Фолк- гитара в стиле барокко или барокко , которую также иногда называют камерным фолком , представляет собой характерный и влиятельный гитарный фингерстайл, разработанный в Великобритании в 1960-х годах, который сочетал в себе элементы американского фолка, блюза , джаза и рэгтайма с британской традиционной музыкой для создания новой и сложной формы. сопровождения. Он играет очень важную роль в народной музыке , фолк-роке и британском народном роке , особенно в Великобритании, Ирландии, Северной Америке и Франции.
Народное барокко | |
---|---|
Другие названия |
|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1960-е |
Типовые инструменты | |
Другие темы | |
Определение
Особенно примечательным в стиле фолк-барокко было принятие настройки DADGAD , которая давала форму подвешенного четвертого ре-аккорда, при этом ни мажор, ни минор не использовались в качестве основы для основанных на модальных народных песнях. [1] Неизвестно, кто первым разработал эту настройку, поскольку и Дэви Грэм, и Мартин Карти приписывали ее друг другу, но было высказано предположение, что Грэм, возможно, заимствовал ее из уда во время посещения Северной Африки. [1] Это было объединено со стилем пальцев, основанным на выборе Трэвиса, и акцентом на мелодию, что сделало его подходящим в качестве аккомпанемента. [1] Робин Денселоу , популяризировавший фразу «фолк-барокко», выделил запись Грэма традиционной английской народной песни «Seven Gypsies» на тему « Folk, Blues and Beyond» (1964) как начало стиля. [2]
История
Происхождение
Многие из английских фолк-музыкантов, появившихся в начале 1960-х годов как часть Второго британского фолк-возрождения, начали свою карьеру в недолгом увлечении скиффл в конце 1950-х и в результате были знакомы с американскими стилями блюза, фолка и джаза. [3] Первоначально они копировали эти стили, иногда используя открытые настройки D и G, но к началу 1960-х начал проявляться особый способ игры на акустической гитаре, поскольку такие исполнители, как Дэви Грэм и Мартин Карти, пытались применить эти стили к игре традиционных Английская модальная музыка . Вскоре за ними последовали такие художники, как Берт Янш и Джон Ренборн , которые еще больше определили стиль. [4]
Знаковым в этот ранний период был выпуск, по теме , в EP 3/4 AD по Alexis Korner и Davy Graham в апреле 1962 года [5] Это включает в себя инструментальную « Angi » , который должен был стать самым известным состав Грэма, а также заглавный трек "3/4 AD", названный в честь размера и инициалов двух исполнителей. Эта инструментальная пьеса была вдохновлена джазовыми источниками, такими как Майлз Дэвис и Чарльз Мингус , но была представлена дуэтом на акустической гитаре Корнера и Грэма - одной из самых ранних записей фолк-барокко. Примечания на конверте Корнера пытались классифицировать музыку, но дважды прибегали к термину «барокко». [6]
Разработка
В то время как Грэм смешал это с полосой индийских, африканских, американских, кельтских, а также современных и традиционных американских влияний, Карти, в частности, использовал настройку, чтобы воспроизвести гудение трубок , шарманки или скрипку, найденную в британском средневековье и народе. музыка, играемая большим пальцем на двух нижних струнах. В дальнейшем этот стиль развил Янш, который привнес более сильный стиль игры и, косвенно, влияние джаза и рэгтайма, что привело, в частности, к более сложным басовым линиям. Ренборн основывался на всех этих тенденциях и был художником, на репертуар которого больше всего повлияла музыка Средневековья и Возрождения.
В начале 1970-х следующее поколение британских артистов добавило новые настройки и техники, нашедшие отражение в работе таких артистов, как Ник Дрейк , Тим Бакли и особенно Джон Мартин , чей Solid Air (1972) установил планку для последующих британских акустических гитаристов. [7] Возможно, наиболее выдающимся представителем последних лет был Мартин Симпсон , чье сложное сочетание традиционного английского и американского материала вместе с новаторскими аранжировками и техниками, такими как использование гитарных слайдов, представляет собой преднамеренную попытку создать уникальный и индивидуальный стиль. . [8]
Значимость
Помимо того, что этот стиль продолжал влиять на Британию, он оказал влияние и на другие страны. Мартин Карти передал свой гитарный стиль французскому гитаристу Пьеру Бенсусану , который сделал его частью своей собственной техники исполнения французской и ирландской музыки. [1] Возможно, отсюда его подхватил в Шотландии Дик Гоган , но особенно ирландские музыканты, такие как Пол Брэди , Донал Ланни и Мик Молони . [9] Карти также оказал влияние на Пола Саймона , что особенно заметно на " Ярмарке Скарборо ", которую он преподавал Саймону, [10] и записи Анжи Грэхема, которая появляется на Sounds of Silence , и в результате была скопирована многими последующими фолк-гитаристами. . [1] К 1970-м годам американцы, такие как Дак Бейкер , Эрик Шенберг, аранжировали сольные гитарные версии кельтских танцевальных мелодий, медленных звуков, музыки для игры на волынке и пьес на арфе Турлоу О'Кэролана и более ранних композиторов- арфистов . Сложные звуки Ренборна и Янша также оказали большое влияние на раннюю музыку Майка Олдфилда . [11] Этот стиль также оказал влияние на британский фолк-рок , где, в частности, Ричард Томпсон использовал настройку DADGAD, но с гибридным стилем игры, чтобы произвести похожий, но отличительный эффект. [9]
Смотрите также
- Американская примитивная гитара
- Новая акустическая музыка
- Прогрессивный фолк
Рекомендации
- ^ a b c d e В. Коэльо, Кембриджский компаньон для гитары (Cambridge University Press, 2003), стр. 39.
- ^ D. Laing, К. Даллас, Р. Denselow и Р. Шелтон, Электрический Muse (Methuen, 1975), стр. 145.
- ^ М. Брокен, Британское народное возрождение 1944-2002 гг. (Ashgate, Aldershot, 2003), стр. 114.
- ^ Б. Sweers, Электрический Folk: Изменение лицом английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005)стр. 184-89.
- ^ Харпер, Колин (2006). Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза (издание 2006 г.) . Блумсбери. п. 85. ISBN 0-7475-8725-6.
- ^ « Примечания на рукаве 3/4 нашей эры » . Проверено 3 марта 2009 .
- ^ П. Бакли, The Rough Guide to Rock: исчерпывающий справочник для более чем 1200 артистов и групп (Rough Guides, 2003), стр. 145, 211-12, 643-44.
- ^ Р. Вайсман, На чьей ты стороне ?: Внутренняя история возрождения народной музыки в Америке (Continuum, 2005), стр. 274.
- ^ a b Дж. Хениган, Dadgad Tuning: традиционные ирландские и оригинальные мелодии и песни (Мел Бэй, 1999), стр. 4.
- ^ Harper с.172 «„Scarborough Fair“был Мартин Карти в„большой песня“времени. [...] Примерно в то же время, Том Пакстон был приглашен на Carthys' на обед и Симон прибыл на буксире. Слова песни и аранжировка были записаны за ужином и быстро защищены авторским правом Пола Саймона ".
- ^ J. Derogatis, включите свой ум: четыре десятилетия Великой Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), стр. 173.