Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен с Dub reggae )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Информацию о процессе передачи или копирования аудиоматериала см. В разделе « Дублирование (музыка)» . Для британского гаражного поджанра см. Dubstep .
Дубляж
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х, Ямайка.
Производные формы
Поджанры
Дубовая поэзия
Жанры фьюжн
Другие темы
Список артистов дубляжа

Dub - это жанр электронной музыки [1], который вырос из регги в конце 1960-х - начале 1970-х годов, и обычно считается поджанром, хотя он и вышел за рамки регги. [2] Стиль состоит преимущественно из частично или полностью инструментальных ремиксов существующих записей [3] и достигается за счет значительных манипуляций и изменения формы записей, обычно за счет удаления части или всего вокала, акцента в ритм-секции (разделенная -down драм-н-бэйс трек иногда называют риддим ), применение студийных эффектов, таких как эхо иреверберация и периодическое дублирование вокальных или инструментальных фрагментов из оригинальной версии или других произведений. Это была ранняя форма популярной электронной музыки. [4]

Пионерами Dub стали звукозаписывающие инженеры и продюсеры, такие как Осборн «Король Табби» Раддок , Ли «Скретч» Перри , Эррол Томпсон и другие [2], начиная с конца 1960-х годов. Augustus Pablo приписывает приведение мелодики в дубляж, а также является одним из пионеров и создателей жанра. Аналогичные эксперименты с записями на микшерном пульте за пределами танцевального зала также провели продюсеры Клайв Чин и Герман Чин Лой . [5] Эти продюсеры, особенно Раддок и Перри, обратили внимание на микшерный пульт.как инструмент, манипулирующий треками, чтобы придумывать что-то новое и отличное. Roland Space Echo широко используются производителями дублируют в 1970 - е годы , чтобы произвести эхо и задержки эффектов. [6]

Дуб повлиял на многие музыкальные жанры, включая рок (наиболее значительный поджанр пост-панка и других видов панка [7] ), поп , [8] хип-хоп , [7] пост-диско , а позже и хаус , [9 ] техно , [9] эмбиент , [9] электронная танцевальная музыка , [10] и трип-хоп . [9] Даб стал основой для жанров jungle и drum and bass . [11] [12] [13]Традиционный даб выжил, и некоторые из его создателей, такие как Ли «Скретч» Перри и другие давние практикующие, такие как Mad Professor , продолжают создавать новый материал.

Имя [ редактировать ]

Слово « дубляж» в контексте записи возникло в конце 1920-х годов с появлением «говорящих картинок» и относилось к добавлению саундтрека к фильму; это неофициальное сокращение от слова double . В течение следующих 40 лет или около того этот термин нашел свое применение в аудиозаписи в целом, часто в контексте создания копии записи на другой ленте или диске.

Именно в этом смысле , что этот термин был впервые использован в ямайской индустрии звукозаписи: новые записи часто сначала копируются на одноразовый ацетатные диски , известные как разговорно мягкий воск [14] или дублируют , а позже дабплейты для исключительного использования звука системные операторы; воспроизведение песни в качестве эксклюзивной записи на звуковой системе было хорошим способом для продюсера проверить потенциальную популярность записи, прежде чем приступить к тиражу сотен или тысяч копий синглов.для розничной продажи. Первоначально эти ацетаты были просто стандартной записью песни, которая еще не была выпущена для сингла, но примерно в 1968-69 годах они стали эксклюзивными миксами с частично или полностью смешанным вокалом, как описал продюсер Банни Ли :

«Да ... в те дни это была действительно ВЕРСИЯ - это еще не было дубляжа, потому что« это было просто »риддим. Однажды произошел инцидент: Ruddy's (оператор звуковой системы Радди Редвуд) записывал дубляж , и когда это началось, Smithy (инженер звукозаписи Байрон Смит) выглядит так, как будто я начинаю включать голос, а Радди говорит: нет, пусть он запустится, и я уберу с него весь минусовочный трек. Я говорю, хорошо, запусти его снова и включи голос «Я еще не делал этого».

Описав, как тогда Редвуд попросил своего диджея сначала сыграть вокальную версию, а затем инструментальную версию на танце, и насколько популярной была эта новинка, Ли продолжил:

«На следующий день я начинаю это и просто добавляю риддим. Или ... в мелодию, принеси небольшой голос и снова брось ... да. Рудди сам справится с этой частью, загляни сюда. голос и брось его. Все, что сделал Смити, это вырезал дубляж ... » [14]

Ямайские звуковые системы всегда искали эксклюзивные записи, начиная с конца 1940-х годов, но на протяжении большей части 1950-х, когда они играли американские ритм-н-блюзовые записи, это были просто записи, которых у конкурирующих операторов звуковых систем не было и которые не могли идентифицировать. Это прогрессировало с конца 1950-х годов, когда местные музыканты записывали песню исключительно для воспроизведения на определенной звуковой системе, до эксклюзивных миксов песни на ацетате, что стало возможным с появлением многодорожечной записи на Ямайке. От концепции версии с частично или полностью микшированным вокалом, дублированной до ацетата, сцена, требующая новых звуковых систем, быстро стимулировала эволюцию все более креативных миксов в первые несколько лет 1970-х годов.и в течение нескольких лет к ним присоединился термин даб, независимо от того, были ли они на эксклюзивном ацетате или «дабплейт». По мере того, как использование этого термина расширялось и эволюционировало,Боб Марли и The Wailers использовали заказ « дублируйте этот!» на живых концертах означает «делать упор на басу и барабанах». Барабанщик Слай Данбар аналогичным образом указывает на использование связанного термина dubwise, означающего использование только ударных и баса. [15]

Возможно, что существующее использование слова dub для других значений на Ямайке примерно во время зарождения музыки, возможно, помогло закрепить его использование в музыкальном контексте. Наиболее частые значения относятся либо к форме эротического танца, либо к половому акту; [16] такое использование часто присутствует в названиях регги песен, например, из The Silvertones "„перезаписать Пума Пумы“(где пум пум является ямайским сленгом для женских половых органов), Большой Джо и Феи„перезапись Dawta“( dawta - ямайский диалект для дочери ). В книге Ай-Роя "Сестра Мэгги Грудь" есть несколько упоминаний о сексе :

Я человек а- дублировал это на стороне

Скажите сестренке, что вы можете бежать, но вы не можете скрыть
скольжение, вам нужно скользить, вам нужно широко раскрыть промежность

Мир и любовь пребывают

Тем не менее, все три песни были записаны после того, как в качестве стиля ремиксов уже широко использовался даб .

Характеристики [ править ]

Смотрите также: Музыка Ямайки

Dub музыка характеризуется «версия» или «двойной» [17] существующей песни, часто инструментальная, первоначально почти всегда давила на B-сайды от 45 RPM записей и обычно подчеркивающий барабаны и бас звук популярной в местной звуковые системы . «Версия» - это альтернативная версия песни, сделанная для ди-джея для «тоста» (форма ямайского рэпа ), обычно с удалением части или всего исходного вокала. Эти «версии» были использованы в качестве основы для новых песен, перезаписав их с новыми элементами. [18] Инструментальные треки обычно пропитаны звуковыми эффектами, такими как эхо ,реверберация , с добавлением инструментов и вокалом в микс. Частичное или полное удаление вокала и других инструментов приводит к усилению акцента на бас-гитаре. В музыке иногда присутствуют и другие шумы, такие как пение птиц, гром и молния, поток воды и крики продюсеров музыкантам. Его можно дополнить живыми выступлениями ди-джеев. Часто говорят, что многослойные звуки с различными эхом и громкостью создают звуковые ландшафты или звуковые скульптуры, привлекая внимание к форме и глубине пространства между звуками, а также к самим звукам. Обычно в музыке присутствует отчетливо органическое ощущение, даже если эффекты создаются электронным способом. [17] [19]

Часто эти треки используются для " тостеров ", читающих сильно рифмованные и аллитерирующие тексты. Это так называемые «версии ди-джеев». В формах регги, основанных на звуковой системе , исполнитель, использующий микрофон, называется « ди-джей » или « ди-джей » (в других жанрах этот исполнитель может называться «MC», что означает « церемониймейстер », или, альтернативно, , позже развитые сленговые термины: «Командир микрофона» или «Управление микрофоном»), а человека, выбирающего музыку и управляющего вертушками, называют « селектором » (иногда его называют ди-джеем в других жанрах).

Основная причина для производства нескольких версий была экономическая; продюсер может использовать записи он владел , чтобы произвести многочисленные версии с одной студийной сессии. Версия также была возможностью для продюсера или разработчика ремиксов поэкспериментировать и выразить свою более творческую сторону. Версия, как правило, представляла собой сторону B сингла и использовалась для экспериментов и предоставляла что-то для ди-джеев, в то время как сторона A чаще была посвящена оригинальному треку, ориентированному на вокал. В 1970-х пластинкиначали выпускаться дубляж треков; это может быть по-разному: коллекция новых даб-миксов риддимов, ранее использовавшихся на различных синглах, обычно от одного продюсера; дублированная версия существующего вокального LP с дублированием всех треков; или, что реже, выбор ранее не издававшихся оригинальных риддимов, смешанных в стиле дублирования.

История [ править ]

Ли «Скретч» Перри был одним из пионеров этого жанра.

Дубовая музыка и тосты открыли новую эру творчества в музыке регги. С самого начала музыкальные тосты и даб развивались вместе и влияли друг на друга. Развитие культуры звуковой системы повлияло на развитие студийной техники на Ямайке [20], и первые ди-джеи , в том числе герцог Рид и принц Бастер , пили за инструментальные версии регги и разрабатывали инструментальную музыку регги. [21]

«Версии» и эксперименты со студийным микшированием (конец 1960-х) [ править ]

В 1968 году Кингстон, оператор звуковой системы Ямайки Рудольф «Рудди» Редвуд отправился в студию Duke Reid 's Treasure Isle, чтобы записать одноразовый дубляж хита The Paragons «On The Beach». Инженер Байрон Смит случайно не включил вокальную дорожку, но Редвуд сохранил результат и сыграл его на своем следующем танце, а его диджей Васси поджаривал ритм. [22] инструментальная запись взбудоражила человек на звуковой системе , и они начали петь песни вокального трека над инструментальным. Изобретение имело успех, и Радди в тот день нужно было играть инструментал непрерывно от получаса до часа.[23] На следующий день Банни Ли, который был свидетелем этого, сказал королю Табби, что им нужно записать еще несколько инструментальных треков, так как «эти люди любят» их, и они озвучили вокал из « Ain't Too Proud To Beg». пользователя Slim Smith . Благодаря новаторскому подходу King Tubby инструментальный трек получился больше, чем просто трек без голоса - King Tubby поменял местами вокал и инструментал, сначала сыграл вокал, затем сыграл риддим, а затем смешал их вместе. С этого момента такие треки стали называть «версиями». [23]Другой источник называет 1967, а не 1968 годом началом практики добавления инструментальных версий треков регги на B-сторону пластинок. [24]

В Studio One первоначальной мотивацией экспериментировать с инструментальными треками и студийным микшированием было исправление риддима до тех пор, пока он не приобретет «ощущение», чтобы певец, например, мог спокойно петь поверх него. [23]

Еще одна причина поэкспериментировать с микшированием - соперничество звуковых систем. Звукооператоры Sound Systems хотели, чтобы треки, которые они исполняли на танцах, каждый раз немного отличались, поэтому они заказывали в студии несколько копий одной и той же записи, каждая с разным миксом. [25]

Эволюция дубляжа как поджанра (1970-е) [ править ]

К 1973 году, благодаря усилиям нескольких независимых и конкурентоспособных новаторов, инженеров и продюсеров, инструментальные «версии» регги от различных студий превратились в «даб» как поджанр регги.

Инновационный альбом The Undertaker от Derrick Харриотт и кристаллитов, сконструированных по Эррол Томпсон и «Звуковые эффекты» зачисленных Деррик Харриотт, был одним из первых строго инструментальных регги альбомов на его выпуска в 1970 году.

В 1973 году по крайней мере три продюсера, Ли «Скретч» Перри и команда звукорежиссеров и продюсеров Aquarius, состоящая из Германа Чин Лоя и Эррола Томпсона, одновременно осознали, что существует активный рынок для этого нового «даб-звука», и, следовательно, они начали выпускать свой альбом. первые альбомы строго состояли из дубляжа. Весной 1973 года Ли «Scratch» Перри выпустил Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , сведенный в сотрудничестве с King Tubby и более известный как «Blackboard Jungle Dub». Считается знаковой записью этого жанра. [26]

В 1974 году Кейт Хадсон выпустил свой классический « Pick a Dub», который , по общему мнению, был первым тематическим даб-альбомом, в котором треки были специально смешаны в стиле «даб» с целью совместного появления на пластинке, а Кинг Табби выпустил два своих дебютных альбома. У корней даба и в окружении страха на Национальной арене .

История дубляжа (начало 1980-х - настоящее время) [ править ]

Dub продолжает развиваться, его популярность растет и ослабевает с изменениями в музыкальной моде. Почти все синглы в стиле регги по-прежнему содержат инструментальную версию на стороне B, и они все еще используются звуковыми системами в качестве чистого листа для живых певцов и ди-джеев.

В 1986 году японская группа Mute Beat создавала дублированную музыку с использованием живых инструментов, таких как трубы, а не студийного оборудования, и стала предшественником клубной музыки. [27]

В 1980-х годах Соединенное Королевство стало новым центром даб-производства, самыми известными из которых были Майки Дред , Безумный профессор и Джа Шака . Это было также время, когда даб проявил свое влияние в работе более жестких, экспериментальных продюсеров, таких как Майки Дред с UB40 и The Clash , Адриан Шервуд и ряд артистов на его лейбле On-U Sound . Многие группы, характеризуемые как пост-панк, находились под сильным влиянием даба. Более известные группы, такие как The Police , The Clash и UB40, помогли популяризировать Dub с помощью Present Arms In Dub от UB40. Альбом стал первым даб-альбомом, попавшим в топ-40 Великобритании.

Наряду с регги в это время (начало 1980-х), исполняющих миксы B-side dub, все большее число американских (в основном штата Нью-Йорк и Нью-Джерси) пост-диско- продюсеров в сотрудничестве с известными ди-джеями решили выпускать 12-дюймовые синглы с альтернативными даб-миксами, предшествующими эре "ремиксов". Это нашло отражение в создании таких записей, как "Don't Make Me Wait" группы The Peech Boys, " Reach Up " Тони Ли , а также артистов в основном на лейблах Prelude или West End в Нью-Йорке.. В вышеупомянутых миксах был подчеркнут ритм записи, отброшены «ненужные» вокальные партии и другие удобные для ди-джеев функции, облегчающие работу, такие как выбор ключевых частей для воспроизведения поверх других записей, усиливая эффект танцпола.

Современные экземпляры также называются «дабтроника», «даб-техно», «степперы» или электронная музыка под влиянием даб-музыки. [28]

Музыкальное воздействие [ править ]

Влияние дубляжа [ править ]

Профессор Йельского университета Майкл Вел описал дубляж как «звук общества, разрывающегося по швам». В его книге «Звездный корабль Африка» говорится, что африканская диаспора отражается в дубляже «широким использованием устройств реверберации / задержки и фрагментация поверхности песни »- он считает использование реверберации дабом« звуковой метафорой состояния диаспоры ». Вел написал, что создатели даба использовали эхо и реверберацию, чтобы пробудить в своих слушателях воспоминания об африканской культуре. [29] King Tubby, Lee Перри, Эролл Томпсон, Безумный профессор, Джа Шака, Денис Бовелл и Линтон Квеси Джонсон оказали влияние на рок-музыкантов. С 1980-х годов на даб оказали влияние техно , дабтроника / даб-техно , джангл и т. Д.драм-н-бэйс , дабстеп , хаус , панк и пост-панк , трип-хоп , эмбиент и хип-хоп с электронным даб-звучанием. Такие музыканты, как Culture Club , [30] Билл Ласвелл , Jah Wobble , New Age Steppers , [31] PiL, The Pop Group, The Police, Massive Attack , The Clash , Адриан Шервуд , Баухаус а другие демонстрируют явное влияние даба в своих жанрах, а их нововведения, в свою очередь, повлияли на мейнстрим жанра даба.

В 1987 году американская гранж-рок-группа Soundgarden выпустила дублированную версию песни Ohio Players "Fopp" вместе с более традиционной рок-кавер-версией песни. [32] В конце 1990-х появились ди-джеи, которые специализировались на исполнении музыки этих музыкантов, например, британский Unity Dub. В Великобритании, Европе и Америке независимые продюсеры продолжают выпускать даб. Перед созданием The Mars Volta Седрик Бикслер , Омар Родригес и другие участники с 1999 года записали серию дублированных альбомов под названием De Facto (Техас).

Влияние даба на панк и рок музыку [ править ]

С момента появления даба в конце 1960-х его история переплетается с историей панк-рока в Великобритании. The Clash работали над совместными проектами с участием ямайских создателей даб-регги, таких как Ли "Scratch" Перри (чья песня Police & Thieves , написанная в соавторстве с Джуниором Мурвином , была покрыта Clash на их первом альбоме) и Майки Дред (на альбоме Sandinista! ). Как хорошо, английская группа Ruts DC, пост-Малколм Оуэн воплощением легендарного регги под влиянием панк - группы The Ruts , выпущенный Rhythm Collision Dub Volume 1 (ROIR сессии), с экспертизы Mad Professor. Многие панк-рок-группы в США были подвергнуты дабу через раста-панк-группу Bad Brains from DC, которая была создана и выпустила их самый влиятельный материал в 80-е годы. Blind Idiot God разместили даб-музыку вместе со своими более быстрыми и интенсивными нойз-рок- треками. Даб был принят некоторыми панк-рок-группами 90-х, такие группы, как Rancid и NOFX, писали оригинальные песни в стиле даб. [33] [34] Часто группы, которые считались ска-панком, играли на песни под влиянием даба; одной из первых таких групп, ставших популярными, была Sublime, в альбомах которого присутствовали как дублированные оригиналы, так и ремиксы. Они продолжали оказывать влияние на более свежие американские группы, такие как Rx Bandits и The Long Beach Dub Allstars . Кроме того, даб оказал влияние на некоторые типы поп-музыки , в том числе на такие группы, как No Doubt. Второй по величине альбом No Doubt, Rock Steady [1] , включает в себя набор популярных даб-звуков, таких как реверберация и эхо. Как отмечают сами участники группы, No Doubt находится под сильным влиянием ямайской музыкальной эстетики и методов производства, они даже записали свой альбом Rock Steady [2] в Кингстоне, Ямайка , и выпустили би-сайды с влиянием даба на их музыку.Все в альбоме би-сайдов Time . До сих пор существуют разногласия по поводу того, могут ли группы поп-ска, ​​такие как No Doubt, считать себя частью даб-линии. Другие группы пошли по стопам No Doubt, соединив поп-ска и даб-влияния, такие как Save Ferris и Vincent.

Есть также несколько британских панк-групп, создающих даб-музыку. Capdown выпустили свой альбом Civil Disobedients с треком "Dub No. 1", в то время как Sonic Boom Six и The King Blues сильно повлияли на даб, смешивая жанр с оригинальной панк- этикой и взглядами. Пост-панк группа Public Image Ltd , выходивший Джон Лайдон , ранее Sex Pistols , часто использует даб и регги под влияние басовых линий в их музыке, особенно в их ранней музыке через различные басист , которые были членами группы, такие как Jah Колебание и Йонас Хеллборг . Их трек "Rise », который в 1986 году занял 11 место в британском чарте, использует басовую партию с влиянием даб / регги.

Британская пост-панк-группа Bauhaus находилась под сильным влиянием даб-музыки, так что бас-гитарист Bauhaus Дэвид Джей упомянул, что их фирменная песня Bela Lugosi's Dead «была нашей интерпретацией даба». [35] [36] [37]

Группы Shoegaze, такие как Ride с их песней "King Bullshit" и вступлением к "Time Machine", исследовали и экспериментировали с дабом. Slowdive также сочинил "Souvlaki Space Station" и их инструментальную "Moussaka Chaos" как свидетельство влияния даба, в то время как Kitchens of Distinction выпустили "Anvil Dub".

Стив Хогарт , певец британской рок-группы Marillion , признал влияние даба на их альбом 2001 года Anoraknophobia . [38]

Дубляж 21 века [ править ]

Традиционный даб выжил, и некоторые из создателей даба, такие как Ли "Scratch" Перри и Mad Professor, продолжают выпускать новый материал. Новые исполнители продолжают сохранять традиционный даб-звук, некоторые с небольшими изменениями, но с упором на воспроизведение исходных характеристик звука в живой среде. Некоторые из этих артистов включают Dubblestandart из Вены, Австрия (который записал альбом "Return from Planet Dub" в сотрудничестве с Ли Скретч Перри и выступает с ним вживую), Liquid Stranger из Швеции, исполнители из Нью-Йорка, в том числе Ticklah , также известный как Виктор Аксельрод , Виктор Райс , Easy Star All-Stars, Dub Trio (которые записывались и выступали вживую с Майком Паттоном и в настоящее время гастролируют в качестве бэк-группы для Matisyahu), Subatomic Sound System (которые сделали ремиксы материала Ли Скретча Перри и Ари Апа), Dub is a Weapon , King Django , Доктор Исраэль, Giant Panda Guerilla Dub Squad из Рочестера, Нью-Йорк, чемпион по дубляжу в тяжелом весе из Сан-Франциско и Колорадо, Гауди , Отт из Великобритании, выпустивший несколько влиятельных альбомов на Twisted Records, Boom One Sound System и Dubsmith from the Boom Лейбл One Records , Future Pigeon из Лос-Анджелеса, немецкие исполнители, такие как Disrupt и Rootah из лейбла Jahtari,Twilight Circus из Нидерландов, Moonlight Dub Experiment из Коста-Рики и Stand High Patrol из Франции. Более эклектичное использование техники даба очевидно в работе BudNubac, которая смешивает кубинский бигбэнд с техникой даба. Современный даб-продюсер Райан Мур получил признание критиков за свой проект « Сумеречный цирк ».

Афрофутуризм и диаспора [ править ]

Музыка Dub находится в диалоге с культурной эстетикой афрофутуризма . Возникнув на Ямайке , этот жанр считается продуктом народов диаспоры , культура которых отражает переживания дислокации, отчуждения и воспоминаний. Создавая заполняющие пространство звуковые ландшафты, приглушенное эхо и повторение в музыкальных треках, даб-артисты могут использовать такие афрофутуристические концепции, как нелинейность времени и проекция прошлых звуков в неизвестное будущее пространство. В эссе 1982 года [39] Люк Эрлих описывает Даба именно с этой точки зрения:

С дабом ямайская музыка полностью разошлась. Если регги - это Африка в Новом Свете, то даб - это Африка на Луне; это психоделическая музыка, которую я ожидал услышать в 60-х, но не услышал. Бас и барабаны вызывают в воображении темное, обширное пространство, музыкальный портрет космического пространства, со звуками, взвешенными, как светящиеся планеты, или фрагменты инструментов, проносящиеся мимо, оставляя следы, похожие на кометы и метеоры. Dub - это калейдоскопический музыкальный монтаж, который берет звуки, изначально задуманные как взаимосвязанные части другой аранжировки, и, используя их в качестве исходного материала, преобразует их в новые и разные звуки; затем, в своем собственном ритме и формате, он постоянно перетасовывает эти новые звуки в необычные сочетания.

В то же время роль дубляжа в музыкальном каноне Black отмечает тему диаспоры, из которой родилась музыка. Благодаря звуковой структуре эха и ревербераций, даб может создать похожий на сон мир, символизирующий травму поколений африканской диаспоры в результате рабства. [40] Такое понимание дубляжа дает ему возможность взять на себя темные эмоции, связанные с диаспорой, включая насилие. В даб-миксах [King Tubby] можно услышать звуковые элементы в виде визга шин, выстрелов и полицейских сирен. [41] Художник Артур Джафа сказал это о даб-музыке и диаспоре в 1994 году во время основного выступления на конференции «Организация черных дизайнеров»: [41]

тот групповой опыт, который меняет конфигурацию нас [афроамериканцев] как сообщества. Одним из важнейших первобытных мест будет Средний проход. Если вы понимаете уровень ужаса, направленного на группу людей, тогда вы начинаете понимать масштабы, влияние и уровень травмы, нанесенной афроамериканскому сообществу, и то, что это был один из первых групповых переживаний. это преобразовало «африканскую психику» в начало психики афроамериканцев. . . . Теперь, например, вы смотрите на музыку Black и видите определенные структурные вещи, которые действительно касаются восстановления всего этого чувства отсутствия, потери, незнания. Одна из вещей, о которых я думаю, - это даб-музыка. . . в конечном итоге он действительно говорит об общих переживаниях, потому что структура музыки заключается в том, что вещи выпадают и возвращаются,действительно восстановить это чувство потери, разрыва и исправления, которое очень часто встречается в опыте чернокожих людей в диаспоре.

Ямайская звуковая система [ править ]

Наиболее прямое объяснение звуковой системы Ямайки - это человек, имеющий дело с механической системой, состоящей из музыкального усиления и распространения. Это будет включать вертушки, динамики и систему громкой связи. В этой системе диджей - это человек, который говорит поверх записи. Это не следует путать с американским термином DJ, который относится к тому, кто отвечает за выбор треков на музыкальном мероприятии. Эта роль известна как селектор в культуре дубляжа звуковой системы, который также играет жизненно важную роль в системе, особенно в танцевальных залах Ямайки.

Звуковая система использовалась в производстве музыки на Ямайке более 50 лет. Истинную важность и взаимосвязь между звуковой системой и даб-музыкой можно найти в дублированных версиях звуков, которые стали источником даб-музыки. Эти дублированные версии песен состояли из оригинального трека без вокала. Благодаря звуковому ландшафту регги и Ямайской звуковой системе даб-артисты могли творчески манипулировать этими дублированными версиями или ремиксами песен. На эти даб-ремиксы сильно повлияли эффекты, вокальные сэмплы., и были важны для развития дубляжа. Ремиксы, часто называемые версиями, были би-сайдами определенной записи. Даб-музыкант добавлял драматические паузы и паузы в версии, чтобы песня имела даб-влияние и ощущалась. Артисты, которые использовали звуковую систему для создания дублированных треков, ссылались бы на их создание ремиксов определенных версий записей. В настройках звуковой системы версии позволяют диджею использовать больше вокальных импровизаций и выражений . Эти ремиксы или версии были бы невозможны без ямайской звуковой системы и ее развития на протяжении многих лет.

В основе регги и ямайской культуры лежит звуковая система. В начале 1950-х звуковая система представляла собой не что иное, как проигрыватель винила , усилитель и пару динамиков. С тех пор, в 21 веке, они стали массовыми постановками, включающими большое оборудование и команду, и теперь имеют возможность гастролировать по всему миру. [42]

Ямайская звуковая система в сочетании с развитием даб-музыки вызвала появление и изменение новой культуры по всей Ямайке. Когда Ямайка обрела независимость от Великобритании в 1962 году, культура оказалась под угрозой, и страна находилась в состоянии кризиса идентичности. Наряду с обретением независимости от Великобритании, Ямайка начала испытывать недостаток индивидуальности и оригинальности в своей музыке, и это грозило отправить Ямайку в дальнейший культурный беспорядок. Ямайская звуковая система и дублированная музыка позволили Ямайке иметь другой музыкальный жанр, который они могут считать своим собственным. [43]

См. Также [ править ]

  • Список артистов дубляжа
  • Список жанров электронной музыки

Ссылки [ править ]

  1. ↑ История рок-музыки: 1951–2000, стр.120
  2. ^ a b Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.2
  3. ^ Крис Робертс, Легко брошенные тяжелые слова: причина рифмы, Thorndike Press, 2006 ( ISBN  0-7862-8517-6 )
  4. ↑ Майкл Вел (2013), Dub: Soundscapes and Shattered Songs in Jamaican Reggae , страницы 26-44, «Электронная музыка на Ямайке» , Wesleyan University Press
  5. ^ Ларкин, Колин: "Энциклопедия Virgin регги", 1998, Virgin Books, ISBN 0-7535-0242-9 
  6. ^ Truesdell, Клифф (2007). Усвоение Digital Audio Производство: Профессиональный Музыка Workflow с Mac OS X . Джон Вили и сыновья . п. 310. ISBN 9780470165768.
  7. ^ a b Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.3
  8. ↑ Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.4
  9. ^ a b c d Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.1
  10. ↑ Рой Шукер (2012), Популярная музыкальная культура: ключевые концепции , страницы 117-118 , Routledge
  11. ^ Жизнь через попы, с.107
  12. ^ Дискографии: танцевальная музыка, культура и политика звука, стр.79
  13. ^ Многонациональная Британия 2000+: Новые перспективы в литературе, кино и искусстве, стр. 263
  14. ^ a b Стив Бэрроу, ноты на конверте "Dub Gone Crazy", Blood And Fire Records, BAFCD 002, февраль 1994 г.
  15. ↑ Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.62
  16. ↑ Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.61
  17. ^ a b Туп, Дэвид (2001). Океан звука . ISBN 1852427434.
  18. ^ Брюстер, Билл (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Лондон: Заголовок книги. п. 100.
  19. ^ Eshun, Kodwo (1998). Ярче Солнца . ISBN 0704380250.
  20. ^ Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги
  21. ↑ Cut 'n' mix: культура, самобытность и карибская музыка, стр.83
  22. ^ Дакс, Дэвид (2007). «Дуб Вояж» . Воскликните! Журнал . Архивировано из оригинала на 2007-10-13 . Проверено 18 сентября 2007 .
  23. ^ a b c Dub: саундскейпы и разрушенные песни в ямайском регги, стр.52
  24. ↑ Карибская популярная музыка: энциклопедия регги, менто, ска, рок-устойчивый, стр.94
  25. ^ Dub: саундскейпы и подорванной песни в ямайского регги, с.53
  26. ^ Дэвид Кац, рукав ноты Auralux переиздание Upsetters 14 Dub Blackboard Джунглей, 2004
  27. ^ Грег Прато. "In Dub - Mute Beat | Песни, обзоры, титры, награды" . AllMusic . Проверено 20 мая 2014 .
  28. ↑ Доэрти, Грег (2003) « Странные товарищи: британцы, подобные Groove Corporation, обновляют дубляж под электроникой », « Майами Нью Таймс» , 14 августа 2003 г., получено 8 ноября 2009 г.
  29. ^ Телятина, Майкл (2007). "8: Звездолет Африка: Акустика диаспоры и постколонии". Dub: Soundscapes и Shattered Songs в ямайском регги . Издательство Уэслианского университета. ISBN 978-0819565723.
  30. ^ BBC Culture Club Dub, получено 31 марта 2021 г.
  31. ^ Реймер, Майлз. «Мятежник творения / Шаги нового века: угроза творению» . Вилы Медиа . Проверено 2 октября 2014 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  32. ^ Эрлевин, Стивен Томас. "AllMusic Screaming Life / Обзор Фоппа " . AllMusic . Проверено 20 мая 2009 года . Проверить значения даты в: |accessdate=( помощь )CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  33. ^ "С Life Won't Wait, Rancid почти выполнил свое обещание, вдохновленное Clash" . 20 января 2015.
  34. ^ < https://www.youtube.com/watch?v=c02XxlBLofw >
  35. ^ «40 лет Баухауса - Интервью с Дэвидом Дж.» . YouTube . Post-Punk.com . Проверено 12 января 2021 года . Дэвид Дж .: «На нас очень повлиял регги, особенно даб. Я имею в виду, что в основном Бела была нашей интерпретацией даба».
  36. ^ «Баухаус изобрел готику | Музыка» . Хранитель . 2014-03-13 . Проверено 14 октября 2016 .
  37. ^ Томпсон, Дэйв . "Рецензия на" Мертвые Белы Лугоши " " . AllMusic . Сан-Франциско: Все СМИ . Архивировано 26 ноября 2012 года. Исходя из этих основ, «Bela Lugosi's Dead» переходит в одну только перкуссию, стучащий, дребезжащий ритм, в который лишь постепенно вторгается трехниточная басовая линия, прежде чем в нее войдет обработанная Эшем гитара. эхом отозвался и перекликается с самым атмосферным дабом.
  38. ^ "Фанаты Marillion спешат на помощь" . BBC News . 2001-05-11.
  39. ^ Эрлих, Люк. «Рентгеновская музыка: изменчивая история даба», в « Интервенционном регги» , изд. Стивен Дэвис и Питер Саймон. Нью-Йорк: R and B Books, 1982, 104
  40. ^ Гилрой, Пол. 1993. Черная Атлантика: современность и двойное сознание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  41. ^ a b Veal, M., 2007. Dub: пейзажи и разрушенные песни в ямайском регги. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета.
  42. ^ "Веб-каталог CONSORT - pverify2 (WAM)" . 0-web.a.ebscohost.com.dewey2.library.denison.edu . Проверено 20 мая 2014 .
  43. ^ "Звуковая система" . Debate.uvm.edu. 1998-02-17 . Проверено 20 мая 2014 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Дю Нойе, Поль (2003). "Дуб". Иллюстрированная музыкальная энциклопедия Billboard . Нью-Йорк : Рекламные щиты. С. 356–357. ISBN 0-8230-7869-8.
  • Телятина, Майкл Э. (2007). Dub: Songscapes и Shattered Songs в ямайском регги . Мидлтаун: издательство Уэслианского университета.
  • Кокс и Уорнер, ред. Аудиокультура: Чтения современной музыки . Continuum: 2004. [3] "Replicant: On Dub" Дэвида Тупа; Глава 51, страницы 355–356.

Внешние ссылки [ править ]

  • Dub Echoes Документальный фильм о влиянии даба на сегодняшнюю танцевальную музыку и хип-хоп.
  • Melting Pot Dub Краткая история дубляжа
  • История Dub сносках статьи
  • Dub.com Ссылки на лейблы, веб-сайты и ресурсы
  • Эссе Allmusic на Dub
  • Когда Дэнсхолл был хорош - Вспомните Дэнсхолл Регги Регги 80-х