Каролингское искусство
Каролингское искусство пришло из Франкской империи в период примерно 120 лет примерно с 780 по 900 год — во время правления Карла Великого и его ближайших наследников — широко известное как Каролингское Возрождение . Искусство создавалось придворным кругом и группой важных монастырей под покровительством Императора и для них; пережитки из-за пределов этого заколдованного круга показывают значительное падение качества изготовления и сложности дизайна. Искусство создавалось в нескольких центрах на территории нынешних Франции, Германии, Австрии, северной Италии и Нидерландов и получило значительное влияние через континентальные миссионерские центры со стороны островного искусства .Британских островов, а также ряд византийских художников, которые, по-видимому, проживали в каролингских центрах.
Впервые в Северной Европе была предпринята решительная попытка возродить и подражать классическим формам и стилям средиземноморского искусства, что привело к смешению классических и северных элементов в роскошном и достойном стиле, в частности, вселяя на Север уверенность в том, что он представляет человеческая фигура и подготовила почву для подъема романского искусства и, в конечном итоге , готического искусства на Западе. Каролингская эпоха является частью периода в средневековом искусстве , который иногда называют « дороманским ». После довольно хаотического периода после каролингского периода новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 г., опираясь на каролингский стиль и развивая его в дальнейшем.Оттонское искусство .
Создав империю размером с Византийскую империю того времени и соперничающую по размеру со старой Западной Римской империей , каролингский двор, должно быть, осознавал, что им не хватает художественного стиля, чтобы соответствовать этим или даже постантичным (или «субантичным» «антикварное», как называл его Эрнст Китцингер ) [1] искусство, до сих пор производимое в небольших количествах в Риме и нескольких других центрах Италии, которые Карл Великий знал по своим кампаниям и где он был коронован императором Священной Римской империи в Риме в 800 году.
Как символический представитель Рима, он стремился к renovatio (возрождению) римской культуры и образования на Западе и нуждался в искусстве, способном рассказывать истории и изображать фигуры с эффективностью, которой не могло достичь декоративное германское искусство периода миграции . [2] Он хотел утвердиться в качестве наследника великих правителей прошлого, подражать и символически связывать художественные достижения раннехристианской и византийской культуры со своей собственной.
Но это было больше, чем сознательное желание возродить древнеримскую культуру. Во время правления Карла Великого споры о византийском иконоборчестве разделили Византийскую империю . Карл Великий поддерживал последовательный отказ западной церкви следовать иконоборчеству; Libri Carolini излагает позицию его придворного круга, несомненно, под его руководством. Не сдерживаемый культурной памятью о средиземноморском языческом идолопоклонстве , Карл Великий представил первую христианскую монументальную религиозную скульптуру, важный прецедент для западного искусства.
Сохранилось значительное количество каролингских иллюминированных рукописей и небольших скульптур, в основном из слоновой кости, но гораздо меньше примеров изделий из металла, мозаики, фресок и других видов работ. В частности, многие рукописи представляют собой копии или переосмысления позднеантичных или византийских образцов, почти все из которых сейчас утеряны, а природа влияния конкретных образцов на отдельные каролингские произведения остается вечной темой в истории искусства. Помимо этих влияний, экстравагантная энергия островного искусства добавила определенный колорит каролингской работе, в которой иногда использовалось переплетенное украшение , и более осторожно следовали островной свободе, позволяя украшению распространяться вокруг и в текст на странице рукописи.
.jpg/440px-Lothair_Crystal_AD_855-869_(Carolingian_Empire).jpg)
.jpg){kind=link}
