Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Христос прощается со своей Матерью , Германия, 1536 г.

Христос, прощающийся с матерью, - это предмет христианского искусства , наиболее часто встречающийся в северном искусстве 15-16 веков. Христос прощается со своей матерью Марией , часто благословляя ее, прежде чем отправиться в свое последнее путешествие в Иерусалим , которое, как он знает, приведет к его страстям и смерти; действительно, эта сцена знаменует начало его страсти. [1] В ранних версиях обычно показаны только эти две фигуры, полудлиной или меньше.

После Дюрера объект обычно имеет пейзажную обстановку и включает в себя сопровождающих (обычно Трех Марий ) Марии, которая часто теряет сознание от горя и удерживается ими. Могут быть показаны святые Петр , Иоанн Богослов , Мария Магдалина и другие апостолы. Вероятно, это чаще встречается в гравюрах, чем в картинах. [2]

Тема сообщения [ править ]

Христос, покидающий свою мать , Альбрехт Альтдорфер ок. 1520, одна из обработок с пейзажным фоном.

Субъект не иллюстрировать какой - либо библейский отрывок, но происходит от одного из Псевдо-Бонавентуры "Размышлений о жизни Христа" s (1308), и „Marienleben“ ( немецкий для « Жизни Богородицы » '; о 1300 г.) Филиппа фон Зейтца  [ де ] , также известного как Bruder Philipp, der Kartäuser (по- немецки « брат Филипп, картезианин » ). [3] [4] Эта сцена стала использоваться в пьесах о страстях и других религиозных драмах.[5] Это может быть изображено в Христе, благословляющем Богородицу в молитве., работа Роберта Кампена начала 15 века (Филадельфия), [6] и несколько раз написана Джерардом Дэвидом в конце века (Дублин, Базель, Мюнхен, Метрополитен Нью-Йорк); [7] к тому времени эту тему писали многие менее известные художники, особенно в Германии.

Осведомленность об этом предмете была дополнительно распространена гравюрами Альбрехта Дюрера в его очень популярной серии гравюр на дереве « Жизнь Богородицы» (около 1505 г.) [8] и снова в его серии гравюр на дереве « Страсти » (1509 г.), а также Лукаса. ван Лейден . Как это часто случалось к тому времени, многие провинциальные художники использовали композиции гравюр непосредственно в качестве основы для своих картин, например версию его одноименного запрестольного образа нюрнбергского художника, известного как «Мастер Швабахского алтаря» (1506, г. Compton Verney House ), которым пользуется его земляк Дюрер. [9]

Первая треть 16 века была периодом пика популярности этого предмета; [10] к Дунайской школе , в частности , возможности для выразительности и ландшафтного фона , сделанной предмет привлекательными. Версии включают очень интенсивные из них по Альбрехта Альтдорфера , [11] и Вольфа Губера (как о 1520 и в Национальной галерее, Лондон ). [12] Хубер - это вырезанный фрагмент с группой вокруг Богородицы и рукой Христа, входящей справа. Обе эти работы имеют пышный лесной фон, падающую в обморок Деву и изображают женские фигуры в преимущественно современной одежде. [13]

Одно из самых ранних из немногих итальянских изображений, ранний Корреджо около 1514 года ( Национальная галерея, Лондон ) явно (под рентгеновскими лучами ) использовал композицию Дюрера в качестве отправной точки, прежде чем изменить ее. [14] Лоренцо Лотто (1521, Gemäldegalerie, Берлин ) также написал эту тему, а в Вене есть картина Лукаса Кранаха Старшего (ок. 1520). После 1550 года этот предмет встречается реже, хотя во дворце Питти есть работа, по крайней мере, из школы Паоло Веронезе .

Галерея [ править ]

  • Альбрехт Дюрер , гравюра на дереве, 29,5 × 21,1 см, из серии о жизни Богородицы , ок.  1507

  • Корреджо , вероятно, до 1514 года, Лондон, с Иоанном Евангелистом и (?) Марией Магдалиной.

  • Бернхард Стригель , 1520, Берлин. Святой Петр возглавляет ожидающих Христа учеников.

  • Лоренцо Лото 1521, Берлин, со Святым Петром , Святым Иоанном и Марией Магдалиной .

  • Витраж от компании Quaker City Glass Company, 1912 год, в Немецкой евангелическо-лютеранской церкви Св. Матфея в Чарльстоне, Южная Каролина.

См. Также [ править ]

  • Жизнь Иисуса в Новом Завете
  • Римско-католическое марианское искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ Джон Оливер Рука, Кэтрин А. Metzger, Рон Spronk: Молитвы и портреты: Разворачивание нидерландской Диптих , с.66, 2006, Yale University Press, ISBN  0-300-12155-5
  2. ↑ Ленгмюр, Эрика, Путеводитель по Национальной галерее , стр. 102-3. Пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-218-X 
  3. ^ Национальная галерея, Полный иллюстрированный каталог , Публикации Национальной галереи, стр.2, 1995, ISBN 1-85709-050-0 
  4. ^ Хофмайстер, Вернфрид. "Steirische Literatur im Mittelalter | Philipp v. Seitz: Marienleben" (на немецком языке) . Проверено 19 сентября 2018 .
  5. ^ Ленгмюра, стр. 102-3.
  6. ^ Изображение Филадельфии Кампин Это происходит из византийских изображений, согласно Hand, Metzer & Spronk op & page cit.
  7. ^ В типе, используемом для примеров из Мюнхена, Базеля и Нью-Йорка, диптих имеет поясную Мадонну с младенцем на левом крыле и Христос, прощающийся со своей Матерью, на правом крыле. ММА, Нью-Йорк - другое крыло находится в Англии. См. Статью Hand, Metzer & Spronk & page cit., Запись в каталоге выставки, посвященную работе из Базеля.
  8. ↑ Изображение Архивировано 5 июля 2009 г., в Wayback Machine.
  9. ^ «О Комптоне Верни» . Комптон Верни .
  10. ↑ Большинство упомянутых здесь работ датируются 1520 годом.
  11. ^ "Национальная галерея" . nationalgallery.org.uk . Архивировано из оригинала на 2009-05-07 . Проверено 5 марта 2008 .
  12. ^ "Национальная галерея" . nationalgallery.org.uk . Архивировано из оригинала на 2009-05-07 . Проверено 5 марта 2008 .
  13. ↑ Langmuir, Erica, The National Gallery companion guide , pp. 102-3 и 334-6, пересмотренное издание 1997 г., Национальная галерея, Лондон, ISBN 1-85709-218-X 
  14. ^ Гулд, Сесил , Итальянские школы шестнадцатого века , каталоги национальных галерей, Лондон 1975, ISBN 0-947645-22-5