маски и погремушки играют важную роль в церемониализме, который также включает танец, рассказывание историй и музыку.

Многие из произведений искусства, хранящихся в музейных коллекциях, датируются периодом после контакта с европейцами и свидетельствуют о творческом заимствовании и адаптации европейских торговых товаров, таких как металлические и стеклянные бусины. Различные культуры метисов , возникшие в результате межкультурных отношений с европейцами, также внесли свой вклад в новые культурно-гибридные формы искусства. В течение 19-го и первой половины 20-го века канадское правительство проводило активную политику ассимиляции по отношению к коренным народам. Одним из инструментов этой политики был Индийский закон , запрещавший проявления традиционной религии и управления, такие как Танец Солнца и Потлач., в том числе связанные с ними произведения искусства. Лишь в 1950-х и 60-х годах художники из числа коренных народов, такие как Мунго Мартин , Билл Рид и Норвал Морриссо, начали публично обновлять, а в некоторых случаях заново изобретать местные художественные традиции. В настоящее время многие художники из числа коренных народов практикуют во всех средствах массовой информации Канады, и два художника из числа коренных народов, такие как Эдвард Пойтрас и Ребекка Белмор , представляли Канаду на престижной Венецианской биеннале в 1995 и 2005 годах соответственно.

Французский колониальный период (1665–1759) [ править ]

Карта Новой Франции, составленная Самуэлем де Шампленом в 1612 году.

Ранние исследователи, такие как Самуэль де Шамплен, делали наброски территории Северной Америки во время своих исследований, но именно Римско-католическая церковь в Квебеке и его окрестностях была первой, кто предоставил художественный патронат. [3] Аббат Хьюз Поммье считается первым художником Новой Франции . Помье покинул Францию ​​в 1664 году и работал священником в различных общинах, прежде чем активно заняться живописью. Художники Новой Франции, такие как Поммье и Клод Франсуа (известный в первую очередь как Фрер Люк ), верили в идеалы искусства Высокого Возрождения , в котором религиозные изображения часто формально сочетались с, казалось бы, классической одеждой и обстановкой.[4] Немногие художники в этот ранний период подписывали свои работы, что затрудняет атрибуцию сегодня.

Ближе к концу 17 века население Новой Франции неуклонно росло, но территория все более изолировалась от Франции. Из Европы прибыло меньше художников, но художники Новой Франции продолжали получать заказы от церкви. В Новой Франции были открыты две школы для обучения искусству, и несколько художников работали по всей Новой Франции вплоть до британского завоевания. [5] Пьер Ле Бер из богатой монреальской семьи - один из самых известных художников этого периода. Считается, что он самоучка, поскольку он никогда не покидал Новую Францию, работы Ле Бера вызывают всеобщее восхищение. В частности, его изображение святой Маргариты Буржуа было провозглашено канадским историком искусства «самым трогательным изображением французского периода».Деннис Рид . [6]

В то время как ранняя религиозная живопись мало рассказывала о повседневной жизни, многочисленные бывшие голоса, выполненные художниками-любителями, давали яркие впечатления от жизни в Новой Франции. Ex-votos, или картина по обету, создавалась как способ поблагодарить Бога или святых за ответ на молитву. Одним из наиболее известных примеров такого рода работ является Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754 г.). Пятеро молодых людей переходили ночью реку Святого Лаврентия, когда их лодка перевернулась в бурной воде. Две девушки утонули, отягощенные тяжелыми платьями, а двое молодых людей и одна женщина смогли держаться за перевернутую лодку до прибытия помощи. Святая Анна изображена на небе, спасая их. Эта работа была подарена церкви в Сент-Анн-де-Бопре.как приношение благодарности за три спасенные жизни. [7]

Раннее искусство в Британской Северной Америке [ править ]

Ранние порты Новой Шотландии и Ньюфаундленда не испытали такой же степени художественного роста, в основном из-за их протестантских верований в простое церковное убранство, которое не поощряло художников или скульпторов. Однако странствующие художники, художники, которые путешествовали по различным общинам для продажи работ, часто посещали этот район. Художник голландского происхождения Джерард Эдема, как полагают, написал первый пейзаж Ньюфаундленда в начале 18 века. [8]

Британский колониальный период (1759–1820 гг.) [ Править ]

Вид на Монреаль в Канаде, сделанный Томасом Дэвисом с острова Св. Елены в 1762
году.

Топографы британской армии [ править ]

Битва за Квебек оставила многочисленные британские солдаты гарнизонами в стратегических местах на территории. В свободное от службы время многие из этих солдат рисовали и рисовали канадские земли и людей, которые часто продавались на европейских рынках, жаждущих экзотических, живописных видов колоний. Кроме того, солдаты требовали рисования для съемки земли, поскольку фотография не была изобретена. [9] Томас Дэвис считается одним из самых талантливых. Дэвис среди других сцен записал захват Луисбурга и Монреаля . [10] Джордж Хериот, родившийся в Шотландии, был одним из первых солдат-художников, поселившихся в Канаде, а позже продюсировалПутешествие по Канаде в 1807 году, наполненное гравюрами с акватинтами . [11] Форшоу Дэй работал рисовальщиком на Военно-морской верфи Ее Величества с 1862 по 1879 год в Галифаксе, Новая Шотландия, затем переехал в Кингстон, Онтарио, чтобы преподавать рисунок в Королевском военном колледже Канады с 1879 по 1897 год.

Золотой век Нижней Канады [ править ]

В конце 18 века искусство в Нижней Канаде начало процветать благодаря большему количеству заказов со стороны общественности и церковного строительства. Портретная живопись, в частности, известна с этого периода, поскольку она допускала более высокую степень новаторства и изменений. Франсуа Байерже был одним из первых художников этого поколения. Он вернулся в Монреаль в 1781 году после изучения скульптуры в Лондоне и Париже. Стиль рококо оказал влияние на нескольких художников из Нижней Канады, которые стремились создать легкую и беззаботную живопись. Однако Байерже не принял рококо, вместо этого сосредоточившись на скульптуре и обучении под влиянием неоклассицизма . [12]

Художники Нижней Канады развивались независимо от Франции, поскольку связь была разорвана во время Французской революции и наполеоновских войн . Не живя в Нижней Канаде, Уильям Берчи участвовал в художественном росте того периода. Он иммигрировал в Северную Америку из Европы, возможно, из Саксонии , и написал несколько важных портретов ведущих деятелей. Например, он написал три портрета Джозефа Бранта и свою самую известную работу «Семья Вулсли».написан в Квебеке в 1808–09. Как следует из названия последней картины, на ней изображены портреты всех членов семьи Вулсли в полный рост. Отчасти он отмечен сложным расположением фигур, декоративными панелями пола и детальным видом на пейзаж через открытое окно. [13] Историк искусства Дж. Рассел Харпер считает, что эта эпоха в канадском искусстве была первой, в которой развился истинно канадский характер. [14]

Второе поколение художников продолжило этот расцвет художественного роста примерно с 1820-х годов. Жозеф Легаре получил образование художника-декоратора и художника-копировщика. Однако это не помешало его художественному творчеству, поскольку он был одним из первых канадских художников, изобразивших местный пейзаж. Легаре наиболее известен своими изображениями бедствий, таких как эпидемия холеры, оползни скал и пожары. [15] Антуан Пламондон , студент Легаре, продолжил учебу во Франции, став первым французско-канадским художником, сделавшим это за 48 лет. Пламондон стал самым успешным художником того периода, в основном благодаря религиозным и портретным заказам. [16]

Кригофф и Кейн [ править ]

Корнелиус Кригофф, Индийский вигвам в Нижней Канаде , Национальная галерея Канады .

Работы большинства ранних канадских художников находились под сильным влиянием европейских тенденций. В середине 19 века Корнелиус Кригофф , художник голландского происхождения из Квебека, рисовал сцены из жизни жителей (франко-канадских фермеров). Примерно в то же время канадский художник Пол Кейн нарисовал картины жизни коренных народов вокруг Великих озер, Западной Канады и территорий Орегона.

Искусство под Доминионом Канады [ править ]

Созданное в 1870 году группой художников, включая Джона Белл-Смита, отца Фредерика Марлетта Белл-Смита и Адольфа Фогта, Канадское общество художников было первой организацией, которая отразила новые политические границы и, возможно, национальную идентичность. Группа состояла из художников разного происхождения, многие канадцы-новички и представители французского происхождения проживали в Онтарио и Квебеке. Без групповых философских или художественных целей большинство художников стремились просто угодить публике, чтобы получить доход. Романтизм оставался преобладающим стилистическим влиянием, с растущей признательностью к реализму, берущему начало в барбизонской школе, которую практиковали канадцы Гомер Уотсон иГорацио Уокер . [17]

В 1872 году было основано Общество художников Онтарио, а в 1880 году - Королевская канадская академия .

Начало 20 века [ править ]

Национализм и группа семи [ править ]

Основные статьи: Группа семи (художники) и Канадская группа художников
Красный клен на AY Джексон с 1914

Семерка утверждала отчетливую национальную идентичность в сочетании с общим наследием , вытекающим из раннего модернизма в Европе, в том числе импрессионизма и постимпрессионизма . [18] Некоторые из более поздних участников работали художниками по рекламе в компании Grip Ltd. в Торонто, где их поощряли рисовать на открытом воздухе в свободное время. [19] Как зрелые художники, вдохновленные примером Тома Томсона , они писали работы в студии по эскизам, сделанным на небольших панно, находясь в Северном Онтарио или в окрестностях дома. [20]

Группа имела свой генезис в клубе Торонто Arts & Letters [20] до первой мировой войны , хотя война затянула свое официальное образование до 1920 г. Конечных членов были Франклин Кармайклы , Лоурен Харрис , AY Джексон , Фрэнк Джонстон , Артур Лизмер , JEH Макдональд и Фредерик Варлей . Харрис вместе с доктором Джеймсом МакКаллумом помог финансировать строительство здания студии в Торонто в 1913 году для использования группой в качестве студии. [20]Он также помог финансировать многие из северных экскурсий группы, начиная с 1919 года, заказав крытый вагон со спальными местами и обогревом, а затем оставив его в заранее оговоренных местах железнодорожных путей, чтобы их переместить, когда группа захочет переехать или вернуться. [21] Эти действия были возможны благодаря богатству и влиянию семьи Харриса: его отец был секретарем компании А. Харриса, которая объединилась с Мэсси и образовала компанию Massey-Harris [20], которая поставляла большую часть своей продукции поездом.

Эмили Карр и другие артисты были связаны с Группой семи, но не были приглашены в члены. Том Томсон, которого часто называют, но никогда официально не был членом, умер в 1917 году из-за аварии на озере Каноэ в Северном Онтарио. [22] В 1933 году члены Группы семи решили расширить группу и сформировали Канадскую группу художников , состоящую из 28 художников со всей страны. [23]

Начало беспредметного искусства [ править ]

В 1920-х годах Кэтлин Манн , Бертрам Брукер и Лоури Уорренер независимо друг от друга экспериментировали с абстрактным или беспредметным искусством в Канаде. [24] Некоторые из этих художников рассматривали абстрактное искусство как способ исследовать символизм и мистицизм как неотъемлемую часть своей духовности. После того, как Группа семи была расширена до Канадской группы художников , примерно в 1936 году Лоурен Харрис начал рисовать абстрактно. Эти отдельные художники косвенно повлияли на следующее поколение художников, которые сформировали группы абстрактного искусства после Второй мировой войны., изменяя определение искусства в канадском обществе и поощряя молодых художников исследовать абстрактные темы. [25]

Современники семерки [ править ]

Группа « Бивер Холл» (1920-1922) в Монреале, состоящая из восемнадцати художников и одного скульптора, была основана сразу после первой выставки « Группы семи» . Он был назван в честь здания по адресу 305 Beaver Hall, в котором располагались помещения для встреч и выставок. [26]

К концу 1930-х годов многие канадские художники начали возмущаться квазинациональным институтом, которым стала Группа семи . В результате растущего неприятие мнения о том, что усилия группы художников, базирующихся в основном в Онтарио, представляют собой национальное видение или творчество, многие художники - особенно в Квебеке - начали чувствовать, что их игнорируют и подрывают. Основанная в 1938 году в Монреале , провинция Квебек , Восточная группа художников включала художников Монреаля, общими интересами которых были живопись и искусство ради эстетики искусства , а не поддержка националистического кредо, как в случае с Группой семи или Канадской группой художников. Художники. В состав группы входили Александр Беркович, Гудридж Робертс , Эрик Голдберг , Джек Велдон Хамфри , Джон Гудвин Лайман и Джори Смит . Восточная группа художников была создана для восстановления разнообразия целей, методов и географии канадского искусства . Оно превратилось в Общество современного искусства (Société d'art contemporain), которое было основано в 1939 году Джоном Гудвином Лайманом для популяризации современного искусства в Монреале. [27]

Регионализм 1930-х годов [ править ]

С 1930-х годов канадские художники разработали широкий спектр очень индивидуальных стилей и рисовали в разных регионах Канады. Эмили Карр прославилась своими картинами с тотемными столбами, родными деревнями и лесами Британской Колумбии. Джек Хамфри нарисовал Сент-Джона, Нью-Брансуик, Карл Шефер нарисовал Ганновер, Онтарио, Джон Лайман нарисовал Лаврентийцев, а группа художников нарисовала Бэй Сент-Пол в округе Шарлевуа, Квебек. [28] Более поздние художники, которые рисовали определенные пейзажи, включают художника прерий Уильям Курелек .

После Второй мировой войны [ править ]

Можно сказать, что абстрактные художники Жан-Поль Риопель и мультимедийный художник Майкл Сноу имеют влияние за пределами Канады. [29] Les Automatistes были группой квебекских диссидентов-художников из Монреаля, Квебек, основанной с помощью Поля-Эмиля Бордуа и Жана-Поля Риопеля в начале 1940-х годов. [30] Так продолжалось до 1954 года, года последней выставки группы. [30] Однако их художественное влияние не сразу почувствовалось в английской Канаде или даже далеко за пределами Монреаля . [31] Группа абстрактного искусства Painters Eleven (1953-1960), основанная в Торонто.В частности, художница Александра Люк , которой приписывают формирование группы, и Джек Буш , также оказали важное влияние на современное искусство в Канаде. Painters Eleven расширила возможности выставок для своих участников. [32]

Регина Пять - это имя, данное пяти художникам-абстракционистам, Кеннету Лочхеду , Артуру Маккею , Дугласу Мортону , Теду Годвину и Рональду Блуру , которые выставили свои работы в Национальной галерее Канады на выставке 1961 года «Пять художников из Реджины». Хотя это и не была организованная группа как таковая, название закрепилось за «участниками», и артисты продолжали выступать вместе. [33]

Канадская скульптура была украшена резьбой по моржовой кости и мыльному камню, выполненной художниками-инуитами . На этих резных фигурках изображены предметы и действия из их повседневной жизни, как современные, так и традиционные, а также сцены из их мифологии .

Современное искусство [ править ]

Интерьер центра Toronto Eaton Center демонстрирует одну из самых известных скульптур Майкла Сноу под названием Flightstop , на которой изображены летящие канадские гуси .

В 1960-е годы в диалоге с международными тенденциями произошло несколько важных событий на местном и региональном уровнях. В Ванкувере Ян Уоллес оказал особое влияние на развитие этого диалога посредством своих программ обучения и обмена с 1972 года, когда он был принят на работу в Университет искусства и дизайна Эмили Карр (ранее - Школа искусств Ванкувера). Он также поощрял визиты влиятельных фигур, таких как Люси Липпард и Роберт Смитсон, которые познакомили молодых художников с концептуальным искусством . [34]

В Торонто Спадина-авеню стала горячей точкой для свободного творчества художников, в частности Гордона Рейнера , Грэма Кутри и Роберта Маркл , которые приехали, чтобы определить «образ Торонто». [35]

Другие примечательные моменты, когда современные канадские художники - как отдельные лица или группы - проявили себя благодаря международному признанию или сотрудничеству:

  • Междисциплинарная художественная практика и международный успех Майкла Сноу начались в 1960-х годах. [36]
  • CAR, позже CARFAC (по-французски Le Front des Artistes Canadiens) был основан в Онтарио Джеком Чемберсом в 1968 году при содействии Грега Курно , Тони Уркхарта и Кима Ондатже , что обеспечило признание авторских прав художников. Благодаря этому Канада стала первой страной, которая заплатила художникам обязательные выставочные взносы. [37] В Монктоне создание отдела изящных искусств в зарождающемся Université de Moncton в 1963 году возглавил скульптор Клод Руссель , который был основателем и представителем CARFAC в Нью-Брансуике (1971-1975).
  • Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (Университет NSCAD). С 1967 по 1990 год Гарри Нил Кеннеди в качестве президента преобразовал колледж в международный центр художественной деятельности и пригласил известных художников приехать в NSCAD в качестве приглашенных художников, особенно тех, кто занимается концептуальным искусством . [38] Среди художников, внесших значительный вклад в этот период, были Вито Аккончи , Сол Левитт , Дэн Грэм , Эрик Фишль , Лоуренс Вайнер , Джозеф Бойс и Клас Ольденбург .
  • Колин Кэмпбелл [39] и Лиза Стил [40] начали свой новаторский ранний видеоарт - Костюм на день рождения Стила - со шрамами и дефектами (1974)) - это классика.
  • Vancouver School из Photoconceptualism ( в том числе Джефф Уолл , Родни Грэма и Стэн Дуглас ) начал. [41]
  • А.А. Бронсон , Феликс Парц и Хорхе Зонталь под именем General Idea добились международного успеха. [42]
  • Появились видеоарт и фотография Дэвида Аскевольда , одного из первых и очень влиятельных участников развития и педагогики движения концептуального искусства. Он был приглашен в NSCAD в 1968 году. [43] Его работы были включены в основополагающую выставку «Информация» в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1970 году.
  • Карьера Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера , которые представляли Канаду на 49-й Венецианской биеннале в 2001 году, стала успешной на международном уровне. [44]

См. Также [ править ]

 Канадский портал Художественный портал
 
  • Танцы в Канаде
  • Искусство Ньюфаундленда и Лабрадора
  • Бивер Холл Групп
  • Канадская группа художников
  • Восточная группа художников
  • Общество современных художников Эдмонтона
  • Главная идея
  • Группа семи
  • Индийская группа семи
  • Les Automatistes
  • Les Plasticiens
  • Список канадских художников
  • Список канадских художественных премий
  • Список канадских художников
  • Национальная галерея Канады
  • Одиннадцать художников
  • Регина Пять
  • Школа Вудлендс
  • Ванкуверская школа

Ссылки [ править ]

  1. ^ Линда Джессап (2001). Антимодернизм и художественный опыт: соблюдение границ современности . Университет Торонто Пресс. п. 146. ISBN. 978-0-8020-8354-8.
  2. ^ Сборник эссе Sightlines: Reading Contemporary Canadian Art (под редакцией Джессики Брэдли и Лесли Джонстон, Монреаль: Информационный центр Artexte, 1994) содержит ряд критических текстов, посвященных проблемам, связанным с трудностями установления или даже определения канадской идентичности.
  3. ^ Харпер, 3.
  4. ^ Харпер, 4-5.
  5. ^ Харпер, 19–20.
  6. ↑ Рид, 11.
  7. ^ Харпер, 14-15.
  8. ^ Харпер, 27–28.
  9. ^ Рид, 18-19.
  10. ↑ Рид, 19.
  11. ↑ Рид, 21.
  12. ^ Харпер, 56-62.
  13. ↑ Рид, 31.
  14. ↑ Харпер, 67.
  15. ↑ Рид, 44.
  16. ↑ Рид, 47.
  17. ^ Харпер, 179–81.
  18. ^ Мюррей 1999 , стр. 32.
  19. ^ Мюррей 1993 , стр. 8.
  20. ^ а б в г Мюррей 1993 , стр. 9.
  21. ^ Мюррей 1993 , стр. 11.
  22. ^ Мюррей 1999 , стр. 22ff.
  23. ^ Мюррей 1999 , стр. 78.
  24. ^ Мюррей 1999 , стр. 38ff.
  25. ^ Nasgaard, 14.
  26. ^ Мюррей 1999 , стр. 34ff.
  27. ^ Мюррей 1999 , стр. 80.
  28. ^ Мюррей 1999 , стр. 63.
  29. ^ Мюррей 1999 , стр. 93, 140.
  30. ^ a b Мюррей 1999 , стр. 96.
  31. ^ Норвелл, Ирис. (2011), Одиннадцать художников: дикие канадского искусства , издательская группа West, ISBN 978-1-55365-590-9 
  32. ^ Мюррей 1999 , стр. 101.
  33. ^ Терри Фентон, «ECAS и то, что он означает» , эссе каталога 15-й ежегодной выставки ECAS
  34. ^ Харрис, Майкл. «Художник Ян Уоллес» . Nuovomagazine.com . Журнал Nuvo, весна 1913 года . Проверено 20 марта 2021 .
  35. ↑ Питер Годдард, «Вспоминая сцену искусства Spadina 1960-х в Торонто». Архивировано 4 января 2015 г. в Wayback Machine , Canadian Art , 11 июля 2014 г.
  36. ^ Мюррей 1999 , стр. 140.
  37. ^ Читем, Марк А. «Джек Чемберс: Значение и критические вопросы» . www.aci-iac.ca . Институт искусства Канады . Проверено 20 марта 2021 .
  38. ^ «Гарри Нил Кеннеди» . www.gallery.ca . Национальная галерея Канады . Проверено 20 марта 2021 .
  39. ^ Мюррей 1999 , стр. 177.
  40. ^ Мюррей 1999 , стр. 177ff.
  41. ^ Мюррей 1999 , стр. 208-209.
  42. ^ Мюррей 1999 , стр. 176.
  43. ^ "Дэвид Аскевоид" . www.gallery.ca . Национальная галерея Канады . Проверено 20 марта 2021 .
  44. ^ Рэй, Джон (2012-07-26). «Джанет Кардифф, Джордж Буре Миллер и сила звука» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 3 апреля 2015 года . Проверено 20 марта 2021 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Оже, Эмили Элизабет (2005), Путь инуитского искусства: эстетика и история в Арктике и за ее пределами , McFarland, ISBN 0-7864-1888-5
  • Брайс, Алан Д. (2007), Art smart: интеллектуальное руководство по инвестированию в канадский рынок искусства , Dundurn Group, ISBN 9781550026764
  • Брэдли, Джессика и Лесли Джонстон. (1994) Обзор: Чтение современного канадского искусства . Монреаль: Информационный центр Artexte,. ISBN 2-9800632-9-0 
  • Crandall, Ричард C (2000), Искусство инуитов: история , Макфарланд, ISBN 0-7864-0711-5
  • Жерен, Энни; Маклин, Джеймс С. (2009), Паблик-арт в Канаде: критические перспективы , University of Toronto Press, ISBN 978-0-8020-9847-4
  • Харпер, Рассел. (1981) Живопись в Канаде: История 2-е изд . Торонто: Университет Торонто Press. ISBN 0-8020-6307-1 
  • Йонайтис, Алдона (2006), Искусство северо-западного побережья , Вашингтонский университет Press, ISBN 978-1-55365-210-6
  • Мюррей, Джоан (1999). Канадское искусство в двадцатом веке . Торонто: Дандурн . Проверено 17 марта 2021 .
  • Мюррей, Джоан; Харрис, Лоурен (1993), Лучший из семи , McClelland & Stewart, ISBN 0-7710-6674-0
  • Насгаард, Роальд. (2007) Абстрактная живопись в Канаде , Ванкувер: Дуглас и Макинтайр. ISBN 978-1-55365-226-7 
  • Норвелл, Ирис. (2011), Одиннадцать художников: дикие канадского искусства , издательская группа West, ISBN 978-1-55365-590-9 
  • Пирс, Гарольд (2006), От рисунка к визуальной культуре: история художественного образования в Канаде , McGill-Queen's University Press, ISBN 0-7735-3070-3
  • Робертсон, Клайв (2006), Вопросы политики: администрации искусства и культуры , YYZ Books, ISBN 0-920397-36-0
  • Рид, Деннис (1988) Краткая история канадской живописи 2-е издание. Торонто: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-540663-X . 
  • Типпетт, Мария. «Скульптура в Канаде» . Дуглас и Макинтайр, 2017 . Проверено 18 марта 2021 .
  • Типпетт, Мария. (1993) Леди: празднование трех веков искусства канадскими женщинами . Торонто: Книги Пингвина. ISBN 0-14-016955-5 
  • Уолтерс, Эвелин (2005), женщины из Бивер-холла: канадские художники-модернисты , Dundurn Press, ISBN 1-55002-588-0
  • Whitelaw (ed.), Энн; Фосс (ред.), Брайан; Пайковский (ред.), Сандра (2010). Визуальные искусства в Канаде: двадцатый век . Канада: Оксфорд . Проверено 17 марта 2021 .CS1 maint: extra text: authors list (link)

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с искусством Канады на Викискладе?
  • Художники из Канады Ресурс A CHIN (Canadian Heritage Information Network)