Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Уильям Хогарт живописи на основе Опера нищего (с. 1728), ключевым предшествующее музыкального театра

Развитие музыкального театра связано с историческим развитием театрального представления в сочетании с музыкой, кульминацией которого стала интегрированная форма современного музыкального театра , сочетающего песни, разговорный диалог , актерское мастерство и танец. Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр развился из нескольких линий предшественников, которые развивались в течение нескольких веков до 18-го века, когда балладная опера и пантомима появились в Англии и ее колониях как наиболее популярные формы театра. музыкальное развлечение.

В 19 веке, после развития европейской оперетты , многие структурные элементы современного музыкального театра были созданы произведениями Гилберта и Салливана в Британии и Харригана и Харта в Америке. За ними последовали эдвардианские музыкальные комедии , начиная с 1890-х годов в Англии, и музыкальные театральные произведения американских авторов, таких как Джордж М. Кохан, в начале 20-го века. В княгиня театр мюзиклов в Нью - Йорке во время первой мировой войны, и другие умные шоу , как Of Thee I Sing (1931) были художественные шаги вперед за ревюи другие пенистые развлечения начала 20-го века и привели к современному "книжному" мюзиклу, где песни и танцы полностью интегрированы в хорошо сделанный рассказ с серьезными драматическими целями, который способен вызвать настоящие эмоции, кроме смеха. [1] [2]

Ранние предки: от античности до средневековья [ править ]

Античный театр в Дельфах .

История музыкального театра в Европе восходит к театру Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. [3] В драматурги Эсхил и Софокл в составе свою собственную музыку , чтобы сопровождать свои пьесы и поставил танцы в хоре . В BCE третьего века римские комедии из Плавта включены песни и танцевальные выступали с оркестровкой. Римляне также внедрили технические новшества. Например, чтобы сделать танцевальные шаги более слышными в больших театрах под открытым небом, римские актеры прикрепляли металлические фишки, называемые сабиллами.к их сценической обуви, создавая первые тапочки . [4] Однако музыка всех этих форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра. [5]

К средневековью театр в Европе состоял в основном из странствующих менестрелей и небольших театральных трупп исполнителей, поющих и предлагающих фарс комедии. [6] В XII и XIII веках религиозные драмы, такие как «Игра Ирода» и «Игра Даниила», учили литургии , переходившей в церковные песнопения. Позже были созданы « мистические пьесы », в которых библейская история рассказывалась в последовательности занимательных частей. Несколько фургонов для театрализованного представления(сцены на колесах) перемещались по городу, и группа актеров рассказывала свою часть истории. Закончив, группа двинется дальше со своей повозкой, и следующая группа прибудет, чтобы рассказать свою часть истории. Эти пьесы превратились в автономную форму музыкального театра, поэтические формы которого иногда чередуются с прозаическими диалогами и литургическими песнопениями. Поэзия была снабжена измененными или совершенно новыми мелодиями. [7]

Возрождение до 1800-х годов [ править ]

Картина Джона Уэбба на Родосе , изображенная на заднем ходу для первого выступления Осада Родоса (1856 г.)

В период европейского Возрождения старые формы превратились в комедию дель арте , итальянскую традицию, в которой хриплые клоуны импровизировали через знакомые истории, а позже и оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку с выступлениями на органах, лютнях, альтах и ​​трубах до часа до и во время выступления. [8] Пьесы, возможно, особенно тяжелые истории и трагедии, часто прерывались короткой музыкальной пьесой, возможно, производной от итальянского интермеццо , с музыкой, шутками и танцами, или сопровождались афтерпьесом.известная как джигг, часто состоящая из скандальных или клеветнических диалогов на популярные мелодии (предвосхищение балладной оперы ). [9] Придворные маски также появились в период Тюдоров, которые включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим дизайном , иногда от известного архитектора, такого как Иниго Джонс , представляли почтительную аллегорию, лестную для знати или королевский покровитель. [10] Бен Джонсон написал много масок, часто сотрудничая с Джонсом. Уильям Шекспир часто включал в свои пьесы фрагменты, похожие на маски. [11]

Музыкальные секции маскарадов , разработанные в спетые пьесы, которые узнаваемы , как английские оперы, первый обычно является мысль о том, как Давенант «s Осада Родоса (1656), первоначально дан в частном исполнении. [12] Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыку предоставил Жан Батист Люлли ) и танцами в конце 17 века. Его психика была модель для английской оперы Томаса Шадуэлл , Скупая производится в 1672. [13] Давенант производства Бурив 1667 году, это был первый сюжет Шекспира, положенный на музыку, а затем был адаптирован Шедвеллом в оперу в 1674 году (сочиненную Мэтью Локком и другими). [13] Около 1683 года Джон Блоу написал « Венеру и Адониса» , которую часто считают первой настоящей англоязычной оперой. [14] За Блоу последовал Генри Перселл и небольшой период английской оперы . После смерти Карла II в 1685 году английская опера начала выходить из моды. [12]

К 18 веку самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были балладные оперы , такие как Опера Джона Гэя « Нищий» (1728 г.), которые включали тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), и позже развивается форма пантомимы и комических опер с оригинальными оценками и в основном романтических сюжетных линий, таких как Майкл Балфе «s The Bohemian Девочка (1845). Тем временем на континенте зингшпиль , комедия в водевиле , комическая операпоявлялись и другие формы легкого музыкального развлечения. Другие формы музыкального театра, разработанные в 19 веке, такие как мюзик-холл и мелодрама . Мелодрамы и бурлетты , в частности, были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров имели лицензию только как мюзик-холлы и не могли ставить пьесы без музыки. Некоторые нелицензированные театры обходили законодательные ограничения, предлагая якобы бесплатные музыкальные шоу и подавая чай по сильно завышенным ценам. В 1820 году новое постановление ограничивало все нелицензированные театральные постановки не более чем шестью песнями, которые должны были быть органической частью пьесы, а не перерывом или отступлением. [15]В любом случае, то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это такое. Бродвейская феерия «Волшебный олень» (1852) рекламировала себя как «Серио комико-трагико-оперная историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях». [6]

Первой записанной долгоиграющей пьесой любого рода была «Опера нищего» , в которой было проведено 62 последовательных представления в 1728 году. Прошло почти столетие, прежде чем первая пьеса с Томом и Джерри превысила 100 спектаклей по книге « Жизнь в Лондоне». (1821 г.), а в конце 1820-х годов рекорд вскоре достиг 150. [16] Колониальная Америка не имела значительного присутствия в театрах до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил в колонии труппу из двенадцати актеров, руководителем которой был его брат Льюис . [17] Они основали театр в Вильямсбурге, штат Вирджиния, и открыли его с Венецианского купца иАнатом . Летом 1753 года труппа переехала в Нью-Йорк, исполняя баллады-оперы, такие как «Опера нищего», и балладные фарсы, такие как « Дэймон и Филлида» . [17] К 1840-м годам компания PT Barnum управляла развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. [18] Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима. [5] Театр в Нью-Йорке постепенно переместился из центра в центр города примерно с 1850 года в поисках более дешевых цен на недвижимость и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Первым «долгим» мюзиклом Бродвея стал хит из 50 постановок под названием «Эльфы».в 1857 году. Нью-йоркские забеги продолжали сильно отставать от лондонских, но «музыкальная бурлетта» Лоры Кин « Семь сестер» (1860) побила предыдущие нью-йоркские рекорды, проведя 253 выступления. [19]

1850-1880-е гг. [ Править ]

Черный жулик (1866), который некоторые историки считают первым современным мюзиклом [20]

Примерно в 1850 году французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который получил название opérette . [21] Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. [5] Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов стали образцом для последующего музыкального театра. В 1957 году Марк Лаббока проследил развитие музыкального театра от Оффенбаха до Гилберта и Салливана и в конечном счете Ирвинг Берлин и Роджерс и Гаммерштейна, написав: «Оффенбах, несомненно, является наиболее значимой фигурой в истории« мюзикла ». [22] В середине 19 века в Англии музыкальный театр состоял в основном из мюзик-холла , адаптации французских оперетт (сыгранных плохо , рискованные переводы) и музыкальные бурлески (кульминация которых была замечена в театре Gaiety с 1868 года). В ответ на это было создано несколько семейных развлечений, таких как German Reed Entertainments . [23]

В Америке музыкальные театральные представления середины 18-го века включали грубое эстрадное ревю, которое в конечном итоге превратилось в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантику в Великобританию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. [5] Первым оригинальным театральным произведением на английском языке, которое соответствует современной концепции мюзикла, добавляя танец и оригинальную музыку, которые помогли рассказать историю, обычно считается «Черный жулик» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке 12 сентября 1866 года. Постановка длилась ошеломляющие пять с половиной часов, но, несмотря на ее продолжительность, в ней было проведено 474 выступления - рекордные, в немалой степени из-за скудно одетого женского балетного хора. [24]В том же году The Black Domino / Between You, Me and the Post стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли главную роль в мюзиклах на Бродвее между 1878 ( Пикник Маллиганской гвардии ) и 1885, с книгой и стихами Харригана и музыкой его тестя Дэвида Брэма. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших слоев населения Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг от бурлетты, шоу менестрелей, эстрады и бурлеска к более законной театральной форме. В их ролях выступали высококлассные певцы ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон.) вместо дам с сомнительной репутацией, игравших в более ранних музыкальных жанрах.

Плакат, c. 1879 г.

Продолжительность спектаклей в театре резко изменилась примерно в то же время, когда появился современный мюзикл. По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, число потенциальных посетителей для растущего числа театров чрезвычайно возросло. Спектакли могли длиться дольше и по-прежнему привлекать аудиторию, что приводило к увеличению прибыли и повышению стоимости производства. Первой пьесой, сыгравшей 500 раз подряд, стала лондонская (немюзикл) комедия « Наши мальчики» , дебютировавшая в 1875 году и поставившая новый рекорд - 1362 выступления. [16] Этому тиражу не было равных на музыкальной сцене до Первой мировой войны., но музыкальный театр вскоре преодолел отметку в 500 представлений в Лондоне, в первую очередь серией из более чем дюжины давно вышедших комических оперных хитов Гилберта и Салливана , в том числе HMS Pinafore в 1878 году и Mikado в 1885 году. по обе стороны Атлантики [25] и, наряду с другими изменениями в театре, подняли планку того, что считалось успешным. Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превзошли пробег Микадо: куранты Нормандии ( Les Cloches de Corneville ) прошли 705 представлений в 1878 году в Лондоне, а Альфред Селье и BC Стивенсон.Хит 1886 года « Дороти» (шоу на полпути между комической оперой и музыкальной комедией) установил новый рекорд - 931 выступление.

Влияние Гилберта и Салливана на более поздний музыкальный театр было глубоким, они создали примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавались для продвижения связной истории. [26] [27] Их произведениями восхищались и копировали ранние авторы и композиторы мюзиклов, такие как Иван Кэрилл , Лайонел Монктон , П.Г. Вудхаус , [28] [29] и Виктор Герберт , а позже Джером Керн , Ира Гершвин , Лоренц Харт , Алан Джей Лернер , [25] Ип Харбург , [30] Ирвинг Берлин, Айвор Новелло , Оскар Хаммерштейн II и Эндрю Ллойд Уэббер . [31] Среди других британских композиторов 1870-х и 1880-х годов Эдвард Соломон и Ф. Осмонд Карр . Самые популярные британские шоу, начиная с опер Савойи , также пользовались прибыльными нью-йоркскими постановками и гастролировали по Великобритании, Америке, Европе, Австралии и Южной Африке. Эти шоу предназначались для «респектабельной» публики, резко контрастируя с рискованными бурлесками, мелодрамами, шоу менестрелей, непристойными шоу в мюзик-холле и французскими опереттами, которые доминировали на сцене до Гилберта и Салливана и собирали иногда захудалую толпу, ищущую менее полезное развлечение. . [23]

1890-е годы до нового века [ править ]

«Веселая девушка» (1893) - один из первых мюзиклов-хитов.

Фильм Чарльза Х. Хойта « Поездка в китайский квартал» (1891 г.) был многолетним чемпионом Бродвея (до Ирен в 1919 г.), на его счету 657 выступлений. Комические оперы Гилберта и Салливана были пиратами и скопированы в Нью-Йорке такими постановками, как « Робин Гуд» Реджинальда де Ковена (1891) и « Эль Капитан» Джона Филипа Соузы (1896). Поездка в Кунтаун (1898) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами в бродвейском театре (в значительной степени вдохновленной постановкой спектаклей менестрелей ), за которой последовала рэгтайм- музыка.Клоринди, или «Происхождение легкой прогулки» (1898 г.), и весьма успешная книга « В Дагомее» (1902 г.). Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке на Tin Pan Alley такими композиторами, как Гас Эдвардс , Джон Уолтер Браттон и Джордж М. Кохан ( Маленький Джонни Джонс (1904)). Тем не менее, пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с пробегами в Лондоне до 1920-х годов. [16] Туры, однако, часто были обширными, начиная с оригинального бродвейского состава. [32]

Между тем к гей-девяностым мюзиклы распространились на лондонскую сцену . Джордж Edwardes оставил управление Richard D'Oyly Carte «s Savoy театра . Он возглавил Театр Гейети и сначала улучшил качество старых бурлесков. Он понимал, что публике нужна новая альтернатива комическим операм в стиле Савойи и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с легкими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в Гейети, Театр Дейли.и другие площадки. Они основывались на традициях комической оперы, а также использовали элементы бурлеска и пьес Харригана и Харта. Он заменил непристойных женщин бурлеска своим "респектабельным" танцевальным корпусом, поющим Gaiety Girls, чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первых из них, « В городе» в 1892 году и «Веселая девушка» в 1893 году, подтвердил Эдвардсу путь, по которому он шел. Эти «музыкальные комедии», как он их называл, произвели революцию на лондонской сцене и задали тон на следующие три десятилетия.

Обложка вокальной партитуры " Гейши " Сидни Джонса

Ранние хиты Эдвардса «Веселость» включали серию легких романтических шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его вопреки всему», обычно со словом «Девушка» в названии, в том числе «Продавщица» (1894) и «Сбежавшая девушка» (1898). ) на музыку Айвена Кэрилла и Лайонела Монктона . Эти спектакли сразу же стали широко копировать в других лондонских театрах (а вскоре и в Америке), а музыкальная комедия Эдварда смела более ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. В Театре Дейли Эдвардс представил чуть более сложные комедийные хиты. Гейша (1896) Сидни Джонса на слова Гарри Гринбэнка иЭдриан Росс, а затем « Сан Той» Джонса (1899) работали каждый более двух лет и также добились большого международного успеха, например, в австралийских постановках Дж . К. Уильямсона .

Британская музыкальная комедия « Флородора» (1899) Лесли Стюарта и Пола Рубенса произвела фурор по обе стороны Атлантики, как и «Китайский медовый месяц» (1901) британского поэта Джорджа Дэнса и композитора американского происхождения Говарда Талбота , который баллотировался на премию. рекордные 1074 выступления в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. История касается пар, которые проводят медовый месяц в Китае и непреднамеренно нарушают законы поцелуев (оттенки Микадо ). «Красавица Нью-Йорка» (1898) провела 697 представлений в Лондоне после непродолжительного выступления в Нью-Йорке, став первым американским мюзиклом, который продолжался более года в Лондоне. На рубеже 20-го векаСеймур Хикс (который объединился с американским продюсером Чарльзом Фроманом ) писал популярные шоу с композитором Чарльзом Тейлором и другими, а Эдвардс и Росс продолжали выпускать такие хиты, как The Toreador (1901), A Country Girl (1902), The Orchid (1903). , «Девушки из Готтенберга» (1907 г.) и « Наша мисс Гиббс» (1909 г.). Среди других музыкальных комедийных хитов Эдварда - «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер» (1910). [33]

Оперетта и Первая мировая война [ править ]

Виктор Герберт

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за конкуренции с повсеместными музыкальными комедиями Эдварда в 1890-х годах, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году с «Веселой вдовой» , а оперетты и мюзиклы на какое-то время стали прямыми конкурентами. В первые годы 20-го века англоязычные адаптации континентальных оперетт 19-го века, а также оперетты нового поколения европейских композиторов, таких как Франц Легар и Оскар Штраус , среди других, распространились по англоязычному миру. В Америке Виктор Герберт поставил ряд знаменитых оперетт ( «Гадалка» (1898), « Дети в стране игрушек» (1903), мадемуазель Модисте).(1905), Красная мельница (1906) и Непослушная Мариетта (1910)), часто с либреттистом Гарри Б. Смитом , а также некоторые интимные музыкальные пьесы в современной обстановке. В англоязычных странах во время Первой мировой войны немецкоязычная оперетта потеряла популярность. [34]

Среди других британских и американских композиторов и либреттистов 1910-х годов выделялась команда П. Г. Вудхауза , Гая Болтона и Джерома Керна . Следуя по стопам Гилберта и Салливана , их « Театральные шоу принцесс » проложили путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать легкое, популярное развлечение с непрерывностью между его историей и песнями: [26]

«Эти шоу построили и отшлифовали шаблон, по которому развились почти все более поздние крупные музыкальные комедии ... Персонажи и ситуации, в пределах ограничений лицензии на музыкальную комедию, были правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для развития действия или развития характеристик. Объединение песни и истории периодически объявляется прорывом в ... музыкальном театре. Великая опера всегда делала это, и легко продемонстрировать такую ​​интеграцию в Гилберте. и Салливан или французский оперный буфф. Тем не менее, ранние музыкальные комедии часто заключались в том, что песни вставлялись случайно. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П.Г. Вудхаус, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна оказали влияние и по сей день. [35]

Джордж Гершвин

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В хит-мюзикле Гарри Тирни и Джозефа Маккарти 1919 года Ирен провела 670 выступлений - бродвейский рекорд, который держался до Hellzapoppin 1938 года . Британская публика поддерживала гораздо более длинные спектакли, такие как « Горничная» (1352 выступления) и особенно Чу Чин Чоу . Его пробег из 2238 представлений был более чем в два раза больше, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который держался почти сорок лет до Салатных дней . Такие ревью, как The Bing Boys Are Here, in Britain, и обзорыФлоренц Зигфельд и его подражатели в Америке также пользовались необычайной популярностью. В 20-е годы появилось новое поколение композиторов оперетт, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг . [6]

Примат британского музыкального театра с 19 по 1920 год постепенно сменился американскими инновациями в 20 веке. Конкурентом и коллегой Эдвардса в США был Чарльз Фроман и его Театральный Синдикат . Джордж М. Кохан «s и музыкальные развлечения Герберта после рубежа веков уступили шоу Принцессы театра и обилие других мюзиклов Керна и других Tin Pan Alley композиторы стало привозить новые музыкальные стили , такие как регтайм и джаз к театры. Братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры после войны как новые писатели, такие как братья Гершвин ( Джорджи Ира ), Ирвинг Берлин и Роджерс и Харт начали продюсировать шоу. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Триумф американских произведений над европейскими в первые десятилетия двадцатого века произошел на фоне меняющейся социальной среды. На смену оперному и театральному стилям социальных структур девятнадцатого века пришел более удачный музыкальный стиль. подходит для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно в Америке появился более прямой стиль, и в Америке он смог процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ». [5] [36]

Бурные двадцатые и Великая депрессия [ править ]

Ноты из Салли , 1920 г.

Мюзиклы « ревущих двадцатых» , заимствованные из водевилей, мюзик-холла и других легких развлечений, как правило, подчеркивали звездных актеров и актрис, танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для этого десятилетия были такие беззаботные постановки, как Салли ; Леди, будь хорошей ; Солнечный ; Нет, нет, Нанетт ; О, Кей! и смешное лицо . Хотя книги об этих шоу, возможно, можно было забыть, в них участвовали такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер, и были написаны десятки устойчивых популярных песен (" стандарты""), в первую очередь, Джерома Керна, братьев Гершвин, Ирвинга Берлина, Коула Портера , Винсента Юманса и команды Ричарда Роджерса и Лоренца Харта . На протяжении первой половины XX века в популярной музыке доминировали композиторы музыкального театра. Эти мюзиклы и созданные ими стандарты, в том числе « Очаровательный ритм », « Чай для двоих » и « Кто-то, чтобы присматривать за мной », стали популярными по обе стороны Атлантического океана.

Многие шоу представляли собой ревю , серию скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные Ziegfeld Follies , зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками. [5] Эти спектакли также повысили стоимость производства, и постановка мюзикла в целом стала дороже. Перемешайте Вместе , Всероссийский афро - американское шоу стало хитом на Бродвее. [37] В Лондоне такие звезды, как Айвор Новелло и Ноэль Кауард.стал популярным. Между тем оперетты, которые практически отсутствовали на англоязычной сцене со времен Первой мировой войны, имели последний всплеск популярности; Произведения композиторов континентальной Европы пользовались успехом, равно как и произведения Зигмунда Ромберга и Рудольфа Фримля в Америке, среди которых были соответственно Роз-Мари и Студент-принц . Последней опереттой той эпохи на Бродвее была « Новолуние» Ромберга 1928 года [38].

Вышедший далеко за рамки сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, Show Boat , премьера которого состоялась 27 декабря 1927 года в Театре Зигфельда в Нью-Йорке, представляла даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theatre, с драматическими акцентами. темы рассказываются через музыку, диалоги, сеттинг и движение. Это было достигнуто путем объединения лиризма музыки Керна с искусным мастерством Оскара Хаммерштейна II , адаптировавшего Эдну Фербер.Роман и написал тексты для шоу. Один историк писал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... пьеса была предметом, и все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь ... наступила полная интеграция песни, юмор и постановочные номера в единое и неразрывное художественное целое ". [39] Однако, утверждает Бордман, « Show Boat - это определенно оперетта с ее многочисленными ариозными пассажами, ее музыкальной глубиной и серьезностью, а также ее романтической историей, действие которой в типичной опереттной манере происходит в давние и далекие времена». [35] Тем не менее, когда началась Великая депрессия во время послебродвейского национального тура Show Boat, публика снова обратилась к светлому, дерзкому, эскапистскому развлечению, и до Оклахомы не было произведено никаких последующих мероприятий, столь серьезно относящихся к серьезным социальным темам ! в 1943 году. [35]

Кинофильм поставил перед сценой вызов. Сначала фильмы были немыми и представляли лишь ограниченную конкуренцию театру. Но к концу 20-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», могли быть представлены с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «ток-шоу» по низким ценам фактически уничтожило водевиль . Историк Джон Кенрик прокомментировал: «Лучшие звезды водевиля снимали свои действия ради единовременного вознаграждения, непреднамеренно помогая ускорить смерть водевиля. В конце концов, когда« малые »театры могли предлагать на экране« звездных »исполнителей за никель место, кто мог бы попросить аудиторию платить более высокие суммы за менее впечатляющие живые таланты? " [40]

1930-е годы в Оклахому! [ редактировать ]

Этель Мерман

Великая депрессия затронула театральную публику по обе стороны Атлантики, поскольку у людей было мало денег, чтобы тратить их на развлечения. Только несколько сценических шоу превысили количество представлений на Бродвее или в Лондоне в 500 за десятилетие.

Многие шоу продолжили беззаботный стиль песни и танца своих предшественников 1920-х годов. В ревю « The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , в то время как « Anything Goes» Коула Портера (1934) подтвердил положение Этель Мерман как Первой леди музыкального театра - титул, который она поддерживала на протяжении многих лет. Британские писатели, такие как Ноэль Кауард и Айвор Новелло, продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как «Танцующие годы» . Точно так же Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы выпустить серию бродвейских хитов, в том числе On Your Toes (1936, с Рэем Болджером)., первый бродвейский мюзикл, в котором драматически использовался классический танец), Babes In Arms (1937) и The Boys From Syracuse (1938), а Коул Портер написал аналогичную цепочку хитов, в том числе Anything Goes (1934) и DuBarry Was a Леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов был Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 спектакля, установив новый бродвейский рекорд, который наконец побил Оклахома! пять лет спустя.

Роджерс и Харт

Однако несколько творческих коллективов начали развивать инновации Show Boat , экспериментируя с музыкальной сатирой, тематическими книгами и оперным объемом. «О тебе я пою» (1931), политическая сатира на музыку Джорджа Гершвина и стихи Иры Гершвина и Морри Райскинд , стал первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . [5] [41] Как Тысячи Приветствия (1933), ревю по Ирвинг Берлин и Мосс Харт , в котором каждая песня или эскиз был основан на газетного заголовка, отмечен первый Бродвей шоу , в котором афро-американец, Этель Уотерс , помеченный рядом с белыми актерами. Включены номера Уотерса "«Время ужина », женское оплакивание ее мужа, которого линчевали. [42] « Порги и Бесс» (1935), сочиненные братьями Гершвин и Дюбозом Хейвордом , показали афроамериканский актерский состав и смешали оперные, народные и джазовые идиомы. она вошла в постоянный оперный репертуар, а в некоторых отношениях, это предвещало таких «оперные» мюзиклов , как West Side Story и Суини Тодд . The Cradle Will Rock (1937), с книгой и партитурой Марк Блицстейн и направление по Орсона Уэллса , был очень политическим профсоюзомпроизведение, которое, несмотря на разногласия вокруг него, было представлено 108 спектаклей. В книге Ричарда Роджерса и Лоренца Харта « Я бы лучше был прав» (1937) была политическая сатира с Джорджем М. Коханом в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а в « Кникербокерских праздниках» Курта Вейля , основанном на исходных материалах Вашингтона Ирвинга , изображен Нью-Йорк. ранняя история, добродушно высмеивая добрые намерения президента Франклина Д. Рузвельта .

Несмотря на экономические проблемы десятилетия и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, движение к политической сатире в « О тебе, я пою , я бы лучше был прав» и « Кникербокер Холидей» , вместе с музыкальной изысканностью мюзиклов Гершвина, Керна, Роджерса и Вайля, а также динамичной постановкой и естественным стилем диалога. режиссера Джорджа Эбботта , показал, что музыкальный театр начинает развиваться, выходя за рамки мюзиклов о веселых девяностых и ревущих двадцатых и сентиментальной романтики оперетты. [5] Роджерс и Гаммерштейна «s Оклахома!(1943) завершил революцию, начатую Show Boat , плотно объединив все аспекты музыкального театра, со связным и более серьезным сюжетом, а также песнями и танцами, которые способствовали развитию сюжета и развили персонажей. Это был также первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят хит-фильм. [2] [43]

См. Также [ править ]

  • Многолетние постановки музыкального театра
  • Театральная музыка
  • Показать мелодии

Примечания и ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Everett 2002, p. 137
  2. ^ а б Рубин, стр. 438
  3. ^ Торнтон, Шэй (2007). «Прекрасная жизнь» (PDF) . Хьюстон, Техас: Театр под звездами. п. 2. Архивировано из оригинального (PDF) 27 ноября 2007 года . Проверено 26 мая 2009 года .
  4. ^ Флинн 1997, стр. 22.
  5. ^ a b c d e f g h Кенрик, Джон . "A Capsule History" , Musicals101.com, 2003, по состоянию на 12 октября 2015 г.
  6. ^ a b c Кенрик, Джон. "История сценических мюзиклов" , Musicals101.com, 2003 г., по состоянию на 26 мая 2009 г.
  7. ^ Hoppin 1978, стр. 180-181
  8. Перейти ↑ Lord 2003, p. 41 год
  9. Перейти ↑ Lord 2003, p. 42
  10. ^ Бюлов 2004, стр. 26 год
  11. ^ Шекспир 1998, стр. 44.
  12. ^ a b Бюлоу 2004, стр. 328
  13. ^ a b Картер и Батт 2005, стр. 280
  14. Перейти ↑ Parker 2001, p. 42.
  15. ^ Каллен (2007), стр. 810
  16. ^ a b c Гиллан, Дон (2007). «Самые длинные пьесы в Лондоне и Нью-Йорке» . Сценическая красота . Проверено 26 мая 2009 года .
  17. ^ a b Вильмет и Миллер, стр. 182.
  18. ^ Вильмет и Миллер, стр. 56
  19. ^ Аллен 1991, стр. 106
  20. Перейти ↑ Morley 1987, p. 15
  21. ^ Лаббок, Марк. «Музыка мюзиклов» . Музыкальные времена , Vol. 98, № 1375 (сентябрь 1957 г.), стр. 483–85, Musical Times Publications Ltd., по состоянию на 17 августа 2010 г.
  22. ^ Лаббок, Марк. "Музыка мюзиклов" , The Musical Times , Vol. 98, № 1375 (сентябрь 1957 г.), стр. 483–485 (требуется подписка)
  23. ^ a b Бонд, Джесси . Introduction to The Life and Reminiscences of Jessie Bond , перепечатано в Архиве Гилберта и Салливана , доступ 4 марта 2011 г.
  24. ^ Каллен (2007), стр. 811
  25. ^ a b Кенрик, Джон. "G&S в США" на сайте мюзиклов101 Киберэнциклопедия музыкального театра, телевидения и кино (2008). Проверено 4 мая 2012 года.
  26. ^ a b Джонс, 2003, стр. 10–11
  27. ^ Bargainnier, граф Ф. "WS Gilbert и американский музыкальный театр", стр 120-33,. Американская популярная музыка: Чтения из популярной прессы Тимоти Э. Scheurer, Popular Press, 1989 ISBN 0-87972-466-8 
  28. ↑ PG Wodehouse (1881–1975) , guardian.co.uk, проверено 21 мая 2007 г.
  29. ^ "Список намеков на G&S в Вудхаусе" . Home.lagrange.edu . Проверено 27 мая 2009 года .
  30. ^ Мейерсон, Гарольд и Эрнест Харбург, которые поместили радугу в волшебника страны Оз ?: Ип Харбург, автор текстов , стр. 15-17 (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1993, 1-е издание в мягкой обложке, 1995)
  31. ^ Брэдли (2005), стр. 9
  32. ^ Марк Эван Шварц в Оз Перед Радуги описывает огромные железнодорожные поездкитребуемые складу 1903 года шлягера, Волшебник из страны Оз , который тур RANтечение девяти лет,том числе на дороге. См. Шварц, Марк Эван. «Оз перед радугой:« Замечательный волшебник из страны Оз »Л. Фрэнка Баума на сцене и экране до 1939 года» . Издательство Университета Джона Хопкинса, 2000 ISBN 0-8018-6477-1 
  33. ^ См. В целом Index to The Gaiety , издание британского музыкального театра со статьями о музыкальном театре викторианской и эдвардианской эпох. Доступ 25 февраля 2011 г.
  34. ^ Кенрик, Джон. Бэзил Худ , Who's Who in Musicals: Additional Bios XII , Musicals101.com, 2004, по состоянию на 7 мая 2012 г.
  35. ^ a b c Бордман, Джеральд. "Джером Дэвид Керн: новатор / традиционалист", The Musical Quarterly , 1985, Vol. 71, № 4, стр. 468–73
  36. ^ Лэмб, Эндрю (весна 1986). «От сарафана до Портера: взаимодействие Соединенных Штатов и Соединенного Королевства в музыкальном театре, 1879–1929». Американская музыка . Чикаго: Иллинойсский университет Press. 4 (Британо-американские музыкальные взаимодействия): 47. ISSN 0734-4392 . JSTOR 3052183 .  
  37. ^ Краснер, Дэвид. Прекрасное театрализованное представление: афроамериканский театр, драма и перформанс в эпоху Возрождения Гарлема, 1910–1927 , Palgrave MacMillan, 2002, стр. 263–67
  38. ^ Midgette, Энн. "Обзор оперетты: много глупостей в позолоченной рамке" , The New York Times , 29 марта 2003 г., по состоянию на 1 декабря 2012 г.
  39. ↑ Лаббок, 2002.
  40. ^ Кенрик, Джон. «История музыкального кино 1927–1930: Часть II» . Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  41. ^ 1944 награды , Pulitzer.org, по состоянию на 7 июля 2012 г.
  42. ^ Connema, Ричард (2000). «Сан-Франциско: как радость тысяч и дорогой мир » . TalkinBroadway.Org, Inc . Проверено 26 мая 2009 года .
  43. Перейти ↑ Everett 2002, p. 124

Цитированные книги [ править ]

  • Аллен, Роберт К. (ок. 1991 г.). Ужасная красота: бурлеск и американская культура . Университет Северной Каролины. п. 350. ISBN 978-0-8078-1960-9.
  • Брэдли, Ян (2005). О радость! О Восторг! Постоянный феномен Гилберта и Салливана . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-516700-7.
  • Бюлоу, Джордж Дж. (2004). История музыки барокко . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. п. 701. ISBN. 978-0-253-34365-9.
  • Картер, Тим; Батт, Джон, ред. (2005). Кембриджская история музыки семнадцатого века . Кембриджская история музыки. 1 . Издательство Кембриджского университета. п. 591. ISBN. 978-0-521-79273-8. Архивировано из оригинала на 2013-01-12.
  • Каллен, Фрэнк (2007). Старый и новый водевиль: энциклопедия эстрадных исполнителей в Америке, Vol. 2 . Блумингтон, Индиана: Издательство Тейлор и Фрэнсис Групп.
  • Эверетт, Уильям А .; Лэрд, Пол Р., ред. (2002). Кембриджский компаньон мюзикла . Кембриджские товарищи по музыке. Издательство Кембриджского университета. п. 310 . ISBN 978-0-521-79189-2.
  • Флинн, Денни М. (1997 г.). Музыкальный! : грандиозный тур: взлет, слава и падение американского института . Нью-Йорк: Книги Ширмера. п. 556 . ISBN 978-0-02-864610-7.
  • Хоппин, Ричард Х., изд. (1978). Антология средневековой музыки . Введение Нортона в историю музыки. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Нортон. п. 177. ISBN. 978-0-393-09080-2.
  • Джонс, Джон Б. (2003). Наши мюзиклы, мы сами . Ганновер: Университетское издательство Новой Англии. ISBN 978-1-58465-311-0.
  • Лаббок, Марк (2002) [1962]. «Американский музыкальный театр: введение» . Полная книга световой оперы (1-е изд.). Лондон: Патнэм. С. 753–56.
  • Морли, Шеридан (ок. 1987 г.). Выкладываю немного счастья: первая сотня лет британского мюзикла . Лондон: Темза и Гудзон. п. 224. ISBN 978-0-500-01398-4.
  • Паркер, Роджер, изд. (2001). Оксфорд иллюстрировал историю оперы . Оксфорд иллюстрировал истории (иллюстрированный ред.). Издательство Оксфордского университета. п. 541. ISBN. 978-0-19-285445-2.
  • Рубин, Дон; Солорзано, Карлос , ред. (2000). Всемирная энциклопедия современного театра: Америка . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-05929-1.
  • Wilmeth, Don B .; Миллер, Тайс Л., ред. (1996). Кембриджский гид по американскому театру (2-е изд.). Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-56444-1.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бордман, Джеральд (1978). Американский музыкальный театр: хроника . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. viii, 749 с. ISBN 0-19-502356-0 
  • Брайант, Джай (2018). Написание и постановка нового мюзикла: Справочник. Kindle Direct Publishing. ISBN 9781730897412 . 
  • Ганцль, Курт. Энциклопедия музыкального театра (3 тома). Нью-Йорк: Книги Ширмера, 2001.
  • Стемпель, Ларри. Showtime: История Бродвейского музыкального театра (WW Norton, 2010) 826 страниц; всеобъемлющая история с середины 19 века.
  • Траубнер, Ричард. Оперетта: Театральная история . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, 1983

Внешние ссылки [ править ]

  • База данных Internet Broadway - списки актеров и постановок, списки песен и списки наград
  • Guidetomusicaltheatre.com - резюме, списки актеров, списки песен и т. Д.
  • История мюзиклов (сайт музея Виктории и Альберта)
  • Сайт раннего музыкального театра со ссылками на midi-файлы и другую информацию