Галерея Коркоран был художественный музей в Вашингтоне, округ Колумбия , США, что в настоящее время местонахождение Corcoran школы искусств и дизайна , часть университета Джорджа Вашингтона .
Галерея искусств Коркоран | |
Место расположения | 500 17th St., NW Вашингтон, округ Колумбия , США |
---|---|
Координаты | 38 ° 53′45 ″ с.ш., 77 ° 02′24 ″ з.д. / 38,8958 ° с. Ш. 77,0399 ° з.Координаты : 38 ° 53′45 ″ с.ш., 77 ° 02′24 ″ з.д. / 38,8958 ° с. Ш. 77,0399 ° з. |
Архитектор | Эрнест Флэгг |
Архитектурный стиль | Beaux Arts |
NRHP ссылка No. | 71000997 |
Знаменательные даты | |
Добавлено в NRHP | 6 мая 1971 г. |
Назначенный НХЛ | 27 апреля 1992 г. |
Обзор
Школа искусств и дизайна Коркоран при Университете Джорджа Вашингтона (часть Колумбийского колледжа искусств и наук) проводит выставки своих студентов и приезжих художников и предлагает степени в области изобразительного искусства, фотожурналистики, интерактивного дизайна, архитектуры интерьера и т. Д. закрытие Corcoran Gallery of Art, это было одно из старейших частных культурных учреждений в Соединенных Штатах. Начиная с 1890 года, с галереей сосуществовала школа Коркорана с 40 студентами и двумя преподавателями, позже известная как [Колледж искусства и дизайна Коркорана в 1990-е годы]. Основное внимание в музее уделялось американскому искусству . В 2014 году, после десятилетий финансовых проблем и бесхозяйственности, Коркоран был распущен по решению суда. Попечителями была создана новая некоммерческая организация, и 17000 произведений искусства Коркоранов за $ 2 миллиарда были бесплатно переданы Национальной галерее искусств (NGA). Те произведения, к которым НГА не присоединилась, были переданы в дар учреждениям культуры в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Соединенных Штатах. Колледж искусства и дизайна Коркоран был передан Университету Джорджа Вашингтона (GWU), переименованному в Школу искусств и дизайна Коркоран, вместе с историческим зданием на 17-й улице стоимостью 200 миллионов долларов и 50 миллионами долларов.
История
Основание
Когда галерея была основана в 1869 году Уильямом Уилсоном Коркораном , соучредителем Riggs Bank , это была одна из первых галерей изобразительного искусства в стране. [1] Коркоран основал галерею, поддержанную пожертвованием , «для постоянного создания и поощрения изящных искусств». Будучи независимым учреждением, Коркоран был старейшим и крупнейшим нефедеральным художественным музеем в округе Колумбия . Его миссия была «посвящена искусству и использовалась исключительно с целью поощрения американского гения».
Художественная галерея Коркоран изначально располагалась на 17-й улице и Пенсильвании-авеню , в здании, в котором сейчас располагается Галерея Ренвика . Строительство этого здания началось еще до гражданской войны . Близкое к завершению здание использовалось правительством как склад во время Гражданской войны. Окончательно он был завершен в 1874 году, и галерея открылась для публики. [2]
К 1897 году собрание галереи Коркоран переросло пространство своего первоначального здания. Новое здание было построено по проекту Эрнеста Флэгга в стиле изящных искусств . Здание площадью 135 000 квадратных футов (12500 м 2 ) было построено для размещения расширенной коллекции Коркорана в дополнение к зарождающейся школе, которая была официально основана в 1890 году. В новом здании есть пара бронзовых статуй, львов Канова , у входа . Эти львы были куплены на аукционе галереей Коркоран в 1888 году и помещены перед музеем на его первоначальном месте. Знаменитые бронзовые отливки были перенесены на свое нынешнее место в 1897 году, когда музей переехал в свое последнее здание на 17-й улице и Нью-Йорк-авеню. [3]
Годы роста
В 1928 году коллекция произведений искусства бывшего сенатора Уильяма Кларка присоединилась к Corcoran в новом крыле, спроектированном Чарльзом Адамом Платтом и открытом президентом Калвином Кулиджем. В течение десятилетий Коркоран рассматривал возможность добавления последнего крыла, которое завершило бы территорию кампуса. Эти планы внезапно прекратились в 2005 году после того, как крыло, спроектированное Фрэнком О. Гери, было списано из-за отсутствия финансирования, а оставшаяся часть доступной собственности была продана частному застройщику. [4]
На протяжении 1950-х, 1960-х и 1970-х годов галерея продолжала демонстрировать свою основную коллекцию Коркорана, Кларка и нескольких избранных крупных жертвователей. На пике своего развития музей владел значительной коллекцией, включая работы Рембрандта Пила , Эжена Делакруа , Эдгара Дега , Томаса Гейнсборо , Джона Сингера Сарджента , Клода Моне , Мариано Фортуни , Пабло Пикассо , Эдварда Хоппера , Виллема де Кунинга , Джоан Митчелл , Джина Дэвиса. , и много других. Пространство всегда было проблемой - только небольшая часть постоянной коллекции галереи могла быть выставлена в пределах галереи на 17-й улице, площадь которой составляла около 13000 квадратных футов (13000 м 2 ), принадлежащих художественной школе. В течение 1980-х годов посещаемость музеев резко возросла, а мероприятия и программы Коркорана подражали другим учреждениям.
Противоречие Мэпплторпа
В 1989 году Художественная галерея Коркорана согласилась провести передвижную персональную выставку работ Роберта Мэпплторпа . Мэпплторп показал новую серию, которую он исследовал незадолго до своей смерти, Роберт Мэпплторп: Идеальный момент, куратор Джанет Кардон из Института современного искусства . [5] Несколько попечителей Коркорана и представитель США Дик Арми (Техас) и сенатор Джесси Хелмс (Северная Каролина) были в ужасе, когда им показали работы, а директор музея Кристина Орр-Кахалл поддалась давлению и отменила выставку, которая уже было объявлено его членам через приглашение на предварительный просмотр выставки. [6] Коалиция художников Вашингтона организовала демонстрацию протеста против отмены выставки галереей Коркоран. Демонстрацию посетили около 700 человек. [7]
В июне 1989 года поп-исполнитель Лоуэлл Блэр Несбитт оказался вовлеченным в полемику по поводу творчества Мэпплторпа. Именно в это время Несбитт, давний друг Мэпплторпа, сообщил, что завещал музею завещать музей на 1,5 миллиона долларов. Несбитт публично пообещал, что, если музей откажется принять выставку, он отменит свое завещание . Коркоран отказался, и Несбитт завещал деньги Коллекции Филлипса .
После того , как Коркоран отменил выставку Mapplethorpe, андеррайтеры выставки пошли в некоммерческом проекте Вашингтон искусств , [8] , которые показали противоречивые образы в своем собственном пространстве с 21 июля по 13 августа 1989 года, на большие толпы. [9] [10] Закон об ассигнованиях NEA 1990 года включал высказывания против «непристойной» работы. [11]
В результате разногласий более дюжины художников отменили выставки, финансирование и членство сократились, а сотрудники уволились в знак протеста. [12] К концу 1989 года Орр-Кахалл ушел с поста директора музея. [13]
Последние годы
В последние годы работы в музее и его дочернем колледже искусств и дизайна Коркорана работало около 140 человек, а операционный бюджет составлял около 24 миллионов долларов. Доходы поступили от грантов и пожертвований, вступительных взносов, обучения, членских взносов, продажи сувенирных магазинов и ресторанов, а также пожертвований на сумму около 30 миллионов долларов. В феврале 2001 года два руководителя AOL ( Роберт В. Питтман и Барри Шулер ) и их жены пожертвовали музею 30 миллионов долларов, что стало крупнейшим пожертвованием с момента его основания.
В 2014 году, после десятилетий финансовых проблем, попечители Corcoran решили разорвать доверительный акт учредителя, обратившись в суд с требованием распустить Corcoran. После постановления суда о роспуске старейшего независимого музея города попечители передали колледжу искусства и дизайна здание изящного искусства стоимостью 200 миллионов долларов и университет Джорджа Вашингтона на сумму 50 миллионов долларов на реконструкцию объекта и осуществление школьных программ. Коллекция из 17 000 произведений искусства стоимостью 2 миллиарда долларов была передана в дар Национальной галерее искусств. [14] В начале 2018 года директор Школы искусств и дизайна Коркоран официально обнародовал планы Национальной галереи искусств по возвращению произведений искусства на второй этаж здания Flagg. [15]
Интерьер
Флэгг также спроектировал интерьер здания. Когда кто-то входит в парадную дверь здания на 17-й улице, он сначала попадает в атриум размером 170 на 50 футов (52 м × 15 м). Огромное пространство, разделенное на три соединенные секции, состоит из сорока известняковых колонн и двойных световых люков (для освещения предполагаемой экспозиции скульптур). Комната, вдохновленная изящным искусством, возвышается на два внутренних этажа и используется для выставок и других целей. [16]
Прямо через атриум от парадного входа стоит парадная лестница, ведущая на второй этаж. Невысокая лестница шириной 16 футов (4,9 м) контролируется шестью статуями на пьедесталах на мраморных платформах и ведет к площадке на полпути ко второму этажу. Для равновесия держитесь за перила с латунным верхом. С парадной лестницы можно попасть в ротонду и на второй этаж атриума, включая мост, который ведет через атриум обратно к входной двери. Пространство галереи существует повсюду. [16]
Вернувшись на первый этаж, из атриума ведут три галереи (изначально их было семь). На втором этаже изначально было восемь галерей. Ротонда появилась позже и была спроектирована Чарльзом Платтом в 1925 году. Ее куполообразный потолок шириной сорок восемь футов завершается окном в крыше. Напоминающее Пантеон , пространство предлагает изысканный вход в крыло Кларка здания. Наблюдатель попадал в квадратный темный холл с мраморным полом и деревянными панелями, чтобы попасть в галереи Крыла Кларка. [16]
В северном конце здания Hemicycle необычной формы заполняет угол, образованный Нью-Йорк-авеню и 17-й улицей. Помещение представляет собой зрительный зал размером 67 на 45 футов (20 м x 14 м) с вместимостью 300 человек. Салон Доре появляется на противоположной стороне здания. Также называемый «Французский зал», он украшен замысловатыми французскими украшениями; он был спроектирован в начале 1700-х годов Жаном-Франсуа-Терезой Шалгрен и был перевезен из Парижа в Соединенные Штаты незадолго до 1904 года [16].
В 2015 году охранники добавили внутренние части галереи Коркоран в Национальный реестр исторических мест (внешний вид был внесен в список в 1971 году). В номинации «Интерьер» представлены парадная лестница, атриум, ротонда, галерея и другие примечательные помещения. [17] [18] [16]
Смотрите также
- Джейкоб Гуптил Флетчер
- Номинация на Национальный исторический памятник
- Номинация Национального реестра исторических мест (интерьер)
Рекомендации
- ^ «Искусство и музеи» . Архивировано из оригинала 8 декабря 2010 года . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Рид, Роберт (1980). Старый Вашингтон, округ Колумбия, в ранних фотографиях: 1846–1932 гг . Dover Publications. п. 127.
- ^ "Галерея Art Lions Коркоран - Вашингтон, округ Колумбия - Точные копии на Waymarking.com" . www.waymarking.com . Проверено 6 сентября 2017 .
- ^ «Раздавлен» . Проверено 9 сентября 2015 года .
- ^ «Несовершенные моменты: Мэпплторп и цензура двадцать лет спустя» (PDF) . Институт современного искусства. Архивировано из оригинального (PDF) 21.07.2018 . Проверено 10 декабря 2010 .
- ^ Кастор, Элизабет (19 сентября 1989 г.). "Коркоран выражает сожаление по поводу Мапплторпа; Заявление обещает поддержку искусству, художникам и свободе творчества" . Статья в Washington Post . Архивировано из оригинала на 5 ноября 2012 года . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Гамарекян, Варвара (1 июля 1989 г.). "Толпа в Коркоране протестует против отмены Мэпплторпа" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Фитцпатрик, Джеймс Ф. «Чувствительное общество» . п. FCLJ Том 47 № 2. Архивировано из оригинала на 2008-06-13.
- ^ Талли, Джадд (6 сентября 1989 г.). «Коркоран, вырезанный из завещания художника; протест Мапплторпа Лоуэлла Несбитта» .
- ^ «Роберт Мэпплторп» . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Куигли, Маргарет. «Споры о цензуре Мэпплторпа. Хронология событий. Битвы 1989–1991 гг.» . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Ричард, Пол (30 августа 1989 г.). «Художники отменяют выставки в Коркоране; дело Мапплторпа вызывает бойкот» . Вашингтон Пост . Архивировано из оригинала на 5 ноября 2012 года . Проверено 19 декабря 2010 года .
- ^ Тарди, Чак (11 февраля 1990 г.). «Из сковороды в Уэст-Палм» . Орландо Страж . Орландо, Флорида.
- ^ Монтгомери, Дэвид (21 февраля 2014 г.). «Corcoran Gallery, GWU и Национальная галерея заключают сделку по преобразованию Коркорана» . Вашингтон Пост .
- ^ Кэппс, Кристон (4 января 2018 г.). «Не вызывает ли заболевание реновация в здании Коркоран-Флэгг его студентов?» . Газета Вашингтона .
- ^ a b c d e Номинация Национального реестра исторических мест
- ^ Монтгомери, Дэвид. «Файл охранников для защиты Коркорана» . Вашингтон Пост . Проверено 11 июля 2018 .
- ^ Вулф, Джонатан. «Знаковый статус Галереи художественного интерьера Коркоран» . ArtsBeat . Проверено 11 июля 2018 .
Внешние ссылки
- Corcoran Gallery, GWU и Национальная галерея заключили сделку по преобразованию Коркорана
- Галерея искусств Коркоран
- Галерея искусства Коркорана в Google Street View
- Архив выставок в галерее искусств Коркоран через Интернет-архив