Эль Греко


Домникос Теотокопулос ( греч . Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1 октября 1541 — 7 апреля 1614), [2] наиболее широко известный как Эль Греко («Грек»), был греческим художником, скульптором и архитектором испанского Возрождения . «Эль Греко» был прозвищем, [a] [b] , и художник обычно подписывал свои картины своим полным именем при рождении греческими буквами , Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ( Domḗnikos Theotokópoulos ), часто добавляя слово Κρής ( Krḗs ), что означает критский .

Эль Греко родился в королевстве Кандия (современный Крит), которое было в то время частью Венецианской республики , Италия , и центром поствизантийского искусства . Он обучался и стал мастером в рамках этой традиции, прежде чем отправиться в Венецию в возрасте 26 лет , как это сделали другие греческие художники. [6] В 1570 году он переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил ряд работ. Во время своего пребывания в Италии Эль Греко обогатил свой стиль элементами маньеризма и венецианского Возрождения , взятыми у ряда великих художников того времени, особенно у Тинторетто . В 1577 году он переехал в Толедо, Испания., где он жил и работал до самой смерти. В Толедо Эль Греко получил несколько крупных заказов и создал свои самые известные картины, такие как «Вид на Толедо» и «Открытие пятой печати» .

Драматический и экспрессионистский стиль Эль Греко был встречен современниками с недоумением, но получил признание в 20 веке. Эль Греко считается предшественником как экспрессионизма , так и кубизма , а его личность и произведения были источником вдохновения для поэтов и писателей, таких как Райнер Мария Рильке и Никос Казандзакис . Современные ученые охарактеризовали Эль Греко как художника настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к какой традиционной школе. [3] Он наиболее известен своими извилистыми удлиненными фигурами и часто фантастической или фантасмагорической пигментацией , сочетающей византийские традиции с традициями западной живописи .[7]

Родившийся в 1541 году в деревне Фоделе или Кандия (венецианское название Чандакса, современный Ираклион ) на Крите , [c] Эль Греко происходил из зажиточной городской семьи, которая, вероятно, была изгнана из Ханьи в Кандию после восстание против католиков- венецианцев между 1526 и 1528 годами. [11] Отец Эль Греко, Георгиос Теотокопулос ( ум. 1556), был купцом и сборщиком налогов . О его матери и первой жене почти ничего не известно, кроме того, что они тоже были гречанками . [12] Его второй женой была испанка . [13]

Старший брат Эль Греко, Мануссос Теотокопулос (1531–1604), был богатым купцом и провел последние годы своей жизни (1603–1604) в доме Эль Греко в Толедо. [13]

Эль Греко получил начальное образование как иконописец критской школы , ведущего центра поствизантийского искусства . В дополнение к живописи он, вероятно, изучал классиков древней Греции , а может быть, и латинских классиков; после своей смерти он оставил «рабочую библиотеку» из 130 томов, включая Библию на греческом языке и аннотированную книгу Вазари . [14] Кандия была центром художественной деятельности, где гармонично сосуществовали восточная и западная культуры, где в 16 веке работали около двухсот художников, которые организовали гильдию художников по итальянскому образцу. [11]В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан в документе как «мастер» («маэстро Домениго»), что означает, что он уже был мастером гильдии и предположительно руководил собственной мастерской. [15] Три года спустя, в июне 1566 года, в качестве свидетеля контракта, он подписал свое имя на греческом языке как μαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουλος σγουράφος («Мастер Менегос Теотокопулос, художник»). [д]


Успение Богородицы (до 1567 г., темпера и золото на доске, 61,4 × 45 см , Святой Собор Успения Богородицы, Ермуполис , Сирос ), вероятно, создано ближе к концу критского периода творчества художника. В картине сочетаются стилистические и иконографические элементы поствизантийского и итальянского маньеризма.
«Поклонение волхвов» (1565–1567, 56 × 62 см , Музей Бенаки , Афины). Икона, подписанная Эль Греко («Χείρ Δομήννιχου», «Созданная рукой Доменикоса»), была написана в Кандии на части старого сундука.
Поклонение волхвов , 1568 год, Музей Сумайя , Мехико .
Портрет Джорджо Джулио Кловио , самый ранний из сохранившихся портретов Эль Греко ( ок.  1570 , холст, масло , 58 × 86 см , Museo di Capodimonte , Неаполь ). В портрете Кловио, друга и сторонника в Риме молодого критского художника, видны первые свидетельства таланта Эль Греко как портретиста .
«Успение Богородицы» (1577–1579, холст, масло, 401 × 228 см , Художественный институт Чикаго ) была одной из девяти картин, которые Эль Греко написал для церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо, его первого заказа в Испании.
«Похороны графа Оргаса» (1586–1588, холст, масло, 480 × 360 см , Санто-Томе, Толедо), ныне самая известная работа Эль Греко, иллюстрирует популярную местную легенду. Исключительно крупная картина, она четко разделена на две зоны: небесную вверху и земную внизу, композиционно сведенные воедино.
«Раздевание Христа» ( Эль Эсполио ) (1577–1579, холст, масло, 285 × 173 см , Ризница собора, Толедо) — один из самых известных запрестольных образов Эль Греко. Запрестольные образы Эль Греко известны своими динамичными композициями и поразительными новшествами.
Вид Толедо ( ок.  1596–1600 , холст, масло, 47,75×42,75 см , Метрополитен-музей , Нью-Йорк) — один из двух сохранившихся пейзажей Толедо, написанных Эль Греко.
Фрагмент картины Святого Андрея и Святого Франциска (1595 г., холст, масло, Музей Прадо , Мадрид) с подписью художника на греческом языке .
«Святая Троица » (1577–1579, 300 × 178 см , холст, масло, Музей Прадо , Мадрид, Испания) входила в группу произведений, созданных для церкви «Санто-Доминго-эль-Антигуо».
« Авиньонские девицы » Пикассо (1907, холст, масло, 243,9×233,7 см., Нью-Йорк, Музей современного искусства ), по-видимому, имеет определенное морфологическое и стилистическое сходство с «Открытием пятой печати» .
Портрет Хорхе Мануэля Теотокопулоса (1600–1605, холст, масло, 81 × 56 см , Museo Provincial de Bellas Artes, Севилья )
« Портрет художника после Эль Греко » (1950, масло на фанере, 100,5 × 81 см , собрание Анджелы Розенгарт, Люцерн ) — версия Пикассо « Портрета Хорхе Мануэля Теотокопулоса» .
Триптих из Модены (1568 г., панель, темпера, 37 × 23,8 см (центральная), 24 × 18 см (боковые панели), Galleria Estense , Модена) — мелкомасштабная композиция, приписываемая Эль Греко.
« Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ( Доменикос Теотокопулос ) ἐποίει». Слова, которыми Эль Греко подписывал свои картины. Эль Греко добавил после своего имени слово « epoiei » ( ἐποίει , «(он) сделал это»). В «Успении » художник использовал слово « deixas » ( δείξας , «(он) показал это») вместо « epoiei ».
Хронология жизни Эль Греко (1541–7 апреля 1614 г.)